Pobres criaturas – Disney+

Pobres criaturas, dirigida por Yorgos Lanthimos y protagonizada por Emma Stone, es una película que combina comedia negra y drama existencial. Ambientada en un mundo surrealista, aborda temas como la autonomía y el poder de las decisiones, invitando a una profunda reflexión sobre la vida, la muerte y la identidad humana. Además de ser un festín visual, la película ofrece una narrativa única e innovadora que deja al espectador pensando.

Oppenheimer – Max

Oppenheimer, dirigida por Christopher Nolan, es una obra ambiciosa que cuenta la historia de J. Robert Oppenheimer, el físico detrás del proyecto Manhattan y la bomba atómica. Con una narrativa tensa y emocional, la película, protagonizada por Cillian Murphy, reflexiona sobre las consecuencias de los avances científicos y el dilema moral que enfrenta el protagonista, convirtiéndola en una pieza imprescindible para los amantes del cine histórico y los dilemas éticos.

Anatomía de una caída – Prime Video

Anatomía de una caída es un aclamado drama psicológico que sigue a una mujer acusada de matar a su esposo, en un caso aparentemente claro pero cada vez más complejo. La película explora la culpa, las relaciones familiares y los sentimientos humanos, manteniendo al espectador en tensión constante con giros inesperados y profundas reflexiones. Un relato emocionalmente cargado que no puedes dejar de ver si te gustan los dramas intensos.

Guerra civil – Max

Guerra Civil es un documental detallado y bien estructurado que explora los aspectos menos conocidos de la Guerra Civil de Estados Unidos. Más allá de las batallas, se enfoca en las personas involucradas y las profundas consecuencias sociales, económicas y culturales del conflicto. Con una narración impactante y una investigación exhaustiva, es una obra imprescindible para los amantes de la historia y los documentales de calidad.

La sustancia – Mubi

La sustancia es una película de cine independiente que explora la adicción de manera introspectiva y experimental. A través de un personaje que busca su lugar en un mundo caótico, la película ofrece un viaje emocionalmente complejo. 

Vidas pasadas – Netflix

Vidas pasadas es una película de ciencia ficción que explora el ciclo de la vida y la muerte a través de la reencarnación y los recuerdos de vidas anteriores. La trama sigue a un hombre que, tras tener extrañas visiones, comienza a cuestionar su existencia y a conectar con su pasado. Un relato conmovedor que invita a reflexionar sobre el destino y las experiencias compartidas a lo largo del tiempo.

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El último late night – Netflix

El último late night es una comedia que combina crítica social y diversión al seguir los últimos días de un programa de televisión nocturno. Con un enfoque ácido, la película explora el mundo del entretenimiento, las dinámicas de la televisión y el impacto del fracaso en la vida personal. Ideal para quienes buscan reírse mientras reflexionan sobre la industria mediática.

Robot dreams – Prime Video

Robot Dreams es una emotiva película animada basada en la obra de Sara Varon, que narra la amistad entre un perro y un robot. Con un enfoque filosófico, la película aborda temas como la soledad, la pérdida y la conexión emocional en un mundo cada vez más automatizado. Una historia conmovedora para todos los públicos que deja una huella duradera.

Dune: Parte 2 – Max

Dune: Parte 2 es la esperada continuación de la saga dirigida por Denis Villeneuve, basada en la novela de Frank Herbert. Con un elenco encabezado por Timothée Chalamet y Zendaya, la película profundiza en el desierto de Arrakis, donde se desatan intrigas políticas, batallas épicas y una lucha por el poder que abarca generaciones. 

Cualquiera menos tú – Max

Cualquiera menos tú es una comedia romántica fresca y divertida que sigue a dos personas inicialmente opuestas, pero que, a medida que avanza la trama, descubren que tienen más en común de lo que pensaban. Con un humor agudo y giros inesperados, es una opción ideal para una noche de entretenimiento ligero.

El cine actual ofrece una amplia variedad de géneros para todos los gustos, desde dramas históricos y filosóficos hasta comedias y animación. Estas opciones de streaming no solo destacan por su calidad, sino también por su capacidad para emocionar, educar y entretener a todo tipo de espectadores.

Imagen: Robot dreams

La película ‘Almas en pena de Inisherin’, dirigida por Martin McDonagh con Colin Farrell, es la producción más nominada. En total, son ocho nominaciones, entre ellas, la de ‘Mejor película de comedia’. Le sigue ‘Todo a la vez en todas partes’ con seis nominaciones y ‘Babylon’ y los ‘Fabelman’ obtuvieron cinco nominaciones cada una. Por otro lado, como es costumbre, Searchlight Pictures, encabeza el listado de estudios de cine con doce nominaciones a los Globos de oro. En el segundo puesto está A24 con diez y Netflix alcanzó las nueve nominaciones.

Sin más preámbulos, te dejamos todas las nominaciones:

Películas

Mejor película (drama)

 Avatar: El sentido del agua

Elvis

Los Fabelman

TÁR

Top Gun: Maverick

Mejor película (comedia o musical)

 Babylon

Almas en pena de Inisherin

Todo a la vez en todas partes

Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion

El triángulo de la tristeza

Mejor director

James Cameron, Avatar: El sentido del agua
Daniel Kwan and Daniel Scheinert, Todo a la vez en todas partes

Baz Luhrmann, Elvis
Martin McDonagh, Almas en pena de Inisherin
Steven Spielberg, Los Fabelman

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Mejor guion

Todd Field, TÁR
Daniel Kwan, Daniel Scheinert, Todo a la vez en todas partes
Martin McDonagh, Almas en pena de Inisherin
Sarah Polley, Ellas hablan
Steven Spielberg, Tony Kushner, Los Fabelman

Mejor actriz de drama

Cate Blanchett, TÁR
Olivia Colman, El imperio de la luz
Viola Davis, La mujer rey
Ana de Armas, Blonde
Michelle Williams, Los Fabelman

Mejor actor de drama

Austin Butler, Elvis
Brendan Fraser, La ballena (The Whale)
Hugh Jackman, El hijo
Bill Nighy, Living
Jeremy Pope, The Inspection

Mejor actriz de comedia o musical

Lesley Manville, El viaje a París de la señora Harris
Margot Robbie, Babylon
Anya Taylor-Joy, El menú
Emma Thompson, Buena suerte, Leo Grande
Michelle Yeoh, Todo a la vez en todas partes

Mejor actor de comedia o musical

Diego Calva, Babylon
Daniel Craig, Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion
Adam Driver, Ruido de fondo
Colin Farrell, Almas en pena de Inisherin
Ralph Fiennes, El menú

Mejor actriz de reparto

Angela Bassett, Black Panther: Wakanda Forever
Kerry Condon, Almas en pena de Inisherin
Jamie Lee Curtis, Todo a la vez en todas partes

Dolly De Leon, El triángulo de la tristeza
Carey Mulligan, Al descubierto

Mejor actor de reparto nominados a los Globos de oro

Brendan Gleeson, Almas en pena de Inisherin
Barry Keoghan, Almas en pena de Inisherin
Brad Pitt, Babylon
Ke Huy Quan, Todo a la vez en todas partes
Eddie Redmayne, El ángel de la muerte

Mejor película de animación

Pinocho de Guillermo del Toro
Inu-Oh
Marcel the Shell With Shoes On
El gato con botas: El último deseo
Red

Mejor película de habla no inglesa

Sin novedad en el frente (Germany)
Argentina, 1985 (Argentina)
Close (Belgium)
Decision to Leave (South Korea)
RRR (India)

Mejor banda sonora original

Carter Burwell, Almas en pena de Inisherin
Alexandre Desplat, Pinocho de Guillermo del Toro
Hildur Guðnadóttir, Ellas hablan
Justin Hurwitz, Babylon
John Williams, Los Fabelman

Mejor canción

“Carolina,” Taylor Swift (La chica salvaje)
“Ciao Papa,” Alexandre Desplat, Guillermo del Toro, Roeban Katz (Pinocho de Guillermo del Toro)
“Hold My Hand,” Lady Gaga, BloodPop, Benjamin Rice (Top Gun: Maverick)
“Lift Me Up,” Tems, Rihanna, Ryan Coogler, Ludwig Göransson (Black Panther: Wakanda Forever)
“Naatu Naatu,” Kala Bhairava, M.M. Keeravani, Kala Bhairava, Rahul Sipligunj (RRR)

Televisión

Mejor serie dramática

“Mejor llamar a Saul”

“The Crown”

“House of the dragon”

“Ozark”

“Ruptura”

Mejor serie musical/comedia

“Primera Abbott”

“The bear”

“Hacks”

“Only murders in the building”

“Merlina”

Mejor serie limitada, serie de antología o película para televisión

“Black bird”

“Dahmer – Monster the Jeffrey Dahmer story”

“The Dropout”

“Pam y Tommy”

“The white lotus”

Imágenes: películas mencionadas

Pero incluso con esta sensación, Dan Aykroyd (Ray Stanz) no se rinde todavía. El actor afirmó que en estos momentos se está trabajando en el guion para la tercera parte de ‘Los Cazafantasmas’. La declaración la realizó en una entrevista con Dan Rather para AXS TV (via Ghostbusters News) en la que confirmó que el trabajo en esta cinta continúa.

El actor afirmó que los fans no pueden descartar que los tres miembros restantes del equipo se reúnan una vez más. Harold Ramis, Egon Splenger en el filme y el cuarto cazafantasma, falleció en 2014.

Cuando el río suena… es poco probable que tengamos otros ‘Cazafantasmas’

Por supuesto, Aykroyd ha prometido una tercera película desde hace años. Incluso antes del ‘reboot’ se había comentado la posibilidad, pero la cinta nunca ha aterrizado a un escenario serio en el que una productora le apueste a una tercera parte.

Hay otro problema y es que, aunque Aykroyd se muestra dispuesto a regresar, lo mismo no puede asumirse de sus compañeros. Bill Murray siempre se ha mostrado poco interesado en hacer una tercera cinta. Sin embargo, “creo que Billy vendrá”, dijo el actor. “La historia es tan buena. Incluso si él interpreta a un fantasma”, agregó.

El otro problema está en que, aunque la primera cinta de ‘Los Cazafantasmas’ es un clásico, su historia de continuaciones es menos exitosa. La segunda película, aunque exitosa en taquilla, no le hace justicia al primer filme. Parte de esto fue porque se trató de un producto creado a partir de las conversaciones de los ejecutivos de Columbia que presionaron a los creadores del filme, entre ellos Aykroyd, a sacar una continuación. Como resultado, es una película mucho más familiar y en varios elementos clave diferente al primer filme.

Imágenes: Columbia Pictures

Aunque tengas una semana ocupada, siempre llega el sábado para que te distraigas y hagas planes de entretenimiento. Por ello, si te perdiste algún tráiler en el transcurso de esta semana, te presentamos los adelantos más importantes de los pasados siete días. Por ejemplo, la segunda temporada de ‘Jessica Jones’ y ‘Legion’ nos prometen bastante. Escríbenos cuál es tu película o serie favorita.

‘Jessica Jones’

El pasado 20 de febrero, Netflix publicó un nuevo tráiler en el que nos deja ver un poco más de la segunda temporada de ‘Jessica Jones’. Esta vez la historia se enfocará en los orígenes de la heroína, nos mostrará detalles de su muerte en un choque y sus poderes luego de la resurrección.   

https://www.youtube.com/watch?v=H3P_qbHGBh4&feature=youtu.be

‘Star Wars Rebels’

Si eres fanático de ‘Star Wars’, seguro conoces la serie animada ‘Star Wars Rebels’, el programa popular de Disney XD que se ha ganado el corazón de los más pequeños y adultos. En este adelanto podrás ver las sorpresas y desafíos que tendrán que enfrentar sus protagonistas. Además, es importante porque estamos a tan solo cuatro episodios para el final de esta serie. 

‘Bleach’

Si te gusta ‘Naruto’ y ‘One Piece’ de seguro conoces a ‘Bleach’, uno de los ‘tres grandes de la shonen jump’. El anime es uno de los responsables de que toda una generación en occidente se volviera fan y generara una cultura alrededor de estas historias. Ahora tendrá una película, que es producida por Warner Bros. Japón. Lo mejor es que este live action estrenó hace poco un nuevo tráiler.

‘Legion’

La serie, presentada en FX, presentará su segunda temporada el próximo 3 de abril. Dan Stevens interpreta a David Haller,​ un mutante diagnosticado con esquizofrenia, paciente en varios hospitales psiquiátricos. Después de que Haller tiene un encuentro con otro paciente se enfrenta a la posibilidad de que es algo más un enfermo mental.

‘Ready player one’

‘Pacific Rim Uprising’

Imágenes: Capturas de pantalla

Los premios Óscar son el reconocimiento más importante en el séptimo arte. Aunque hay injusticias en los premios, hay que reconocer que los jueces casi siempre dan en el blanco. En conmemoración con los premios de este año -que serán el 2 de marzo- queremos recordar algunas de las mejores películas que se llevaron la estatuilla en el pasado. Y una más. Hay varios ‘spoilers’, entonces prosiga con precaución.

“He’s looking at you, kid.” – Rick Blaine

Una de las frases más emblemáticas del cine corresponde a Humphrey Bogart, el protagonista de ‘Casablanca’. La película cuenta la historia de Rick Blaine, dueño de un bar americano, y Ilsa Lund, la compañera sentimental de un líder de la resistencia checa. Entre los tres se arma un triángulo amoroso que decidirá el futuro de los personajes.

En medio de la Segunda Guerra Mundial, ‘Casablanca’ muestra el punto de vista de los refugiados y su afán por salir de Europa. La película dirigida por Michael Curtiz fue estrenada el 23 de enero de 1943, en medio de la guerra. Después de un lanzamiento tenue, los críticos del cine reconocieron los méritos de la historia, la ambientación y la actuación para poner a ‘Casablanca’ como una de las mejores películas de la gran pantalla.

“Frankly, my dear, I don’t give a damn.” – Rhett Butler

Otra de las clásicas que cualquier amante del cine tiene que ver es ‘Gone with the Wind’. Fue de las primeras películas realmente épicas, con un presupuesto de 3,85 millones de dólares. Cabe recordar que fue realizada en 1939 y tuvo una producción problemática por la búsqueda de la protagonista y los diferentes negocios que se hicieron para conseguir la financiación y los actores.

Después de todo, David Selznick, el productor del largometraje, consiguió a Clark Gable y a Vivian Leigh para interpretar los papeles de Rhett Butler y Scarlett O’Hara. La película cuenta la historia de O’Hara y su amor prohibido por Ashley Wilkes, el esposo de su prima Melanie Hamilton. Para complicar este enredo, Scarlett es la esposa de Butler. Entre los cuatro personajes se va desarrollando una historia en medio del racismo y la esclavitud del sur de Estados Unidos. Este elemento le da más vida a la historia y pone a rojo vivo esa lamentable llaga que tiene el país del norte en su historia.

Los méritos de ‘Gone with the Wind’ la tienen entre las mejores películas de la historia. En su momento fue la más taquillera de la historia y, haciendo el correspondiente ajuste de inflación, sigue siendo la más exitosa de todos los tiempos. Además del recaudo, el significado histórico del épico filme se puede resaltar con el premio que recibió Hattie McDaniel, la primera actriz afroamericana en ser reconocida por la Academia.

https://www.youtube.com/watch?v=a-5pN3wZY2c

“I’m gonna make him an offer he can’t refuse.” – Vito Corleone

Las palabras salen de la boca de Marlon Brando en uno de sus papeles más icónicos. Como jefe el de los Corleone, Vito tiene la responsabilidad de velar por la familia y por la comunidad italiana. ‘The Godfather’ muestra como una sola persona se puede convertir en el centro de un grupo grande de gente. Recibir la invitación a ser el padrino de un nuevo bebé es un reconocimiento que se traduce en poder y respeto en la mafia italiana.

El sorprendente cambio de Michael, interpretado magistralmente por Al Pacino, le da un giro a la historia y a la familia. La conversión de un joven ingenuo en un mafioso despiadado significó una nominación a mejor actor de reparto. Y aunque Brando se llevó la estatuilla al mejor actor, el verdadero principal es Pacino, que se relaciona con el resto de su familia y termina gozando la aprobación de su padre.

Pacino confirma su personaje en ‘The Godfather 2’ cuando macabramente le da el beso de la muerte y manda a matar a un miembro de su familia. Entre Pacino, Brando, Robert Duvall y James Caan, muestran que ‘The Godfather’ es una película de hombres para hombres.

“Yo, Adrian!“ – Rocky Balboa

Viendo los papeles posteriores de Sylvester Stallone, es posible olvidar que Rocky ganó el premio a mejor película en 1977. Stallone fue el guionista y protagonista de la película, ambos roles meritorios de nominaciones a los premios de la Academia. Lo más curioso de Rocky es que termina perdiendo la mítica pelea con Apollo Creed, después de aguantar 15 rounds de castigo.

Creed, interpretado Carl Weather, es el campeón y le da una pequeña oportunidad al desconocido Balboa. Después del clásico entrenamiento por las calles y las escaleras de Filadelfia, el novato es el primer boxeador en derrumbar a Creed y de aguantar toda la pelea.

Tal es la fama de Rocky que hoy en día hay una estatua al final de las escaleras donde Rocky hace su entrenamiento. El guión y la actuación de Stallone le dieron a todos los David la confianza de volver a derrotar a Goliath.

“I do wish we could chat longer, but… I’m having an old friend for dinner. Bye.” – Dr. Hanibal Lecter

Anthony Hopkins se lleva por delante la cámara en ‘The Silence of the Lambs’ . Como el Dr. Hannibal Lecter, logra ser un intermediario entre la policía y asesino en serie. La gran actuación de Hopkins deja al espectador dudando quien es el verdadero psicópata que quiere resaltar la película.

En contraparte al cínico y macabro Dr. Lecter esta Clarice Sterling. Es más, solo escribiendo este texto, puedo oír la voz de Hopkins diciendo “Good evening, Clarice”. Jodie Foster interpreta a la estudiante del FBI que recibe la complicadísima misión de descifrar al caníbal, y entre los dos se crea una relación que le da vida a la película. Con dos villanos, el largometraje tiene giros inesperados que dejan a Clarice buscando respuestas y confiando en un asesino en serie porque simplemente no tiene otra opción.

“This is very cruel, Oskar. You’re giving them hope. You shouldn’t do that. That’s cruel.” – Amon Goeth

Casi todas las películas impactantes tienen como fondo una de las guerras. En ‘Schindler’s List’, el ambiente es la Segunda Guerra Mundial, en el apogeo del poder nazi. Y aunque Oskar Schindler es parte de la maquinaria alemana, identifica una oportunidad de negocio; abre una fabrica en Polonia para dotar al ejercito Nazi, usando a los judíos como mano de obra gratis.

Sin embargo, a pesar de empezar como un negocio, Schindler empieza a sentir algo de cariño y amor por sus empleados y hace todo lo posible para evitar que terminen en los campos de concentración. Liam Neeson quedó nominado por su interpretación de Oskar Schindler y Steven Spielberg sumó otro trofeo a su gran colección de reconocimientos.

En total, la película se quedó con siete estatuillas, y marcó una diferencia por ser en blanco y negro cuando casi todas las películas ya eran a color. Esa particular característica le permitió a Spielberg filmarla como un documental y usar la luz y el contraste para resaltar la violencia. En un escena particular, la sangre negra queda contrastada con la nieve en Kraków, y el espectador queda con un nudo en el estomago. Aunque no es realista, ‘Schindler’s List’ permite entender la catástrofe que fue la persecución judía durante la Segunda Guerra Mundial.

“Mamma always said life is like a box of chocolates, you never know what you’re gonna get.” – Forrest Gump

La banca donde se sienta Tom Hanks sirve de punto de partida –y llegada– para todas las historias de Forrest Gump. Y así como dice esa emblemática frase, en la variedad está el placer. Gump nos lleva por su particular pero interesantísima vida con diferentes historias y problemáticos personajes.

Aunque Forrest tiene un IQ de 75 –por debajo de lo normal–, se da cuenta que es una promesa atlética, lo que le permite recibir una beca para jugar fútbol americano con la Universidad de Alabama. Después se convierte en una máquina de tenis de mesa y abre una compañía de langostinos. A pesar de ser un poco tímido e ingenuo, Forrest tiene un corazón tan grande que logra atraer a muchos extraños en sus ‘misiones’.

Pero esa misma ingenuidad lo pone en confrontaciones con sus seres queridos. La relación con Lt. Dan y con Jenny son ejemplos perfectos de como Forrest siempre quiere hacer lo correcto pero sus seres amados tienen otros planes y temores. Aunque el rol estaba propuesto para John Travolta, Hanks se apuntó una hora después de leer el guión.

La película ganó el premio de la Academia y Hanks se llevó el Óscar a mejor actor principal. ‘Forrest Gump’ es recordada por las icónicas frases y la forma en como el personaje principal cambió –en el filme– la historia de Estados Unidos. Sin embargo, la película fue un logro tecnológico al ‘borrar’ las piernas de Gary Sinice y poner a Gump enfrente de personajes históricos. El trabajo de Industrial Light & Magic valió para el premio a mejores efectos visuales y marcó el momento en que la tecnología se convirtió en una herramienta más para contar historias.

“Remember those posters that said, ‘Today is the first day of the rest of your life’? Well, that’s true of every day but one – the day you die.” – Lester Burnham

‘American Beauty’ representa la crisis de los cuarenta. Kevin Spacey interpreta a Lester Burnham, un padre de familia casado con una fría y despedidora Carolyn Burnham. La película es una sátira del mítico sueño americano y como se puede derrumbar a medida que va pasando la vida. Spacey se llevó el Óscar al mejor actor principal por su cambio radical cuando se enamora de la ‘mejor’ amiga de su hija.

La película tiene escenas memorables. Spacey ‘echandose unas pajas’ mientras su esposa dormía a su lado y Angela (Mena Suvari) cubierta por pétalos de rosas.

Es una obligación ver esta película por ver cómo Lester va enfrentando su crisis y su obsesión por una mujer mucho menor que él. Empieza a fumar marihuana y a burlarse abiertamente del personaje con el cual su esposa está siendo infiel. Spacey es el eje de la película, desprendiendo su talento para que el resto del reparto se vaya colgando de él.

“Are you going to shoot me? That depends. Do you see me?” – Anton Chigurh

Javier Bardem, Josh Brolin y Tommy Lee Jones protagonizan ‘No Country for Old Men’, un western moderno, en el cual un botín es el objetivo de los primeros dos. Jones, como el alguacil, tiene la misión de mantener la calma y el orden en su jurisdicción en medio de las repetidas muertes que va dejando la búsqueda.

Bardem sobresale en su papel de Anton Chigurh, un personaje frio y calculador que tiene la mejor arma -en mi opinión– de la historia del cine. Con pistón a presión de aire, el asesino va dejando un rastro de muerte al sentenciar a sus victimas con un golpe en la cabeza. Es simplemente aterrador ver la agigantada presencia de Bardem con un tubo de aire a presión y una manguera alojando el pistón.

El western moderno tiene los elementos típicos de los clásicos, pero con un giro totalmente moderno en los villanos. Los hermanos Coen ganaron la tripleta: mejor película, mejor dirección y mejor guión.

+1: “Rosebud.” – Charles Foster Kane

La injusticia más grande del cine fue el desplante de la Academia a ‘Citizen Kane’, la película escrita, dirigida y protagonizada por Orson Wells. Para muchos críticos, esta obra maestra es el mejor largometraje de la historia del cine. Además marcó la transición entre el cine clásico y moderno.

Cuando fue lanzada, ‘Citizen Kane’ fue tuenuemente recibida por los críticos y la audiencia. En su momento no logró recuperar la inversión, pero a medida que fue revivida y aclamada, sobrepasó el punto de equilibrio.

Charles Foster Kane es el dueño de un importante periódico que ya pasa su vejez en una mansión en Florida. Cuando se muere, el mayordomo asegura que sus últimas palabras fueron “Rosebud“. Y de ahí un reportero empieza a recrear la vida del magnate, buscando las historias más importantes de su vida. Les dejamos la pregunta: ¿Qué es Rosebud?