‘Lost’ tiene un  fantástico episodio piloto, que quizás sea uno, sino es que el mejor capítulo en su historia. Es la entrada que marcará el tono permanente del show: la mezcla entre realidad y ficción, verdad y mentiras. Desde el inicio hay estas señales que nos aterrizan la historia al plano de lo real: tenemos un accidente, víctimas mortales y también un grupo de sobrevivientes. Pero al mismo tiempo se plantan las semillas de lo irreal: un oso polar, un chico con poderes sobrenaturales, una criatura de humo que acecha en la selva.

Los misterios son el corazón de ‘Lost’ y la serie sabe cómo cosecharlos. Sí, muchas de las preguntas que planteó nunca fueron contestadas. Pero cualquier fan te responderá que así es la vida: llena de preguntas que muchas veces no tienen solución o que nunca llegan de la manera que esperas. Una de las cosas que hace adictivo este show es que siempre te deja dudas abiertas, propone un destino para cada uno de los eventos que se desencadenan en la isla.

“Todo ocurre por un propósito”, lee el slogan de la publicidad de ‘Lost’.

Pero quizás un elemento favorito de muchos fans es la forma cómo el show convierte su escenario en un personaje más. Conforme las temporadas pasan, el espectador comienza a verla como un protagonista más en la historia. Algo (o alguien) con una especie de voluntad que es la principal razón de las desgracias y fortunas de sus personajes. Son pocos los shows que se han atrevido a hacer esto, y muchos menos aquellos capaces de convertir un pedazo de tierra en tan formidable villano como lo hace ‘Lost’.

Su elenco de personajes también es memorable, con algunos como Kate (Evangeline Lilly), Jack (Matthew Fox), Hurley (Jorge Garcia) o John (Terry O’Quinn). Y es el drama de sus historias lo que sin duda mantuvo durante tanto tiempo viva la llama de ‘Lost’. En algunos casos el mayor misterio no era la isla en sí, sino el pasado de esos sobrevivientes que parecía conectado con un significado mayor.

Quizás el final de ‘Lost’ no fuera el más satisfactorio. Pero no es el final del camino lo que importa, sino el trayecto que nos trajo allí. Esta serie construyó el puente para su última temporada con una trama que atrapa al espectador y una serie de preguntas que naufragan por tu cabeza. Es una historia que se pregunta por la fe y la ciencia. En la posibilidad de un destino mayor escondido en los actos de cada día.

Para cuando te das cuenta eres un náufrago más. Al final terminas siendo atrapado por la isla que es ‘Lost’.

¿Crees que esta es la mejor serie de la historia? Entra a nuestro especial, vota y organiza las 25 mejores series disponibles en HBO y Netflix.

Sinopsis

Después de un accidente de avión los pasajeros del vuelo Oceanic Airlines 815 se despiertan en lo que parece ser una isla deshabitada. Sin embargo, hay una serie de misterios que no encajan de todo con lo normal.

Puedes verla en

Las seis temporadas del show están disponibles en Netflix.

Imágenes: capturas de pantalla.

La televisión nos ha dejado historias fascinantes, demostrando con sus series una y otra vez por qué el poder de la ficción es tan arrollador e irresistible. Por eso, quisimos hacer una selección de 10 series que sí o sí debes ver antes de morir. Elegimos dos criterios para seleccionarlas: el primero fue elegir series que ya no estuvieran al aire (o sea que ya culminaron), el segundo fue haber sido series que al menos, alguno de los miembros de la redacción haya visto y pueda dar fe de que es un buen show. Sin ningún orden en particular, aquí nuestras 10 series que debes ver en algún momento de tu vida.

‘Breaking Bad’

Un profesor de química se entera de que tiene cáncer y junto a uno de sus alumnos se embarca en una de las aventuras más grandes de su vida: ser el productor número uno de metanfetaminas de Nuevo México. Todo esto lo hace en la desesperación de poder garantizarle a su familia la subsistencia en caso de que él muera. Así podría resumirse la historia de ‘Breaking Bad’, pero los que vimos la serie sabemos que va mucho más lejos y que el espectador va a seguir un show lleno de drama, emoción, angustia, traición y una verdadera joya de la pantalla chica. La actuación de Bryan Cranston es única y lo posicionan como uno de los grandes actores de la ficción. Si aún no la viste, no dejes de hacerlo.

‘Mad Men’

Publicidad, la década del sesenta y un grupo de personajes maravillosos fueron los principales elementos que hicieron de ‘Mad Men’ un show grandioso e inolvidable. La serie que llegó a su fin en mayo de este año fue un éxito televisivo sabiendo explorar a través del retrato de una época, los miedos y preocupaciones de varios personajes que sobrevivían a un mundo en el que las cosas estaban cambiando a una velocidad impensable. De la mano de su protagonista Don Draper, Matthew Weiner (creador del show) supo hacer de ‘Mad Men’ una serie que todos deberían ver en algún momento de su vida.

‘The Sopranos’

Quizá la serie dramática número uno de la pantalla chica, ‘The Sopranos’ fue un éxito de la TV por haber posicionado en pantalla a uno de los antihéroes más recordados de la ficción: Tony Soprano. El mafioso fue interpretado por James Galdofini, quien falleció el 19 de junio de 2013 por un infarto, algo que para quienes nunca han visto la serie, seguro les dejará un sabor extraño. Siendo uno de los gangsters más importantes de Nueva Jersey, Tony debía hacerle frente a sus conflictos personales y laborales, en donde era imposible que no se mezclara el uno con otro. Otro éxito televisivo de HBO.

‘Friends’

La comedia también tiene un espacio en esta listado y por eso no podíamos dejar por fuera a dos series que son un clásico en su género. ‘Friends’ nos introdujo a seis personajes que se robaron nuestros corazones. Las historias de Chandler, Monica, Ross, Rachel, Joey y Phoebe iban a quedar inmortalizadas porque una vez enganchado con la serie podías repetir una y otra vez cualquiera de sus episodios y te reirías tal como si fuera la primera vez que escuchaste ese chiste. ‘Friends’ se convirtió prácticamente como una familia para los televidentes, y seguir cada historia, cada matrimonio, cada ruptura y cada embarazo fue toda una experiencia que duró una de las décadas más memorables en la televisión.

‘Seinfeld’

Claro, la segunda serie de comedia que no podíamos dejar por fuera era ‘Seinfeld’, un show inolvidable que dejó el nivel de la comedia de la TV en una posición muy alta, casi inalcanzable. Incómodamente genial, esta serie creada y protagonizada por el maravilloso Jerry Seinfeld, es un contenido sobre la vida real que nadie te cuenta en televisión. Jerry y sus amigos Cosmo Kramer (Michael Richards), George Costanza (Jason Alexander) y Elaine Benes (Julia Louis-Dreyfus) nos muestran la vida de una forma única y difícil de olvidar. Es incómoda, absurda, inteligente y al mismo tiempo muy real, de allí que generara tanta empatía con millones de espectadores. Definitivamente describe de forma muy astuta lo que significa ser adulto y eso la hace otra de las series obligatorias.

‘The X-Files’

A pesar de que próximamente veremos esta serie de nuevo en la pantalla chica (otra razón más para verla, o conocer la magia de este show) elegimos a ‘The X-Files’ porque supo posicionar al misterio y los acontecimientos ‘paranormales’ en un punto muy alto de la ficción. De la mano de los agentes del FBI, Fox Mulder y Dana Scully, nos adentrábamos a un mundo en el que siempre había algún enigma o misterio por resolver. Estos casos inexplicables lo eran todo y era imposible no dejarse atrapar por los secretos y las intrigas que rodeaban estas investigaciones.

‘24′

El manejo del tiempo en ’24’ la hizo única en su momento. Al comienzo nos encontramos con Jack Bauer, un hombre que es tan ser humano como cualquiera de nosotros, pero a medida que la serie avanza, nos vamos a enfrentar con un verdadero superhéroe sin poderes, cuya sola presencia transmitía una gigantesca fuente poder. Jack tiene lo que toda serie de acción necesita: ser un experto en todas las armas, manejar a la perfección las distintas formas de combate cuerpo a cuerpo, conducir vehículos de forma agresiva e incluso volar helicópteros. Involucrarse en esta historia es seguir a un personaje durante prácticamente una década, teniendo que enfrentarse a decisiones cruciales. Si te gusta la acción, definitivamente esta serie es para ti.

‘The Wire’

Uno de los shows más aclamados en los últimos años de la TV estadounidense fue ‘The Wire’, una serie cuyo personaje principal era una Baltimore, una ciudad llena de crimen, corrupción y empatía. La serie expone la mejor crítica a la sociedad estadounidense (y otras, si se quiere interpretar así) y a las instituciones que la componen, a través de una investigación policiaca absolutamente atrapante. Esta crítica sin filtro a la sociedad es un elemento que a HBO le encanta y por eso esta es una de esas series que te dejarán con la boca abierta sin ninguna duda. El show además fue escrito y producido por el periodista y escritor David Simon, que se basó en su experiencia cubriendo la fuente de la policía en el Baltimore Sun para crear esta serie. Aclamada por muchos medios y críticos como la mejor serie de esta época, sin duda es un contenido que tienes que ver.

Por Camilo Martínez:

‘LOST’

Los elementos que funcionaban en ‘LOST’ eran tantos como los misterios que planteó a lo largo de sus seis temporadas. Personajes, cinematografía, guión, mitología y dirección eran algunas de las cosas que construyeron uno de los dramas de ciencia ficción más comentados de la década pasada. El grupo de fanáticos que siguió cada capítulo impulsó a los estudios a crear un puñado de series conspirativas, pero ninguna logró replicar la formula. Un reducido grupo de sobrevivientes de un choque de avión debe sobrevivir en una isla misteriosa. De esa simple historia se desprenden viajes en el tiempo, historias de venganza, monstruos, experimentos científicos, el fin del mundo, estatuas gigantes, corporaciones, etc. La mitología de ‘LOST’ es una de las más ricas en la televisión.

‘Firefly’

Puede que solo haya estado una temporada al aire, antes de enfrentar la inevitable cancelación. Aun con tan pocos episodios emitidos, la obra de Joss Whedon (director de ‘Avengers’ y ‘Avengers: Age of Ultron’) es el ‘western’ espacial que tanto se merecía la humanidad. El programa nos presentó a un interesante grupo de personajes que se ganaron nuestro corazón en pocos capítulos, haciendo que los fanáticos de la serie desearan un regreso que nunca llegó. La historia sobre la nave Serenity y su tripulación de cazarrecompensas pudo cerrar su línea argumental principal (con una buena porción de lágrimas) en el filme ‘Serenity’. Pocos episodios y un final en forma de película con todo lo épico de Whedon. En definitiva un recomendado infaltable de la televisión.

Imágenes: Wikimedia, HBO, AMC. 

Bajo el mando de un excreativo de Pixar, Saschka Unseld, los desarrolladores crearon ‘Lost’, un corto en el que el espectador se sumerge dentro de un personaje que observa y cuya historia se desarrolla en momentos determinados por la mirada del espectador. The Verge reporta que la historia puede durar tres minutos, o hasta 10 minutos. Para activar una escena es necesario que el espectador mire hacia un lugar en específico.

Esta iniciativa de ‘Lost’, como menciona Unseld, es una búsqueda por mostrarle a nuevos artistas cómo se realizó el proyecto y, a su vez, comenzar a educar y crear una comunidad de artistas que quieran hacer cine VR para fomentar su éxito e iniciar el desarrollo de un lenguaje afín a ese medio. Esta iniciativa llama mucho la atención, ya que la experiencia VR está constantemente en el filo entre ser otra pantalla más o repetir la experiencia de los videojuegos.

El cine VR está en el mismo punto que el nacimiento de la cámara cinematográfica

La historia se repite. Cuando los Lumière presentaron sus primeros proyectos, el espectador quedaba asombrado por un tren que está a punto de salir de la pared y atropellarlos. El inicio del cine fue el asombro del espectador y una mirada. El inicio del cine tenía un uso documental, el público observaba lo que no podía ver a menos que estuviera presente… y aun así, sí lo estuvo. La memoria de volver a experimentar el momento generaba más asombro.

Con la llegada de VR pasa lo mismo. Como espectadores, nos asombra sumergirnos en un espacio que nos permite estar frente a nuestros escritorios mientras vemos las calles de París, o ‘entramos’ a una un compu y vemos apps flotando a las que ingresamos asintiendo la cabeza, o usamos otro dispositivo que simula a nuestro cuerpo en ese espacio virtual.

Como espectadores, estamos otra vez en el inicio del cine. Sólo podemos observar.

Visión e interacción

Actualmente estamos en un momento donde los videojuegos y el cine están cada vez más cerca. Los juegos plantean una narrativa cada vez más cinematográfica, mientras que algunos proyectos audiovisuales quieren encontrar mayor interactividad del espectador (‘Lost’, por ejemplo). Pero la división entre estos dos productos es muy clara.

Los videojuegos nos emocionan a través de la experiencia. El cine, a través de la mirada

En los videojuegos, nos emocionamos gracias a la interacción que tenemos con el personaje. La cercanía que construimos al pasar horas ‘siendo’ el protagonista suele desenvolver la narrativa y crear sensaciones en nosotros. Nos toca utilizar a Aeris una buena parte del juego para que su muerte nos afecte, tenemos que quemarnos los dedos presionando X para que Snake se arrastre por un túnel que está cada vez más cálido y sentir la misma desesperación de él, tenemos grandes obstáculos con el agua para llegar a un momento en que debemos lanzarnos con Ellie a un peligroso río.

Por el contrario, el cine nos muestra una mirada: la del director. Los personajes, la selección de planos, la música, el arte, la fotografía y esa maraña que debe estructurar el director es externa a nosotros. El cine nos tiene que convencer (con esos limitados elementos) de que un personaje nos agrada, de que el golpe fue real, de que nos metimos en la mente de John Malkovich, de que Woody es nuestro juguete favorito, de que nosotros somos Simba y acaban de matar a nuestro padre, de que Jack no cabía en la puerta y de que hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana…

Así están las cosas

The Verge habló un poco de los proyectos de realidad virtual que se están presentando en Sundance. En la mayoría de ellos, como ‘Wild: The Experience’, el espectador se vuelve una cámara flotante en medio de la narración. En ‘Wild’, uno se encuentra en medio de Reese Witherspoon y Laura Dern teniendo una conversación, y uno las observa mientras la realidad virtual le da espacio para mirar alrededor. Pero el efecto no es que nos sintamos parte de la película… Es como ver el celular o ver a través de la ventana mientras vemos una película en nuestra sala.

Techcrunch describe que la experiencia con ‘Lost’ no está muy distante de eso. El espectador está en un punto, observando lo que hay al frente si quiere ver la historia, pero puede perderse en el espacio mientras la acción sigue ocurriendo adelante. Al comienzo la película espera a que uno vea el espacio para arrancar, y es el poco toque de interactividad que tiene. Se asemeja más al videojuego en cuanto a que uno activa el ‘cutscene’, pero este corre inexorablemente sin importar si le hacemos caso o no.

Al igual que el comienzo del cine, la cinematografía VR nos asombra por la tecnología y las posibilidades, pero narrativamente está en pañales: aún no logra contar una historia de forma efectiva, todavía está lejos de conectarnos con lo que ocurre y de hacernos sentir algo como espectadores.

Dogma VR

Pero el estado actual del cine VR no es malo, y de hecho muestra que es posible explotar mucho de ahí. La iniciativa de Oculus Story Studio es muy interesante, y ojalá los siguientes proyectos en desarrollo sean cada vez más atrevidos. Pero no hay que olvidar que el cine es el cine y los juegos son los juegos.

Siento que la mejor manera de crear una verdadera narrativa cinematográfica en VR es el manejo de personajes. Nosotros debemos ser John Malkovich, las historias deben depender de nuestras acciones. Si la visión del director nos logra convencer de sus personajes, es posible construir una historia sin hacernos sentir como una cámara omnisciente que flota en escena.

Para crear un cine VR, nosotros debemos sentir y creer que somos los protagonistas

Imagino una escena. Roy (el usuario) y Nina (su actriz favorita, en mi caso Scarlett Johansson) están frente a frente. Acaban de llegar de una fiesta en la que Roy hizo un comentario que enfureció a Nina y los obligo a partir del lugar. Nosotros miramos alrededor, nuestro espacio, nuestro hogar, pero cruzamos miradas con Nina de vez en cuando. Ella se ve muy enojada.

Hay un cronometro que está midiendo que a los 30 segundos de hacer contacto visual con Nina se active la acción de que ella comience a insultarnos. Mientras tanto, nosotros incómodamente evitaremos su mirada, nos sentiremos como Roy… y justo por ese sentimiento de incomodidad, cuando veamos que Roy comienza a responderle a Nina, voltearemos nuestra mirada para ver cómo está reaccionando, para ver cómo encaja nuestras palabras y sentir que somos nosotros los que nos estamos defendiendo de sus acciones.

Ahora quedará esperar al momento en que nos digan que podremos ser John Malkovich.

Imágenes: Oculus

Este domingo 22 de junio se celebra el Día del Padre en Colombia. En televisión, muchos papás se han destacado por sus hazañas, aventuras, desaciertos, enredos y demás cosas que los hacen ser personajes únicos en sus respectivas series. Acá les dejamos una selección de papás inolvidables de la pantalla chica:

Walter White en ‘Breaking Bad’

¿O Hal en ‘Malcolm in the Middle’? Walter se destacó por ser el papá que lo dio todo por ‘sus hijos’. Y tal como bromea su hijo Walter Jr. en un video que les mostramos hace unos días: si hay un papá para recordar en la historia de la televisión, ese es W. Debe ser difícil tener un hijo casi adolescente y una bebé recién nacida cuando decides convertirte en traficante de metanfetaminas para darles todo lo necesario. Acá les dejamos un video en el que lo vemos en sus dos roles de papá: Hal y Walter.

Ned Stark en ‘Game of Thrones’

Ned Stark, ‘Señor Supremo del Norte’, es uno de los personajes más memorables de ‘Game of Thrones’. Ned se destaca por su buen corazón y por ser el padre de varios hijos como Robb, Sansa, Arya, Brandon, Rickon. Incluso acoge a su hijo bastardo, Jon Snow. También es considerado como un hombre respetable y justo. Prácticamente, es el último rey con algo de honor que pisó las tierras de Westeros, lugar donde se desarrolla la serie. Si no fuera por él, las tierras del Norte no serían nuestras favoritas.

Michael Dawson en ‘Lost’

El número de personajes en ‘Lost’ que tenían padres realmente despreciables no era reducido. Pero, entre todos ellos, había un hombre con todo el corazón dedicado a su hijo. Al arriesgar su vida y la de los demás para lograr la seguridad de su hijo Walt, Michael se trasformó en el padre por excelencia de la serie. Prácticamente, toda su motivación a lo largo de la serie giraba alrededor de mantener a salvo a Walt.

Don Draper en ‘Mad Men’

Don, padre de Sally, Bobby y Eugene, es un papá complicado. Si bien Draper se ha caracterizado por ser un papá desinteresado, es un hombre que pone por encima su comportamiento desbordado y prioriza el alcohol, el tabaco y las mujeres. Sin embargo, cuando está con sus hijos hay momentos en los que lo muestra otra perspectiva, más humana. Este video muestra una de las escenas más emblemáticas de ‘Mad Men’, donde podemos verlo en su verdadero rol como padre.

Rick Grimes en ‘The Walking Dead’

En el mundo apocalíptico de ‘The Walking Dead’, Rick es más que un padre. Su mayor motivación es mantener a su hijo Carl con vida, e incluso, se encarga de Judith. Además, también es el líder o ‘papá del grupo’ que quiere lo mejor para sus compañeros, aunque muchas veces eso implique tomar duras y difíciles decisiones.

Y, ¿cuál es su papá favorito de la televisión?

Imagen: Breaking Bad (vía: Facebook).

Cuando entramos a comparar el misterio del avión de Malaysia Airlines con la serie ‘Lost’ no queremos analizar si los ocupantes del vuelo se encuentran en una isla llena de osos polares, monstruos de humo y escotillas donde salvan el mundo cada 108 minutos. La comparación entre ambos misterios radica en la desaparición del avión: las zonas de búsqueda, las especificaciones de ambos vuelos, el tiempo que rescatistas de todo el mundo lleva buscando la aeronave y el cambio de curso que realizaron ambos vuelos. Desde un punto de vista técnico hay varios temas para comparar, que no pasan desapercibidos.

El avión (o los aviones)

El Oceanic 815 es el vuelo que todo conocedor de Lost tendrá grabado en su memoria. El avión donde viajaban los protagonistas de la serie de televisión era un Boeing 777-200, un modelo ligeramente distinto al Boeing 777-200ER, el avión protagonista del misterio de Malaysia Airlines.

Según el las especificaciones reveladas por Boeing, los modelos se diferencian en capacidad de carga de combustible y el peso máximo que puede levantar cuando despega. Ambos modelos pueden volar más de 9.000 kilómetros de distancia sin tener que aterrizar. La capacidad de carga y la velocidad máxima que pueden alcanzar son las mismas.

Ambos modelos tienen una capacidad de pasajeros casi igual, la única diferencia es que el 777-200 puede llevar 4 pasajeros más. La cantidad de pasajeros que ambos aviones cargaban es distinta, el Oceanic llevaba 324 personas, la aeronave de Malaysia Airlines tiene 239 personas a bordo.

Pero el Oceanic 815 no fue el único vuelo que desapareció en la serie. Hay que sumar al Ajira 316, que es presentado durante la quinta temporada. El Ajira 316 es un Boeing 737, un modelo muy diferente al de Malaysia Airlines, pero que comparte –por ahora– un detalle: según CNN, existe la posibilidad que el avión de Malasia haya logrado aterrizar. El Ajira 316 también aterrizó en una de las islas, conocida como La Hidra, donde se desarrollaba la serie.

Tiempo de búsqueda

A la fecha el avión de Malaysia Airlines lleva siete días desaparecido. El rango donde se realizan las labores de búsqueda es tan amplio que, en el peor escenario, el misterio puede extenderse por mucho tiempo.

El Oceanic 815 nunca fue encontrado por el mundo exterior. Pero el avión falso que hicieron pasar por el 815 durante la cuarta temporada si apareció, puesto que obviamente estaba diseñado para engañar al resto del mundo. El falso 815 fue encontrado más de dos meses después que fueran iniciadas las labores de búsqueda.

En este sentido, solo se podrá hacer una comparación cuando haya noticias sobre el paradero de la aeronave de Malaysia Airlines.

El cambio de curso

Uno de los aspectos que ha hecho tan compleja la búsqueda del avión de Malaysia Airlines es el cambio de curso que realizó la aeronave. Según la línea de tiempo que publicó Reuters, el 11 de marzo fuentes militares en Malasia informaron que el avión habría tomado curso hacia el oeste, volando miles de kilómetros luego del último contacto con tierra, que se realizó dos horas luego de despegar.

El Oceanic 815, que despegó desde Sídney con el objetivo de llegar a Los Angeles, también cambió su rumbo durante el vuelo. Luego de seis horas de vuelo, perdió sus comunicaciones y los pilotos decidieron regresar hacia Fiji. Para el momento que el avión se partió en dos y cayó en la isla, el avión había volado más de 1.500 kilómetros fuera de su ruta.

La zona de búsqueda

Aunque las zonas de búsqueda están separadas por largas distancias, no quiere decir que estén tan alejadas en comparación a otras zonas del mundo. Las fotos satelitales que miles de personas están revisando en este momento cubren el territorio marítimo de Tailandia, muy cerca del noreste de Indonesia, donde fueron encontrados los restos falsos del Oceanic 815 y la zona donde se realizaron las labores de búsqueda en la serie. Aun cuando son miles de kilómetros de diferencia, la zona geográfica es la misma.

Imagen: Pagina oficial en Facebook de ‘Lost’.

‘Almost Human’, la nueva serie futurista de FOX, se estrena en Estados Unidos este domingo 17 de noviembre en horario ‘prime time’ y tendrá como horario habitual los lunes por la noche. El drama de ficción creador por  J.H Wyman (Fringe) para Bad Robot Productions y Warner Bros. Televisión, es producido por el emblemático J. J. Abrams (Lost, Alias, Felicity) y por Bryan Burk (Lost, Alcatraz)

En un principio la serie estaba pensada para ser estrenada el lunes 4 de noviembre, sin embargo, tal como informó Deadline, Fox anunció un retraso de dos semanas cambiando la estrategia de hacer del lanzamiento un evento de dos noches seguidas en que los espectadoras podrán empaparse más a fondo de lo que será esta nueva historia.

Karl Urban y Michael Early son los protagonistas de este drama policial futurista. La historia se sitúa 35 años en el futuro, cuando los humanos conviven con los androides. En el Departamento de Policía de Los Ángeles los agentes deberán trabajar con estos robots de apariencia humana para resolver el crimen que acecha la ciudad.

Si quieren enterarse de todo lo que se viene con esta nueva serie, pueden seguir su cuenta @AlmostHumanFox o directamente en su sitio oficial. Su estreno en Latinoamérica será el 28 de noviembre en Warner Channel, según informó el canal en un tuit.

A continuación pueden ver el tráiler oficial de esta nueva producción:

Desde el 2010, cuando ‘Lost’ llegó a su final, Damon Lindelof no había vuelto a trabajar para la pantalla chica. Tal vez el guionista necesitaba unos años para descansar de las producciones televisivas y concentrarse en el mundo del cine con películas como ‘Star Trek: En la oscuridad’ y ‘Prometeo’.

El escritor y productor volvería a la televisión con una serie para HBO llamada ‘The Leftlovers’ basada en la novela de Tom Perrota. El libro cuenta la historia de las personas que han sobrevivido al episodio religioso ‘The Rapture’, un acontecimiento que ha hecho desaparecer a miles de personas misteriosamente y hace que otras deban continuar con su vida sin sus amigos y familia.

Según informó The Verge, Lindelof será el productor ejecutivo del programa y a la vez coescribió el piloto con Perrotta. La serie estará protagonizada por Liv Tyler, Amy Brenneman y Justin Theroux. Se espera que su estreno sea a principios del 2014.

Se confirmó que HBO ordenó que la serie empezara con una primera temporada de 10 episodios de una hora de duración. Al parecer, Damon sigue su línea de participar en situaciones dramáticas llevadas al extremo.