La historia de Gainax es curiosa, pues se trata de un estudio legendario que, en muy buen parte, debe su fama a ‘Neon Genesis Evangelion’… y, sin embargo, muchos pueden asegurar que fue este mismo show el primer síntoma de una compañía en las manos incorrectas.

¿Por qué Gainax cerró sus puertas?

Aunque el comunicado de Gainax omite una parte importante de su historia (como es la lucha y demandas por el uso de la franquicia de Evangelion) sí entrega nuevos detalles del fiasco administrativo que llevó al decline del estudio.

Desde hacía años Gainax no era nada más que la sombra de la leyenda que algún día fue y, para ser justos, muchos incluso se pueden sorprender al enterarse que todavía se encontraba activo. A través de su comunicado de prensa, el estudio de anime revela que ha tenido problemas financieros desde 2012 y la razón fue una serie de terribles decisiones, malversación de fondos y una deuda creciente imposible de pagar.

Gainax por ejemplo menciona que uno de sus proyectos fue un restaurante de ‘Panty & Stocking with Garterbelt’ que no dio los resultados esperados, una compañía de gráficos por computadora que fue mal manejada y, quizás lo más grave de todo, entregar enormes préstamos a algunos de sus ejecutivos sin las seguridades para tener de regreso.

Estas deudas masivas eventualmente llevaron a que Gainax fuera removida de comités de producción de muchos proyectos, además de varias demandas por otros compromisos legales.

Otro factor importante fue que muchas compañías se crearon bajo el nombre de Gainax, lo que eventualmente llevó a la pérdida de mucho talento interno en el estudio y eventualmente a no tener la capacidad para producir sus propias series. Un elemento importante del comunicado es que asegura que luego estas mismas empresas aseguraron no estar relacionadas con ella y que se desligaron de sus responsabilidades económicas.

¿Qué es lo que sucederá ahora con las IP que manejaba el estudio?

A través del mismo comunicado, se informó que en adelante la marca de Gainax y todas las propiedades intelectuales ahora estarán bajo el control del estudio Khara, la compañía que sirvió como acreedora de Gainax durante todos sus problemas financieros.

En otro comunicado, Khara aseguró que la idea es seguir trabajando con un comité de producción para transferir y organizar estos derechos para “garantizar que creadores, autores y escritores puedan continuar manejando y produciendo sus trabajos”.

Noticia en desarrollo

Imágenes: Gainax

Considerando la larga (y algo enredada) historia de ‘Evangelion’ en ENTER.CO hemos creado una guía en la que no solo te explicamos en qué orden puedes ver la franquicia, sino además dónde la puedes ver de manera legal.

Neon Genesis Evangelion

Dónde verla: Netflix tiene los 26 capítulos de la serie.

Este es el punto de partida de la serie. La serie original, estrenada en 1995, servirá para entender más adelantes y, principalmente, para que las películas en la lista tengan algo de sentido. Ten presente que, aunque la serie ‘finaliza’ en el capítulo 26… bueno. Ya verás.

Evangelion: Death(true)2

Dónde verla: Netflix tiene la película de 1 hora y 9 minutos

No recomendamos saltar esta película. Aunque ‘Death(true)2’ a menudo es descrita como un resumen del anime original, hay pequeños detalles que cambian la manera en la que vemos los eventos. Quizás lo más importante es que recorta muchos de los elementos ‘menos importantes’ al mismo tiempo que se enfoca más en personajes como Asuka o Kaworu.

The End of Evangelion

Dónde verla: Netflix tiene la película de 1 hora y 27 minutos

Se acuerdan cuando dijimos que el final de ‘Neon Genesys Evangelion’ no cuenta… pues la película de 1997 sirve como un final ‘alternativo’ de la historia. Siendo poco objetivos, esta puede ser la mejor pieza de la versión ‘original’ de ‘Evangelion’. Técnicamente la historia inicia después del capítulo 22 del anime (si necesitas, más o menos, orientarte en dónde se encuentra en la historia).

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‘Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone’

Dónde verla: Amazon Prime

Esta es la primera de la nueva saga de películas que inician el ‘remake’ de ‘Evangelion’. Ahora, la historia como tal inicia con muchos elementos conocidos, pero mientras más la repites más te das cuenta de los pequeños cambios que (y queremos hacer mucho énfasis en esto) luego serán muy, muy importantes en su historia.

‘Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance’

Dónde verla: Amazon Prime

Esta película en teoría comienza como un recuento de la aparición de Asuka… excepto que no. Presenten mucha atención a la escena del elevador. En este punto es donde Anno comenzó a mostrar sus nuevas intenciones con el remake.

‘Evangelion: 3.33 You Can (Not) Redo’

Dónde verla: Amazon Prime

La tercera película de ‘Rebuild’ of Evangelion. En este punto queremos evitar los spoilers para aquellos que no han visto las películas… pero les espera una sorpresa.

Evangelion: 3.0+1.0

Dónde verla: Amazon Prime

A partir de hoy está disponible en Amazon la última película y el final de la franquicia… al menos hasta dentro de unos años porque desde el 95 hablamos del final de ‘Evangelion’ y, seamos honestos, esta franquicia simplemente no puede morir.

Imágenes: Gainax

El anuncio fue realizado por Amazon y, desde ENTER.CO, hemos confirmado que uno de los 240 países en los que estará disponible en su lanzamiento global será Colombia. Tampoco será una película de tipo pay per view, sino que llegará directamente a su catálogo.

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La película presenta a todos los actores de voz originales, incluidos Megumi Ogata, Megumi Hayashibara, Yûko Miyamura. Se doblará en 10 idiomas, incluidos inglés, francés, alemán, portugués, español e italiano, y ofrecerá subtítulos en 28 idiomas.

No solo esto, sino que Amazon anunció que las otras tres películas (Evangelion:1.11 You Are (Not) Alone, Evangelion:2.22 You Can (Not) Advance y Evangelion:3.33 You Can (Not) Redo) llegarán a la plataforma de streaming. Actualmente puedes ver la serie original (Neon Genesys Evangelion), junto con las dos películas originales de Evangelion (‘Death of Evangelion’ y ‘The End of Evangelion’). En caso de que no hayas visto la serie o la película, no hay mejor momento. La serie de Hideaki Anno es considerada como una de las franquicias más emblemáticas de Japón. Hecho que se demuestra en el hecho de que lleve más de de dos décadas moviendo productos y mercancía, además de la discusión eterna por su significado.

Evangelion:3.0+1.01 llegará a Amazon Prime Latinoamérica el próximo 13 de agosto.

Imágenes: Amazon

Aunque sigue sin existir una versión legal para descargar el juego, Romhacking.net compartió una versión parchada del juego en inglés (con el título de ‘Neon Genesis Evangelion Angel Raising Project’). El juego tiene como protagonista a Ryoji Kaji, el inspector de NERV (y para aquellos con poca memoria el ex de Misato y obsesión de Asuka en la versión original de 1995) y el objetivo del jugador es que pueda criar con éxito uno de los ángeles (específicamente Shito o Adam) en alguna de las 20 formas adultas existentes. Además de criar al ángel el jugador también puede explorar Tokio-3 e interactuar con otros personajes de Neon Genesis Evangelion como Shinji, Rei, Asuka y Misato. Puedes descargarlo aquí. 

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La versión parchada del juego es producto de un grupo de fans conocido como Anime Game Translations Team, que de manera amable creó una página de preguntas frecuentes. Algo que se agradece, porque el juego Tamagochi de Evangelion. También puedes utilizar este enlace con las instrucciones en este enlace sobre cómo puedes descargar el juego. Para poder utilizarlo necesitas un emulador de WonderSwan (la sugerencia es Oswan) disponible para Windows PC.

El juego llega en el mejor momento posible. Unas semanas atrás se estrenó la cuarta y última película de ‘Evangelion’. Los fans de la franquicia tienen la oportunidad de jugar a Dios antes de ir a los teatros (y considerando tiempo que tomó a la película de Fate y Kimetsu no Yaiba a Latinoamérica, falta un muy bien tiempo). También puedes refrescar tu memoria viendo la serie original, que se encuentra disponible en Netflix.

Imágenes: romhacking.net

この度の緊急事態宣言の発出を受け慎重に検討を重ねた結果、感染拡大の収束が最優先であると判断し、1月23日の『シン・エヴァンゲリオン劇場版』公開を自粛し、再延期を決定致しました。
皆様には再びお待たせしてしまう事となり、誠に申し訳なく、深くお詫び申し上げます。https://t.co/vO2YOfgbEK pic.twitter.com/cht4OhzBXD

— 株式会社カラー (@khara_inc) January 14, 2021

Por ahora no hay una nueva fecha para su estreno. El comunicado informó que la nueva fecha sería anunciada más tarde, tampoco entregando un rango en el que esperar esta información. Para las personas siguiendo la información sobre el estado actual de la crisis de COVID-19 en Japón la noticia llega sin mayores sorpresas. Este fin de semana el país declaró el estado de emergencia en 4 prefecturas, que luego se extendió a otros 11. Así, antes del anuncio del aplazamiento, se habían ya cancelado las funciones en Osaka, Nagoya, Fukuoka y Sapporo.

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No es la primera demora que tiene la película. La cinta ya había movido su fecha en  junio de 2020 esperando que la situación de pandemia estuviera más controlada para enero de este año. De nuevo, una franquicia como Evangelion no solo considera su lanzamiento en Japón, sino también el internacional. Ambos parecen estar en cuestión, al mirar los picos de contagio en muchos países, inclusos aquellos que ya comenzaron con los planes de vacunación.

En caso de que quieras aprovechar la nueva demora, la serie original de Evangelion se encuentra en Netflix. Por su parte, los primeros tres filmes de la tetralogía (‘Evangelion: 1.0 You Are [Not] Alone’, ‘Evangelion: 2.0 You Can [Not] Advance’, y ‘Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo’) llegarán a Amazon Prime el próximo 27 de enero.

Imágenes: Captura de pantalla

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Como ya mencionamos antes ‘Evangelion: 3.0+1.0’ es la cuarta película en la serie de Rebuild of Evangelion. Es, además, una cinta que llega ocho años después de que la tercera cinta (Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo) fuera lanzada. Tampoco es la primera vez que la cinta se aplaza. Incluso antes del COVID-19, el filme movió su fecha de estreno pues Anno estuvo ocupado con la película live action de Godzilla, ‘Godzilla Resurgence’.

Como es costumbre con estos filmes de anime, la cinta será primero estrenada en Japón. Todavía no hay una fecha de estreno internacional, por lo que los fans en este lado del hemisferio no necesitan estar ansiosos, en caso de que los teatros en sus países todavía no hayan abierto sus puertas. Antes de la pandemia comenzamos a ver un aumento en la cantidad de filmes animes expuestos, cortesía principalmente de Cinepolis que trajo, entre otras cosas, las dos primeras películas de ‘Fate’. Por desgracia, la crisis actual ha dejado un panorama mucho menos abierto a estos contenidos y muchos fans del anime se han resignado a que seguramente se perderán de la experiencia de ver otras dos grandes películas de anime en la pantalla grande: ‘Fate: Heavens Feel’ y ‘Kimetsu no Yaiba: Mugen Train’.

El último recordatorio amable, es que puedes encontrar la serie original de Evangelion, junto con ‘The End of Evangelion’ y ‘Evangelion Death en Netflix’.

Imágenes: captura de pantalla

Este año, para celebrar el aniversario número 25 del anime de Evangelion, Oppo ha lanzado un nuevo dispositivo con el nombre de Reno Ace 2 EVA Limited Edition. Los fans de inmediato reconocerán el diseño del dispositivo que evoca el EVA 01. El color purpura con líneas verde neón y espacios verdes. Como si esto fuera poco, el equipo viene en una caja con el logo de NERV. Dentro, en vez de una caja rectangular aburrida, encontrarás una cápsula en la que se esconde el dispositivo. Por si fuera poco, viene con una capa de personalización especial que hace que la pantalla se vea como un AT Field. Una expresión por la que solo un verdadero fan de la serie entiende y se emociona.

Los accesorios son otra joya en la corona. El pin para remover la SIM es la famosa lanza de Longinus. La carcaza protectora tiene el mismo estilo y colores de EVA (como si pusieras sobre tu equipo una armadura adicional). Los Audífonos y cargador también vienen con el logo de NERV, para terminar de resaltar el estilo del equipo.

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En términos de especificaciones (aunque, seamos realistas, nadie lo va a comprar por esto) el smartphone de Evangelion viene con un procesador Snapdragon 865 de Qualcom, Memoria RAM de 8GB y memoria interna de 256GB. A esto lo acompaña una pantalla Amoled FHD+ con una taza de refresco de 90Hz. En el segmento de cámaras la frontal es lente de 16 megapíxeles dentro de una perforación en la esquina izquierda. En la parte de atrás cuenta con cuatro sensores: Cámara principal de 48 megapíxeles f / 1.7 (sensor Sony IMX586), una cámara ultra gran angular de 8 megapíxeles y dos cámaras de efectos especiales de 2 megapíxeles.

Por si esto fuera poco, Oppo también lanzará una versión especial de su Oppo Smartwatch de Asuka Langley y Rei Ayanami (las dos protagonistas de Evangelion). El Reno Ace 2 EVA Limited Edition, como su nombre lo indica, será un dispositivo de edición muy limitada, con tan solo 10.000 unidades producidas. El smartphone de Evangelion tendrá un costo de 4,399 yuanes (2,3 millones de pesos, aproximadamente). El SmartWatch, por otro lado, tiene un costo de (2,3 millones de pesos, aproximadamente).

Imágenes: Engadget

Con esto, es enorme el hecho de que Netflix haya adquirido los derechos de la franquicia. A través de una presentación y un tráiler, el servicio de streaming informó que incluirá en su catálogo de series el anime original de ‘Neon Genesis Evangelion’, junto con las películas ‘Death True’ y ‘The End of Evangelion’. La serie llegará a la plataforma en verano de 2019.

A estos animes se sumarán otros entre los que se incluyen ‘Ultraman’ (abril 1, 2019), ‘Rilakkuma and Kaoru’ (abril 19, 2019), ‘7Seeds’ (abril 2019) y ‘Saint Seiya: Knights of the Zodiac’ (verano de 2019).

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Netflix le está compitiendo cada vez más fuerte al anime

‘Neon Genesis Evangelion’ es un anime que data de octubre de 1995. Con 26 episodios, la serie plante un futuro distópico en el que unas criaturas gigantes llamadas ‘Ángeles’ amenazan con destruir a la humanidad. Para combatirlas se hace uso de unos ‘robots’ (ojo con estas comillas) gigantes llamados Evas. Por supuesto, este un resumen simplificado de manera insultante para una serie con subtemas religiosos, psicológicos y sociales.

Esta adquisición es una muestra de cómo el servicio está apelando a un nicho de su público. En años recientes, Netflix de manera agresiva ha adquirido los derechos de series como ‘Violet Evergarden’, ‘Little Witch Academia’, o ‘Nanatsu no Taizai’, por mencionar algunas. Aunque la plataforma todavía no ha integrado el mismo modelo de transmisión simultánea (que es el mayor valor agregado de Crunchyroll, su competencia) las licencias de su catálogo cada vez consiguen nombres más populares entre el público.

Tampoco se puede ignorar el hecho de que el servicio le esté apostando a sus propias series originales. ‘Castlevania’ ha sido un gran éxito y esto le consiguió una tercera temporada. Hace poco la plataforma confirmó el desarrollo de un anime de ‘Pacific Rim’ y de ‘Altered Carbon’.  A esto se suman otra lista de series en desarrollo por la plataforma.

 Imágenes: MyAnimeList

A pesar de su protagonista, ‘Neon Genesis Evangelion’ es uno de los animes más populares y aplaudidos de la historia. Tocando todo tipo de temas sobre la identidad, violencia y religión, ‘Evangelion’ tiene tras sí una mitología tan única como interesante.  Aunque en 1997 vimos ‘The End of Evangelion’, la franquicia no se quedó en eso. Su creador, Hideki Anno, presentó en 2007 ‘Rebuild of Evangelion’, una propuesta que reiniciaba la franquicia en un plan de cuatro filmes.

Hemos visto tres de ellos, el último en 2012, pero desde esa fecha el proyecto se ha quedado en el congelador, con el cuarto filme sin dejarse ver en el horizonte. Hasta ahora.

Desde Kotaku informan que Anno habló sobre ‘Evangelion: 3.0+1.0’, en el marco de varias ruedas de prensa sobre ‘Godzilla: Resurgence’. El reconocido director japonés afirmó que “voy a trabajar duro en ello, digo: ya estoy trabajando duro en ello”. En el pasado Anno ya había pedido disculpas a los fans por el retraso con la producción del esperado filme.

¿A qué se debe la larga espera? Anno es el hombre tras ‘Godzilla: Resurgence’, la nueva película del ‘Rey de los monstruos’, que reinició la franquicia en Japón (una vez más). La película ha sido un gran éxito en el país nipón, que no veía una producción de la criatura desde 2004 con ‘Godzilla: Final Wars’ (en 2014 vimos ‘Godzilla’, pero era una versión estadounidense).

Reiniciar ‘Godzilla’ luego de más de 10 años no es tarea fácil y tomó todo el tiempo de Anno, quien ahora sí tendría su agenda limpia para concentrarse de nuevo en ‘Evengelion’. A menos que Toho decida poner en marcha una secuela de ‘Resurgence’ lo antes posible, con el director a cargo de nuevo.

‘Rebuild of Evangelion’ es lo mejor que pudo pasarle a la franquicia: le permitió a su creador construir una historia mucho más cohesionada, arreglando errores de su primera versión y entregando momento épicos con mejor presupuesto de animación. Es un mejor producto que el anime original. Hasta ahora hemos visto ‘Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone’, ‘Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance’ y ‘Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo’.

Imagen: Khara. 

Asuka Langley Sooryou (‘Neon Genesis Evangelion’)

Pelirroja, extranjera, inteligente y siempre a la moda. El carácter rudo de Asuka puede ser algo intimidante para muchos, pero detrás de esos gritos y esa actitud prepotente siempre hubo una chica tierna con algunas inseguridades. Lo mejor de ella es que uno sabía que es una mujer que haría lo que fuera para ser la única persona que uno quiere mirar.

Además, solo ella sabe cómo explicar qué es la expansión térmica de manera llamativa.

Lima (‘Saber Marionette J’)

De las tres marionetas, muchos de ustedes se hubieran ido por la tierna, hogareña y dulce Cereza. Sin embargo, a mí, la energética y divertida Lima siempre me sacaba una sonrisa con cada acción y cada palabra. Una marioneta que siempre encontrará cómo levantarle el ánimo y que sólo quiere que seas feliz junto a ella. Una chica que impulsaría a cualquiera a esforzarse por mantener su hermosa sonrisa a toda hora.

Belldandy (‘Ah! My Godess’)

Probablemente, después de ver esta serie, muchos deseaban llamar a pedir un domicilio a un número al azar para que esta hermosa diosa llegara a concederles un deseo. El carácter calmado y hogareño de Belldandy hacía que uno supiera que, de tener una esposa, sería como ella. Cada vez que la veía, solo quería abrazarla y no dejarla volver con las demás diosas… así tocara aguantarse a dos hermanas problemáticas.

Excel (‘Excel Saga’)

La hiperactiva Excel me enamoró por su gran pasión por cumplir su propósito de ayudar a Lord Il Palazzo a conquistar el mundo. Poniéndose en peligro, aguantando hambre y compitiendo contra la hermosa Hyatt, ella siempre esperaba ganarse el afecto de su amado. Es de aquellas chica que uno sabe que lo querrá por siempre.

Y lo mejor, no nos tocaría comernos al pobre Menchi, que ya muy triste es su canción.

Kamiya Kaoru (‘Rurouni Kenshin’)

La esposa perfecta: hogareña, dulce, divertida, inteligente y hermosa. Además de eso, Kaoru es aquella chica fuerte que vive por sus pasiones. Una chica de la que todos se enamorarían porque saben que los ayudaría a cumplir todas sus metas para encontrar la tranquilidad juntos.

Eso si, es importante no enojarla, si no quieren una prueba de las habilidades del Kamiya Kasshin-Ryu.

Imágenes: AnimeWallpapers

En octubre del año pasado, Hideaki Anno, director de la popular serie de ‘Neon Genesis Evangelion’, anunció durante el festival internacional de cine de Tokio un evento con su estudio de animación, Khara, y con la compañía de medios Dwango: Animator Expo. El propósito de este evento es darle nombre a los nuevos animadores de la industria, y el proyecto consiste en un compilado de animaciones que salen semana a semana. Y para iniciar la doceava semana, como reporta Anime News Network, tenemos este increíble corto:

Pueden conocer más sobre el proyecto en la página oficial de Animator Expo. Ahí podrán ver los ‘story boards’, ‘concept art’ y hasta el proceso de animación. Este corto fue dirigido por Shinji Aramaki, y su propósito fue reimaginar un nuevo impacto (así se llama el detonante del desastre que rodea la serie original) en la tierra. No estaría nada mal ver una película de ‘Evangelion’ con este estilo de animación si mantiene la calidad que presentaron en este cortometraje.

Pueden ver los once trabajos adicionales en la página de Animator Expo. ¿Cómo ven esta reconstrucción de ‘Evangelion’?

Imagen: Screenshot ‘Evangelion: Another Impact’

La animación en televisión tradicionalmente ha estado enfocada en los niños. La animación japonesa no es la excepción y a occidente llegó con series que se movían entre el limite de una animación para niños (como Pokémon y Súper campeones) y otra enfocada a los adultos (como Ranma ½ y Los caballeros del zodiaco).

Sin embargo, estas series llegaron a Latinoamérica en los noventas con el propósito de entretener a una generación de jóvenes entre los seis y 15 años. Y por este motivo muchas personas tienen la noción de que el anime es infantil.

Así que les presentamos los siguientes cinco animes que han cambiado la percepción de la técnica por plantear una propuesta cinematográfica más desarrollada, y por poner en juego temáticas que son pensadas para un público más maduro.

Con estas series queremos invitar a los lectores a conocer una nueva propuesta del genero y desvincular la técnica de la animación como un medio de producción de contenido infantil.

Pero no las sabemos todas. Por ello queremos que nuestros usuarios comenten y mencionen que otras series que recomendarían a quienes quieren entrar a este universo.

Neon Genesis Evangelion (1995)

El mundo ha sido gravemente afectado tras la caída de un ángel del cielo, evento que se conoce como ‘el segundo impacto’. La organización NERV se encarga de resguardar el ángel para sacar provecho a su poder. Mientras tanto, Shinji Ikari –el protagonista- regresa a Tokyo 3 para reencontrarse con su padre, el director de la organización.

Sin embargo, los planes del papá son otros. Realmente quiere que Shinji pilotee un robot biomecánico conocido como EVA 1 para combatir los constantes ataques de nuevos ángeles que buscan recuperar al ángel caído.

En esta ciencia ficción, la distopia del mundo presenta personajes que caen en constantes dudas sobre sus acciones. La desesperación, el instinto de supervivencia, la frustración y el miedo invaden constantemente a los pilotos de los EVA. El espectador puede encontrar y sentir la tensión gracias al constante movimiento de la serie, los colores rojos y amarillos que sirven de aleta, y el uso de planos distorsionados que desbalancean.

Fue uno de los grandes clásicos que pudimos ver varios cuando existía el canal de Locomotion, y cuyo valor estético ha permitido convertir a esta serie en un icono de la animación japonesa.

La recepción de este anime tuvo gran cabida a nivel internacional. Los tratamientos psicológicos y la técnica de animación fueron elementos clave para mantenerse durante tres años consecutivos como el animé más popular de Japón según la revista Animage. El diseño de personajes y ambientación ha logrado vender millones de dólares en mercancía (cámaras fotográficas, ropa, accesorios y juguetes) alrededor del mundo, y su apogeo ha sido acompañado con varias películas recontando la historia. El anime llegó incluso a la academia japonesa en 1998 ganando premio al filme más popular y la mejor producción.

Dato curioso: La canción del comercial de Locomotion se llama Judgement Day, por la banda Megatrax. En caso de que se lo hayan preguntado alguna vez.

Ghost in the Shell (1995)

La teniente Motoko Kusanagi es una androide que está en búsqueda de un criminal conocido como ‘El Titiritero’. El criminal está acusado de meterse dentro de las mentes de las personas hackeando sus cerebros. La heroína comienza la persecución del criminal y a medida que transcurre la persecución va cuestionando su propia existencia como ser artificial.

Andy y Lana Wachowsky cuentan la gran influencia del cine y la animación japonesa en la estética de sus largometrajes, ellos aclaman que ‘Ghost In The Shell’ fue principalmente una de estas. Los hermanos que dirigieron la famosa saga de Matrix y escribieron el guión de V for Vendetta vivieron en Japón durante el esplendor del genero conocido como ‘Cyberpunk’. En este género se explora la posibilidad de un mundo que está resurgiendo de la destrucción tecnológica del hombre, y que debe ser controlada para no volver a caer ante el caos generado por las máquinas.

De este genero se concibieron grandes películas como Akira, Brazil, Metropilis, Blade Runner, Tetsuo: the Iron Man, y Terminator.

Sin embargo, no se puede negar la existencia de Ghost in the Shell como una de las obras que contiene todo el universo de este género. Las tonalidades frías que nos hace sentir dentro de una pantalla, el gran poder que siempre nos vigila con nuestras propias invenciones, la relación del hombre y la máquina y finalmente la falsa libertad que nos ha ayudado a adquirir la tecnología.

Sin contar los reconocimientos individuales de las series y la secuela de la película, ‘Ghost In the Shell’ fue una de las primeras películas de animación japonesa en recibir varios premios internacionales como mejor película en el ‘Festival de cine internacional de Cataluña’ y el ‘World Animation Celebration’ (donde recibió además premio a mejor director de animación),mención de honor en el ‘Festival de cine de Gérardmer’ y ‘Fantasporto’, mejor guión del ‘Festival de cine de Yokohama’ y nominado a mejor película en ‘Fantasporto’.

Serial Experiments Lain (1998)

Todas las redes de comunicación (teléfonos, internet, televisión, etc…) han creado una virtualidad que los humanos percibimos como realidad. La red se vuelve un culto con adeptos que buscan protegerla.

El siguiente paso a seguir se conoce como protocolo 7, que nos permitiría alcanzar la capacidad de transmitir información a través del pensamiento y comunicarnos sin la necesidad de un medio visible.

Lain es una chica que comienza a tomar conciencia de este mundo, entendiendo que tiene la posibilidad de controlar el espacio virtual y físico a su conveniencia.

Siguiendo la línea del cyberpunk, continuamos con esta serie que plantea nuestra ceguera ante la lenta absorción de nuestras mentes en la virtualidad. Poco a poco somos más dependientes de la realidad que nos presenta la red, y muchos caen en la fe ciega de considerarla como una verdad absoluta.

Los tonos verdes de la serie nos recuerdan mucho a los interiores de las películas de Matrix. El desarrollo del personaje nos intriga a conocerlo más, mientras el  desarrollo de la historia nos hace sentir incomodos sobre nuestra privacidad.

‘Lain’ no fue una de las premiadas a nivel mundial como lo fue ‘Evangelion’ o ‘Ghost in the Shell’ debido a su contexto. La producción de animes crecía de manera muy rápida, y otros géneros dominaban el mercado. Sin embargo, los críticos no podían quitar sus ojos de esta serie por la forma en que se trató la temática religiosa y la revolución tecnológica con la que se identificaba el inicio de la generación de las personas de su época. Se calificaba como una serie ‘extraña’ que pretendía predecir la influencia psicológica del fenómeno de internet en una serie de horror-psicológico. La atención sobre estos tratamientos la llevaron a ser una de las pocas series animadas en entrar a la enciclopedia del horror asiático escrita por Laurence Bush.

Cowboy Bebop (1998)

Spike y Jet son cazarecompensas que viajan alrededor del espacio en busca de criminales interespaciales.  Faye es una chica que ha despertado de un largo sueño criogénico y busca encontrar su pasado. Eddie es una niña genio con grandes habilidades para hackear cualquier sistema.

Juntos resuelven varios casos mientras un vaivén de su pasado logra llegar a una resolución.

Cowboy Bebop es otro ícono de la animación japonesa que cambió la mirada sobre esta técnica. Se podría considerar como una serie de cine negro, con western, y ciencia ficción. Los elementos más importantes se centran en el desarrollo de personajes complejos de los que poco a poco nos vamos encariñando, y la tensión que sentimos cuando llegamos al clímax entre su pasado y su presente. Otro punto a favor es su gran forma de desarrollar la acción dándonos momentos de reflexión y otros de constante movimiento entre disparos y persecuciones.

Además de ser influencia para grandes películas como Bricks (de Ryan Johnson), la serie ha sido muy popular por su musicalización y sus tratamientos occidentales. Establecido siempre entre los primeros 20 animés de la historia (desde el #2 en los  25 de Newtype USA hasta el puesto 14 en los 100 mejores de IGN), Cowboy Bebop aprovecha sus elementos para ser una obra maestra de la animación y la industria audiovisual.  Los acompañamientos musicales han ganado premios japoneses por canciones como ‘The Real Folk Blues’ de Yoko Kanno y the Seatbels.

Paprika (2006)

Un dispositivo fue inventado para dar terapia psicológica entrando a los sueños del paciente y analizando sus cerebros. Pero una vez se mezcla la realidad y los sueños, algunos entes utilizan esta tecnología para el mal, y ponen en peligro la vida de varias personas. La doctora Atsuko Chiba, y su alter-ego Paprika, intentan restablecer el orden de los sueños y la realidad buscando al culpable que ha distorsionado el aparato para la delincuencia.

La última obra de Satoshi Kon se ubica dentro del genero de la ciencia ficción. En esta podemos encontrarnos con elementos surreales de los sueños, y con toda una trama del género criminal. Su forma de presentar la inmersión en los sueños y la idea de utilizarlos como medio para manipular a las personas con ideas plantadas dentro de ellos influenció al director Christopher Nolan para la creación de Inception (2010). El manejo de los colores es uno de sus atractivos visuales, y permite al espectador generar una mezcla de emociones que surgen entre el constante movimiento y la sensación de claustrofobia por todos los elementos que se encuentran en la mente.

Esta obra maestra logró obtener varios premios como el ‘Critics Show Award’ de Fantasporto, y el ‘Public’s Choice Award’ del festival de Montréal. El diseño de arte de personajes y escenarios de la película ha sido muy alabado en la industria de animación por el manejo de colores y texturas.

¿Ustedes cuales creen han sido otros emblemas del anime en general?