La gran precuela de la saga de ‘Metal Gear’ salió para PS2 en 2004. Aunque no fue la que mejores ventas ha tenido de la saga, ‘Metal Gear Solid 3: Snake Eater’ puso un antes y un después en el género de sigilo y espionaje. La entrega de Hideo Kojima fue una impresionante muestra de cómo utilizar la mecánica de juego a favor de la narrativa de la historia para enganchar al jugador. No es gratuito que las reseñas tengan tan buenas calificaciones, o que haya ganado varios premios tras su lanzamiento.

Kojima es uno de los genios del panteón de los videojuegos y su creación está entre los 25 mejores de la historia. Gracias a Panamericana, creamos una herramienta interactiva para que puedas escoger y hacer un listado de los mejores. Te invitamos a conocerla.

Es muy extraño que este juego haya tenido ventas tan bajas –tan solo 4,2 millones de copias– comparado con otros de los títulos de la saga, que rondaron entre los 6 y 7 millones de copias. Y más extraño es que es gracias a este juego que muchos gamers se enamoraron del género y la saga.

El desarrollo, inspirado en la era de la Unión Soviética, cuenta con un trabajo estético muy bien hecho. Además introdujo elementos claves en el género, como el CQC (el mecanismo de combate cercano), el elemento del camuflaje y la barra de ‘stamina’, que modifica la estrategia y las acciones del jugador . Estos factores daban más posibilidades para acercarse a resolver una misión concentrándose en esconderse, o buscando un poco más de acción enfrentando directamente al enemigo.

Todo esto lo hizo ‘Metal Gear Solid 3′ sin eliminar sellos característicos que marcan muy bien la narrativa de la saga. La dinámica de los recursos, los enemigos y el ambiente hacen que esta entrega sea una gran muestra de lo dinámico que puede ser un juego: que los enemigos lo encuentren a uno por tener hambre, que no se recupere la vida por estar herido o que al acabarse la ‘stamina’ uno haga acciones torpes que delaten nuestra posición. Además, es imposible olvidar su grandiosa banda sonora.

http://www.youtube.com/watch?v=woyXim0pAE8

Un gran ejemplo de cómo utilizar el juego para narrar será la escena en que uno debe subir una escalera por casi dos minutos, mientras se oye el tema principal del juego y el viento resuena en esa tubería. Todo para dar un tiempo de reflexión –y un buen chiste sobre cómo esa escalera es uno de los jefes más difíciles del juego–.

Mi entrada a ‘Metal Gear Solid 3’ fue algo tardía, ya que no tuve PS2. Fue cuando jugué ‘Guns of the Patriot’ que me enamoré de la saga, y mi mejor amigo insistía con ‘Snake Eater’. Logré jugarlo, y estoy agradecido, ya que es una de las mejores entregas que haya visto. Viendo en perspectiva ambos juegos, entendí por qué Hideo Kojima es un genio de los videojuegos. Si alguien nuevo al género me preguntara cómo meterse de lleno, ‘Metal Gear Solid 3: Snake Eater’ sería mi recomendación inmediata.

Imágenes: Konami.

“El marinero de ‘Doom’ nunca tuvo nombre porque se suponía que eras tú”, dijo John Romero, uno de los diseñadores del juego. Bajo esa simple frase se esconden un millón de decisiones técnicas que hicieron de ‘Doom’ uno de los disparadores en primera persona más importantes del mundo.

La transcendencia de ‘Doom’ en la industria de los videojuegos es innegable. Sus creadores son figuras míticas, admiradas por todos que hoy hacen parte de esta gran familia. Este disparador está en nuestro listado de los 25 mejores videojuegos de la historia, pero necesitamos tu ayuda para decidir en qué puesto está. Ingresa a nuestra herramienta interactiva para hacer tu listado de los mejores juegos. 

Romero hizo muchos trucos para crear un mundo miedoso y lleno de violencia. Por las restricciones tecnológicas del momento, era muy complicado tener secciones con algunos lugares más oscuros, o que las paredes tuvieran gradientes de color. John Carmack desarrolló un nuevo motor gráfico que permitió que las paredes no fueran perpendiculares al piso y tuvieran acceso a una paleta más amplia de colores. Eso hizo posible que los diseñadores jugaran con las luces de los mundos y le permitió a los desarrolladores crear una experiencia más inmersiva.

Pero más allá de las impresionantes innovaciones tecnológicas, ‘Doom’ fue el juego que le dio inicio al boom de los FPS de los noventa. Pasó lo de siempre: muchos otros desarrolladores lanzaron juegos similares, como ‘Duke Nukem’ o ‘System Shock’. De hecho, cuando salieron los llamaron ‘clones de ‘Doom’’, pero después prevaleció la coherencia y todos fueron agrupados bajo el género de los disparadores en primera persona.

http://www.youtube.com/watch?v=IzDUEPtTH7k8

‘Doom’ merece un puesto en la lista de los 25 mejores videojuegos por su innovación técnica, su estilo de juego y la violencia que trajo. Aunque en principio se criticó la sangre y las imágenes satánicas del juego, el título rompió esa barrera en la industria de los videojuegos, y le abrió el camino a grandes entregas como ‘Diablo’ y ‘Phantasmagoria’.

El momento en que me di cuenta que ‘Doom’ era un juego fuera de serie fue cuando vi que mi hermano le dedicó cientos de horas a encontrar todos los cuartos secretos y los niveles escondidos. Yo siempre he sido el ‘gamer’ de la familia, pero para mí fue una sorpresa ver que mi hermano estaba sentado frente al computador jugando ‘Doom’ sin parar.

Cuando un título logra capturar, en la mitad de los noventa, la atención de un joven de 15 años que no es muy jugador, prueba su calidad.

Su innovadora tecnología, su violencia, su capacidad de romper paradigmas y su adictiva forma de juego se juntaron para crear uno de los juegos más emblemáticos de la historia y cimentar la posición de John Romero y John Carmack en el salón de la fama de los videojuegos. Revisando los títulos de hoy, como ‘Call of Duty’, ‘Battlefield’ o ‘Far Cry’, cualquier persona se puede dar cuenta de la importancia de ‘Doom’ en la creación del género –me atrevería a decir– más importante de la industria hoy en día.

Imagen: captura de pantalla.

Cada entrega de ‘The Legend of Zelda’ tiene un punto clave que marcó importancia en el desarrollo y evolución de los videojuegos. El primer juego creado por Shigeru Miyamoto introdujo un acercamiento a cómo se podría desarrollar un mundo abierto con el poder de las consolas de esa época y, más importante, fue el primer juego que permitía guardar la partida para poder descansar y continuar la aventura en otro momento.

Los juegos de Zelda siempre están en la cima de todos los rankings que hay en internet. Para nosotros, sin duda, entra entre los 25 mejores de la historia, pero la pregunta es: ¿en qué puesto? Ingresa a nuestra herramienta interactiva para crear tu propia lista y encontrar cuál es el mejor videojuego de la historia. 

De ahí en adelante, cada entrega fue marcando el ejemplo de cómo mezclar un mundo de exploración con el sistema de calabozos y rompecabezas que permiten desarrollar la historia y tener al jugador cautivado en ese universo. Pero, entre todas las entregas de la saga, elegimos ‘The Legend of Zelda: Ocarina of Time’ por ser uno de los mejores exponentes de tantos años de desarrollo y por introducir un elemento que cambiaría la forma en que se desarrollarían los juegos en 3D: un sistema de anclaje de mira que simplificó los sistemas de combate en entornos tridimensionales.

‘OoT’ logró vender más de 7,6 millones de copias a nivel mundial y es una de las razones por las que ha sido portado a las consolas virtuales de Nintendo. Además, se hizo un remake especial para el Nintendo 3DS que agregó mejoras en el trabajo gráfico e introdujo nuevas funcionalidades al juego.

Esta entrega fue muy alabada por la crítica, que ha destacado su construcción de escenarios, el colorido del juego, el nivel de detalle de los personajes (en especial por el trabajo de expresiones) y la historia tan cautivante que lleva al héroe del tiempo a recorrer los templos y calabozos para salvar a Hyrule de los malignos planes de Ganondorf. El sistema de fijación de mira fue revolucionario para una época donde el 3D comenzaba a explorarse, en la que apuntarle o seguir a un personaje era mucho más complicado y poco intuitivo. A partir de esta entrega, muchos shooters, plataformas y demás copiaron el sistema para poder mejorar la experiencia de juego.

Otro de los puntos fuertes que cualquier jugador puede alabar de esta entrega es el diseño de escenarios, que sacaba al máximo la destreza de cada jugador y nos ponía a pensar en cómo resolver cada calabozo con sus complejos rompecabezas. Algunos sufrimos por horas con el maldito Water Temple. Sin embargo, esta entrega siempre nos invitaba a explorar cada rincón, desde los áridos escenarios en Gerudo Valley hasta oír con detenimiento de dónde viene la música para encontrar el camino correcto en The Lost Woods.

Siempre tendré mucho amor por esta entrega. No olvidaré la emoción de explorar este fascinante mundo por primera vez. Tampoco puedo contar el número de veces que he repetido la historia, tratando de ver cuán intuitivamente puedo pasar cada calabozo y templo en tiempo récord, e intentando recordar cada evento y misión complementaria para terminarlo al 100%. No olvidaré las pesadillas cuando oí por primera vez los gritos de los ReDeads. Y jamás dejaré de sentir emoción al oír la música compuesta por Koji Kando.

Imágenes: Nintendo y Moddb.

El género del ‘survival horror’ se definió, en popularidad y mecánicas, con un lanzamiento en 1996 para el PlayStation: ‘Resident Evil’. Capcom presentó el primero de una saga que hasta el momento suma cerca de 25 títulos diferentes, entres secuelas y spin-offs, una popular serie de películas, varias novelas y un nutrido grupo de cómics.

‘Resident Evil’, a diferencia de muchos de los títulos de este listado, posee toda una carrera como fenómeno cultural. La franquicia ya no es solo un grupo de videojuegos, es un universo de historias, personajes y armas biológicas que atrae a millones de personas. Eso hace merecedor al primer ‘Resident Evil’ un puesto entre los mejores 25 de la historia. Los invitamos a que visiten nuestro especial para que puedan ver los otros títulos para organizarlos y encontrar el mejor de todos. 

Conocido originalmente como ‘Biohazard’, el juego llegó a Occidente como ‘Resident Evil’ (supuestamente para no competir con ‘Bio-Hazard Battle’ y en referencia a que el juego sucede en una mansión), y rápidamente destronó a otros conocidos juegos del género, como ‘Alone in The Dark’.

El título nos presentó a las fuerzas especiales S.T.A.R.S. con dos de los protagonistas de la saga: Chris Redfield y Jill Valentine. También vimos, por primera vez, al villano principal de la franquicia: Albert Wesker. Con esos tres personajes se iniciaría una historia que está a punto de cumplir 20 años.

Los personajes quedaban atrapados en la mansión Spencer, un lugar lleno de secretos y peligros, pero principalmente zombis. Cuando se piensa en un videojuego de muertos vivientes (que tan populares son entre el público) el primer referente es ‘Resident Evil’. Las lentas y mortales criaturas se han transformado en –casi– un infaltable en el género de los ‘survival horror’.

La mansión era el clásico lugar de las historias de horror y con ‘Resident Evil’ se combinaba con mecánicas de supervivencia, acción, puzzle y misterio. No era un juego lineal; era un título que invitaba a explorar, pero siempre en medio del miedo de lo que pueda pasar tras abrir la siguiente puerta, o de entrar a una habitación donde habitaba tu próxima pesadilla.

La mente tras este juego fue Shinji Makami, quien debía realizar un remake de ‘Sweet Home’, pero poco a poco ‘Resident Evil’ demostró tener alma propia. El sistema de ítems, la mecánica para guardarlos y el cambio de perspectiva en cada escenario nacieron y se volvieron icónicos para la saga (hasta que llegó el excelente ‘Resident Evil 4’).

Al final, el panorama de zombis, arañas gigantes y criaturas de pesadilla revelaban todo un complot de la siniestra corporación Umbrella. Así inició el nutrido universo que hoy día se sigue expandiendo. Tomen aire: ‘Resident Evil’, ‘Resident Evil: Director’s Cut’, ‘Resident Evil 2’, ‘Resident Evil 3: Nemesis’, ‘Resident Evil Survivor’, ‘Resident Evil Code: Veronica’, ‘Resident Evil Code: Veronica X’, ‘Resident Evil Gaiden’, ‘Resident Evil Survivor 2 Code: Veronica’, ‘Resident Evil’ (remake), ‘Resident Evil Zero’, ‘Resident Evil: Dead Aim’, ‘Resident Evil Outbreak’, ‘Resident Evil Outbreak File #2’, ‘Resident Evil 4’, ‘Resident Evil: Deadly Silence’, ‘Resident Evil: The Umbrella Chronicles’, ‘Resident Evil 5’, ‘Resident Evil: The Darkside Chronicles’, ‘Resident Evil 5: Gold Edition’, ‘Resident Evil: The Mercenaries 3D’, ‘Resident Evil: Revelations’, ‘Resident Evil: Operation Raccoon City’, ‘Resident Evil 6’, ‘Resident Evil: Revelations 2’, ‘Resident Evil HD’ y ‘Resident Evil 0 HD’.

El horror se volvió masivo en los videojuegos gracias a esta franquicia. Los juegos de zombis se popularizaron por la saga de ‘Resident Evil’, y una de las mitologías más nutridas de la industria existe gracias a esta obra maestra. Por ello lo consideramos uno de los mejores 25 videojuegos de todos los tiempos.

Imagen: Página en facebook de Resident Evil.