Daniela comenzó su camino en la música, estudiando en la Universidad Sergio Arboleda en 2014. Sin embargo, su curiosidad por explorar otros formatos la llevó al doblaje. “Fue precioso porque desde ahí ya empecé a recorrer estos caminos hermosos del doblaje”, recuerda al hablar de su primera gran oportunidad con Encanto. Su historia revela los pasos necesarios para abrirse paso en esta industria.

Convertirse en actriz de doblaje implica conocer la voz como herramienta creativa. Daniela explica en una entrevista para Caracol Radio, que es un proceso de autodescubrimiento:

“Es un reconocimiento de mi propio cuerpo, mi voz, mi manejo del aire y diferentes técnicas”. Esta exploración incluye aprender a modificar timbres, tonos y ritmos para adaptarse a personajes diversos, desde aldeanos hasta animales parlantes.

Además, el doblaje va de la mano de la actuación. Daniela señala que su experiencia como cantante le dio una base sólida, pero fue necesario complementar con habilidades actorales. “Hacer doblaje no es solo emitir sonidos con mi voz natural, sino crear una completamente distinta, con características únicas”, explica. Esto puede incluir voces más nasales, tonos graves o incluso sonidos caricaturescos según el personaje.

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El talento no es suficiente; en el doblaje, también es clave construir una red de contactos. “Hay que tocar puertas, reportarse con los directores y conocer a quienes están detrás de las producciones”, dice Daniela para la cadena radial. En su caso, formar parte de la banda Radio Swing le permitió participar en los coros de Encanto, una experiencia que marcó el inicio de su carrera en esta área.

Los castings en esta industria son rigurosos y, muchas veces, confidenciales. “Cuando te llaman, no te dicen para qué personaje es. Simplemente llegas al estudio y te ponen frente a la pantalla o te dan una referencia en inglés”, explica. En este punto, el actor debe improvisar y darle vida al personaje usando solo las características básicas proporcionadas por los directores.

Daniela enfatiza que incluso para los coros se requiere un nivel de interpretación alto. “No es solo cantar bien. Hay que transmitir el carácter del personaje, ya sea un aldeano, un animal o incluso un objeto animado como las cucharas de La Bella y la Bestia”, asegura.

El doblaje es un arte que va más allá de la voz. Se trata de reinterpretar un personaje para que conecte con el público en otro idioma y contexto cultural. Daniela destaca que esto implica entender a fondo al personaje. “Si tiene una nariz grande, su voz será más nasal. Si es grande y corpulento, su tono será más grave y pesado. Todo eso se tiene en cuenta para construir una voz única”, comparte.

En Encanto, Daniela interpretó varias voces de aldeanos y animales, un desafío que requería constantes cambios de registro. Pero su trabajo más significativo fue en las armonías de las canciones de Luisa Madrigal. “Escucharme en el cine y saber que formé parte de algo tan grande es mágico”, recuerda con emoción.

¿Cómo mantenerse en la industria?

El mundo del doblaje es dinámico y competitivo. Para mantenerse relevante, Daniela asegura que es importante seguir aprendiendo. “Siempre hay algo nuevo que explorar, ya sea en técnicas vocales o en actuación”, comenta. Además, ser versátil es esencial: “El doblaje es puro juego combinado con preparación. Sin ese equilibrio, no tendría sentido”.

Daniela también trabaja como vocal coach, ayudando a otros a desarrollar sus habilidades. Para ella, compartir lo que ha aprendido es una forma de devolver un poco de lo que ha recibido.

Para quienes sueñan con incursionar en el mundo del doblaje, Daniela Rodríguez comparte consejos clave. Primero, trabajar en la voz y la técnica actoral es fundamental para explorar y aprovechar al máximo las capacidades vocales. Además, crear un demo profesional es crucial, ya que funciona como la tarjeta de presentación ante directores y productores. También recomienda construir relaciones a través de talleres y mantener el contacto con quienes lideran la industria.

La versatilidad y la persistencia son esenciales en este campo. Atrévete a interpretar roles diversos y no te desanimes ante los rechazos, ya que cada oportunidad es un paso hacia el éxito. “Vive la magia del cine, pero no olvides que detrás de esa magia hay mucho trabajo, disciplina y amor por lo que haces”, afirma Daniela, cuya carrera refleja la pasión y la entrega necesarias para brillar en esta industria.

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Por ahora, el primer vistazo de la película no entrega muchos detalles sobre qué veremos en esta secuela. Disney ha compartido que ‘Moana 2’ ocurre tres años después de los eventos de la primera cinta, pero no qué motiva a nuestra protagonista a viajar de nuevo por el mar. En el teaser vemos a Moana en medio de una ceremonia y luego un rayo que cae donde se encuentra. Luego la protagonista afirma que su nueva misión es una ‘llamada de los ancestros’. Es seguro que el tráiler oficial de la película nos dará un poco más de pistas.

También vemos el regreso de Maui, interpretado nuevamente por La Roca/Dwayne Johnson, aunque quizás lo más interesante de su aparición es que resalta el hecho de que la protagonista haya traído esta vez a su puerco Pua. Como dato curioso, cuando se promocionó la primera película, Pua fue promocionado como la mascota oficial de la cinta, aunque en realidad el personaje solo aparece en los primeros minutos. La razón estuvo en que Jared Bush, escritor de Moana, aseguró que el viaje de la protagonista debía ser difícil, por lo que se tomó la decisión de eliminar a cualquier ‘amigo’ de la primera porción del viaje.

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Confiando en que ‘Moana 2’ no nos esté engañando de nuevo, la decisión de traer de regreso a Pua es una respuesta a la crítica que se realizó al filme por omitir al tierno cerdito.

‘Moana 2’ es uno de los proyectos más interesantes de Disney, principalmente porque era la cinta animada de Disney que originalmente no iba a existir. El plan inicial era producir una película live action inspirada en el primer filme, pero después del fracaso de muchas de sus reimaginaciones en este formato (‘Aladino’, ‘Mulán’, ‘La Sirenita’) el estudio optó por cancelar esta película y apostó por la secuela animada.

‘Moana 2’ tiene programado su estreno el próximo 27 de noviembre, solo en cines. Puedes ver la primera película en Disney+.

Imágenes: Disney y captura de pantalla

La actualización más reciente proviene directamente de Bob Iger, el presidente de Disney, que confirmó que Moana 2 llegará en 2024 e incluso entregó una ventana para el lanzamiento de la película: noviembre 27 de 2024. Así que ya tienen un plan para antes de que llegue el final del año (y la maratón de películas que suele aterrizar en el último mes del año).

¿De qué tratará ‘Moana 2’?

Junto con la confirmación de la fecha de lanzamiento, Disney también entregó una sinopsis oficial de la secuela:

“El épico musical animado de Walt Disney Animation Studios, ‘Moana 2’, lleva al público a un nuevo y expansivo viaje con Moana, Maui y una nueva tripulación de marineros improbables. Después de recibir una llamada inesperada de sus ancestros buscadores de caminos, Moana debe viajar a los mares lejanos de Oceanía y a aguas peligrosas y perdidas hace mucho tiempo para vivir una aventura como nunca antes había enfrentado”, lee el comunicado.

Junto con esta actualización, Disney también compartió la primera imagen oficial de la película, que muestra a Moana y Maui en un bote con lo que parece ser el espíritu de una ballena (similar al de la mantarraya de su abuela).

Hay algunas dudas sobre qué tan exitosa puede ser una secuela de Mona. La primera película fue popular, pero no preparó el terreno precisamente para una secuela. De hecho, es una de las pocas historias de Disney que no parecía tener mucho espacio más para explorar. No solo esto, sino que además Lin Manuel Miranda (Hamilton y Encanto) no regresará para contribuir a la música del show.

Un teaser de Moana anticipaba el regreso de la película, así que la confirmación de su existencia parece ser solo una formalidad. El teaser que vimos también confirma el regreso de Dwayne Johnson, La Roca, que interpretó al dios Maui en el primer filme.

Imágenes: Disney

Es por eso que los planes que te tenemos para este fin de semana son exclusivamente para que los lleves a pasarla bien y, de paso, le des un poco de libertad a ese niño en tu interior, que seguramente también se divertirá mucho.

Moana al aire libre y gratis

La película de Disney que cuenta con la voz de Dwayne Johnson ‘la Roca’ en uno de sus personajes, fue un éxito en taquilla y fue nominada a un Oscar, será proyectada como parte del programa ‘Pelis por Bogotá’ de la Cinemateca Distrital.

Los habitantes de la ciudad podrán ir al parque del barrio El Carmen, en la localidad de Fontibón, para asistir a esta proyección completamente gratuita el sábado 25 de agosto, a las 4:00 p.m. y disfrutar de una aventura caribeña, que habla de costumbres ancestrales de una isla en Tahití, para que se diviertan niños y adultos.

Una obra de teatro en homenaje a Rafael Pombo

La Fundación Nuevo Teatro de Bogotá presenta la comedia infantil El libro mágico de Rafael Pombo, que cuenta la historia de un vendedor de libros que deja su colección al cuidado de unos niños, que logran, de una manera mágica, darles vida a los personajes más conocidos de la obra de Rafael Pombo, como La pobre viejecita, Simón el bobito o Rin Rin Renacuajo, lo que da inicio a la aventura que hará que todos los asistentes se diviertan.

La obra se presentará en el Teatro El Parque, ubicado dentro del Parque Nacional, el sábado 25  y el domingo 26 de agosto. La boletería, que tiene un costo de 2.500 pesos para niños de entre 4 y 12 años y de 3.500 pesos para mayores de 13 años, se puede adquirir en Tu Boleta o en la taquilla del teatro, de acuerdo con el portal de Idartes.

Imágenes: Idartes, Amazon y @DisneyMoana (Vía: Twitter)

Cocodrilo Dog es un estudio colombiano que desarrolla videojuegos y aplicaciones de música interactiva desde 2011. Esta empresa fue contactada por Disney para que se encargara del desarrollo del videojuego de la película ‘Moana: un mar de aventuras’, al cual llamaron ‘Moana: Rhythm Run’.

El videojuego es la historia de Moana, una mujer valiente y guerrera que tiene la misión de salvar a su pueblo. Durante el juego la idea es navegar por el océano con Moana y con Maui, semidiós y compañero de la protagonista, quien la ayudará a entrar al reino de los monstruos, derrotar a Kakamoras y otros personajes importantes de la trama. Estas características han permitido que el juego móvil se destaque en dos secciones principales del App Store de Estados Unidos.

ENTER.CO habló con Margarita Torres, cofundadora de Cocodrilo Dog, quien nos relató la experiencia de crear el juego para Disney, la historia de Cocodrilo Dog, las expectativas para este año y cómo se encuentra la industria del desarrollo de contenidos digitales en nuestro país.

¿Cómo fue el proceso de contacto con Disney y la creación del videojuego?

Por medio de nuestro portal web ellos nos comentaron que querían hacer un juego de música para la película ‘Moana: Un Mar de Aventuras’, que sería el más reciente musical de Disney. Allí fue cuando nuestra propuesta de valor como desarrolladores de videojuegos musicales, mezclado con otros géneros, era un fit perfecto para el proyecto. Presentamos la propuesta formal en la que intentamos que el videojuego fuese muy completo y visualmente bello.

¿Cómo es la experiencia de crear un videojuego basado en una película?

Muy interesante, sobre todo cuando la película se encuentra en proceso. Esto presenta varios retos y el producto que se desarrolla va creciendo de la mano de la película. Adicionalmente, tener la oportunidad de trabajar en conjunto con el talento de Disney para desarrollar ‘Moana: Rhythm Run’, ha sido una experiencia muy valiosa y emocionante.

¿Cómo ha sido la recepción del público?

Muy buena porque es un videojuego que abarca un gran número de jugadores grandes y chicos. La mezcla de la música de la película ‘Moana: Un Mar de Aventuras’ con la historia y las acciones de los personajes, hacen del juego una experiencia musical muy divertida y satisfactoria. El juego ha tenido excelentes críticas en los Estados Unidos y en ellas siempre se resalta la belleza visual del producto y el original game play de ritmo y aventuras.

¿Cómo se creó Cocodrilo Dog?

Se fundó en 2011 cuando mi socio, Juan Pablo Reyes, se retiró de su trabajo como desarrollador líder en una reconocida empresa del sector digital. Juan invirtió sus ahorros en el desarrollo de lo que sería el primer videojuego de la compañía, ‘Audio Ninja‘, el cual necesitó de la búsqueda de una coproductora que contribuyera a su desarrollo.

Luego entré yo como cofundadora y tecno Geek, a pesar de ser abogada. Desde entonces iniciamos la búsqueda de patrocinadores para continuar con el desarrollo de Audio Ninja. Llegamos a un acuerdo con Brainz, reconocida empresa de la misma industria para que fuera la coproductora y así continuar con el proyecto.

El juego fue publicado por Televisa de México, fue destacado en repetidas ocasiones en el banner principal del App Store, fue número uno en la categoría de juegos de música en 66 países y número uno en la categoría de aventura en 23 más. Además fue seleccionado por Apple como finalista al Mejor Juego del Año en Iberoamérica.

¿Qué pasó luego?

En febrero de 2014 Juan Pablo recibió el reconocimiento del MIT Technology Review como uno de los 10 colombianos más innovadores menores de 35 años por el desarrollo del motor de Audio Ninja y la creación de sus mecánicas. Ya con esto comenzamos el desarrollo del prototipo del segundo videojuego propio ‘Beat Boy’, el cual fue galardonado por la revista Venture Beat como uno de los mejores juegos independientes de 2016.

¿Cuál es su receta para el éxito?

Mezclar la innovación, disciplina y un equipo de trabajo talentoso. Somos innovadores porque desarrollamos juegos diferentes a los conocidos en el mercado, y para ello creamos nuestra propia tecnología con el objetivo de generar un comportamiento musical interactivo donde la imaginación sea el límite. La disciplina porque trabajamos para que cada pixel, sonido y línea de código para que sea una obra maestra. Y finalmente un equipo talentoso porque es el pilar principal para lograr todos nuestros propósitos.

¿Cómo ve el panorama de desarrollo de videojuegos en Colombia?

Está creciendo, consolidándose y generando nuevos proyectos comerciales muy interesantes que se venden en los mercados internacionales. La industria de videojuegos colombiana cada año promete ser más fructífera y exitosa. Muestra de ello es la confianza depositada por parte de Disney con nuestro estudio. Estamos seguros que el desarrollo de videojuegos continuará creciendo insaciablemente gracias al impulso que le da la pasión de todos los que hacen parte de ella de manera directa e indirecta.

¿Es complicado realizar un emprendimiento de contenidos digitales en Colombia?

Hoy día hay un camino mucho más fértil para las nuevas empresas que quieren incursionar en la industria. Por un lado, la academia está forjando profesionales especializados en el área de videojuegos, las empresas que activamente producen videojuegos se están desarrollando positivamente, la inversión ángel en videojuegos está emergiendo y el Gobierno se ha convertido en un artífice muy importante en la consolidación de la industria al entender las necesidades de la misma y supliendo muchos vacíos del ecosistema.

Un excelente ejemplo de esto es la convocatoria Videojuegos: Conectando la Industria del Ministerio de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (MinTIC), donde mediante el trabajo colaborativo y la transferencia de conocimiento entre empresas grandes a otras más pequeñas, se desarrollaron nuevos prototipos de videojuegos que se ofertarán en importantes ferias internacionales como GDC y Game Connection.

¿Qué consejo le da a quienes hacen parte de la industria de desarrollo de videojuegos en Colombia?

Hagan que su estudio tenga una propuesta de valor única, especial y atractiva. En la industria de videojuegos hay muchos oferentes en todo el mundo y desarrolladores tradicionales e independientes que están haciendo productos increíbles. La forma más eficiente para destacarse es desarrollar productos muy especiales y diferentes que de alguna manera llamen la atención del público, los publishers y demás aliados estratégicos que impulsarán su negocio.

Imagen: Cocodrilo Dog.