En Colombia se están trabajando nuevas propuestas audiovisuales y dentro de ellas, la animación parece que está agarrando más fuerza. El domingo 22 de febrero se estrenó una nueva serie por Canal Capital: ‘Sabogal’. Así que si son amantes de los temas políticos, los policiales y la animación, no duden en revisar esta nueva serie.

‘Sabogal’ es una serie de suspenso animado que cuenta la vida de investigador que quiere revelar la verdad sobre distintos casos de violación a los derechos humanos en el país. En el primer capítulo podrán ver una interesante visión sobre el asesinato de Jaime Garzón en agosto de 1999. La miniserie está trabajada con una mezcla de varios estilos de animación, donde destaca una técnica de ‘motion comic’ y ‘motion graphics’ con animación 3D.

La dirección está en cabeza de Sergio Mejía y Juan José Lozano. Los directores acreditan una gran influencia en el trabajo a películas como ‘Sin City’, ‘Blade Runner’ y ‘Waltz With Bashir’ que marcan una estética bastante oscura y misteriosa en la narrativa de la serie. El proyecto fue producido por 3DA2 Animation Studios, que con un equipo de 140 personas llevaron la animación a la pantalla chica.

Pueden ver ‘Sabogal’ todos los domingos a las 7 p.m. por Canal Capital, así que no se pierdan de este thriller animado 100% colombiano. Y los primeros dos episodios los podrán ver el sábado por el mismo canal.

Imagen: Screenshot tráiler.

“Este tipo de recursos narrativos no son comunes en Colombia, porque estamos aprendiendo a hacer cine”. Eso comenta Alexander Giraldo, director de 180 segundos. La frase habla sobre cómo uso ‘motion graphics’ para contar la historia de una banda de ladrones que va a hacer el robo de su vida.

After Effects tuvo una charla con Alexander quien nos contó el proceso de hacer ‘motion graphics’ para un largometraje, y presentamos algunos detalles de 180 segundos.

Esto puede funcionar con ‘motion graphics’.

180 segundos está contada en fracciones, y al principio surgió más como un ejercicio de construir algo con experiencias personales. Alexander siempre quiso mostrar la mente de Zico, el protagonista, quien es el que inventa el plan para el robo perfecto. Pero al comienzo la solución fue con diálogos.

Como un guión no se escribe solo una vez, fue hasta la quinta que empezó a pensar en la solución: “Una forma interesante fue pensar cómo meterse en el cerebro de Zico, sin que tenga que hablar. Mi trabajo en cortometraje es un híbrido constante: imagen real con animación y conozco muy bien la técnica, por eso fue muy fácil llegar a ‘motion graphics’ para presentar un personaje”.

Hay que hacer dibujos.

Alexander dibuja en sus guiones para imaginarse cómo son los personajes. Por eso, las bases de los ‘motion graphics’ fueron las fotografías de los lugares en los que se filmó, en las que hizo dibujos que serían de guía para el diseñador. El trabajo de creación fue con RCN Comerciales, conocido como E-nnova, al que llegaron por un acuerdo en el que la compañía decidió apoyar el proyecto.

“El diseño empieza tras el montaje de corte final en octubre del año pasado. Yo paso a E-nnova mis dibujos y una persona empieza a hacer bocetos a partir de mis ideas. En diciembre estaban claros los diseños y en enero empezamos a trabajar en la producción de los efectos. Terminamos en febrero, pero fue 24/7. En Bogotá trabajamos créditos y ‘motion graphics’ y en Cali la producción de unas imágenes de videojuego 3D que aparece en una parte”.

Hacer ‘motion graphics’ no es tan simple.

Hay retos al filmar una escena pensando en un efecto de este tipo. El primero es que en 180 segundos todo se hizo con cámara al hombro, por lo que las posibilidades que la toma funcione para el efecto se reducían. “Teníamos un técnico HD que hacía el análisis de la toma: el escenario lo llenamos de marcas de tracking, que luego se reemplazan para que la animación se quede fija. El técnico nos decía que teníamos que hacer las cosas con trípode y yo le decía que eso es imposible, la película tiene un concepto fotográfico y es así”.

Los actores no interactuaban con algo físico sino que debían hacer su trabajo sin preocuparse por lo técnico. Y el proceso de post producción también tiene sus restos: “El material se digitaliza y por aparte se hacen los gráficos. Después se tiene que equilibrar con la corrección de color”.

¿Cómo lo lograron?

El equipo que se usó para hacer esta película es el que se está usando en las producciones colombianas promedio: el rodaje fue hecho con una cámara Red One y la edición fue hecha en un iMac con Final Cut en la casa de los montajistas. Y en E-nnova trabajaron el ‘motion graphics’ con After Effects y Adobe Premiere CS5. El videojuego fue elaborado en 3DMax y el sonido fue hecho en Pro Tools, pero la maqueta se hizo en Final Cut.

“El hecho de editarlo en una casa no tiene que ver nada con hacer cosas de gran calidad. Nosotros hicimos corrección de color final en México y el fotógrafo que fue el único que pudo ir, nos mandaba fotos y nos decía que ellos estaban sorprendidos”.

Las reacciones con el resultado final.

Pasar de tener un guión que describe unos gráficos a escenas con ‘motion graphics’ es un acto de fe. “En los primeros cortes salían los personajes moviéndose en el aire. Entonces todo el mundo me miraba y se preguntaba si estaba bien, y yo les respondía ‘esperen…’. Evito que los actores vean cosas, así que cuando vieron la película finalizada fue un shock. Yo recuerdo la cara de Manuel Sarmiento”, Zico en la película, “que se preguntaba cómo era posible”.

La sorpresa también pueden llevársela todos los espectadores cuando vean ‘180 segundos’ en salas de cine este próximo 13 de abril, en toda Colombia.