Conspiración, ciberataques y política se combinan en una historia que ha captado la atención del público global y que ha generado opiniones divididas entre la crítica.

La trama sigue a George Mullen (De Niro), un expresidente de Estados Unidos que, tras su retiro, es convocado por la actual mandataria (Angela Bassett) para investigar un devastador ciberataque que ha causado el colapso del país y miles de muertes. A medida que se avanza en la indagación Mullen se ve atrapado en una red de traiciones y secretos que ponen en peligro su vida y la estabilidad nacional.

‘Día Cero representa un momento importante en la carrera de De Niro, quien, tras décadas de éxitos en el cine y dos premios Oscar (El Padrino: Parte II y Toro Salvaje), sigue dejando huella en la industria, incursionando en la televisión con Mullen. En la serie, interpreta a un líder en quien el pueblo confía, retirado del poder tras una tragedia familiar. De Niro explica que su intención era retratar a un presidente honesto y querido por la gente.

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La serie fue creada por los periodistas Michael S. Schmidt y Noah Oppenheim, presentando un Estados Unidos al borde del colapso tras un ataque que descontrola el tráfico aéreo y ferroviario. En sus seis episodios, la historia refleja un mundo donde la desinformación y las teorías conspirativas se propagan rápidamente.

La crítica ha sido variada, pues se puede percibir la tensión constante y la relevancia del tema, con elogios a la actuación de De Niro y la producción.

Sin embargo, también se ha criticado la trama, considerada confusa y predecible, con un guión que no está a la altura del reparto. En Rotten Tomatoes, cuenta con una aprobación del 55% del público y un 54% de la crítica.

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Ahora bien, sobre el final de ‘Día Cero’ podemos decir que ha generado debate, ya que a medida que la trama avanza, salen a la luz verdades ocultas que ponen en duda la versión oficial del conflicto y las intenciones de quienes están en el poder.
Mullen, afectado por la tecnología Proteus, se enfrenta a un dilema entre lo real y lo manipulado, dejando abierta la interpretación del desenlace y planteando preguntas sobre la verdad y el control en la era digital.

Esta producción puede no revolucionar el género, pero ofrece una historia intrigante con un gran elenco. Su impacto inicial ha sido fuerte, y su relevancia en el contexto de la ciberseguridad y la política seguirá generando discusión en los próximos días.

Más de 25 años después de esa última aparición en las pantallas, DC decidió volver a poner a La cosa del pantano frente a las cámaras, con una serie que se estrenó el 31 de mayo de 2019 con una serie que se estrenó el 31 de mayo de 2019 en el servicio de streaming de DC en Estados Unidos. Sin embargo, al poco tiempo de estrenarla (seis días después, exactamente), y por razones todavía confusas, decidieron cancelarla y se quedó en una sola temporada de 10 episodios, de entre 40 y 60 minutos.

Ahora, el pasado 17 de enero, HBO trajo a Latinoamérica ‘La cosa del pantano’, que fue presentada como una miniserie, debido a esa cancelación, y que se podrá ver todos los viernes a partir de las 8:00 p.m. o, en caso de perdérsela, en HBO Go, donde se liberarán los nuevos capítulos el mismo día, a la misma hora (y sí, claro, por el mismo canal, donde también se puede ver ‘Shazam!’ desde el 19 de enero).

No es lo mismo que el cómic

Esta miniserie cambia un poco la idea original del cómic. En las historietas, el doctor Alec Holland experimenta con su hermana Linda, en un laboratorio de bioingeniería en Georgía, para crear un híbrido entre animal y vegetal con el fin de que pudiera sobrevivir en ambientes extremos, pero un grupo paramilitar liderado por el doctor Anton Arcane mata a Linda y causa un accidente en el que Holland termina incendiándose con químicos y cayendo en un pantano, convirtiéndose en una criatura mutante, mitad animal y mitad planta. Sí, La cosa del pantano.

La miniserie, que tiene un tono cercano al terror, se centra en la doctora Abby Arcane (Crystal Reed), que investiga un extraño y mortal virus que parece tener su origen en los pantanos de un pequeño pueblo de Lousiana llamado Marais. En medio de su investigación, ella se vincula con el científico Alec Holland (Andy Bean), que la ayuda a explorar el pantano, que él ya estaba investigando porque allí sucedían cosas incomprensibles. Sin embargo, en medio de su intento por saber la verdad, Holland muere y, cuando Abby intenta ir a ayudarlo, descubre que allí habita una aterradora criatura que parece hecha completamente de plantas, que resulta ser Holland.

Antes de que se enojen conmigo, eso no resulta ser ningún spoiler o misterio que les desvelo. De hecho, el poster promocional con el que se presentó la serie de forma oficial recuerda al cómic número 28 de ‘Swamp Thing’, en donde vemos a La cosa del pantano cargando el cadáver de Holland. Si quieren conocer el resto de la historia, péguense a HBO para ver los 10 episodios, que lamentablemente no tendrán continuación. Esperemos que al menos tengan un final concluyente y no nos deje con ganas de ver más.

Horror awaits. #DCUSWAMPTHING arrives this Friday only on @TheDCUniverse. pic.twitter.com/9ISW5JtAw3

— Swamp Thing (@DCUSwampThing) May 27, 2019

Imágenes: Amazon y HBO.

Esta es una miniserie de ocho episodios, de entre 40 y 50 minutos, que cuenta la historia de una joven detective, Helena Poveda (Juana del Río), quien llega a la Amazonía para investigar, junto a su compañero Reynaldo (Nelson Camayo) la muerte extraña de unas misioneras en la frontera entre Brasil y Colombia, lo que nos lleva a explorar la selva amazónica desde géneros diferentes a lo que hemos conocido hasta ahora: el thriller y el cine negro, con la visión de tres directores reconocidos, Ciro Guerra (‘El abrazo de la serpiente’), Laura Mora (‘Matar a Jesús’) y Jacques Toulemonde (‘Anna’), con quienes tuvimos el placer de charlar sobre la serie con tal amplitud que lo que dicen en el texto es diferente a lo que dicen en este video:

Un Amazonas de cine noir

A propósito precisamente del thriller y el cine negro, Ciro Guerra contó: “Es curioso porque en la época formativa de nuestra cinefilia el thriller era un género dominante. Realmente, era muy visible en las pantallas y ciertamente es un género que ha sido un poco desplazado por las películas de superhéroes y por cierto mainstream que se ha vuelto muy fuerte, pero lo interesante, cuando uno empieza a indagar en la historia, va a llegar al cine negro, que realmente es una exploración muy interesante del alma humana, de las oscuridades, de las complejidades, de las dualidades del alma humana, de sus contradicciones”.

Luego, el también productor ejecutivo de ‘Frontera verde’ indica: “El cine negro es un género que te permite una gran hondura psicológica y que permite llevar al espectador a lugares de incomodidad y de descolocamiento del mundo muy interesantes. Obedece también a sociedades que han vivido traumas potentes y la realidad que vivimos en Colombia tiene todos los elementos que se narraron en esos géneros. Ha habido muchos intentos en Colombia de adaptar esos géneros a nuestra realidad, pero lo interesante para nosotros nos es tratar de traer el género y hacerlo a nuestro modo, sino de cómo reinventar el género, cómo, desde lo que tenemos acá, envenenarlo”.

Lee más sobre ‘Frontera verde’ en este enlace.

Guerra continúa: “Digamos que la Amazonía hoy en día es un escenario de noir muy evidente, esta frontera donde se mueven todos estos tráficos y tránsitos, desde tráfico de madera, hasta tráfico de animales, de personas, de órganos, de drogas, de armas… más las tensiones entre los países, más la frontera de la sociedad occidental, más la frontera de conocimiento tradicional. Entonces, es un escenario que nos permitía jugar con los elementos del thriller, pero también subvertirlo y llevarlo más allá, llevarlo a un lugar donde el espectador realmente se pregunte sobre dónde está, sobre su mundo, sobre su manera de entender el mundo”. 

Laura Mora añade: “El Noir también es un género donde las reglas, los códigos y la gramática son muy claros y exigentes. Entonces, subvertirlo también implicaba unos riesgos, pero era imposible no hacerlo frente al lugar donde estábamos, porque ese lugar subvierte también las tradiciones occidentales. De todo lo que habla el noir, que también es un mundo un poco en decadencia, las instituciones que van volviéndose más líquidas y más corruptas. La Amazonía actual y la frontera no solo tienen eso, sino que el Amazonas es un lugar al que todo el mundo ha ido a sacar algo, donde se ha ido a extraer algo, a arrancar o a convertir a alguien en algo. Entonces, tenía como esa oscuridad que es muy importante en el tono de la serie, pero también en el tono noir”.

La selva en ‘Frontera verde’ es guionista

Como queda claro por sus palabras, la selva amazónica es muy importante en el relato de ‘Frontera verde’, no solo porque tiene todos los elementos para crear una producción misteriosa, que comparte muchos elementos con el cine negro, sino también para la forma en la que se iba a contar el relato y para la construcción de los personajes.

“La serie habla de esta trascendencia: cuál es nuestra posición en el mundo frente a esta selva, como que estos Eternos, si siguieran, van a llegar a convertirse en árboles y hay gente en India que ya se está alimentando básicamente del sol y el camino que seguiría sería precisamente convertirnos en parte de esta selva, que es un poco la exploración que se hace a través de los diferentes personajes, de cómo se van acercando a este mundo, a esta evolución o a la selva, desde un punto de vista más occidental, donde la vamos a convertir, o, al contrario, donde la vamos a extraer o los que ya están tratando de volverse parte de ella”, dice Toulemonde.

La selva también es directora de arte

Luego, agrega Mora: “si uno no se deja afectar profundamente y le da la oportunidad a las historias y al relato de que se engrandezcan con esas verdades, lo que estás creando es una farsa impostada. El relato obviamente se engrandeció y se volvió más complejo al estar allí y entender ese río que cambia, esa selva que habla, esa comunión tan profunda que hay entre la gente que la ha habitado y la conoce, la ha sabido respetar y la ha sabido habitar sin destruirla, versus nosotros, un poco esta extranjería, que llega a ese lugar”.

“Cuando estás acá [en la ciudad] y estás hablando de la selva, la selva es muy distinta en todos los lugares, pero Ciro ya había tenido la experiencia de lo que implica estar a merced de ella y uno acá imagina cosas, pero cuando estás allá entendés que la selva se lo traga a uno, es como que caminas cinco pasos y de repente no te ves, estás camuflado y qué implica eso en el relato, qué implica para esos personajes, cómo son uno con esa selva. Entonces, si uno no se deja afectar y se deja enseñar, lo que está haciendo es impostar”, agrega Mora.

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Luego, la directora afirma que “cuando uno entra a habitar la selva, uno es supertorpe. Uno se da cuenta de cuán torpe es. Estamos acostumbrados a una solidez, que en la selva ya no tenés. Y nosotros incluso lo hablamos con Juana [la actriz que interpreta a Helena] en un principio sobre cómo era que su personaje llegaba por primera vez a la selva, cómo iba caminando cada vez de manera más cómoda en la selva, versus los personajes indígenas, que la selva es su casa, que caminan descalzos y corren descalzos, se conectan con el agua y tocar un tronco es una manera de sentir un montón de cosas y creo que ahí hay una diferencia radical en cómo el cuerpo se entiende frente a ese paisaje que se habita”.

Además, la selva es protagonista

Pero la selva también es un personaje, como lo explica Toulemonde: “la selva misma es un cuerpo también, cuando miras el Amazonas desde arriba y ves esos brazos, son las mismas nervaduras que tienen las ramas o que tienen las venas, y eso era también una pista formal que estábamos buscando a través de las diferentes cicatrices que tienen cada uno de estos personajes, que fue todo un tema de reflexión” y agrega Guerra: “Y también está el corazón, cómo el corazón es donde confluyen todas estas venas y cómo la Amazonía también se convierte en ese corazón”.

Incluso la selva y sus misterios también les impuso formas de contar la historia desde las decisiones fotográficas: “Ciro siempre habló, desde un principio, cuando comenzamos a imponer esas lógicas del relato que no se podían romper, como, no sé, la cámara nunca iba a ser cámara al hombro, siempre iba a estar en el steady o iba a ser una cámara quieta. Pero, cuando esa cámara se movía, Ciro también hablaba de una especie como de espíritu que transita y que lleva, que es etéreo, pero que está ahí. Creo que eso, cuando estás en la selva, adquiere una lógica impresionante. Como que esa cámara para mí adquiría una lógica de que siempre hay algo ahí, hay algo mucho más allá de lo que ves, muchísimo más profundo”.

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La magia y los misterios de la selva también marcan un punto de partida importante para crear una historia como estas, que nos habla, una vez más, del realismo mágico de nuestros país, que es más real de lo que se piensa, como lo explica Guerra:

“Todo lo que se ve en la serie, incluso lo más fantástico y lo más mágico, está basado en algo real. No hay cosas sacadas de la manga. Cosas que pueden parecer locas en el transcurso de lo que van a ver todo está tomado de algo real. Si hoy van a la Amazonía, ahí van a encontrarlo. Desde la historia de las misioneras hasta la historia de los no contactados o de los Eternos”.

Imágenes: Netflix

Aunque no se llevó la estatuilla de la Academia como Mejor película de habla no inglesa, el nombre de Ciro Guerra quedó escrito con letras doradas en los libros de historia colombianos. El filme ganó un premio Ariel a Mejor película iberoamericana, premio que volvió a conseguir este año con ‘Pájaros de verano’, la película que, con hermosas imágenes y simbolismos, nos muestra la Guajira y nos habla de la bonanza marimbera, con la actuación de Natalia Reyes, a quien pronto veremos protagonizando ‘Terminator: Dark Fate’.

El nuevo proyecto de Guerra es ‘Frontera verde’, una miniserie para Netflix en la que comparte dirección con Jaques Toulemonde y Laura Mora. La grabación se llevó a cabo en Leticia, más específicamente en la selva del Amazonas, en la frontera entre Brasil y Colombia.

Una serie indígena detectivesca con un tinte oscuro

Esta serie, que consta de ocho episodios, de 40 minutos, y se estrena el próximo 16 de agosto, mezcla el estilo y las temáticas indígenas que aborda Guerra con el género detectivesco, para contar la historia de Helena, una joven detective que, en compañía de un policía indígena llamado Reynaldo, investiga una serie de extraños asesinatos a los miembros de un grupo de misioneros.

En el transcurso de su investigación, Helena y Reynaldo descubren que la selva esconde algunos misterios más oscuros que esos crímenes, con un secreto milenario y quienes lo protegen, Yua y Ushe, una pareja de indígenas llamados ‘los Eternos’, que se encargan de resguardar la sabiduría de la jungla y luchan en contra de un extranjero, Joseph, que cree que la población indígena esconde un secreto incalculable, como indica la sinopsis oficial.

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Este lunes, Netflix reveló algunas imágenes de la serie, que hemos estado compartiendo a lo largo de este artículo y en las que podemos ver una cara conocida por ‘El abrazo de la serpiente’: Antonio Bolívar, el indígena witoto que interpretó a Karamakate viejo y se convirtió en un símbolo del filme.

En el reparto también están Juana Del Río (Helena), Ángela Cano (Ushe), Miguel Ramos (Yua), Nelson Camayo (Reynaldo Bueno), Bruno Clairefond (Joseph), Andrés Crespo (Efrain Márquez), Marcela Mar (Raquel) y Mónica Lopera (Aura).

Con estas imágenes, Netflix también compartió el primer tráiler de la serie, que puedes ver a continuación:

Imágenes: Netflix.

Cuando la termines, puedes tomar tu control y cambiarte a TNT Series, en donde, también este lunes 22 de julio, se estrena la miniserie de seis episodios ‘I Am the Night’, un drama inspirado en el libro ‘One Day She’ll Darken: The Mysterious Beginnings of Fauna Hodel’, escrito por Fauna Hodel a manera de autobiografía.

Aunque la adaptación audiovisual no es exactamente igual a lo que se relata en el libro y, por tanto a la historia real, la serie ‘I Am the Night’ cuenta la historia de Fauna Hodel cuando era adolescente y vivía en Reno, Nevada (Estados Unidos), entre la década de los 50 y los 60. Esta mujer interracial, llamada Pat, tiene una madre afroamericana y un padre blanco que nunca conoció.

Un drama con tintes de cine negro

A los 16 años de edad, ella afronta una relación conflictiva con su madre, que es alcohólica, y los prejuicios de sus compañeros de clase por su color de piel. Y por esa época, Pat (interpretada por India Eisley, a la que conocemos por ‘Underworld: Awakening’ y por la serie ‘The Secret Life of the American Teenager’) descubre una partida de nacimiento gracias a la cual se da cuenta de que es adoptada, que su nombre real es Fauna Hodel, que su madre biológica es una mujer blanca llamada Tamar Hodel y que su padre es un hombre afrodescendiente del que no tiene mayores datos.

A partir de entonces comienza una carrera por descubrir los secretos de su pasado. Así conoce a Jay Singletary, un reportero arruinado, al que lo persiguen los fantasmas de un caso que significó su desacreditación y, por tanto, el final de su carrera. Singletary es interpretado por Chris Pine (‘Wonder Woman’ y ‘Star Trek).

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Gracias a su investigación, descubren que el abuelo de Fauna es George Hodel (Jefferson Mays), un ginecólogo respetado, que colecciona arte y posee una gran inteligencia, pero que también está involucrado con algunos de los escándalos más oscuros de Hollywood. Estos incluyen el asesinato de Elizabeth Short, conocida como La Dalila Negra, uno de los crímenes sin resolver más conocidos en la historia estadounidense.

‘I Am the Night’, que es dirigida por Patty Jenkins (directora de ‘Monster’, ‘Wonder Woman’ y ‘Wonder Woman 1984’), comienza a transmitirse el lunes 22 de julio a las 10:30 p.m. por TNT Series. Los cinco episodios restantes se podrán ver por ese mismo canal, a la misma hora, todos los lunes.

Imágenes: TNT Series.

Pero, ya que llegamos a ‘Terminator’, debemos hablar de la otra cara de la moneda: no todo lo que nos trae el futuro es benévolo, fascinante, mágico y espectacular. Las monedas siempre tienen dos caras y ahora que vivimos en una era digital, en la que los avances tecnológicos van con el acelerador a fondo, el miedo a lo que puede pasar con esa segunda cara, con los efectos secundarios, es cada vez más latente. Por ejemplo, y solo para no perder el hilo, muchos de nosotros nos hemos preguntado si la inteligencia artificial llegará a convertirse en una Skynet que intente dominar el mundo para las máquinas.

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Ese miedo por el futuro, especialmente por el tecnológico, es algo que hemos visto en la serie de Netflix ‘Black Mirror’ y, de hecho, fue lo que la hizo popular. Pero ¿qué pasa si combinas el miedo por el futuro tecnológico, con el político y económico? Eso es algo que podrás responder al ver la nueva miniserie dramática de HBO, de seis episodios, ‘Years and Years’, que se estrena este 28 de junio a las 8:00 p.m. por HBO y HBO Go.

En ‘Years and Years’ –serie creada, escrita y producida por Rusell T. Davies (‘A Very English Scandal’ y ‘Queer as Folk’)– vemos de cerca la vida de los Lyons una familia británica que vive en Manchester y que recuerda un poco a la serie de Fox ‘Modern Family’, aunque con menos comedia, formada por una pareja multirracial, una pareja homosexual y una madre soltera, entre otros personajes que le dan más matices y enriquecen la historia.

Un viaje al futuro en una nave llamada temor

Mientras asistimos a las alegrías y dramas que viven los Lyons, vamos haciendo viajes temporales, con una serie de recursos inteligentes y muy bien trabajados, a lo largo de 15 años, comenzando en 2019, con los retos, miedos, paranoias y peligros que traen consigo las innovaciones tecnológicas y el desarrollo del panorama político y cultural del mundo durante esos tres lustros.

Lo que se narra en ‘Years and Years’ no está ambientado en un universo fabricado desde la ficción, los hechos son cercanos a nuestra realidad, a lo que realmente está sucediendo y podría pasar, lo que potencia el miedo a lo que se avecina, incluso si lo que vemos en la serie se toma como un vaticinio o no.

¿El poder volverá al pueblo?¿Ganarán los extremistas? Una reflexión sobre la futura política en #YearsAndYears, estreno el 28 de junio en #HBOLAT. pic.twitter.com/8spLvIKsHr

— HBO Latinoamérica (@HBOLAT) June 26, 2019

Esa forma de abordar los hechos también se puede tomar como una crítica, no solo a la tecnología, sino a la situación política del mundo en este momento, lo que hace de esta una serie fascinante y muy recomendable, porque atrapa desde los primeros momentos del primer capítulo, que ya tuvimos la oportunidad de ver.

“En los últimos años, el propio mundo parece haber estado hirviendo más rápido, más caliente y más salvaje que nunca. La época actual es febril: somos más políticos o nos burlamos más de la política que nunca antes”, dice Davies, citado por un comunicado de HBO.

De hecho, uno de los personajes más llamativos es una política que no tiene miedo a decir lo que piensa, aunque eso no sea popular, llamada Vivienne Rock e interpretada por la ganadora del Óscar por ‘Howards End’ y por ‘Sense and Sensibility’ Emma Thompson, lo que habla de la carga política de esta miniserie, que no por eso deja de lado la paranoia tecnológica, al mejor estilo de ‘Black Mirror’, pero más sutil.

Un drama familiar que nos deja ver el futuro tecnológico y político

Sin embargo, Davies asegura que en su corazón “la serie es un drama familiar. Creo que la gente empatizará con los personajes. Queremos verlos enamorarse y desenamorarse, ver a padres e hijos sobrevivir a las vicisitudes, ver amistades a lo largo de décadas. La gente puede hablar sobre política en ‘Years and Years’, pero son las personas las que te harán ver la serie”.

Sobre la tecnología, Davies afirma que su favorita no está en el futuro, sino que ya existe. “Es WhatsApp, en especial los grupos. Esta plataforma está transformando a la familia delante de nuestros ojos. La tecnología nos ha hecho más cercanos y lo he demostrado con la familia Lyons. Ellos son un grupo extraordinariamente unido ya que hablan todo el tiempo entre ellos y yo lo he dramatizado”.

Acerca del personaje de Thompson, Vivienne Rock, Davies asegura que espera que “la gente quede fascinada con Vivienne Rock. Ella es rebelde, peligrosa e imprevisible. Además, es muy, muy inteligente, mucho más de lo que aparenta cuando aparece por primera vez”. Por otro lado, sirve para ver en el fondo de la historia de la familia Lyons “los cambios en la política y en la naturaleza de Gran Bretaña”, señala el creador de la miniserie.

La verdadera cara de Vivienne Rock

Thompson, por su parte, dice de su personaje que su franqueza la vuelve increíblemente popular y, gracias a la escritura de Davies, es un personaje “vivo y creíble”. Luego agrega que al comienzo Vivienne se presenta como una mujer práctica, normal y trabajadora, que siente pasión por la gente común y sus problemas, lo que hace que muchos de los Lyons crean que es genial, porque ven humanidad y decencia en ella, pero la realidad, según la actriz, es que Vivienne no es nada de eso y, al contrario, “es algo mucho más siniestro. Es alguien que solo quiere poder” y luego matiza que “ella no tiene ninguna fibra moral. Es aterrador”.

Por otro lado, la actriz asegura que quedó impresionada con el trabajo y el talento de Davies. “Lo conocí cuando estábamos en Londres hablando de hacer la serie y me encantó. Qué sujeto más asombroso y qué escritor tan extraordinario. Su escritura está absolutamente al nivel de la de George Orwell. Es extraordinario cómo ha imaginado el futuro de nuestra relación con la inteligencia artificial. Su trabajo en ‘Years and Years’ tiene tantos matices, como los mejores textos de ciencia ficción”, puntualiza finalmente Thompson.

Imágenes: HBO.

Gracias a la miniserie, el accidente se volvió tema de conversación una vez más, incluso entre los que nacieron mucho después de 1986 y apenas habían oído mencionar algo sobre Chernóbil en el colegio, en la universidad, en alguna conversación o en películas como ‘Duro de matar: un buen día para morir’.

Es tan poco el conocimiento real que hay sobre el accidente nuclear ocurrido el 26 de abril de 1986, que muchos pudieron pensar que ‘Chernobyl’ es pura ficción y poco de realidad. Eso es algo en lo que creen en Rusia, en donde están tan molestos con la miniserie que el Partido Comunista le pidió al gobierno de ese país que la prohibiera.

Además, solicitaron que se demande a Craig Mazin, creador de ‘Chernobyl’ y escritor de cada capítulo, y a Johan Renck, director de cada episodio, por usar la tragedia como una herramienta ideológica que, según ellos, citados por Hollywood Reporter, sataniza y desprestigia al pueblo y a los dirigentes soviéticos. Por eso, además, planearían hacer una película en la que culparían a la CIA por todo, basados en una teoría conspirativa muy elaborada, que explicó Alexei Muradov, director del filme, a The Moscow Times.

Las imágenes reales en ‘Chernobyl’

Todas las reacciones que causó en el gobierno ruso hablan muy bien de la alta calidad de ‘Chernobyl’, pero, por si no había suficientes pruebas, el usuario de YouTube Thomas Flight, que hace ensayos en videos de diferentes temas, se dio a la tarea de comparar las escenas de la miniserie con unas de un documental de 1986.

El resultado demuestra la impresionante fidelidad con la que copiaron las imágenes del documental en la miniserie, prestando atención a cada detalle, para fortalecer con una gran dosis de realidad las licencias narrativas que se tomaron para contar la historia del accidente nuclear.

Por ejemplo, se puede ver cómo emularon fielmente imágenes de mineros y voluntarios trabajando para quitar bloques o drenar agua, incluso en el documental se ve al auténtico Valeri Legásov, que en la miniserie es interpretado por Jared Harris, llegando en una automóvil a la zona del desastre nuclear, tal y como lo muestra ‘Chernobyl.

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En la descripción del video en YouTube, Flight tuvo que hacer una corrección en la que aclara que la visualización de la llamada que aparece en el segundo 0:27 no es una imagen real de Chernóbil, sino un video creado en 2013 por el ucraniano Andriy Pryymachenko, que incluso le escribió por Twitter a Craig Mazin para hablar sobre el hecho de que usaron esa grabación en la miniserie sin pedirle permiso. Según Fanpage.it, hay un error ortográfico cometido por Pryymachenko, que se replica en la serie y que sería la prueba del supuesto plagio.

Dear @clmazin thank you for a great show! I noticed that you used the video I created in Episode 1: https://t.co/z3lQ9kGrse
Nobody contacted me for permissions so I think it would be great if we talk 🙂
andriy.pryymachenko (at) https://t.co/LoArtMiJi7 https://t.co/XNgN9XKIbI pic.twitter.com/5mWUJk7YB1

— Andriy Pryymachenko (@Prim_ua) June 9, 2019

De hecho, Flight explica en su cuenta de Twitter que Pryymachenko estaría demandando a HBO por plagio e, incluso, hizo que YouTube bajara su video comparativo, acusándolo de infringir las leyes de derechos de autor. Todo esto, sin embargo, no le quita peso al buen trabajo detrás de la miniserie, que se demuestra con el video de Flight y que corrobora que su éxito es merecido.

https://twitter.com/thomasflight/status/1139901683792846849

Imágenes: HBO.

Por eso te recomendamos dos nuevas series, que pueden engancharte para que te quedes con el servicio un rato más. Eso no quiere decir que los que pagamos los canales con nuestro proveedor de televisión paga o los que pagan desde hace tiempo el servicio de streaming deban dejar de leer. Los consejos son para todos.

‘Chernobyl’

Casi todos hemos conocido o escuchado sobre el grave accidente nuclear de Chernóbil, que sucedió el 26 de abril de 1986, cuando explotó uno de los reactores de la central nuclear Vladímir Ilich Lenin, también conocida como central nuclear de Chernóbil, aunque estaba ubicada en la Prípiat, en la actual Ucrania, a 18 kilómetros de la ciudad que le da el nombre.

El grave accidente causó la muerte directa de 31 personas y tuvieron que evacuar a 116.000 habitantes, muchos de los cuales pudieron sufrir cáncer y otras enfermedades por la radiactividad, tanto de Prípiat (que hoy es una ciudad fantasma, sin ningún habitante) como de Chernóbil. Además, liberó material radiactivo y provocó una alarma en 13 países de Europa central y oriental, como Bielorrusia, Rusia, Escandinavia y la propia Ucrania.

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Sin embargo, pocos conocemos a profundidad lo que ocurrió en ese accidente, que también afectó la fauna y la flora de la región. La miniserie de cinco episodios ‘Chernobyl’, que se estrena este viernes 10 de mayo en HBO, explora las negligencias y fallas que llevaron a aumentar el daño del desastre, debido a que solo se activó el plan de evacuación 36 horas después del accidente. Además de permitirnos romper las barreras del tiempo y el espacio para presenciar de cerca las dimensiones del accidente y lo que causó.

La serie ha recibido buenas críticas en todo el mundo y, después de ver el primer episodio, podemos decir que no se equivocan. Con un diseño de producción y una fotografía impecables, te hacen retroceder en el tiempo 33 años para estar en Prípiat y Chenóbil y vivir de cerca esta catástrofe, sintiendo todo el drama y el horror que significó para las personas afectadas y los responsables.

Esto también se logra gracias a unas actuaciones de muy alto nivel, como la del nominado al Emmy por ‘Mad Men’ Jared Harris, la nominada al Óscar por ‘Hilary and Jack’  Emily Watson, y Stellan Skarsgard, conocido por su trabajo en ‘Thor’, ‘Mamma Mia!’, ‘Good Will Hunting’ y ‘Melancholia’, de Lars Von Trier.

‘Warrior’

Luego de ver ‘Chernobyl’, puedes cambiar el canal a Max Prime o hacer la búsqueda en HBO Go para ver ‘Warrior’, serie que ideó en los 70 el famoso actor y artista marcial Bruce Lee, cuyos detalles se encontraron en sus manuscritos y que se estrena también este viernes 10 de mayo, a las 9:00 p.m.

Esta nueva serie, de la que no podemos hablar con tanta propiedad como ‘Chernobyl’ porque todavía no la hemos visto, está ambientada en la segunda mitad del siglo XIX, en medio de las violentas disputas entre organizaciones criminales de inmigrantes chinos en distintas ciudades estadounidenses, especialmente en San Francisco, conocidas como Guerras Tong (la palabra ‘tong’, aunque se traduce como “lugar de reunión”, en este caso se refiere a las organizaciones secretas y asociadas a actividades delictivas).

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Al verla, seguiremos la historia de Ah Sam, interpretado por Andrew Koji (‘Rápidos y furiosos 6’), un prodigio de las artes marciales que viaja de China a San Francisco, en busca de un viejo amor. Sin embargo, pronto debe demostrar su valor como luchador y se convierte en uno de los sicarios de uno de los tongs más poderosos de Chinatown, Hope Wei.

Esta primera temporada, que contará con 10 episodios, promete traernos mucha acción y artes marciales, al mejor estilo de Bruce Lee, que seguramente enganchará a más de uno, especialmente gracias a las actuaciones de Kieran Dew, Olivia Cheng, Dianne Doan, Dean Jagger, Langley Kirkwood, Hoon Lee, Christian McKay, Joe Taslim, Jason Tobin, Joanna Vanderham y Perry Yung. Una patada voladora al aburrimiento, que suaviza la espera del final de ‘Game of Thrones’.

Imágenes: HBO.

En enero de 2016 se cumplirá un viejo deseo de los fanáticos de ‘The X-Files’: el regreso de Mulder y Scully a la televisión. Luego de nueve temporadas y dos películas, la icónica historia que cambió la pantalla chica sigue sin cerrar su gran arco argumental. La invasión alienígena sigue en pie y la supuesta fecha de ejecución (2012) ya pasó, así que el misterio está sobre la mesa y este tráiler agrega un poco más de contexto al regreso:

https://www.youtube.com/watch?v=_1SmJUBT5q0

Luego de nueve temporadas, el show terminó revelando algunos secretos, pero sin concluir la gran historia que atravesó la década de emisión: el trato entre un grupo de influyentes personas y una raza extraterrestre, quienes recibirían el planeta en bandeja de plata no ha sido detenido. Ahora, parece que la gran conspiración está tomando forma y el fin de la humanidad está cerca. 

El nuevo contexto de la vigilancia masiva tendrá participación en la historia y vemos el regreso de varios rostros, entre ellos uno en las sombras: el fumador parece estar vivo, luego de haber sido volado por los aires en el final de la serie.

La miniserie tendrá seis episodios y responden a la confianza que tiene FOX en revivir viejos éxitos, como fue el caso de ‘24’ (que dio el empujón a esta miniserie) y ‘Prison Brake’. El hecho que ‘The After’, la serie de Amazon de Chris Carter fuera cancelada, también influyó en la reunión que veremos en el próximo enero.
El último vistazo a ‘The X-Files’ lo tuvimos en el filme ‘I Want To Believe’, donde la trama sobre aliens quedaba de lado y la historia giraba en torno a una serie de misteriosas muertes.  

Imagen: captura de pantalla. 

Esto es tan cíclico como la vida misma. Siempre que una serie, película, videojuego, libro, cómic tiene éxito suficiente, surge alguien que grita: “eso lo pensé yo”. Ahora es el turno de ‘True Detective’, que a principios de mes se vio envuelta en acusaciones de plagio. Sin embargo, su creador, Nic Pizzolato, y HBO ya salieron a defenderse, como informa Deadline.

¿En qué consiste la acusación? el episodio ‘El destino secreto de toda la vida’ sería un plagio de una historia de horror llamada ‘Conspiración contra la raza humana’ del escritor Thomas Ligotti. Según esa idea, varios diálogos del personaje Rust Cohle compartirían ideas del trabajo de Ligotti. Frases como “ningún lugar a donde ir, nadie a quien visitar, nada que hacer, nada que ser” estarían en el centro de la acusación de plagio.

A esto, Pizzolato respondió que “nada en el show de televisión es plagio. Los pensamientos filosóficos expresados por Rust no representan los pensamientos de ningún autor en especifico”, señalando que todo lo pesimista bien podría tener raíz en filósofos como Arthur Schopenhauer o FriedrichNietzsche.

Como señala HBO, “los conceptos filosóficos son de uso público”. Y es que, realmente, señalar que la filosofía de un personaje como Rust es plagio, bien podría caber en cientos de personajes más.

Desde el punto de vista más romántico, citaría al maestro de la ciencia ficción Philip K. Dick, que en uno de sus múltiples ensayos afirmaba que las ideas usaban a la gente, y por ello en un momento de la historia varios tienen la misma invención en la cabeza. Pero desde el punto de vista más aterrizado, la acusación solo aprovecha la atención que vuelve a atraer la serie, dadas sus varias nominaciones a los premios Emmy.

Imagen: Página oficial de la serie en Facebook.