Con colaboración de Juan Sebastian Rojas

Viajar a lugares nuevos y fascinantes es toda una aventura y pensar en todo lo que pueda ocurrir puede generar muchos sentimientos. La gastronomía, el paisaje, la gente y la cultura son algunas de las cosas que se pueden encontrar mientras vamos de un lado para otro en algún paraje exótico o en la ciudad más cosmopolita del mundo.Una de las grandes atracciones de muchas ciudades son los museos o las galerías. París se relaciona con el Louvre, Madrid con el Prado y Nueva York está inevitablemente ligada al Museo de Historia Natural.

Hay museos de toda índole y unos son más interesantes que otros, ya sea por el contenido o por la forma en que muestran tal contenido. La tecnología se ha convertido en un factor fundamental para que los museos muestren sus diferentes obras y para que los visitantes puedan tener toda la información sobre las exhibiciones.

El Museo de Louvre

Es el museo por excelencia y tradición. El Louvre es uno de los museos más completos en lo que se refiere arte, historia, pintura, etc. Sin embargo estamos en una era donde predomina la tecnología. Louvre quiere mantener lo clásico añadiendo la comodidad de la tecnología con una alianza con Nintendo. El Louvre sustituyó las guias de audio por cientos de consolas Nintendo 3DS; con esto, los visitantes pueden profundizar mucho más sobre cada una de las obras expuestas en el museo.

Cada Nintendo 3DS tiene un software dedicado para optimizar la visita del turista. Con este, el visitante puede saber en que parte del museo se encuentra -es gigantesco, con unos 60.000 metro cuadrados- y así mismo le muestra las obras que hay en el pasillo en alta definición. Además cada diferente pieza cuenta con información adicional dentro del programa especializado de la consola portátil de la compañía japonesa.

El servicio de Nintendo 3DS no está incluido en la entrada al museo, por lo que conlleva costo adicional. Está disponible en francés, inglés, español, alemán, italiano, coreano y japonés.

Museo Judío de Berlín

Este museo muestra todo lo que vieron, padecieron y han sufrido los judíos desde hace varios siglos hasta el holocausto nazi. El edificio del museo fue diseñado por el arquitecto polaco Daniel Libeskind –algo bastante irónico si se tiene en cuenta que en Auschwitz (Polonia) fue sede de los campos de concentración nazi-  y fue inaugurado en 1999.

Lo nuevo de este museo es la alianza que tiene con Acousticguide, líder mundial de interpretación multimedia, y con Apple y uno de sus dispositivos: el iPod.

A los miles visitantes al año que tiene este museo se les ofrece una guía programada de audio en ocho lenguajes diferentes, en un iPod Touch. Esto da una nueva perspectiva a las obras más importantes. La audio guia se activa cuando el visitante se acerca a alguna de las obras expuestas en el museo, con más información sobre la mismas, como fotos, videos o algún artículo.

Museo Americano de Historia Natural

Este museo ubicado en el corazón Nueva York, es uno de los museos más grandes y famosos del mundo. Está compuesto por 25 edificios que se interconectan y albergan 46 salas de exposición permanentes, laboratorios de investigación, y una gran biblioteca.

El museo tiene un bagaje muy amplio para los visitantes, hay exposiciones de antropología, astrofísica, invertebrados, paleontología y zoología, entre muchas otras cosas. Fue fundado por el padre de Theodore Roosevelt en 1869 y ha tenido lavados de cara para ir a la vanguardia que exigen los visitantes.

Para entrar el edificio tiene tres tipos de tiquetes de entrada: ‘general admission’, ‘general plus’ y ‘super saver admission’.

El primero de la lista es el básico, la visita es guiada y tiene accesos a las 46 salas de exposición; hasta ahí no hay nada de especial, lo bueno viene en los otros dos paquetes. El ‘general plus’, tiene todo lo del anterior con el valor agregado de tener acceso a una de dos exposiciones premium: película en sala IMAX o un show en el planetario Hayden; el último es el ‘super saver admission’, el cual tiene todo lo del plan plus con la diferencia que no hay que escoger entre película o planetario, ya que ambas están incluidas en este plan.

Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA)

El Museo de Arte Moderno de Nueva York abrió sus puertas en1929, fundado por los filántropos estadounidenses Lillie P. Bliss, Mary Quinn Sullivan y Abby Aldrich Rockefeller. Este museo tenía como meta poder ayudar a las personas a entender y disfrutar del arte que nos rodea. A la fecha sigue siendo uno de los mejores museos de arte moderno.

Se encuentra ubicado en Manhattan, Nueva York, está contemplado como una de las mecas del arte moderno del mundo, ya que alberga obras maestras, tales como ‘La noche estrellada’ de Van Gohg, ‘Las señoritas de Avignon’ de Pablo Picasso, obras de Dalí, Pollock y Warhol, entre otras decenas de destacados artistas. Si su destino es Nueva York, este museo es una parada obligatoria.

La visita se hace más amigable gracias a que decidieron dar al público aplicaciones para Android y iOS que facilita saber que exposiciones hay disponibles, además del tour guiado por el museo en el cual puede escoger por piso, por exposición o por artista.

Google Art Project se expande por toda Latinoamérica.  Presentará obras que se pueden encontrar en algunos museos de Colombia, Perú, Brasil, Argentina y México. Hoy, día del lanzamiento en el Museo del Oro en Bogotá, hablamos con Debbie Jaffe, directora de desarrollo de nuevos negocios para Latinoamérica de Google, quién nos contó detalles de las novedades del proyecto.

“Pusimos una plataforma única para que los usuarios puedan acercarse al arte y cultura de Colombia y del mundo. Con estos museos y sus obras lanzamos Latinoamérica”, comenta Jaffe. Después de una primera etapa en la que solo tenían 17 museos y al llegar a tener 20 millones de visitantes, Google pensó que incluir América Latina era lo mejor y decidieron contactar a museos dentro de la región.

“Trabajamos con gente en cada país para ver cuáles museos eran los más representativos de su arte y cultura. Para nosotros en Colombia por ejemplo, el Museo Botero es muy importante porque el maestro un artista muy famoso”.

Los museos fueron los encargados de seleccionar cuáles obras aparecerán en The Art Project: “ Fue muy importante que los museos pudieran conseguir los derechos de las obras para ponerlas en línea. Ayudó mucho cuando los museos tenían otros detalles de las obras, como el Museo del Oro que tiene videos, porque no solo se pueden ver detalles alrededor de la obra sino cosas divertidas, entonces entre más se tenga de la obra mucho mejor”, dijo Jaffe.

Pero eso no quiere decir que Google no estuviera pendiente del desarrollo de The Art Project. El proyecto es una aplicación web Google App Engine basada en Java y el sitio fue construido usando Google APIs disponibles para el público. La ‘vista microscópica’ de las obras usa Picasa para brindar imágenes de obras de arte con alta resolución.

“Pueden ver el arte de una manera que antes no se podía. Ver detalles que solo ve la gente que restaura arte, como la línea del pincel. También tener acceso a arte de todo el mundo”. Y es que una de las mejoras que tiene The Art Project en esta segunda versión, es que cada usuario puede crear con su cuenta de Google una o diferentes galerías personalizadas como ‘arte latinoamericano’ o ‘arte contemporáneo’ y compartirlas en redes sociales.

Uno de los procesos más interesantes es el que se llevó a cabo en el Museo de Arte de Lima, conocido como MALI: “Ellos también tienen varias obras, como en el caso de Colombia, representando el arte precolombino y contemporáneo. Funciona como el Museo Botero, en el que hay una mezcla no solo de cuadros sino de escultura y cerámica. Eso es algo novedoso de esta edición en la que podemos tener otro tipo de arte aparte de pinturas”.

Pero lo más importante para Google no es la tecnología en sí, ni superar cifras como las de la primera etapa de The Art Project -aunque sí le gustaría-. “Nuestra misión es organizar toda la información del mundo y hacerla más accesible y útil para los usuarios. No tengo números, solo queremos ser mejor que antes”, nos dice Jaffe emocionada.

Por eso la mayor parte de las expectativas está en que The Art Project se vuelva una herramienta: “Esperamos que las personas puedan hacer un hangout hablando de las obras de arte por ejemplo, compartiendo el enlace. Estudiantes que tienen un proyecto de un artista, o de una época y quieran hablar un poco, pueden compartir los videos y la información anexa”.

Lo mejor es entrar al sitio web de The Art Project y comenzar a vivir la experiencia. Como nos dijo Jaffe, “es como un matrimonio de la tecnología que tenemos en Google, y el arte y el contenido que tienen los museos”.

El software, llamado Museum of Me, simplemente le pide al usuario acceso a su perfil de Facebook y procesa los datos para organizar la información de manera artística y divertida. Después le presenta al usuario un video como el siguiente, el cual muestra lo que la persona más dice en el muro, lo que más le gusta, sus fotos y sus videos, entre otras cosas. Es algo que no se querrá perder ningún amante de las redes sociales, pero por desgracia el video no puede ser guardado para su reproducción posterior.

En 2010, Google remató el año revelando Body Browser, un sitio web que les permite a las personas explorar el cuerpo humano en detalle. Ahora comienza 2011 con un proyecto pedagógico (inglés) similar con la diferencia que esta vez la materia es arte y no anatomía. Se llama The Art Project (inglés) y es un sitio web que trae 17 de los mejores museos del mundo a la Red sin costo alguno para los visitantes.

Durante los últimos 18 meses, Google se dedicó a fotografiar más de 1.000 obras de arte creadas por 486 artistas para terminar la colección de The Art Project. Cada imagen es de alta resolución, lo que les permite a los usuarios ver en detalle las pinturas para explorar minuciosidades de cada dibujo. Sin embargo, 17 obras maestras en particular fueron elegidas para recibir un tratamiento muy especial.

Cada uno de los museos participantes escogió la joya de su colección para que Google le tomara fotos de ultra alta definición. ¿Qué tan ultra? Cada imagen tiene 7 mil millones de píxeles, lo cual les permite a las personas detallar hasta las pinceladas de los artistas. Los fanáticos de Van Gogh, por ejemplo, podrán apreciar como nunca su técnica, pues podrán analizar a profundidad en su famoso cuadro ‘Noche estrellada’ (que se exhibe en el MoMA de Nueva York) cosas que son invisibles para el ojo humano.

Ingresar al sitio web da acceso virtual no solo a las obras de arte que componen las colecciones permanentes de museos como el MoMA de Nueva York o el Reina Sofía de Madrid. The Art Project deja que las personas visiten los museos por medio de tours virtuales que funcionan igual que Google Street View.

Además de ser un placer para los fanáticos de la cultura y del arte, los usos académicos de esta herramienta son tan evidentes como lo son prometedores. Ahora es necesario que instituciones académicas de todo el mundo aprovechen este nuevo recurso de Google para despertar la pasión por el arte de muchos jóvenes que, por no conocer más del tema, no saben lo apasionante y bello que puede llegar a ser.

Lo dejamos con estos tres videos que publicó Google para promocionar su nuevo proyecto y para mostrar cómo se llevó a cabo.