La cantante islandesa que desde 2011 no presenta al mundo un nuevo trabajo discográfico, lanzó a través de su cuenta oficial de Facebook el nombre de su próximo álbum y la fecha en la que llegará al mundo.

El anuncio lo hizo a través de una nota en la que deja un mensaje para todos sus seguidores

“¡¡Señoras y señores!! Estoy muy orgullosa de anunciar mi nuevo álbum que saldrá en marzo. Se llama: ‘Vulnicura’. Las canciones se llaman ‘Stonemilker’, ‘Lionsong’, ‘History of Touches’, ‘Black Lake’  ‘Family’, ‘Notget’, ‘Atom Dance’, ‘Mouth Mantra’ y ‘Quicksand’. Espero lo disfruten”, dice la artista.

Además, la foto está acompañada de una explicación sobre el contenido de este álbum que contará con seis canciones escritas por Björk, dos canciones coescritas con Arca (productor venezolano que trabajó en el pasado con el exitoso álbum de Kanye West ‘Yeezus’ y con la talentosa FKA twigs), una canción con John Flynn, así como la colaboración de The Haxan Cloak para las mezclas del nuevo álbum.

Este año, el MoMA mostrará una exposición dedicada a la trayectoria de la cantante que abrirá el próximo 7 de marzo hasta el 7 de junio. Esta exhibición será una verdadera experiencia interactiva para todos los seguidores de la cantante.

Imagen: Björk (vía Facebook). 

El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA, por sus siglas en inglés) anunció los primeros 14 títulos que harán parte de su exhibición permanente de videojuegos. Paula Antonelli, la curadora de la exhibición, explicó en un blog post cómo ellos consideran los videojuegos como una forma artística, teniendo en cuenta los avances en diseño más que la belleza de los mismos.

Los primeros 14 juegos iniciales -de 40 en total- son: Spacewar! (1962), varios juegos que salieron para la consola Magnavox Odyssey (1972), Pong (1972), Snake (el de la década de los setenta y la versión de Nokia de finales de siglo), Space Invaders (1978), Asteroids (1979), Zork (1979), Tempest (1981), Donkey Kong (1981), Yars’ Revenge (1982), M.U.L.E. (1983), Core War (1984), Marble Madness (1984), Super Mario Bros. (1985), The Legend of Zelda (1986), NetHack (1987), Street Fighter II (1991), Chrono Trigger (1995), Super Mario 64 (1996), Grim Fandango (1998), Animal Crossing (2001), y Minecraft (2011).

Los 14 elegidos son apenas la primera camada de 40 juegos que harán parte de la exhibición, que busca resaltar los títulos que fueron capaces de mostrar “no solo calidad visual y experiencia estética, pero otros aspectos -desde la elegancia del código hasta el comportamiento del jugador- de la interacción con el diseño”,explicó Antonelli.

El criterio para escoger los títulos fue dividido en cuatro categorías, no necesariamente listadas por importancia.

• Comportamiento: El diseño del juego -reglas, inventivos, narrativa y otros- genera diferentes comportamiento en el jugador.
• Estética: El MoMA aseguró que cómo se ve un juego es importante para la selección de un museo de arte. La tecnología disponible en ese momento es tenida en cuenta para juzgar los logros visuales.
• Espacio: El marco del juego, “construido con código en vez de ladrillos y cemento“, es un factor crucial del diseño del juego.
• Tiempo: La duración de título es una decisión crucial de diseño. Hay juegos corticos -de 5 minutos- o de varias horas. También hay que tener en cuenta el tiempo del jugador y el tiempo del juego.

Wired asegura que el MoMA está consiguiendo los juegos en el formato original, ya sea disco o cartucho, y en algunos casos, el hardware -la consola o ‘arcade’- original del juego. Además, el Museo tiene que trabajar con los publicadores para conseguir los derechos de los juegos.

A pesar de todos los obstáculos, el MoMA ya fijó su posición sobre la eterna pregunta de que si los videojuegos se puede considerar arte. ¿Qué piensan ustedes? La sección de comentarios es como WhatsApp y está lista para sus opiniones.

El reconocimiento de la música electrónica en eventos reconocidos se empieza a ver con lo sucedido durante los Premios Grammy, en los que el DJ Deadmau5 se presentó con proyecciones en cubo y un ‘videocasco’. Tal como lo comentamos, esto no es nuevo. La alianza entre música electrónica y visuales viene desde la década de los sesenta con Kraftwerk, el grupo alemán que creó el género.

El Museo de arte de Nueva York (MoMA) organizó una exposición llamada Kraftwerk – Retrospectiva 1 2 3 4 5 6 7 8, con la que quiere celebrar a los padres de la música electrónica al recordar cada uno de los ocho álbumes que el grupo tiene y todo su legado audiovisual, con proyecciones en 3D.

La innovación que Kraftwerk trajo a la música electrónica tiene que ver primero con los instrumentos que utilizaron, que incluyen un sintetizador vocal con el que comenzaron a generar todas las voces. Fueron los primeros en hacer música basada solo en instrumentos electrónicos.

Pero no solo la tecnología influenció la forma en que hicieron y hacen música. Las letras, aunque simples, buscan hacer una reflexión sobre temas relacionados con lo que esta tecnología había traído para la vida urbana de la época: los automóviles, las computadoras y los teléfonos.

Su mayor trabajo fue el hecho para el Tour de Francia, pero su reflexión sobre el papel de lo tecnológico se puede ver en canciones como Radio-Activity, en la que se hace referencia a los peligros de una guerra nuclear. Sus trabajos fueron reconocidos como ‘electro-pinturas sonoras’ (‘electro sound paintings’)

Además de influenciar a muchas bandas que vendrían después, tanto de música electrónica como sonidos hip-hop, las presentaciones de Kraftwerk están llenas de elementos visuales como robots, trajes con luces y proyecciones, todo en medio de un ‘look’ serio y formal.

Es por esto que han participado en exposiciones de artes visuales en las que se ha reconocido no solo su valor musical, sino también el aporte que han hecho a temas como el video, la construcción de escenarios y, en general, la forma en la que han convertido todo su trabajo en una obra de arte.

Es por esto que el MoMA organizó esta exposición del 10 de abril al 17 de mayo, en la que cada día se hará una presentación por álbum. En ellas se podrá apreciar trabajos como el que la banda hizo en el DVD de 2005 ‘Minimum Maximum’; visuales con los que han ido de gira por todo el mundo incluyendo países latinoamericanos como México, Argentina, Chile y Brasil.

Compartimos algo del trabajo de Kraftwerk, por el que es reconocido como pionero en lo musical y lo visual.