La protagonista de esta historia es Helena Poveda, una detective de la Fiscalía que llega a la selva para investigar una serie de extraños asesinatos, mientras se conecta con su pasado a través de Ushe, una indígena mística que, junto a Yua, son conocidos como ‘los Eternos’. En esa selva se mezcla lo ancestral con lo moderno, lo indígena con lo occidental, lo religioso con lo místico. Parte de esa dicotomía la representa Raquel, una misionera que deja permear sus creencias religiosas de las de los indígenas, para combinar ambas en una sola.

La selva es una mujer

Hablamos precisamente con las tres mujeres que interpretan a Helena, Ushe y Raquel, las actrices Juana del Río, Ángela Cano y Marcela Mar, respectivamente. Como se puede ver, en ‘Frontera verde’ la mujer es esencial y poderosa. El elemento femenino es importante, precisamente porque, según las palabras de Laura Mora, una de las directoras, la selva es mujer.

Eso es algo en lo que está de acuerdo Ángela Cano, que dice “para mí el elemento femenino más representativo es la misma selva, es la misma manigua. Es esa fuerza femenina que habita en todos y que el mundo está reclamando. Tal vez pensar el asunto en masculino nos aleja un poco del mundo y, tal vez, en femenino recupera otra vez esa conexión”.

Juana del Río, por su parte, indicó que “lo femenino se expresa de muchas maneras” y añade que lo importante, más que hablar de la lucha de la mujer, es “conectarse con la raíz, porque los personajes femeninos de esta serie se salen un poco de los límites, físicamente, estéticamente, en la estructura de los personajes. Esta es una serie de mujeres con un poder más visceral, que es una cosa que viene más de adentro, que es más como lo que significa la selva”.

Una diosa indígena se construye desde lo indígena

Como queda claro por las palabras de Del Río, los personajes que interpretan ellas tres son mujeres fuertes y poderosas. Sin embargo, para construir personajes con esa complejidad, es necesario tomar una muestra, un referente, y partir de allí.

Sobre el referente para construir a Ushe, Cano afirma que, aunque se planteó investigar sobre culturas indígenas que le permitieran construirla, se dio cuenta de que iba a grabar en el Amazonas, donde estaban precisamente esas comunidades.

“Tenía la fuente directa ahí, entonces fue compartir mucho con Miguel [Dionisio Ramos, quien interpreta a Yua], mi compañero de escena, que fue fundamental, porque me compartía todas las curiosidades que no se encuentran en Internet o en algún libro”, explica la actriz.

“Más que querer representar o imitar a un ser indígena, es una energía que se transmite. De hecho, todo el Amazonas es algo que no podría poner en palabras. No sabía si lo iba a poder entender. Cuando leía al personaje, me enamoró de inmediato, pero no podía visualizar a Ushe, porque, sí, es una indígena, pero también es una fuerza mística, casi metafísica. Entonces, yo decía ¿cómo uno representa a un dios? ¿Qué referente de Ushe podía tener? Más bien los busqué allá mismo”, agrega Cano sobre la construcción de su personaje.

“Un referente que me sirvió mucho fue Carla. Una actriz que iba a interpretar a Ushe, pero quedó con un personaje dentro de las misioneras. Me imagino que el proceso para ella fue al contrario: venir de este pensamiento mágico y entrar a un pensamiento cristiano. Entonces, de ella me pegué, fueron conversar mucho con ella, me enseñó también a hablar tikuna, ensayaba los textos con ella y la observaba”.

Helena y Juana, la representación de la fuerza innata femenina

Del Río también habló de la construcción de su personaje, Helena. “Yo venía de unos procesos muy distintos, de una academia, de una cosa muy de estructura. Entonces yo me senté, hice el arco, busqué referentes. Y, después de hablar con Jack [Jacques Toulemonde], con Ciro [Guerra] y con Laura [Mora], entendí que lo que necesitaban, y la razón por la cual yo estaba acá haciendo a Helena, era porque vieron en mí la fuerza que necesitaba el personaje. Más allá de eso no necesitaban ningún referente, ninguna construcción, ningún nada. Me pidieron que no hiciera a un personaje. Lo cual, para mí, fue muy complicado de entender en ese momento. Estar ensayando y que te digan: ‘no actúes’, cuesta”.

“Pero, cuando pasé eso, entendí que lo que buscaban era la visualización. Me dijeron: ‘mira, hay personajes parecidos en fuerza, no en la construcción del personaje, sino en la fuerza del personaje. Mira ‘Kill Bill’ o mira a Emily Blunt cuando hace de policía. Mira a estos grandes personajes femeninos, contundentes, pero no es que lo tomes de referencia para ti, sino para que sepas cuál es el tipo de fuerza, que es una fuerza que va hasta en contra de ella misma para lograr lo que está buscando’. Entonces, era ver las escenas pensando en cuál era el objetivo de Helena y cuál es la fuerza que la va a llevar allá y qué puedo hacer yo para ayudarla en ese proceso. Entonces, fue una construcción bien distinta a lo que yo estaba acostumbrada”, explica la actriz.

La energía de los actores naturales o, mejor dicho, no profesionales

En una serie como esta o en películas como ‘El abrazo de la serpiente’, precisamente de Ciro Guerra, se habla de actores naturales para referirse a aquellos actores que no tienen formación histriónica, pero representan un papel desde su conocimiento del mundo.

Sobre esto, Marcela Mar, desde su vasta experiencia en la actuación, explicó que “es un término mal acuñado porque yo creo que todas las actuaciones deben ser naturales. Yo pienso que hay actores profesionales, que tienen una formación, y hay actores no profesionales, que no han pasado por una academia, o que están por primera vez bajo la dirección de algún creador”.

Luego, sobre los actores naturales o, en sus términos, no profesionales, que trabajaron en ‘Frontera verde’, Marcela Mar señaló: “Para mí fue muy interesante esa conjunción de esos elementos y fue muy divertido, hizo muy dinámico el trabajo. Aparte porque era la visión de tres directores distintos, con diferentes miradas, pero que habían logrado una sinergia muy interesante dentro del proyecto y, al momento de componer las escenas con actores no profesionales, con un entrenador que está en la escena, que le está facilitando a ese actor no profesional lo que está pasando, y a la vez el director llevando la voz líder, era muy interesante esa energía que se creaba en el set”.

El reto de acercarse a lo indígena

El contexto indígena en el que se desenvuelve ‘Frontera verde’ también representaba un reto importante para estas actrices, porque significaba salir de una zona de confort, de sus conocimientos previos, para acercarse a sus creencias y aprender de ellas, con el respeto y la ausencia de prejuicios que eso implica, para poder dar la mirada profunda al misticismo indígena que intenta lograr la serie, sin perder de vista precisamente su experiencia y entendimiento de la labor actoral. Pero, precisamente son los propios indígenas los que permiten un acercamiento más profundo a sus propios conocimientos.

A propósito de esto, Juana del Río cuenta que “esta es una serie que uno tiene que asumir o no. Porque toca temas que no son cotidianos. Tú lees el guion y son temas místicos, de fantasía y de magia. Entonces, o tú asumes o no”.

“Uno de mis mayores temores sí era enfrentarme a actores no profesionales porque no sabía muy bien cómo era el proceso de construir una escena, el proceso de ensayar una escena. Además porque uno tiene que llegar con indígenas con un respeto. Yo en mi vida soy absolutamente vulgar. Yo entiendo que estoy entrando a un lugar que no me pertenece, entonces no puedo llegar de repente con todo lo que traigo porque puede resultar ofensivo o puede caer mal”, cuenta la actriz.

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“Entonces, trataba de llegar lo más limpia posible de todo y también descubrí en el proceso que hay que dejarse llevar por ellos y lo disfruté profundamente, porque, si hay algo que tienen todos los actores de esta serie es que lo halan a uno, hay una cosa que hala desde adentro, que yo creo que es bastante difícil de lograr, y eso era a lo que le tenía más miedo y resultó estando muy bien”, añade.

“Sí, es una combinación muy buena la que lograron todas las personas que conforman la serie. Haber tenido esa idea de conjugar ese talento fue muy bien porque hay una verdad increíble, que es lo que trae a la escena un actor no profesional, que pertenece a un entorno, al cual nosotros, como blancos o como actores profesionales o como occidentales, estamos llegando a invadir y a habitar”, agrega Marcela Mar a la intervención de Del Río.

“Ese diálogo que se genera con ellos es muy bonito porque ellos traen esa verdad, pero creo que también el trabajo de los actores profesionales trae una verdad y una profundidad que da la academia, que da el trabajo que hacemos, que es repetido, que es continuo y al cual estamos sometidas permanentemente, porque el trabajo de un actor profesionales es trabajar con diferentes directores y entender su lenguaje, adaptarse a él y ser instrumento para contar una historia”, puntualiza Mar.

“Uno llega con mucho miedo, con mucha prevención, cubierto con repelente, con sombrero, con termo y al mes uno está en shorts y en chancla caminando por la selva porque pierde ese montón de cosas que le da la ciudad, que son unas muy pesadas y difíciles de quitar y, cuando uno las quita, ya no puede volver”, agrega finalmente Del Río.

El acercamiento a lo indígena desde lo ritual

Ese acercamiento y respeto a las creencias indígenas también requieren acercarse a sus rituales y aprender de ellos, para comprender mejor sus creencias y estar más unidas al misticismo y la magia que quiere contar y mostrar ‘Frontera salvaje’ desde sus personajes. Al fin y al cabo esta es una serie con un tinte espiritual, del que los personajes debían estar empapados. De hecho, en muchas escenas asistimos, como espectadores, a algunos de esos rituales.

Ellas nos cuentan algunos de los rituales que hicieron o de los que hicieron parte, tanto como parte de la actuación, la narración o de la construcción de los personajes, sino como una reconciliación con la energía espiritual que querían retratar en la serie, no solo en lo referente a lo indígena, sino también a lo católico, que también se toca en ‘Frontera verde’.

Sobre esto, Marcela Mar cuenta que, para su personaje, realizó un ritual porque estaban grabando en “un lugar sagrado, una iglesia de verdad. Estábamos jugando con temas místicos, con creencias muy potentes, muy poderosas. Entonces quería pedirle permiso en primer lugar a Dios, que es mi ser superior, y a una iconografía de seres de luz con estas mujeres, en esa energía tan fuerte que se movía ahí”.

Este primer relato lleva a que las otras actrices recuerden anécdotas de la grabación de la serie, que también da cuenta del inmenso componente espiritual que encierra ‘Frontera verde’. Por ejemplo Ángela Cano narra: “En una escena yo estaba encerrada con otros indígenas en la maloka y había varios abuelos. Entonces, llegó el director y dijo ‘ustedes van a sentir que están acá y los van a matar ¿qué estarían haciendo?’ y ellos respondieron ‘cantando, pidiéndole a nuestros espíritus ancestrales’, eso me pareció hermoso. La abuela empezó a cantar, y esos cantos son como lamentos, como llantos. Luego cortaron y ella siguió llorando y contó que: ‘es que mis ancestros sí estuvieron encerrados y a mis ancestros sí los mataron”.

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Luego, Juana de Río recuerda que en un momento de la serie hay un entierro de alguien y una de las mujeres de la comunidad comenzó a hacer un canto fúnebre “y se puso muy mal. Yo estaba al lado, la estaba viendo y me empecé a preocupar porque en serio la vi muy mal y ese era su último día de rodaje. Entonces, nos contó: ‘es que a mi hermana la mataron y yo no la pude enterrar, nunca le pude cantar y aquí estoy cantándole'”.

“El concepto que ellos tienen del bien y del mal es diferente. No es como uno lo ve, que separa el bien del mal, como ese pensamiento binario, sino que ellos se permiten devenir en presentes distintos, como ese conocimiento que tienen ellos de los rituales, que uno cree que tiene que ir a buscar el ritual, pero es que el ritual está dentro de ti. Uno cree que tiene que tener un taita para que le dirija cómo le vas a pedir permiso a la selva y, si te pones a ver, la magia también es algo que nosotros llevamos adentro y es un poder mental. Para mí todos los días en la serie eran como un ritual, todos manejaban un ritual para algo”, puntualiza Ángela Cano.

Y, aunque ellas nos contaron más anécdotas que nos hacen saber que la selva amazónica está llena de magia y mística, muchas de las cuales se pueden ver en ‘Frontera verde’, que está disponible en Netflix y con la que, además, nos podemos acercar y conectar, en cierta medida, con la selva, ya este artículo se ha alargado demasiado, así que es hora de darle punto final y despedirnos (buena suerte y hasta luego).

Imágenes: Netflix.

Para el resto de pobres mortales que nos tenemos que quedar en la ciudad, ya sea porque el lunes solo es un viernes chiquito con una gran fiesta en la noche o no hay plata para ir a broncearse (a menos de que en la Ciclovía haga un solazo bogotano con pinta de melgareño), no nos queda más remedio que pasar el mejor fin de semana posible, que caliente motores para la Noche Buena.

Para ello, nada mejor que ponerse a tono con anticipación y, por suerte, Bogotá y Medellín tienen una buena oferta de planes navideños que nos ayudan a estar en familia, comer la cena, brindar por un momento de felicidad, abrazarse a la medianoche y emborracharse hasta el amanecer.

Un espectáculo de Navidad más cerca de las estrellas

En la Plaza de Bolívar, en Bogotá, desde el 16 de diciembre y hasta este domingo 23 se está realizando un show navideño que ofrece la Alcaldía, con una inversión de 6.000 millones de pesos, para celebrar, además de la festividad navideña, los 480 años de fundación de la ciudad. También sirve como apertura oficial de la conmemoración del bicentenario de la Independencia de Colombia.

El espectáculo está a cargo de la compañía italiana Studio Festi y consta de 65 artistas, 52 de los cuales son nacionales y los otros 14, internacionales, además de 10.000 efectos pirotécnicos. El show es gratuito, sin restricciones de edad, y tiene una duración de 25 minutos, que se dividen en cinco momentos que cuentan las etapas fundamentales de la historia de Bogotá. Cada día hay tres funciones: a las 7:00 p.m., a las 8:15 p.m. y a las 9:30 p.m., aunque se aconseja llegar media hora antes, porque el lugar se llena con facilidad. Para más información, puedes visitar la página de Bogotá.gov.

https://twitter.com/CulturaenBta/status/1070358613921800193

‘Papá Noel y la magia de la Navidad’

La compañía galletera Noel celebra trae su espectáculo anual de Navidad, con el que han buscado mantener los valores, la magia y las tradiciones navideñas, por medio de una obra teatral, que este año tiene una novedad para celebrar 30 años de realizar este evento en Medellín: mapping 3D y hologramas, dos innovadoras técnicas digitales que incrementan la magia del show, llenándolo de luces y color.

El evento se realiza en la fábrica de galletas, en la comuna de Guayabal, en Medellín, desde el 10 de diciembre y finalizará el próximo domingo 30 de diciembre (excepto el 24 y 25). La entrada es gratuita y sin boleta, para todo el público, con cuatro funciones diarias: a las 6:30 p.m., a las 7:15 p.m., a las 8:00 p.m. y a las 8:45 p.m. Además, durante todo el mes las personas podrán interactuar con Papá Noel por WhatsApp, mediante el número 311 461-4100.

Imágenes: Papá Noel y Bogotá.gov.

Bueno, para llegar al nivel de maestría de todos ellos hay que practicar mucho y tener una gran disciplina. Y hay que empezar con cosas un poco menos complicadas que atravesar la Gran Muralla China.

Por eso hoy en ‘Lo vi en YouTube’ compartimos contigo algunos canales en los que te enseñan a hacer magia. La verdad es que nos sorprendió el hecho de que no encontramos muchos, pero suponemos que esto tiene que ver con la antigua premisa según la cual un mago no revela sus secretos.

Pero estamos seguros de que las clases que compartimos contigo hoy no tienen el objetivo de desenmascarar o hacer quedar mal a ningún mago. Por el contrario, son clases que te ayudarán a pasar un buen rato con tus amigos o incluso a convertirte en el alma de alguna fiesta. En especial si –como nos pasa a algunos– el baile no es tu fuerte y prefieres demostrar tu habilidad con las manos y no con los pies.

Ah… recuerda que en entregas anteriores de ‘Lo vi en YouTube’ compartimos contigo videos de temas interesantes como clases de inglés, el significado de las bandas sonoras y pequeñas producciones de fanáticos de ‘La guerra de las galaxias’.

Hoy, vamos de una vez con la magia… Lo único que te recomendamos es no decir ni en chiste las palabras ‘avada kedavra’ .

Domina la magia

“Que la magia te acompañe” es la premisa con la que Borja Montón comparte con los seguidores de su canal sus conocimientos sobre magia.

Aprender magia gratis

Videos con diferentes magos que enseñan trucos con cartas, anillos, monedas… el kit básico para lucirte delante de tus amigos.

Aprender ilusionismo

El mago Macario es un joven que nos enseña trucos interesantes y fáciles de realizar.

Escuela de magia

Ten en cuenta que hay videos de trucos que no están explicados. Para aprender cómo los hace, busca aquellos que en su título digan ‘Truco revelado’. Shhhh… es un poco aburrido, pero bueno… es lo que hay.

Imágenes: Pexels y darkhirokazu (vía Pixabay)

El primer paso es el más importante

El jugador tendrá la opción de elegir entre cuatro clases de héroes distintos para enfrentar la aventura. Las opciones son las clásicas que podemos encontrar en los juegos de RPG: Guerrero (especialista en combate cuerpo a cuerpo y con fuerte defensa), Espadachín (ágil y con la posibilidad de realizar hechizos), Mago de guerra (el personaje especializado en magia y con la habilidad de teletransportarse) y el Centinela (experto en arcos y ataques a distancia).

Cada personaje tiene habilidades distintas y gran parte de los objetos que se pueden usar a lo largo de las misiones serán diferentes dependiendo de nuestra elección. El jugador puede optar por un héroe masculino o femenino, así que magos y magas, guerreros y guerreras estarán disponibles para enfrentar a los demonios.

El control de su héroe es total

Cada guerrero o mago tendrá un abanico enorme de posibilidades para editar su armadura, espadas, arcos, pociones, entre otros aspectos. Cada héroe podrá cambiar su arma con una docena de opciones a sus manos, que podrá adquirir mediante avance de niveles.

Para mejorar la defensa el jugador podrá cambiar su casco, armadura, brazaletes y botas, o si lo desea, puede adquirir una de las armaduras decorativas que vienen con elementos únicos y con mejoras superiores. También hay ítems tan pequeños como un anillo, los cuales podrán dar gran ventaja en el juego, aumentando ataque, salud u otorgando la posibilidad de adquirir más dinero o experiencia.

En la variedad está el placer de matar demonios

El juego permite que la aventura pueda ser explorada por un mismo jugador, usando héroes distintos. Podrá pasar en simultáneo ‘Dungeon hunter 4’ con distintos personajes. Eso sí, si desea usar a otro héroe, deberá empezar desde el principio con él.

El juego permite que usted agregue amigos que le ayuden a superar retos. En el modo multijugador podrá conectarse localmente o a través de internet para encontrar aliados. Una vez tenga un grupo de guerreros, ingresará en una arena donde varias hordas de enemigos lo atacarán.