La película, producida y dirigida por Brady Corbet, cuenta la historia de Lászlo Tóth, un arquitecto judío que logra migrar a Estados Unidos tras sobrevivir al Holocausto nazi en la Segunda Guerra Mundial. La brillantez de la cinta, en mi opinión, recae en el uso de la arquitectura brutalista como herramienta de narración y simbolismo. Esta arquitectura es un personaje más, pero, a la vez, es un reflejo del desarrollo de Lászlo en su búsqueda por empezar una nueva vida y alcanzar el sueño americano.

El brutalismo es un estilo arquitectónico que precisamente surgió después de la Segunda Guerra Mundial. En este contexto, la principal motivación era la de reconstruir sobre lo destruido y dejar los horrores de la guerra atrás, así como el protagonista de esta película.

La principal y más evidente característica física de las construcciones brutalistas es el uso de los materiales puros; como su nombre lo dice, en bruto. Así, materiales como el concreto crudo (es decir, sin pulir) son protagonistas en este tipo de obras. Ello permite apreciar la textura, la rigidez, color y demás propiedades inherentes al elemento.

También se caracteriza por la simpleza con la que los edificios son diseñados. Esto se debe a que prima la función sobre la estética. Es decir, la prioridad es que el edificio cumpla su función antes de ser adornado con detalles puramente embellecedores como se usaba en estilos arquitectónicos anteriores como el barroco o el gótico.

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Pero, ¿por qué este estilo específico se impondría después de la Segunda Guerra Mundial? Primero porque, como mencioné antes, había la necesidad en Europa de reconstruir enormes cantidades de edificaciones destruidas en la guerra. Segundo, por la influencia del reconocido arquitecto modernista francés Le Corbusier. Es, entonces, como las estructuras simples y sin mucho trabajo en los materiales del estilo brutalista se convierten en las soluciones constructivas de bajo costo y rápida ejecución que necesitaban las ciudades. Además, por supuesto, seguir diseñando con exagerada decoración y adorno no parecería una decisión sensible al contexto.

Pero no solo en Europa surgió el brutalismo, en Estados Unidos, lugar donde se desarrolla la película, también fue tendencia. El período de guerra motivó directamente los procesos de renovación urbana en el país, ya que los urbanistas vieron que en Europa la destrucción se convertía en una oportunidad para “construir mejor”. Sólo que, en esta ocasión, fue intencional, pensando que, destruyendo barrios informales y marginales, y reemplazándolos por estructuras nuevas, iban a solucionar profundos problemas sociales.

Pero además, muchos de los edificios brutalistas que se construyeron fueron grandes estructuras que denotaban poder. Poder que Estados Unidos tuvo afán de mostrar en la Guerra Fría.

En El Brutalista no hay renovaciones urbanas, pero sí un fuerte componente social, enfocado directamente en el protagonista como migrante. László, sumido en la pobreza y la miseria en un nuevo país , es contratado por un millonario cliente, Harrison Lee Van Buren. El sueño americano en todo su esplendor.

Es así como el proyecto arquitectónico en el que se sumerge el protagonista de esta historia se convierte en su anhelo para salir adelante, aunque también es el espejo de su desarrollo. Como los edificios, percibimos a este personaje como alguien imponente y frío. Pero, como la crudeza de los materiales, la película nos muestra su interior, su lado más vulnerable. Nos muestra el ser humano que es: los dolores de su pasado, sus vicios y sus frustraciones.

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Más allá de eso, como en el brutalismo, László se enfoca más en la utilidad y no en la belleza. Y no estoy hablando sólo del edificio que diseña. Dedica su vida a ser útil, a trabajar, y puede tender a olvidarse de ser feliz o simplemente no lo logra. Y aquí está la primera crítica al sueño americano.

Pero el juicio más profundo a ese sueño recae en su condición de migrante. El brutalismo fue una solución práctica, pero no deja de ser un estilo controversial. Si no son bien mantenidos, la exposición de materiales tiende a deteriorar las condiciones de los edificios. Muchos de ellos fueron abandonados alrededor de Europa. Por esto, y por su estética, muchas personas y usuarios no valoran y tienden a criticar estas obras.

Las encuentran fuera de lugar en los contextos donde se encuentran. Así mismo es retratado László en la película. Como migrante talentoso, es útil para los intereses personales y de poder del que lo contrata. Pero como persona es percibido como alguien que no pertenece. Ahí es donde hay un conflicto entre el éxito profesional (el triunfo del personaje) y su exclusión en la sociedad donde pretende progresar.

Lo triste es que no es un edificio, no es un objeto, es un ser humano. Todos los migrantes lo son. Por eso la crítica que presenta El Brutalista, a parte de bien ejecutada, es sumamente pertinente hoy. Las decisiones del actual gobierno de Estados Unidos y muchas ideologías políticas a nivel mundial frente a los migrantes le dan suma relevancia.

Imagen: Captura de pantalla del tráiler

“Emilia Pérez”

Liderando con 13 nominaciones, incluyendo Mejor Película y Mejor Actriz para Karla Sofía Gascón, “Emilia Pérez” es una producción francesa que ha capturado la atención mundial. Actualmente, la película se encuentra en cartelera en cines colombianos. Se espera que, tras su paso por salas de cine, esté disponible en plataformas de streaming, aunque aún no se ha confirmado en cuál.

“The Brutalist”

Con 10 nominaciones, esta película protagonizada por Adrien Brody está disponible en los cines del país. Por ahora no está confirmado si esta película llegará a alguna plataforma de streaming.

“Wicked”

También con 10 nominaciones, “Wicked” es una adaptación cinematográfica del famoso musical de Broadway. Actualmente, la película se encuentra en cartelera en los principales cines del país. Se espera que, tras su exhibición en cines, esté disponible en Prime Video, aunque aún no se ha confirmado su fecha de estreno. 

“Anora”

Dirigida por Sean Baker y nominada a Mejor Película, “Anora” está disponible en las salas de cine.

“Dune: Part Two”

La esperada secuela de “Dune” ha obtenido varias nominaciones, incluyendo Mejor Película. Puedes disfrutar de esta película en MAX, Claro TV o Apple TV. 

“I’m Still Here”

Esta película brasileña ha sorprendido con su nominación a Mejor Película. Actualmente, la película se encuentra en cartelera en los principales cines del país. Se espera que, tras su exhibición en cines, esté disponible en plataformas de streaming, aunque aún no se ha confirmado en cuál.

“A Complete Unknown”

Dirigida por James Mangold y nominada a Mejor Película, “A Complete Unknown” está disponible en salas de cine.

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“Conclave”

Protagonizada por Ralph Fiennes y nominada a Mejor Película, “Conclave” está disponible en salas de cine. se espera que llegue próximamente a Prime Video. 

“Nickel Boys”

Con Colman Domingo nominado a Mejor Actor, “Nickel Boys” estará disponible en la plataforma de streaming Apple TV+ para los usuarios en Colombia. Los suscriptores pueden disfrutarla directamente desde la aplicación.

“The Substance”

Dirigida por Coralie Fargeat y nominada a Mejor Película, “The Substance” está disponible en la plataforma de streaming Mubi para los usuarios en Colombia. Los suscriptores pueden disfrutarla directamente desde la aplicación.

Otras películas nominadas

• Nosferatu:  disponible en cines
• A real pain: disponible en cines
• Flow: disponible en cines, próximamente en Prime Video

Es importante tener en cuenta que la disponibilidad de las películas puede variar y es recomendable verificar en cada plataforma o cine local para obtener la información más actualizada. 

Algunas películas aún no están disponibles en streaming, pero podrían estarlo próximamente. Mantente atento a las actualizaciones de las plataformas y cines para no perderte ninguna de estas destacadas producciones antes de la ceremonia de los Óscar.

Imagen: Sky Studios

Las nominaciones para los premios Oscar fueron reveladas en la mañana de este jueves, con películas como ‘Birdman’, ‘The Grand Budapest Hotel’ y ‘Boyhood’ llevándose el mayor número de menciones en la nutrida lista. Pero como siempre sucede, no podemos esperar que todas las películas que nos gustaron en el año quepan entre las nominadas. El mayor revuelto sobre el tema lo causó la ausencia de ‘The Lego Movie’ en la categoría de mejor película animada. Aquí están las propuestas que extrañamos en el anuncio:

‘The Lego Movie’ a mejor película animada

El primer gran ausente de la lista. Luego de estar nominada a mejor película animada en los BAFTA, los Globos de Oro y a más de dos docenas de entregas distintas, el hecho de no verla entre los posibles ganadores del Oscar es una pena. La película no solo tiene un divertido y ágil guión, sino que nos deslumbró visualmente con su mundo. La animación y las texturas nos hacían sentir que veíamos un elaborado ‘stop motion’ que daba vida a una tierra creada únicamente de legos. La respuesta del director del filme fue más que creativa.

‘Blue Ruin’ a mejor guión original

‘Blue Ruin’ es una de las pruebas que demuestran el potencial del ‘crowdfunding’ para generar grandes productos. Financiada a través de Kickstarter, la película dio una gran impresión en numerosos festivales, incluido Cannes. El filme narra cómo un hombre quiere cobrar venganza cuando el culpable de la muerte de sus padres es liberado de la cárcel. ‘Blue Ruin’ tiene un gran ritmo y su guión está construido de tal manera que te obliga a armar las piezas de la gran tragedia. Una historia que nos engulle y no da espacio a la calma.

‘Gone Girl’ a mejor guión adaptado

Gillian Flynn debutó como guionista en ‘Gone Girl’, adaptación del libro del mismo nombre. Lo curioso es que Flynn es la misma autora del libro. Con su guión logró traspasar con gran destreza su obra literaria a la pantalla grande, sin perder el tono y la forma narración que imprimían el misterio a la obra original.

Essie Davis a mejor actriz principal por ‘The Babadook’

Una de las propuestas más interesantes de terror que vimos en 2014 fue ‘The Babadook’, filme australiano dirigido y escrito por Jennifer Kent. El punto más alto de la película fue su protagonista, Essie Davis, que logra poner en pantalla a una madre atormentada, furiosa y triste, que debe enfrentar a fuerzas sobrenaturales, pero por encima de eso, a su propia conciencia. Impecable papel que merecía una nominación. La película dio una gran impresión en Sundance y fue nominada a media docena de premios distintos.

‘Nightcrawler’ a mejor película y mejor actor principal

El filme escrito y dirigido por Dan Gilroy estuvo dando de que hablar desde su lanzamiento. En Colombia llegó a cartelera, pero como este tipo de propuestas, no tuvo larga vida. Pero independiente de eso, igual que el caso de ‘The Lego Movie’ y ‘Babadook’, la película ha estado en docenas de nominaciones y ha ganado un puñado de premios. La actuación de Jake Gyllenhaal es toda una transformación, retratando la sociopatía con un personaje difícil de odiar a pasar de lo moralmente incorrecto que es.

Aunque el filme está nominado a mejor guión original en los Oscar, el trabajo de Gilroy como director, sumando a su protagonista, esa una fórmula que pudo ser merecedora de una nominación a mejor película.

Al final esta lista es una serie de recomendados de 2014 y no necesariamente un ‘llorar sobre la leche derramada’ ¿Qué otras películas quisieron ver nominadas?

Imagen: Montaje ENTER.CO.