Para el resto de pobres mortales que nos tenemos que quedar en la ciudad, ya sea porque el lunes solo es un viernes chiquito con una gran fiesta en la noche o no hay plata para ir a broncearse (a menos de que en la Ciclovía haga un solazo bogotano con pinta de melgareño), no nos queda más remedio que pasar el mejor fin de semana posible, que caliente motores para la Noche Buena.

Para ello, nada mejor que ponerse a tono con anticipación y, por suerte, Bogotá y Medellín tienen una buena oferta de planes navideños que nos ayudan a estar en familia, comer la cena, brindar por un momento de felicidad, abrazarse a la medianoche y emborracharse hasta el amanecer.

Un espectáculo de Navidad más cerca de las estrellas

En la Plaza de Bolívar, en Bogotá, desde el 16 de diciembre y hasta este domingo 23 se está realizando un show navideño que ofrece la Alcaldía, con una inversión de 6.000 millones de pesos, para celebrar, además de la festividad navideña, los 480 años de fundación de la ciudad. También sirve como apertura oficial de la conmemoración del bicentenario de la Independencia de Colombia.

El espectáculo está a cargo de la compañía italiana Studio Festi y consta de 65 artistas, 52 de los cuales son nacionales y los otros 14, internacionales, además de 10.000 efectos pirotécnicos. El show es gratuito, sin restricciones de edad, y tiene una duración de 25 minutos, que se dividen en cinco momentos que cuentan las etapas fundamentales de la historia de Bogotá. Cada día hay tres funciones: a las 7:00 p.m., a las 8:15 p.m. y a las 9:30 p.m., aunque se aconseja llegar media hora antes, porque el lugar se llena con facilidad. Para más información, puedes visitar la página de Bogotá.gov.

https://twitter.com/CulturaenBta/status/1070358613921800193

‘Papá Noel y la magia de la Navidad’

La compañía galletera Noel celebra trae su espectáculo anual de Navidad, con el que han buscado mantener los valores, la magia y las tradiciones navideñas, por medio de una obra teatral, que este año tiene una novedad para celebrar 30 años de realizar este evento en Medellín: mapping 3D y hologramas, dos innovadoras técnicas digitales que incrementan la magia del show, llenándolo de luces y color.

El evento se realiza en la fábrica de galletas, en la comuna de Guayabal, en Medellín, desde el 10 de diciembre y finalizará el próximo domingo 30 de diciembre (excepto el 24 y 25). La entrada es gratuita y sin boleta, para todo el público, con cuatro funciones diarias: a las 6:30 p.m., a las 7:15 p.m., a las 8:00 p.m. y a las 8:45 p.m. Además, durante todo el mes las personas podrán interactuar con Papá Noel por WhatsApp, mediante el número 311 461-4100.

Imágenes: Papá Noel y Bogotá.gov.

El Mapping Challenge Latinoamérica

El evento fue realizado por Epson y Dataton. Este evento consistió, en una primera etapa, en la convocatoria a artistas que realizaran cada una de las proyecciones. Durante los meses de la convocatoria, se presentaron cerca de 300 propuestas. Al final, se eligieron ocho ganadores que pudieron mostrar sus proyecciones artísticas en diferentes edificios alrededor de Latinoamérica.

La gira del Mapping Challenge Latinoamérica comenzó en Ciudad de México el 18 de agosto del año pasado. Allí, la proyección fue hecha en Coyoacán. Más adelante, el 18 de octubre, se llevó a cabo la proyección en el Museo de Bellas Artes de Santiago de Chile. A finales del mismo mes, fue el turno para Guayaquil. En la ciudad ecuatoriana la proyección se hizo en la Iglesia San Francisco.

En diciembre, la proyección se llevó a cabo en el Edificio Metálico de la Escuela Buenaventura Corrales Bermúdez de San José, en Costa Rica. A comienzo de año, se realizó otra proyección en el emblemático hotel Copacabana Palace de Rio de Janeiro, en Brasil.

El pasado 27 de enero fue el turno para Colombia. La proyección se trató sobre historias de paz y reconciliación y se hizo en la fachada del Centro de Convenciones de Cartagena. El ganador para la edición de Colombia fue Animatic MX, de México. Esta empresa, conformada por Erika Tirado y Jonathan Hernández, fue la responsable del show de luces y sonido que vivieron los cartageneros el pasado fin de semana.

Más adelante, en marzo, se esperan proyecciones en Cusco, Perú y en Buenos Aires, Argentina.

¿Cómo se realizó la producción del Mapping Challenge en Colombia?

Estuvimos hablando con Jonathan Hernández, uno de los diseñadores de la proyección que se realizó en Cartagena bajo el tema “Historias de paz y reconciliación”. Hernández nos contó acerca de su participación en la convocatoria de Epson.

En primer lugar, Hernández nos contó que escogió a Colombia debido al tema propuesto. Él y su compañera vieron al proyecto como un reto, pues consideraron que era la temática más difícil de hacer.

En cuanto al proceso de conceptualización, esta se desarrolló desde el guion. Este incluyó algunos días de investigación sobre el proceso de paz y otros sucesos de nuestro país. Después del guion y la conceptualización previa se empezó a realizar el video. Eso sí, con el pasar del tiempo se terminaron afinando algunos elementos adicionales.

Jonathan Hernández es diseñador gráfico, especializado en animación 3D. El software que usa para trabajar es Cinema 4D y Autodesk Maya. Por su parte, Erika Tirado es diseñadora gráfica especializada en animación 2D. Por lo tanto, su trabajo es más animación vectorial y, por lo tanto, utiliza herramientas como After Effects. Para este proyecto en particular, después de trabajar el diseño, el video se armó en After Effects.

Un video de 22 GB y el computador para soportarlo

Para el Mapping Challenge, Hernández y Tirado usaron un PC armado por ellos mismos. Para renderizar este video -que tuvo un tamaño de 22 GB- fue necesario contar con 64 GB de RAM, dos tarjetas Aorus 1080 TI Extreme y procesador AMD Ryzen 7.

En cuanto al tiempo de producción, el desarrollo del video se hizo en aproximadamente cuatro meses después de que les anunciaron que habían ganado. Una vez estuvo hecho, Hernández y Tirado hicieron pruebas en una maqueta a escala de la fachada del Centro de Convenciones. Para esto, Epson les proporcionó una plantilla con la resolución a la cual ellos debían hacer el video.

Al final, la proyección se hizo con cuatro proyectores de 25.000 lúmenes cada uno. Para comparar, un bombillo de 100 vatios emite 1.000 lúmenes aproximadamente. Estos proyectores son de la línea de proyectores láser Epson L25000U que corresponde a la línea más luminosa de la compañía. Cada uno tiene un precio en el mercado de 45.000 dólares (~128 millones de pesos colombianos).

Por último, este video se reprodujo en dos servidores de Dataton y se utilizó la versión más reciente de Watchout, software propio de la compañía.

Imágenes: Epson.

Los proyectores ahora cuentan con la tecnología láser ‘Solid shine’ que utiliza dos módulos de fuente de luz láser con circuitos para protección de fallas. Este desarrollo permite tener alto brillo y mayor resolución de imagen durante más tiempo en proyección. La compañía anunció que próximamente los proyectores lograrán tener hasta 20.000 horas de uso continuo, sin perder brillo o resolución en las proyecciones.

La más reciente exposición de los equipos Panasonic fueron los Olímpicos de Río 2016, donde pudimos apreciar impecables presentaciones de apertura y cierre con mapping a grandes escalas y alta resolución de imagen. Se utilizaron en total 426 proyectores y 85 equipos de display para cubrir todos los juegos olímpicos. El evento fue tan exitoso que la compañía también acompañará los próximos Juegos Olímpicos de Tokio 2020.

Lo que más llamó la atención es que ahora el rango (en lumens) de capacidad de los proyectores se extenderá hasta 30.000. Aunque aún no sabemos con qué precio llegará al país este revolucionario proyector, ideal para los amantes del mapping a gran escala, Toru Mokunaka, consejero de ventas para América Latina de la división de sistemas visuales, nos habló sobre esta novedad en proyección, que aunque ya fue anunciada, aún no ha salido al mercado. Llegará a Colombia entre noviembre y diciembre de este año.

Por otro lado, Panasonic maneja una amplia línea de cámaras de video profesionales. Especializados en cámaras para estudio, para transmisión en vivo y para cinealta, cuentan en su mayoría con video 4K y la conocida tecnología CAC (Compensación de aberración cromática). La mayor innovación que trae la línea de cámaras ‘Varicam LT’ es el uso de una nueva tecnología denominada en ISO (ISO Nativo Dual) en el rango de 800 a 5000. Esto le da una apariencia más cinematográfica a la imagen porque al tener mayor captación de luz, no se pierde calidad (se disminuye el ruido). Hablamos con Ayuta Onishi, manager de video profesional para América, sobre el ISO Nativo Dual, y esto nos explicó:

IMÁGENES: ENTER.CO

Una de las posibilidades que ha dado la combinación de arte y tecnología son las intervenciones urbanas. A eso le está apuntando Electropolis, el primer festival de artes electrónicas urbanas, que se realizará en Bogotá. En el evento se podrá apreciar la creación de un grafiti con la técnica de mapping –imágenes proyectadas en arquitectura y objetos tridimensionales, que funcionan como pantalla y escenario–, y otras expresiones artísticas que mostrarán la ciudad tal y como la perciben los artistas.

Los gestores de este proyecto son Intel y la Universidad de los Andes, y a la cabeza están Jaime Martínez, gerente de mercadeo para el cono norte del gigante de los procesadores,  y Carmen Gil Vrolijk, artista e investigadora. ENTER.CO habló con ellos y en After Effects presentamos una de las iniciativas, en las que lo más importante es la participación en medio de lo audiovisual y lo tecnológico.

El hacer un show electrónico gratuito tiene que ver con la percepción tanto del arte como de los medios tecnológicos que provee Intel. “Cuando hablamos con Carmen”, nos comenta Jaime, “pensamos en el arte basado en componentes audiovisuales, que es la nueva expresión de los jóvenes, es una tendencia en el mundo y se hace posible con el computador. Hace 10 años podía tener muchas ideas en la cabeza, pero no existía forma de ejecutarlas, o por lo menos no con eficiencia. Hacer un render que podía durar semanas ahora dura horas”.

Pero también está que la producción de arte digital en Colombia va en aumento, y es el momento propicio para empezar a abrir este tipo de espacios: “Es importante mostrar el nivel artístico que hay en el país y dejar de mirar hacia afuera: empezar a ver hacia adentro. Que la gente vaya y se acerque a la gente a la tecnología como forma de proyección y creación de arte”, comenta Carmen.

“La tecnología trae cosas tan buenas, que ha cambiado la forma como los jóvenes se conectan con el mundo. La expresión ahora está basada en lo visual y el sonido, y lo mismo pasa con los artistas: el computador es el pincel, la tecnología es el lienzo. En el departamento de mercadeo de Intel y nos pareció una idea interesantísima fue gestado de manera conjunta con Carmen”, afirma Jaime.

El proceso de Electrópolis ha tenido varias etapas. Primero, se realizó una convocatoria de artistas que deseen mostrar su sentido de ciudad. Carmen realizó la curaduría en la que se invitaron los seis artistas que participarán en el montaje con un perfil específico: “Busqué personas que tuvieran trayectoria en medios digitales como artistas. No hay gente que venga del diseño, ni de la publicidad, sino que se le dio preferencia al arte. Personas con estudios y exposiciones, una hoja de vida artística bastante sólida que pudieran trabajar arte sonoro, video arte, instalaciones y diferentes campos que cubren los medios electrónicos”.

La siguiente parte de la convocatoria fue buscar personas que apoyaran a estos artistas en el montaje: quienes participarán en Electrópolis trabajarán con colaboradores para la presentación de sus obras, que tuvieran algún tipo de experiencia y su portafolio. Para esto se recibieron 58 portafolios y se escogieron los mejores, que participan en el Taller Electrópolis.

“Desde el primer momento se buscó un común denominador: que fueran colombianos”, nos comentó Jaime. Lo más importante es que el evento es para todos: “No es solo para estudiantes de arte, sino para todo el mundo. Cualquier joven sin estudiar arte, pero tenga un gusto por lo visual, puede participar en ‘ayúdanos a construir Electropolis’”, que es la parte en la que con las fotos y videos que todos envíen se construirá el mapping que se presentará en la Plaza de Lourdes.

Y ese es otro de los puntos llamativos, el lugar. La Plaza de Lourdes está en medio de Bogotá, lugar ideal para este proyecto, aunque en realidad se pensaron en otros lugares: “Cuando Carmen y yo empezamos a trabajar en el concepto inicial, nos queríamos enloquecer por esta ciudad, inicialmente pensamos en un panorama del centro de Bogotá, pero por permisos y requerimientos no se pudo. La plaza de Lourdes la pensamos porque está  situada en el corazón de Bogotá y tiene muchos puntos de vista. Al párroco y el Ministerio de Cultura, que está haciendo la restauración les pareció interesante”.

Esta idea de presentar un mapping en un lugar que es ícono de la ciudad no es nueva: ya se realizó en España, en la catedral de Santiago de Compostela, para la celebración de sus 800 años. Al ver esto, quedaron todos convencidos: en la iglesia de Lourdes se encuentran fascinados con la realización del evento. La reflexión no se hace con ninguna intención o sobre una ciudad en particular: “Son reflexiones sobre la ciudad: imaginadas y reales. Algunos artistas trabajarán Bogotá y otros serán más experimentales. No es sobre sectores sino sobre cómo vivimos la ciudad”, dice Carmen.

¿Qué esperar de Electrópolis? El evento central es el mapping: la creación de un grafiti en la fachada de la iglesia con las fotos que las personas envíen, que realizará el colectivo de Carmen, retroVISOR. Se contará con la exhibición de las obras de los distintos artistas y las diversas expresiones, en una silueta de la ciudad, que se montará para ello y habrá música en vivo.

Intel quiere hacer de este evento algo para todos: “El grupo objetivo principal son jóvenes, pero puede ser una experiencia familiar. Por qué no mostrárselo a un niño, una noche diferente en Bogotá”, nos dice Jaime.

Y es que la idea es que Electrópolis se vuelva pionera en América Latina y un evento recurrente todos los años: “Esta es la primera que esperamos que se conviertan en más a partir de la acogida. La idea es que sea una fecha particular de Bogotá pero dependemos de la acogida que tenga el proyecto. No quisimos llamarlo solo Electrópolis, sino que le pusimos 2011, porque  en seis meses podemos pensar en la versión de 2012, y queremos que los jóvenes lo sientan como suyo. Ahora va a ser una sola noche, pero pensando en perspectiva, queremos que sea un fin de semana, pero por ahora queremos ver cómo sale todo”, agrega.

Cualquier persona puede participar a través del envío de fotografías en al sitio de Electropolis e invitar a amigos a participar. Y de paso, los que se animen a ayudar a construir el mapping podrán ganarse uno de los cinco computadores portátiles con procesador Core i5 de segunda generación que entregará Intel. “La idea es poder decirle a la gente que aproveche su computador, que tiene una buena máquina que le ayuda en procesamiento y que tiene componentes visuales. Lo importante es la creatividad, creer en lo que más le gusta. Esto puede ser a nivel personal, pero en el tema artístico es igual: es la máquina que le acompaña”, concluye Jaime Martínez.

Invitamos a quienes se encuentren en Bogotá, el 30 de septiembre, a pasar por la Plaza de Lourdes: se esperan unos 8.000 asistentes que disfrutarán de esta experiencia de arte en vivo. Además, es el momento para abrir espacios de puestas en escena urbanas, en las que arte y tecnología van siempre de la mano.

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