No me acuerdo como llegó ‘Diablo’ a mi poder, pero hoy le doy gracias al señor por poner uno de los mejores juegos del mundo en mi maletín. El RPG de Blizzard fue el primero que me enseño las clases y las diferentes formas de ‘solucionar’ un mismo problema. El juego permite escoger entre un guerrero, un arquero, o un mago para derrotar el ejército de Diablo.

Blizzard creó uno de los 25 mejores videojuegos de la historia. En el especial que hicimos gracias a Panamericana puedes conocer los otros 24 títulos. Además, creamos una herramienta para que puedas organizar y decidir cuál es el mejor videojuego de la historia.

Aunque ‘Diablo’ no fue el primer juego en darle la opción al jugador de personalizar su clase, si fue uno de los que mejor lo hizo. Después, con el sistema de recompensas y oro, ir mejorando a tu héroe era una de las cosas más satisfactorias del juego. Pasar de tener una espada oxidada a tener un gran sable con su respectiva armadura es algo que no tiene precio.

La jugabilidad era bastante simple. El jugador podía mover su personaje con el ratón y ejecutar los ataques con el teclado. Sin embargo, la combinación de mazmorras, diferentes enemigos y ‘lootz’ hicieron de ‘Diablo’ un juego totalmente inolvidable.

La entrega tiene un componente que a los ojos del jugador casual puede parecen minúsculo; fue de los primeros juegos en tener una experiencia en línea fluida. Los jugadores se podían conectar por medio de línea directa, por medio del módem o gracias a la primera versión de Battle.net.

Con varios amigos duramos horas tratando de pasar el juego de la manera más eficiente, y fue la primera vez que conocí gente por internet gracias a un juego. Y en Battle.net aprendí que los juegos en línea podían tener trampillas y diferentes atajos. Yo creo que Blizzard subestimó la popularidad de la modalidad multijugador y no puso todas las medidas de seguridad necesarias para garantizar estabilidad y equilibrio. Por lo tanto, las modificaciones eran rampantes, y la clonación de poderosas armas era muy común. Fue así, con el Archangel Staff of Apocalypse, una de las herramientas más poderosas del juego, que pude pasarlo por primera vez en la dificultad más alta. Acá pueden ver su poder de destrucción.

‘Diablo’, en su época, logró crear un mundo fantástico, con personajes controlados por el PC interesantes y carismáticos. El mundo de Sanctuary y la ciudad de Tristram, lugar donde comienza el juego, realmente crean una relación con el usuario y hacen que la historia sea mejor. Después, cuando uno baja al infierno y enfrenta a Diablo, se da cuenta que está ante uno de los grandes títulos de PC. En su modo más difícil, derrotar a Diablo requiere mucho talento y tiempo, porque es necesario repetir algunas partes del juego para conseguir los mejores ítems.

Los ingenieros de Blizzard lograron juntar la música, los diferentes escenarios y una jugabilidad adictiva para darle al jugador una entrega que garantizaba muchas horas de juego. El juego incluía varios tipos de enemigos, pero no necesariamente salían todos al pasarlo una vez. Esto significaba que si lo volvías a jugar con otro personaje, seguramente te enfrentarías a unos nuevos enemigos que obligaban a crear nuevas estrategias de ataque.

Junto a esto, el modo multijugador creó una comunidad que hasta sin las trampillas se ayudaba entre sí, compartía elementos y creaba experiencias de juego divertidas. Siempre será mejor jugar con alguien más –aunque esté al otro lado del mundo– que solo frente al computador. Y es mucho mejor cuando las clases se complementan entre ellas, ya que juntar un mago con un guerrero puede ser una combinación devastadora para los esbirros de Diablo.

Imagen: Captura de Pantalla.

‘Street Fighter II’ para el Super Nintendo Entertainment System fue el juego de peleas que llevó el género de las oscuras salas de arcade a los televisores de la sala familiar. Aunque el título de SNES fue una modificación del original que salió para maquinitas, el juego para la consola de Nintendo fue un éxito total.

Gracias a él, hoy hay torneos mundiales de peleas como EVO y llegaron al mercado juegos como ‘Killer Instinct’, la franquicia de ‘Super Smash Bros.’ y otros juegos de combate. Este título está entre los 25 mejores videojuegos de la historia, pero necesitamos tu ayuda para saber en qué puesto está. Te invitamos a ingresar a nuestro especial interactivo para escoger y hacer tu propia lista de los mejores. 

La entrega de peleas vendió más de 6 millones de copias para la consola, una cifra astronómica para un título que no fue producido por Nintendo. Es más, fue el juego de Capcom que más unidades vendió hasta que fue superado en 2013 por ‘Resident Evil 5’. Muchos dicen que ‘Street Fighter II’ fue un ‘killer app’ para el SNES, un juego que vendió consolas y que motivó a los gamers de comprar la máquina de la compañía japonesa.

Pero, ¿qué hace a ‘Street Fighter II’ un juego merecedor a ser uno de los 25 más importantes de la historia? El género de peleas es uno de los más complejos de la industria y donde realmente brilla es en la competencia contra otro ser humano. Esta entrega se destaca por tener personajes muy diferentes, con estilos de juego únicos. Además, los combos eran muy importantes en la pelea, algo que todos los juegos de pelea que salieron después adoptaron en su mecánica.

La campaña llevaba al jugador a diferentes partes del mundo para pelear contra personajes de cada país. En China uno se enfrentaba contra Chun-Li, en India contra Dhalsim y en Japón contra E. Honda, un profesional de sumo. Sin embargo, después de derrotar a la primera camada de personajes, había cuatro ‘jefes’ finales que no estaban en el ‘roster’ inicial del juego. Balrog, Vega, Sagat y M. Bison eran los últimos cuatro adversarios que el jugador tenía que derrotar para pasárselo.

Pero más allá de la campaña, el juego realmente sacó la cara en el combate uno a uno, jugador a jugador, amigo contra amigo. Yo pasé horas y horas en torneos de ‘Street Fighter II’, tratando de derrotar a mis amigos con el clásico ‘haduoken’ o las miles de palmas de Honda.

Muchos de los juegos de pelea que salieron después de esta joya de Capcom copiaron muchas de sus acertadas decisiones. Los combos, algo fundamental hoy en los juegos de pelea, fueron descubiertos durante una revisión de errores cuando un programador se dio cuenta que podía enlazar diferentes golpes con un ‘timing’ perfecto. El equipo decidió dejar esta función, y después la pulió y la implementó en otras versiones de ‘Street Fighter’ para que fuera una parte fundamental de los juegos.

La entrega de peleas merece su puesto en los 25 más importantes de la historia por su excelente mecánica de juego, su balance entre personajes y su modo versus. ¿Cuál era el personaje favorito de ustedes?

Imágenes: Captura de pantalla.

El 23 de junio de 1996 puede llegar a ser el día más revolucionario en la historia de los videojuegos: ese día salió al mercado ‘Super Mario 64’. El juego de Miyamoto es uno de los mejores 25 de la industria, según la encuesta que hicimos y nuestra propia opinión. En el especial que hicimos con Panamericana pueden ver los detalles de los otros y, además, pueden organizarlos para que todos sepamos qué juego es rey. 

El juego fue el representante de uno de los saltos más imponentes en la evolución de las mecánicas de juego y de la forma en que el usuario interactuaba con el producto: ‘Super Mario 64’ consolidó el revolucionario paso de los juegos de plataformas lineales 2D a los de 3D, y sentó las bases para los futuros desarrollos. La tecnología poligonal abrió caminos para una forma de juego más real, divertida y totalmente libre, basada en la exploración y en la posibilidad de cumplir varios objetivos en cada nivel.

Shingeru Miyamoto fue el artífice y la mente maestra detrás de ‘Super Mario 64’. Fue su director, productor y diseñador. Y es que realmente se siente la mano de quien es considerado ‘el padre de los videojuegos modernos’, pues el título estandarte del Nintendo 64 puede estar fácilmente no solo en los mejores 25 videojuegos de la historia, sino, por qué no, estar entre los cinco más trascendentales.

Grosero sería hablar de un título como ‘Super Mario 64’ y solo alabar su impacto en la industria por sus bondades técnicas. Es decir: pasar de ver al fontanero más famoso del mundo de correr, saltar y volar (planear con estilo) linealmente hacia la derecha, para poder verlo después no solo haciendo eso (y mucho mejor) sino que también agacharse, caminar, gatear, nadar, escalar, verdaderamente volar, esquiar sobre un caparazón de tortuga o convertirse en metal, fue verdaderamente fascinante.

Todo este gran abanico de nuevas habilidades se conjugó de manera perfecta con la esencia clásica de los juegos de Mario, en los que rescatar a la princesa Peach era su único objetivo en un mundo lleno de pinturas que invitaba a conocer cada rincón, cada detalle, casi sin querer salir de ellos porque tenían tantas cosas por hacer y visualmente eran tan atrapantes que era placentero andar gritando y saltando durante horas en cada nivel.

Contar cuál fue la primera vez que puse mis manos sobre ‘Super Mario 64’ sería un despropósito. Realmente lo importante acá es que este juego nunca pasará de moda. Es de esos clásicos que, en un arrebato y con algo de tiempo libre, no dudas ni un solo segundo en jugarlo. Y cuando digo jugarlo es volver a coleccionar las 120 estrellas, en una sola sentada y por duodécima vez, como si fuera la primera.

Imágenes: Nintendo.

La tercera entrega de Grand Theft Auto marcó la entrada de los videojuegos de mundo abierto y exploración a un ambiente de tres dimensiones. Los aciertos técnicos de Rockstar, los personajes y la interacción con el mundo hacen de este juego uno de los 25 mejores de la historia. Además, te invitamos a que participes y nos ayudes a escoger el rey de reyes en nuestro especial interactivo que desarrollamos junto a Panamericana. 

Aunque ya existían varios videojuegos violentos y con temáticas adultas, ‘GTA III’ fue uno de los más populares en este género, y gracias al título, muchos desarrolladores empezaran a probar juegos dirigidos a estas audiencias, que tienen mecánicas complejas y miden los valores del jugador.

Actualmente ‘GTA III’ es el referente para los juegos de mundo abierto, y ha generado que decenas de estudios lo tomen como inspiración para poder crear sus propios mundos llenos de acción y vida. Como Claude –el personaje principal– participaba de varias actividades ilícitas, la línea que diferenciaba a los tipos buenos de los malos era difusa y el juego tenía en general una moral gris: una valiosa lección en la narrativa de historias para los juegos venideros.

Nada mejor que una tarde a toda velocidad por las calles de Liberty City acompañada de tu estación de radio favorita. ‘GTA III’ ambientaba la conducción de vehículos con una banda sonora impresionantes y que, tal como la vida real, influía mucho en el ánimo que el jugador tenía en cada momento. Algunos de las estaciones de radio de la franquicia de GTA son tan buenas que están en Spotify y tienen miles de seguidores.

En este juego también tuvimos la oportunidad de ver algunas caras famosas apareciendo como personajes decisivos de la trama.

Varios años después, ‘GTA III’ se mantiene lleno de vida gracias a una enorme comunidad de fanáticos, que programan cientos de ‘mods’ que se pueden aplicar al juego. De hecho, hay varios sitios de internet dedicados a la libre distribución de estas modificaciones.

Imagen: Rockstar Games.

La gran precuela de la saga de ‘Metal Gear’ salió para PS2 en 2004. Aunque no fue la que mejores ventas ha tenido de la saga, ‘Metal Gear Solid 3: Snake Eater’ puso un antes y un después en el género de sigilo y espionaje. La entrega de Hideo Kojima fue una impresionante muestra de cómo utilizar la mecánica de juego a favor de la narrativa de la historia para enganchar al jugador. No es gratuito que las reseñas tengan tan buenas calificaciones, o que haya ganado varios premios tras su lanzamiento.

Kojima es uno de los genios del panteón de los videojuegos y su creación está entre los 25 mejores de la historia. Gracias a Panamericana, creamos una herramienta interactiva para que puedas escoger y hacer un listado de los mejores. Te invitamos a conocerla.

Es muy extraño que este juego haya tenido ventas tan bajas –tan solo 4,2 millones de copias– comparado con otros de los títulos de la saga, que rondaron entre los 6 y 7 millones de copias. Y más extraño es que es gracias a este juego que muchos gamers se enamoraron del género y la saga.

El desarrollo, inspirado en la era de la Unión Soviética, cuenta con un trabajo estético muy bien hecho. Además introdujo elementos claves en el género, como el CQC (el mecanismo de combate cercano), el elemento del camuflaje y la barra de ‘stamina’, que modifica la estrategia y las acciones del jugador . Estos factores daban más posibilidades para acercarse a resolver una misión concentrándose en esconderse, o buscando un poco más de acción enfrentando directamente al enemigo.

Todo esto lo hizo ‘Metal Gear Solid 3′ sin eliminar sellos característicos que marcan muy bien la narrativa de la saga. La dinámica de los recursos, los enemigos y el ambiente hacen que esta entrega sea una gran muestra de lo dinámico que puede ser un juego: que los enemigos lo encuentren a uno por tener hambre, que no se recupere la vida por estar herido o que al acabarse la ‘stamina’ uno haga acciones torpes que delaten nuestra posición. Además, es imposible olvidar su grandiosa banda sonora.

http://www.youtube.com/watch?v=woyXim0pAE8

Un gran ejemplo de cómo utilizar el juego para narrar será la escena en que uno debe subir una escalera por casi dos minutos, mientras se oye el tema principal del juego y el viento resuena en esa tubería. Todo para dar un tiempo de reflexión –y un buen chiste sobre cómo esa escalera es uno de los jefes más difíciles del juego–.

Mi entrada a ‘Metal Gear Solid 3’ fue algo tardía, ya que no tuve PS2. Fue cuando jugué ‘Guns of the Patriot’ que me enamoré de la saga, y mi mejor amigo insistía con ‘Snake Eater’. Logré jugarlo, y estoy agradecido, ya que es una de las mejores entregas que haya visto. Viendo en perspectiva ambos juegos, entendí por qué Hideo Kojima es un genio de los videojuegos. Si alguien nuevo al género me preguntara cómo meterse de lleno, ‘Metal Gear Solid 3: Snake Eater’ sería mi recomendación inmediata.

Imágenes: Konami.

Este es otro ejemplo de la genialidad de Nintendo. La compañía japonesa tiene varios títulos entre los 25 mejores videojuegos de la historia. Y, gracias a Panamericana, puedes ingresar a nuestro especial y hacer tu propio listado para saber cuál es el mejor. La entrega, que nació originalmente para Family Computer (que se volvería el Nintendo Entertainment System en Occidente), fue la revolución que la industria necesitó para impulsar esta adicción que nos llevó a realizar este especial. Para el mundo de los videojuegos, esta fue la entrega que dio la pauta de crear una historia que justifique el sistema de juego, además de dar las bases de cómo deben ser los juegos de plataforma ‘side-scroller’.

Los jugadores asumen el papel de Mario (o Luigi, si eran los hermanos menores). La princesa Toadstool (quien después sería la princesa Peach) fue secuestrada por un dragón (Koopa, que después sería Bowser) que quiere gobernar sobre el reino Mushroom. Como plomeros con superpoderes, nuestra misión es derrotar los secuaces del rey de los Koopas saltándoles encima, golpeándolos con bolas de fuego, destruyendo los bloques sobre los que están parados o absorbiendo una estrella que nos da inmortalidad durante unos segundos. El objetivo es para salvar a los habitantes del reino y a la princesa Toadstool.

El juego fue el más vendido de todos los tiempos, con más de 40 millones de copias vendidas, hasta que fue destronado por ‘Wii Sports’. No obstante, sigue siendo de cada consola que lanza Nintendo para mantener su legado, sin contar que ha sido emulado y copiado en estructura para otras plataformas.

Más allá de eso: todo el mundo sabe quién es Mario, porque lo jugaron o porque es el personaje más icónico de la historia de los videojuegos. Y lo más cautivante es que es un juego que cualquiera puede jugar, entender y disfrutar. Todos quieren llegar al final de cada nivel, esperando no encontrarse con un Toad diciendo “¡Gracias Mario! Pero nuestra princesa está en otro castillo”. Eventualmente nuestra travesía acabará… hasta que Bowser vuelva a hacer su aparición en entregas futuras y la Princesa de vuelva a dejar secuestrar.

Tengo mucho amor por esta entrega. Yo fui el hermano pequeño que siempre tuvo que jugar con Luigi como ‘Player 2’, pero, una vez podía apoderarme del NES de mi hermana, pasaría horas enteras aprendiendo a dominar cada mundo hasta que fuera tan natural como saber dónde quedaba el bloque de cada vida, dónde estaban los tubos para transportarse a otras zonas y poder correr en escenarios para pasarlos lo más rápido posible.

Probablemente nunca llegue a ser como aquellos que tienen los records de pasar la entrega en cinco minutos, pero sé que nunca me cansaré de volver a retomar el control, disfrutando de ese mundo de ocho bits y teniendo como acompañante las magníficas canciones compuestas por Koji Kondo.

Imágenes: Nintendo.

Desde la cinemática inicial –que emula a dos reyes jugando ajedrez– y la música del menú principal sabemos que la experiencia que viviremos a continuación con ‘Age of Empires II: The Age of Kings’ será sublime. La calidad gráfica y los sonidos ambiente fueron tan buenos para la época, que hoy, casi 16 años después de su lanzamiento en 1999, siguen siendo notables. De hecho, hace poco más de 12 meses salió una nueva expansión que agregaba nuevas campañas, nuevas civilizaciones, música incidental y mejoras en las texturas visuales y auditivas remasterizados en alta definición.

Este título de PC, sin duda, está entre los 25 mejores videojuegos de la historia. Además te invitamos a participar y nos ayudes a encontrar el mejor juego usando nuestra herramienta que desarrollamos gracias a Panamericana. 

El concepto, tan simple pero a la vez tan estratégico, de desarrollar una sólida civilización desde la Edad Feudal hasta la Edad Imperial recolectando comida, madera, piedra y oro, es fantástico. La grandísima variedad de las unidades militares y de asedio; especialmente los soldados únicos y la arquitectura propia de cada civilización, es rica y maravillosa. Ah, y cómo olvidar cuando se hacía trampa. Recuerdan ‘how do you turn this on’, ‘robin hood’ o ‘furious the monkey boy’; que desataba un engendro parecido a un chimpancé capaz de tumbar una maravilla con un par de arañazos.

Era un juego también muy, muy divertido, y a veces tan surreal como una pintura de Dalí. Resultaba gracioso ver correr más rápido a los panzones reyes que a la caballería, o apreciar cómo los soldados, a solo golpes de espada y flechas, podían hacer arder un edificio hasta tumbarlo, o intentar entender ‘las maravillas de la ingeniería’ que permitían que un elefante de guerra persa cupiera en un barco de transporte al que doblaba en tamaño.

Así como un filme de Werner Herzog me enseñó que el conquistador español Lope de Aguirre fue conocido como ‘La cólera de Dios’, ‘Age of Empires II: The Age of Kings’ me enseñó que Atila, el rey de los hunos, fue ‘el azote de Dios’. Del videojuego también aprendí que el emperador Moctezuma fue asesinado a pedradas por su propio pueblo, los aztecas, por el inconformismo de su gente al ver cómo le regalaba su civilización a Hernán Cortés. Pero no solo eso. Supe que Federico Barbarroja, emperador del Sacro Imperio Germánico, participó en la Tercera Cruzada y obtuvo legendarias victorias contra los musulmanes del rey Saladino, hasta que el barbado teutón murió ahogado por el peso de su armadura mientras se refrescaba debido al sofocante calor de la actual Turquía, en el río Göksu.

Sí. Yo aprendí más sobre historia medieval jugando ‘Age of Empires II’ que once años de clases en el colegio. Y no es que mi colegio fuera malo, sino que el método de aprender jugando es mucho más eficaz. Eso ofrecía ‘Age of Empires II’: conocimiento y diversión, algo que pocos videojuegos son capaces de proporcionar.

Imagen: Captura de pantalla. 

Cuando piensan en el primer videojuego de la historia, seguro que la imagen que viene a sus cabezas es ‘Pong’. El simple y adictivo juego no es el primero, ni el segundo, ni el tercero. De hecho, antes existió un juego similar que naufragó entre en demandas y problemas judiciales.

Pero, a pesar que no llegó primero, sí pisó mucho más fuerte que los anteriores y dejó una marca más grande en la historia y empujó la consolidación de Atari, una de las columnas sobre las que se edificó la industria de los videojuegos. ‘Pong’ fue de los primeros y está entre los 25 mejores videojuegos de la historia. Si quieres saber cuáles son los otros que están en nuestro listado, puedes ingresar a nuestro especial y hacer tu propia selección. 

‘Pong’ impulsó el mercado del arcade y obligó a los tempranos desarrolladores a crear nuevas formas de monetizar los videojuegos. El primer arcade de ‘Pong’ producido por Atari fue lanzado en 1972 y fue creado por Allan Alcorn, un programador sin ninguna experiencia en videojuegos. Cuando entró a trabajar para Nolan Bushnell –cofundador de Atari– este le encargó el desarrollo de ‘Pong’ simplemente como un ejercicio de entrenamiento. Esa ‘prueba’ terminó por convertirse en el acelerador que necesitaba la compañía.

Como mencionamos al inicio, ‘Pong’ no fue ni el primer videojuego, ni siquiera fue el primero de su categoría. Antes de eso existía un juego en el Magnavox Odyssey en el que podías simular un partido de tenis de mesa. Alcorn ha afirmado que efectivamente tomó inspiración en ese título, y por ello quiso desarrollar una mejor versión. Las demandas y problemas legales aparecieron luego.

Recordemos que, para la época, literalmente no existía un público ‘gamer’. Todas las personas que empezaban a nutrir el mercado desconocían el mundo de los videojuegos, así que los primeros títulos tenían que atraer a cualquiera. ‘Pong’ lo logró.

Para la Navidad de 1975 Atari lanzó su consola oficial de ‘Pong’, que terminó siendo un éxito. Esto empujó la creación de docenas de consolas de ‘Pong’. Hubo más consolas para el hogar de ‘Pong’ que consolas de Nintendo, Sony y Xbox en los últimos 20 años.

Las consolas ‘Pong’ fueron tan numerosas como las mismas empresas tratando de replicar el éxito de Atari: Tournament 1000 tenía cuatro formas distintas de pong y un dial para llevar manualmente los puntajes, APF TV Fun poseía controles cilíndricos y el sonido venía de la consola, el RCE Studio 2 no tenía controles (solo unos botones directamente en la consola) y el Radio Shack TV Score Board era un control enorme (así que cargabas siempre la consola en la mano).

También estaba el Color Sport 8, con distintos deportes que básicamente eran ‘Pong’ con otros colores; el Ricochet, que en vez de ser una consola, eran dos consolas cada una con los botones del control; el TV 4 Way Videogame; el Color TV 6 de Nintendo, que solo fue lanzado en Japón; el Volley VIM; el Coleco Tellstar Arcade, que venía con timón y pistola; y así.

Era una locura. Algo que siguió avanzando sin parar. ‘Pong’ fue la razón para que comenzaran a aparecer desarrolladores y empresas interesadas en el recién nacido mercado de los videojuegos.

En conclusión: Los otros 24 videojuegos de esta lista no existirían sin ‘Pong’.

Imágenes: Atari.

El título protagonizado por Gordon Freeman, con una historia cautivamente, hace parte de los 25 mejores videojuegos de la historia. Te invitamos a que conozcas los otros juegos de la lista y hagas tu propia selección en nuestra herramienta que hicimos juntos a Panamericana.

La historia que narra ‘Half-Life 2’ arranca después de un desastre interdimensional en la corporación Black Mesa, donde por accidente se abre la puerta a otro plano desde el cual llegan a invadir la Tierra miles de criaturas alienígenas con intenciones malévolas. Nosotros encarnamos al profesor Gordon Freeman en su intento por escapar con vida.

La primera entrega de este juego es una gran obra, pero la secuela es algo que rompe todos los esquemas y juega con nuestras emociones. Creo que el gran logro que tiene este juego está en su narrativa, que logra sembrar un interés real en los personajes que van apareciendo en el desarrollo de la historia y hacen de nuestro viaje por este mundo toda una aventura.

A partir de esta saga de juegos, Valve pudo crear un universo expandido de experiencias de las cuales se desprenden juegos como Portal, que narra la historia de pruebas realizadas sobre sujetos experimentales por parte de una compañía rival de Black Mesa.

Uno de los momentos que más recuerdo de este juego fue cuando estamos aprendiendo a usar la pistola de gravedad y Dog, la mascota robot de Alyx Vance, juega con nosotros durante un tiempo para mostrarnos las capacidades de nuestra arma. De repente un ataque enemigo toma lugar y tenemos que huir dejando atrás a nuestros compañeros sin saber si seguirán con vida o no. Es un momento inquietante y desgarrador, pero me acostumbraría: ‘Half-Life 2’ está lleno de ellos.

Honestamente te digo que debes probar este juego y dedicarle una atención especial a los detalles, que abundan.

Imágenes: Valve.

El caso de la saga de Master Chief es tan atípico como exitoso: un solo título que saca adelante a una consola y se mantiene como una de las franquicias más importantes entre un género tan diverso como abarrotado. En medio de docenas de shooters de guerra y ciencia ficción, ‘Halo: Combat Evolved’ apareció para revolucionar el panorama y echar al Xbox en sus hombros.

Este FPS es uno de los estandartes del género y por eso hace parte de los 25 mejores videojuegos de la historia. Si quieres saber cuáles son los otros del listado, puedes ingresar a nuestro especial y hacer tu propia selección.

Seguramente no fue por ‘Dino Crisis 3’ o las entregas de ‘Dead or Alive’ que compraste un Xbox. Microsoft necesitaba algo más que especificaciones para atrapar al público ‘gamer’, y más que eso, al público masivo. La mejor forma de lograrlo era entregar un rostro para la consola. En este caso, cubierto por un –ahora– icónico casco. En 2001, el primer ‘Halo’ llegó a nuestras manos y cambió el rumbo de la guerra de consolas. Y hoy, ninguna consola de Microsoft puede existir sin ‘Halo’. Es una relación tan natural como Mario y Nintendo.

Xbox venció a las viejas caras conocidas de la industria presentando al soldado definitivo, que combate en medio de una guerra que puede borrar galaxias enteras. El personaje se volvió todo un fenómeno cultural, cuyo universo expandido llegó a cómics, libros y series.

El título de acción en primera persona fue desarrollado por Bungie, estudio que luego dejó la franquicia. El juego ha vuelto varias veces; en 2011 con una edición de décimo aniversario y en 2015 con el lanzamiento de ‘Halo: The Master Chief Collection’. Siempre llega con una carga de nostalgia que puede competir con los más veteranos de la industria.

No solo Master Chief, con su inconfundible armadura, se volvieron icónicos. Su compañera Cortana también se ganó un lugar en el corazón de muchos e inclusive cruzó fronteras para volverse una de las caras de la nueva versión de Windows.

Las mecánicas nuevas que implementó definieron la popularidad del título. Con cosas tan simples como el uso de varios vehículos y la posibilidad de lanzar granadas sin tener que cambiar de armas. Pequeños detalles dieron fluidez al juego y ayudaron a construir uno de los multijugadores más populares de todos los tiempos.

Aunque faltaron un par años para que las partidas de ‘Halo’ llegaran a la red y unieran a competidores del todo el mundo, las redes locales y los jugadores entusiastas ya comenzaban a tantear el multijugador.

Al final, esta épica historia de ciencia ficción, en la que cada arma tenía algo que aportar y escoger un arsenal era toda una estrategia, sobrevivió a un mercado exigente y sacó adelante a uno de los más fieros competidores de la guerra de consolas moderna. ‘Halo’ no es solo un título, es la bandera de Xbox y un creador de comunidades muy competitivas. Por ello, Master Chief es la cara de uno de los 25 mejores videojuegos de la historia.

Imágenes: Página oficial en Facebook de Halo. 

‘Contra’, en su corazón, en un ‘sidescroller’ divertido. Pero no estaría en esta lista si no tuviera elementos únicos que lo hacen unos de los mejores juegos de plataforma de la historia. Después de jugar el primer nivel, uno piensa que todo el juego será así, corriendo de izquierda a derecha. Sin embargo, a medida que se avanza, queda claro que los mundos son muy variados y únicos.

Este juego de Konami es uno de los 25 mejores de la historia. Si quieren ver los otros 25, pueden ingresar a nuestro especial y si quieren participar, pueden meterse a nuestra herramienta para organizar todos los títulos y decidir cuál es el mejor.

El mundo vertical con el enemigos de los largos brazos, el de la nieve con sus enemigos escondidos y el industrial con sus frustrantes trampas son algunos de los escenarios mejor diseñados de la historia de los videojuegos. Es más, ‘Contra’ puede ser uno de los juegos más difíciles que han salido, pero nunca tuvo ese reconocimiento por su famosa clave.

Así como dice el título, al ingresar arriba, arriba, abajo, abajo, izquierda, derecha, izquierda, derecha, B, A y start uno podía comenzar el juego con 30 vidas, en vez de las 3 que normalmente tiene el juego. Además tenía varios ‘continue’, lo que hacía terminar la misión muchísimo más fácil. Yo no conozco nadie que se haya pasado ‘Contra’ con las tres vidas que trae el juego normalmente. Al morir con un simple balazo, esa misión es casi imposible.

Para este listado, una de las tareas era escribir alguna anécdota personal que uno tuvo con el juego. A pesar de jugar ‘Contra’, nunca lo tuve en mi colección de juegos para Nintendo. Todas las veces que lo jugué fue en la casa de algún amigo. Es de los pocos juegos del listado al que no le invertí horas y horas para tratar de volverme el mejor.

Lo que hace a ‘Contra’ muy especial es la posibilidad de jugar con dos personas al mismo tiempo. En los tiempos antes de internet, no tener que esperar turno era algo invaluable. El juego para NES estaba perfectamente diseñado para que los dos jugadores se sintieran importantes y pudieran trabajar juntos para derrotar al enemigo. Es más, había partes donde el camino se dividía para darle un poco de independencia a cada jugador.

Lo más chistoso del sistema era que uno le podía robar vidas a su compañero. Si tu amigo era muy bueno y tú eras muy malo, seguramente perderías tus 30 (ó 3, si eras muy hardcore) mucho más rápido. Pero ‘Contra’, permitía robarle una vida tu compañero y seguir jugando. Seguro que varias peleas se formaron por este pequeño truco.

El legado de ‘Contra’ siempre será su ‘Konami code’ y el diseño de sus escenarios. Pero fue de los primeros juegos que brindó una experiencia para dos jugadores satisfactoria y un reto increíble para quienes se le midieran. Todavía no puedo imaginarme cómo se puede matar el último enemigo (ese corazón alienígena que bota arañas) con solo tres vidas. Y eso es si no perdiste ninguna llegando hasta allá. Pero si yo no lo puedo imaginar, ustedes sí lo pueden ver:

Imagen: Captura de pantalla, Deviant Art.

El ‘gaming’ competitivo no ha sido el mismo desde que los MOBA se tomaron el escenario. La cara más popular entre todo el arsenal de títulos que quieren una parte de la rentable torta es ‘League of Legends’. Accesible, competitivo, retador y dinámico, este título de Riot Games atrae a millones de jugadores al día, quienes se enfrascan en la eterna batalla por destruir el nexo enemigo.

Los MOBA son un nuevo género que ha cambiado la forma de jugar gracias a su estrategia ‘free to play’. ‘LoL’ es de los títulos más exitosos y por eso hace parte de los 25 mejores videojuegos de la historia. Si quieres conocer más, puedes ingresar a nuestro especial y hacer tu propio listado con nuestra herramienta. 

Aunque muchos alzarán antorchas porque este título tiene un puesto entre nuestros mejores 25 videojuegos –quizá pensando que un título lleno de nostalgia debería ocupar este lugar–, es indudable que el ‘free to play’ tomó otro significado con ‘LoL’. Su popularidad no hace más que crecer, y nadie puede negar que su lugar como el campeón de los esports está asegurado.

‘League of Legends’ es producto de un ‘mod’ creado para ‘Warcraft 3: The Frozen Throne’, conocido como ‘Defense of the Ancients’, que sirvió de inspiración para desarrollar el título. Brandon Beck, Marc Merrill, Steve Feak y Steve Mescon fueron los creadores del juego, y también se basaron en las mecánicas del originales del ‘mod’ de DotA (Defense of the Ancients) creado para ‘Warcraft 3: Reign of Chaos’.

Así que, al final, todos aquellos que señalan a DotA como el primero no se equivocan, pero llegar en primer lugar no se compara a la ola que generó ‘League of Legends’. En nuestro país, el primer evento de esports que tuvo una gran acogida fue una parada competitiva del famoso MOBA. Estuvimos presentes y el ambiente es simplemente indescriptible. Es algo así no ha logrado ningún videojuego.

El alma competitiva de ‘League of Legends’ radica en su sistema de juego, donde dos equipos batallan para destruir el nexo del enemigo. Cada personaje inicia desde ceros, sin ningún tipo de ventaja y con su propio esfuerzo va ganando más poderes, mejores habilidades y objetos que aumentan sus poderes. El hecho que todos empiecen igual y que las microtransacciones no den ventajas de jugabilidad lo hacen un escenario tanto accesible como retador.

El juego fue lanzado en 2009 y para la fecha se encuentra disponible para Windows y OS X, sin tener grandes exigencias para correr en el computador. Cada día, 27 millones de usuarios se conectan para competir. Esa cantidad de personas (que es una comunidad hostil y algo molesta) demuestran que el género de los MOBA es uno de los más populares (si no el más popular en la actualidad).

Por su aporte a establecer uno de los cambios más importantes de la industria en los últimos años (el ‘free to play’ y las microtransacciones), la cantidad de jugadores que visitan el ‘nexo del invocador’ y su lugar entre los esports, ‘League of Legends’ es uno de los mejores 25 videojuegos de la historia.

Imagen: Riot Games.

En su momento, ‘World of Warcraft’ tenía que ser el videojuego más ambicioso del mundo. La idea era crear un mundo vivo en el cual los jugadores tuvieran la libertad de hacer lo que quisieran, sin ninguna obligación o trayecto. El título salió en 2004 y, haciendo memoria, es increíble lo que Rob Pardo, Jeff Kaplan y Tom Chilton lograron hacer.

‘WoW’ tiene su puesto reservado en el salón de los 25 juegos más importantes de la historia. ¿Qué puesto ocupa? Esa misión es de ustedes, algo que pueden hacer en nuestra especial interactivo.

La libertad de los jugadores, las diferentes clases que se complementaban perfectamente y los dos bandos crearon un mundo donde podía pasar cualquier cosa.

Mi primera experiencia con ‘WoW’ fue particular. Por allá en el 2008 tenía un jefe que nos prestó la oficina para hacer una ‘LAN party’. Nos fuimos cinco geeks un viernes por la noche, pedimos una barbaridad de comida china y salimos con los ojos cuadrados el sábado por la noche. Fueron casi 24 horas de jugar ‘WoW’, descubriendo cada secreto, cada enemigo, y fallando una y otra vez de superar The Stockade, una de las primeras mazmorras del juego.

Después de esa inolvidable sesión, cada uno siguió su camino y yo llegue a tener varios personajes en niveles muy altos. Y ahí recae una de las cosas más mágicas de ‘WoW’. Cada clase tenía unas características muy particulares, un lugar de nacimiento diferente y misiones muy específicas. Mi personaje preferido fue un Druid, un personaje con muchas facetas que permite jugar el juego de manera más solitaria.

Más allá de las experiencias personales, ‘World of Warcraft’ es el juego que más utilidades le ha generado a una empresa. Hoy solo tiene 7 millones de cuentas activas, pero Blizzard dijo que en total se crearon más de 100 millones de cuentas y en su momento más popular tuvo como 15 millones de personas pagando un promedio 15 dólares al mes por jugar. En total, la compañía recaudo más 10.000 millones de dólares, lo que lo convierte en el videojuego más rentable de la historia.

‘WoW’ realmente fue una revolución social. La interacción con otras personas, la posibilidad de hablar por IP y los miles de mods que creó la comunidad hicieron al juego una entidad viva, que en parte dejó de ser propiedad de Blizzard para convertirse en un patrimonio de su comunidad.

Al juego de rol fue tan popular que llegó a convertirse en un episodio de ‘South Park’ donde ridiculizan a los gamers. En él, los chicos están en busca de una espada mágica que tiene el poder de matar a cualquier jugador del mundo virtual. Esas parodias fuera de la industria de los videojuegos son las que realmente validan la popularidad de un juego.

Si de verdad te consideras un gamer, es una obligación llevar un personaje por lo menos al nivel 20 en ‘WoW’. Y si eres un hardcore, debes llegar al máximo nivel y participar en un ‘raid’, donde toca trabajar en equipo para salir victorioso. Acá pueden ver un video de como un equipo de 25 personas logra vencer uno de los jefes más importantes del juego, The Lich King.

Imagen: rev4n (vía Flickr), Deviant Art.

Los Lego de esta época son digitales y toda una generación está creciendo mientras crea miles de mundos y figuras. Tanto así que entre las creación del mundo de ‘Minecraft’, además de haber levantado miles de monumentos y ciudades enteras, hay complejos mecanismos, como computadoras e impresoras 3D.

Este juego rompe el molde. Es una arenera que permite hacer castillos, mundos o cualquier otra cosa que se pase por la cabeza de los jugadores. La creación de Markus Persson –que después adquirió Microsoft por 2.500 millones de dólares–  tiene que estar entre los 25 mejores videojuegos de la historia. Ahora, ¿merece el primer lugar? No sé, pero gracias a nuestro especial, puedes hacer tu propia lista y encontrar cuál es el mejor juego del mundo. 

‘Minecraft’ tiene una estética propia, reconocible en cualquier lugar, y que ha hecho que muchos otros desarrolladores empiecen a crear su propia competencia al icónico juego. Entre ellos, cómo no, Lego.

Es principalmente popular entre los usuarios jóvenes, y se ha debatido si es benéfico o no que los niños en crecimiento pasen una buena porción de su tiempo jugando en el mundo cúbico de Minecraft. La respuesta de la mayoría de expertos es un rotundo sí. Los niños ejercitan varias zonas de su cerebro asociadas con la creatividad y la resolución de problemas cuando se enfrentan al variado mundo que el juego del desarrollador sueco ofrece.

Lo más curioso de Minecraft es que no tiene un objetivo establecido y los jugadores se mueven libremente por el universo para crear a su antojo. Y, en ocasiones, sobrevivir a las noches plagadas de criaturas.

La importancia de este título es tal que existen versiones para la mayoría de plataformas de juego disponibles, desde dispositivos móviles como smartphones y tabletas, hasta las consolas de última generación. Es más, durante E3, Microsoft hizo una demostración de Minecraft con HoloLens, su solución de realidad virtual. Por supuesto, su hogar inicial es el computador. Y toda esta popularidad lo ha logrado sin gastar los millonarios presupuestos que otros estudios ‘queman’; el voz a voz y la comunidad han logrado posicionar a Minecraft en el puesto en el que se encuentra el día de hoy.

Recuerdo pasar toda una tarde construyendo una muy humilde casa, y mientras la reforzaba para que resistiera a la invasión de ‘creepers’ que vendría con la noche, me di cuenta de que estaba rodeado de ellos y enfrenté mi terrible destino.

Imagen: Mojang.

“El marinero de ‘Doom’ nunca tuvo nombre porque se suponía que eras tú”, dijo John Romero, uno de los diseñadores del juego. Bajo esa simple frase se esconden un millón de decisiones técnicas que hicieron de ‘Doom’ uno de los disparadores en primera persona más importantes del mundo.

La transcendencia de ‘Doom’ en la industria de los videojuegos es innegable. Sus creadores son figuras míticas, admiradas por todos que hoy hacen parte de esta gran familia. Este disparador está en nuestro listado de los 25 mejores videojuegos de la historia, pero necesitamos tu ayuda para decidir en qué puesto está. Ingresa a nuestra herramienta interactiva para hacer tu listado de los mejores juegos. 

Romero hizo muchos trucos para crear un mundo miedoso y lleno de violencia. Por las restricciones tecnológicas del momento, era muy complicado tener secciones con algunos lugares más oscuros, o que las paredes tuvieran gradientes de color. John Carmack desarrolló un nuevo motor gráfico que permitió que las paredes no fueran perpendiculares al piso y tuvieran acceso a una paleta más amplia de colores. Eso hizo posible que los diseñadores jugaran con las luces de los mundos y le permitió a los desarrolladores crear una experiencia más inmersiva.

Pero más allá de las impresionantes innovaciones tecnológicas, ‘Doom’ fue el juego que le dio inicio al boom de los FPS de los noventa. Pasó lo de siempre: muchos otros desarrolladores lanzaron juegos similares, como ‘Duke Nukem’ o ‘System Shock’. De hecho, cuando salieron los llamaron ‘clones de ‘Doom’’, pero después prevaleció la coherencia y todos fueron agrupados bajo el género de los disparadores en primera persona.

http://www.youtube.com/watch?v=IzDUEPtTH7k8

‘Doom’ merece un puesto en la lista de los 25 mejores videojuegos por su innovación técnica, su estilo de juego y la violencia que trajo. Aunque en principio se criticó la sangre y las imágenes satánicas del juego, el título rompió esa barrera en la industria de los videojuegos, y le abrió el camino a grandes entregas como ‘Diablo’ y ‘Phantasmagoria’.

El momento en que me di cuenta que ‘Doom’ era un juego fuera de serie fue cuando vi que mi hermano le dedicó cientos de horas a encontrar todos los cuartos secretos y los niveles escondidos. Yo siempre he sido el ‘gamer’ de la familia, pero para mí fue una sorpresa ver que mi hermano estaba sentado frente al computador jugando ‘Doom’ sin parar.

Cuando un título logra capturar, en la mitad de los noventa, la atención de un joven de 15 años que no es muy jugador, prueba su calidad.

Su innovadora tecnología, su violencia, su capacidad de romper paradigmas y su adictiva forma de juego se juntaron para crear uno de los juegos más emblemáticos de la historia y cimentar la posición de John Romero y John Carmack en el salón de la fama de los videojuegos. Revisando los títulos de hoy, como ‘Call of Duty’, ‘Battlefield’ o ‘Far Cry’, cualquier persona se puede dar cuenta de la importancia de ‘Doom’ en la creación del género –me atrevería a decir– más importante de la industria hoy en día.

Imagen: captura de pantalla.

Cada entrega de ‘The Legend of Zelda’ tiene un punto clave que marcó importancia en el desarrollo y evolución de los videojuegos. El primer juego creado por Shigeru Miyamoto introdujo un acercamiento a cómo se podría desarrollar un mundo abierto con el poder de las consolas de esa época y, más importante, fue el primer juego que permitía guardar la partida para poder descansar y continuar la aventura en otro momento.

Los juegos de Zelda siempre están en la cima de todos los rankings que hay en internet. Para nosotros, sin duda, entra entre los 25 mejores de la historia, pero la pregunta es: ¿en qué puesto? Ingresa a nuestra herramienta interactiva para crear tu propia lista y encontrar cuál es el mejor videojuego de la historia. 

De ahí en adelante, cada entrega fue marcando el ejemplo de cómo mezclar un mundo de exploración con el sistema de calabozos y rompecabezas que permiten desarrollar la historia y tener al jugador cautivado en ese universo. Pero, entre todas las entregas de la saga, elegimos ‘The Legend of Zelda: Ocarina of Time’ por ser uno de los mejores exponentes de tantos años de desarrollo y por introducir un elemento que cambiaría la forma en que se desarrollarían los juegos en 3D: un sistema de anclaje de mira que simplificó los sistemas de combate en entornos tridimensionales.

‘OoT’ logró vender más de 7,6 millones de copias a nivel mundial y es una de las razones por las que ha sido portado a las consolas virtuales de Nintendo. Además, se hizo un remake especial para el Nintendo 3DS que agregó mejoras en el trabajo gráfico e introdujo nuevas funcionalidades al juego.

Esta entrega fue muy alabada por la crítica, que ha destacado su construcción de escenarios, el colorido del juego, el nivel de detalle de los personajes (en especial por el trabajo de expresiones) y la historia tan cautivante que lleva al héroe del tiempo a recorrer los templos y calabozos para salvar a Hyrule de los malignos planes de Ganondorf. El sistema de fijación de mira fue revolucionario para una época donde el 3D comenzaba a explorarse, en la que apuntarle o seguir a un personaje era mucho más complicado y poco intuitivo. A partir de esta entrega, muchos shooters, plataformas y demás copiaron el sistema para poder mejorar la experiencia de juego.

Otro de los puntos fuertes que cualquier jugador puede alabar de esta entrega es el diseño de escenarios, que sacaba al máximo la destreza de cada jugador y nos ponía a pensar en cómo resolver cada calabozo con sus complejos rompecabezas. Algunos sufrimos por horas con el maldito Water Temple. Sin embargo, esta entrega siempre nos invitaba a explorar cada rincón, desde los áridos escenarios en Gerudo Valley hasta oír con detenimiento de dónde viene la música para encontrar el camino correcto en The Lost Woods.

Siempre tendré mucho amor por esta entrega. No olvidaré la emoción de explorar este fascinante mundo por primera vez. Tampoco puedo contar el número de veces que he repetido la historia, tratando de ver cuán intuitivamente puedo pasar cada calabozo y templo en tiempo récord, e intentando recordar cada evento y misión complementaria para terminarlo al 100%. No olvidaré las pesadillas cuando oí por primera vez los gritos de los ReDeads. Y jamás dejaré de sentir emoción al oír la música compuesta por Koji Kando.

Imágenes: Nintendo y Moddb.

Japón es el origen de muchos de los 25 mejores videojuegos de la historia. Ingresa a nuestro especial para que puedas hacer tu propio listado y saber cuál es el mejor juego de la historia.

Estas versiones de ‘Pokémon’ fueron las primeras en salir de Japón y su llegada –en paralelo con el anime– popularizó la franquicia rápidamente entre los jugadores. La variedad de criaturas, la estrategia y el contenido del mundo la hicieron una entrega particularmente atractiva para los jugadores de los RPG. La recepción fue muy positiva por la habilidad de intercambiar criaturas para conseguir nuevas, fomentando la competencia y la amistad entre los jugadores. Rápidamente el nombre fue conocido alrededor de todo el mundo y, a pesar de que las mamás solo se acuerdan del nombre de Pikachu, todos identifican el mundo de ‘Pokémon’ por la televisión, los juegos y su mercancía.

‘Pokémon Blue/Red’ se transformó rápidamente en el RPG más vendido de la época, y sus entregas han logrado vender más de 26,3 millones de copias a nivel mundial. Y así ha seguido la tradición: cada generación nueva de consolas portátiles de Nintendo tiene a millones de seguidores que compraron un Gameboy o un Nintendo DS o 3DS solo para jugar la próxima entrega de estas criaturas.

Ahora es nuestro deber capturar más de 700 criaturas. Sin embargo, para mí, y sé que para muchos de ustedes, esos primeros 150 son ‘los del alma’. No importa si con el paso de los años algunos dejaron de jugar porque ‘eso es solo para niños’. Todos recuerdan cual fue su primera elección, todos recuerdan cuando le ponían a su rival el nombre de la persona que peor les caía, todos recuerdan la emoción de resolver los acertijos y de quedarse horas entrenando a sus criaturas para poder ganar todas las medallas y conseguir todos los ítems posibles. ¿En quién usar la Masterball? ¿Cómo conseguir todas las aves legendarias? ¿Quién me cambia un Kadabra por un Graveler? ¿Quién me cambia el Pinsir de ‘Blue’ por el Scyther de ‘Red’? Todas estas preguntas nos marcaron al entrar a esta adicción.

No importa el lugar ni la edad, siempre estaré orgulloso de ‘Pokémon’ porque fue mi primer juego. Aún recuerdo la emoción de tener un Gameboy en mis manos y ver por primera vez una estrella flotar de lado a lado de la pantalla, aun me erizo cuando pienso en ver una pelea entre Gengar y Nidorino, al ritmo de un tema de batalla del que solo basta tararear su inicio para que la memoria se dispare y todos canten en coro.

Bienvenidos al mundo de Pokémon. Grandes aventuras nos esperan y nos siguen acompañando hoy en día.

Imágenes: Gamefreak y ENTER.CO.

‘Tetris’ fue el primer juego que me enseñó que el talento es algo real en los videojuegos. ’Super Mario Bros.’, en últimas, es un juego en el cual el éxito está en la repetición. Si uno no podía pasar un mundo, simplemente lo tenía que repetir hasta ‘cogerle el tiro’. ‘Tetris’, en cambio, es solo talento y por eso hace parte de los 25 mejores videojuegos de la historia. Ayúdanos a organizar los títulos para encontrar el mejor de todos en nuestro especial. 

’Tetris’ era un juego totalmente diferente. Como venía en combo con el Gameboy, le invertí cientos de horas, pues era el único juego que tenía. Pero después de unas pocas, le encontré la magia a uno de los mejores títulos de la historia. Las siete piezas de cuatro cuadrados caían a una velocidad que aumentaba a medida que uno avanzaba, hasta llenar la pantalla y oír ese terrible sonido.

Sin embargo, no había mejor sentimiento que sobrepasar un puntaje y ver la nave de los alienígenas despegar en la pantalla final. Lo mejor de ‘Tetris’ es que no prácticamente no tiene fin. Uno puede seguir jugando y jugando hasta que simplemente no tenga más espacio en la pantalla. Y sí, hay pocos jugadores que han terminado el juego, pero para el resto de nosotros los mortales, ‘Tetris’ es básicamente infinito.

Para aquellos que todavía no han jugado esta obra maestra, la premisa es muy sencilla. Del ‘cielo’ cae una pieza de siete posibles, y el jugador debe rotarlas para colocarlas de manera que pueda completar una línea sólida. Cuando se llena una línea con las figuras, esta desaparece, dándole más espacio al jugar. Sin embargo, a medida que el juego va aumentando de nivel, las fichas empiezan a caer más rápido, lo que complica su ubicación.

La destreza está en conseguir la mayor cantidad de puntos antes de que la cosa se ponga ‘peluda’. La estrategia es usar la ficha larga para borrar cuatro líneas al mismo tiempo. De esta forma, se acumulan más puntos y se oye un extraño sonido que siempre me recuerda mi infancia.

http://www.youtube.com/watch?v=EAkLojTS-Bo

¿Por qué está entre los 25 mejores videojuegos de la historia? ‘Tetris’ es el juego pagado más popular del mundo, con más de 170 millones de copias, 70 millones físicas y más de 100 millones en descargas digitales para móviles.

La creación de Alexey Pajitnov cambió el mundo de los videojuegos porque puso sobre la mesa un rompecabezas casi imposible de solucionar. Además, como cada juego es totalmente diferente, tiene ese factor clave que lleva a un título a los libros de historia: la posibilidad de jugarlo una y otra vez.

Para terminar, unos datos curiosos sobre ‘Tetris’. Como Pajitnov desarrolló el juego mientras era un empleado de la Unión Soviética, las regalías del título se las llevó el gobierno de ese país. Solo fue hasta 1996, cuando se creó la Tetris Company, que Pajitnov empezó a recibir dinero por su increíble creación. Por otro lado, el nombre del juego viene de la unión del prefijo tetra (por eso cuatro cubos por ficha) y tenis, el deporte favorito del desarrollador. ¿Qué tiene que ver ‘Tetris’ con el tenis? Eso se lo tendrán que preguntar a Pajitnov.

Imagen: captura de pantalla.

‘Portal 2’ llega a la lista de los 25 mejores videojuegos porque nos enfrenta a una forma de manipular el mundo a nuestro alrededor que nunca se había visto hasta la llegada de esta franquicia al mercado. Si quieres ver los otros títulos de este especial –realizado gracias a Panamericana– puedes ingresar a nuestra herramienta interactiva. 

Si bien la primera entrega nos presenta este tipo de mecánicas no lineales y nos demanda resolver problemas con ingenio y observación, es hasta el segundo juego que todos elementos se combinan con una narrativa fuerte y crean la maravillosa experiencia que es ‘Portal 2’.

‘Portal 2’ desafía al jugador a transportarse a través de una serie de salas y obstáculos utilizando la pistola de portales, que permite que el usuario –y los objetivos del mundo– se teletransporten a diferentes ubicaciones. Esta mecánica permite una transmisión del momento lineal y el impulso que se llevaba desde antes de cruzar el portal. Esto hace que se pueda jugar con las caídas para moverse de forma horizontal y pasar a la siguiente sala de obstáculos. En la segunda entrega se le suman varios tipos de sustancias, que al contacto con Chell cambian sus interacciones con las superficies; algunos cambian su velocidad, otros su elasticidad y así.

El juego fue merecedor del título de juego del año, reconocimiento otorgado por los portales de internet más importantes sobre la materia, y logró que todos los jugadores esperen que la tercera edición de esta historia aterrice algún día: un arte en el que Valve ya es un experto.

La facilidad con la que los jugadores pueden establecer un lazo sentimental con los demás integrantes de esta historia hace que no estén claramente definidas las líneas que diferencian a un enemigo de un amigo. Es una historia llena de matices y complejidades cuenta con un terrible pasado que se descubre poco a poco y un futuro incierto.

GLaDos es sin duda el alma de la serie Portal, y en esta segunda entrega podemos conocerla más a fondo y descifrar su origen, el cual va hasta los inicios de Aperture Science. Entre los personajes más importantes se encuentra Wheatley, un pequeño animado con acento británico, que nos acompaña y –para bien o para mal– salpica de humor esta historia.

Imágenes: Valve.

El género del ‘survival horror’ se definió, en popularidad y mecánicas, con un lanzamiento en 1996 para el PlayStation: ‘Resident Evil’. Capcom presentó el primero de una saga que hasta el momento suma cerca de 25 títulos diferentes, entres secuelas y spin-offs, una popular serie de películas, varias novelas y un nutrido grupo de cómics.

‘Resident Evil’, a diferencia de muchos de los títulos de este listado, posee toda una carrera como fenómeno cultural. La franquicia ya no es solo un grupo de videojuegos, es un universo de historias, personajes y armas biológicas que atrae a millones de personas. Eso hace merecedor al primer ‘Resident Evil’ un puesto entre los mejores 25 de la historia. Los invitamos a que visiten nuestro especial para que puedan ver los otros títulos para organizarlos y encontrar el mejor de todos. 

Conocido originalmente como ‘Biohazard’, el juego llegó a Occidente como ‘Resident Evil’ (supuestamente para no competir con ‘Bio-Hazard Battle’ y en referencia a que el juego sucede en una mansión), y rápidamente destronó a otros conocidos juegos del género, como ‘Alone in The Dark’.

El título nos presentó a las fuerzas especiales S.T.A.R.S. con dos de los protagonistas de la saga: Chris Redfield y Jill Valentine. También vimos, por primera vez, al villano principal de la franquicia: Albert Wesker. Con esos tres personajes se iniciaría una historia que está a punto de cumplir 20 años.

Los personajes quedaban atrapados en la mansión Spencer, un lugar lleno de secretos y peligros, pero principalmente zombis. Cuando se piensa en un videojuego de muertos vivientes (que tan populares son entre el público) el primer referente es ‘Resident Evil’. Las lentas y mortales criaturas se han transformado en –casi– un infaltable en el género de los ‘survival horror’.

La mansión era el clásico lugar de las historias de horror y con ‘Resident Evil’ se combinaba con mecánicas de supervivencia, acción, puzzle y misterio. No era un juego lineal; era un título que invitaba a explorar, pero siempre en medio del miedo de lo que pueda pasar tras abrir la siguiente puerta, o de entrar a una habitación donde habitaba tu próxima pesadilla.

La mente tras este juego fue Shinji Makami, quien debía realizar un remake de ‘Sweet Home’, pero poco a poco ‘Resident Evil’ demostró tener alma propia. El sistema de ítems, la mecánica para guardarlos y el cambio de perspectiva en cada escenario nacieron y se volvieron icónicos para la saga (hasta que llegó el excelente ‘Resident Evil 4’).

Al final, el panorama de zombis, arañas gigantes y criaturas de pesadilla revelaban todo un complot de la siniestra corporación Umbrella. Así inició el nutrido universo que hoy día se sigue expandiendo. Tomen aire: ‘Resident Evil’, ‘Resident Evil: Director’s Cut’, ‘Resident Evil 2’, ‘Resident Evil 3: Nemesis’, ‘Resident Evil Survivor’, ‘Resident Evil Code: Veronica’, ‘Resident Evil Code: Veronica X’, ‘Resident Evil Gaiden’, ‘Resident Evil Survivor 2 Code: Veronica’, ‘Resident Evil’ (remake), ‘Resident Evil Zero’, ‘Resident Evil: Dead Aim’, ‘Resident Evil Outbreak’, ‘Resident Evil Outbreak File #2’, ‘Resident Evil 4’, ‘Resident Evil: Deadly Silence’, ‘Resident Evil: The Umbrella Chronicles’, ‘Resident Evil 5’, ‘Resident Evil: The Darkside Chronicles’, ‘Resident Evil 5: Gold Edition’, ‘Resident Evil: The Mercenaries 3D’, ‘Resident Evil: Revelations’, ‘Resident Evil: Operation Raccoon City’, ‘Resident Evil 6’, ‘Resident Evil: Revelations 2’, ‘Resident Evil HD’ y ‘Resident Evil 0 HD’.

El horror se volvió masivo en los videojuegos gracias a esta franquicia. Los juegos de zombis se popularizaron por la saga de ‘Resident Evil’, y una de las mitologías más nutridas de la industria existe gracias a esta obra maestra. Por ello lo consideramos uno de los mejores 25 videojuegos de todos los tiempos.

Imagen: Página en facebook de Resident Evil.

Los controles de ‘GoldenEye 007′ hacían que jugar por sus muchas misiones fuera cómodo y entretenido. Fue de los pocos juegos que aprovechaban los botones ‘C’ del control de Nintendo 64 –los amarillos, por si no se acuerdan–. Más allá de eso, cambió el género de los juegos de disparos en primera persona para siempre.

Esta joya de Rare también rompió amistades y uno que otro control. La campaña, así como su multijugador, son obras maestras y por eso hace parte de los 25 mejores videojuegos de la historia. Para conocer los otros, puedes ingresar a nuestro especial y hacer tu propio ranking para saber cuál es el mejor. 

Fue de los primeros juegos en incluir una buena galería de efectos sonoros realistas. Esto, junto a las impresionantes gráficas que tenía para la época, te hace sentir aún más inmerso en la experiencia. La banda sonora también fue protagonista de este juego, que utilizaba los clásicos sonidos oscuros y característicos de la saga de las películas de James Bond.

Nuestra misión principal es seguir los pasos del agente 007 y evitar que el ‘GoldenEye’, un satélite que puede disparar un pulso electromagnético a una área específica y dañar todos los circuitos electrónicos en la zona, sea usado como arma.

Desde un punto de vista de desarrollo de videojuegos, el motor físico de ‘GoldenEye 007’ fue de los primeros en permitir que los villanos y contrincantes tuvieran cuerpos articulados que podían recibir impactos en diferentes zonas, reaccionando de una forma diferente para cada caso: detalles que llenaban de vida esas tardes de juego.

En la campaña vimos recreadas varias escenas icónicas de la película y nos pusimos en los zapatos del agente secreto más famoso del mundo. También teníamos a nuestra disposición una gran cantidad de misiones por realizar, cada una llena de secretos y complicados objetivos. Todo esto le dio un gran valor a volver a jugar el juego. Pero, principalmente, fue el multijugador lo que lo hizo incombustible.

El espíritu de los noventa se encapsula por completo en una partida con amigos de ‘GoldenEye 007’. Recuerdo ir a los negocios de videojuegos y jugar con mi hermano y sus amigos durante horas, completamente absorbidos en la pantalla y regañando con fuerza al que se atreviera a cometer la osadía de mirar la pantalla de sus contrincantes.

Imagen: Nintendo.

‘Mario Kart’ para SNES fue una entrega muy importante para los jugadores, pues abría el mundo del Mushroom Kingdom y las franquicias de Nintendo para juntarse en una sola entrega para competir. Los jugadores podían seleccionar sus personajes favoritos y mostrar frente a sus amigos por qué eran los mejores. Sin embargo, ‘Mario Kart 64’ fue la primera entrega en demostrar la mejor expresión de lo que podía llegar a ser esta franquicia. El Nintendo 64 permitía a cuatro jugadores juntarse frente a una pantalla dividida: las amistades se rompían por una concha azul o roja justo frente a la línea de meta.

La amistad es uno de los pilares de hacer un videojuego. Más allá de comentarlos y compartir secretos y trucos, algunos de los 25 mejores videojuegos, tienen componentes multijugador muy importantes. Para saber cuál es el mejor de la historia, puedes hacer tu listado en nuestro especial.

Tal vez lo más importante de esta entrega es su mezcla perfecta entre competencia y diversión. Casi todos los usuarios que tenían un Nintendo 64 tenían el juego y conseguían un par de controles extra para poder armar reuniones con los amigos, hacer carreras entre ellos o contra la computadora o luchar los unos contra otros en cuatro pistas, intentando romper los tres globos de la parte de atrás de los carros enemigos. Hasta hoy se sigue contando la leyenda del ‘Rainbow Road’; y los jugadores aprendieron a dominar los escenarios para poder pasar por cualquier atajo que les diera una ventaja en las carreras.

Y esa es la magia de ‘Mario Kart 64’: no se necesitan habilidades extremas, solo ganas de divertirse y competir con los demás. La fórmula es tan importante que se intentó hacer lo mismo con entregas como ‘Crash Team Racing’, e incluso entregas más recientes como ‘El Chavo Kart’. La mejor forma de competir es con karts y los amigos.

Al día de hoy, esta entrega sigue entreteniéndome con tan solo 16 pistas y ocho personajes. Soy del equipo Yoshi, y el tierno dinosaurio siempre será mi elección principal para correr. Solo un juego como ‘Mario Kart’ puede juntar a los amigos a sentarse, comprar unas cuantas cervezas y jugar unas rondas del ‘el que no gana, toma’. Si tuvieron ‘Mario Kart’, sus amigos llegarían a buscarlos para jugar. Y, si no, ustedes eran quienes iban seguro a la casa de sus amigos a echarse unas carreras.

La gran importancia de ‘Mario Kart’ radica en que es un juego que no envejece. La versión para 64 fue una de las más importantes, con casi 10 millones de unidades vendidas, haciéndola la segunda franquicia más vendida para la primera consola tridimensional de Nintendo.

Los personajes se posicionan, arrancan los motores, Lakitu llega con su semáforo y antes de que la luz verde se encienda, los jugadores presionamos A para arrancar con una pequeña ventaja de velocidad. Acepta, tú también lo hiciste.

Imagenes: Captura de pantalla ‘Mario Kart 64’.

Nuestra redacción hizo una elección preliminar con 25 videojuegos que consideramos los más importantes, pero esa lista no es definitiva y esa es una buena noticia. ¿Por qué? Porque llegó la hora de que nuestra audiencia nos ayude a decidir qué videojuegos deberían llegar a ese top 25.

Por mi lado, yo no pude ganar la batalla para que ‘Resident Evil’ logrará hacerse un espacio, pero quizás ustedes, nuestros lectores, nos pueden dar un poco más de claridad para construir ese top 25 de los mejores juegos de la historia.

Así puedes participar:

-Facebook e Instagram: Si nos quieres ayudar en Facebook, comenta en todas las publicaciones de ENTER.CO  y Panamericana que tengan el ‘hashtag’ #Mis25Videojuegos. Puedes comentar eligiendo de 1 a 25 videojuegos.

– Twitter: Haz una publicación con la etiqueta #Mis25Videojuegos, mencionando las cuentas @ENTER.CO y @PanamericanaLib.

– ENTER.CO: Si lo deseas también puedes elegir tus 25 videojuegos en nuestra zona de comentarios. Puedes hacerlo en las notas relacionadas con esta actividad.

Mantente pendiente de Snapchat, Periscope y PONG 2.0 (nuestro podcast), pues estaremos publicando cómo avanza la elección de los mejores 25 videojuegos de la historia.

La dinámica estará vigente a partir del 25 de junio y finalizará el 10 de julio. La actividad es abierta para todas las personas que deseen participar. En la elección de los 25 videojuegos de los usuarios no tendremos en cuenta la cantidad de likes, votos o retuits.

En el comentario realizado en la publicación de nuestras cuentas de redes sociales NO se puede incluir ningún tipo de lenguaje, imágenes o cualquier contenido ofensivo, que vulnere los derechos de autor o que de cualquier otra manera vaya en contra de la ley o ataque a alguien. Quien lo haga no será tenido en cuenta. Al participar en esta dinámica de ENTER.CO que busca conocer la opinión de sus usuarios, manifiestas que acepta y está de acuerdo con todos los términos y condiciones de la misma, así como con las políticas de privacidad de ENTER.CO

Imagen: Montaje ENTER.CO

Cada año, cuando acaba E3, en ENTER.CO siempre se genera un debate sobre cuáles son los juegos que faltaron o sorprendieron, y siempre las opiniones parecen estar arraigadas en la nostalgia. Por lo general nuestras expectativas de la feria de videojuegos más grande del mundo reflejan un deseo de volver a sentir la gloria que vivimos con algunos títulos del pasado. Nuestras esperanzas para el futuro se basan en cómo nos gustaría que evolucionaran nuestras experiencias más memorables del pasado, y aunque tenemos contenidos como nuestro #TBT semanal, en ENTER.CO no le hemos rendido el tributo que se merecen algunos de nuestros más alegres recuerdos.

Por eso decidimos emprender un proyecto para que la comunidad y redacción de ENTER.CO elijan los mejores 25 videojuegos de la historia. La idea del ejercicio es que sea lo más democrático posible, y gracias al respaldo de Panamericana –cuyo apoyo fue la clave para poder costear este proyecto—, vamos a desarrollar un especial de contenido y una herramienta de ranking específicamente para que los usuarios participen. Sin embargo, antes de entrar a establecer el orden del ranking, es indispensable elegir los 25 videojuegos que compondrán el escalafón.

Esta necesidad nos llevó a dividir el proyecto en dos partes. Primero vamos a tener una ronda de nominaciones y después una ronda de votaciones.

La primera ronda consiste en escuchar a toda nuestra audiencia durante dos semanas y entender cuáles son los 25 mejores videojuegos para ustedes. No es necesario tener un orden, eso viene después. En esta primera etapa lo primordial es entender cuáles son los 25 videojuegos que compondrán ese orden.

Esta etapa de nominaciones durará dos semanas a partir de hoy, es decir hasta el 10 de julio (para saber cómo participar puedes leer esta nota). Después de revisar las opiniones de nuestra comunidad, elaboraremos un especial de contenido en el cual cada juego tendrá una nota que explique por qué está en la lista de nominados.

Una vez completada la lista de nominados, a principios de agosto arrancaremos con la etapa de votaciones a través de una nueva herramienta interactiva que estamos desarrollando. Esta les permitirá a nuestros usuarios clasificar los nominados en orden descendiente, para crear su propio ranking de los mejores 25 videojuegos de la historia. El ranking de cada usuario será tabulado, y a finales de septiembre revelaremos los resultados de la votación y el ranking oficial de los mejores 25 videojuegos de la historia para ENTER.CO y sus usuarios.

Con el ánimo de darle un punto de partida al álgido debate que con toda seguridad se va a armar, ENTER.CO creó una lista preliminar de 25 videojuegos que deben ser considerados como los mejores de la historia. Los ponemos en orden alfabético para que no haya malentendidos.

– Call of Duty: Modern Warfare
– Civilization II
– Diablo
– Doom
– Final Fantasy VII
– Grand Theft Auto III
– Half-Life 2
– Halo
– League of Legends
– Mario Kart
– Metal Gear Solid III
– Minecraft
– Myst
– Pokémon Blue/Red
– Pong
– Portal 2
– Starcraft
– Street Fighter II
– Super Mario 64
– Super Mario Bros.
– Super Metroid
– Tetris
– The Last of Us
– The Legend of Zelda: Ocarina of Time
– World of Warcraft

La idea de esta lista es que sirva de punto de partida para el debate de cuáles 25 videojuegos deben entrar en la lista de nominados para ser clasificados en la segunda fase de este proyecto.

Ahora les toca a ustedes. ¿Cuáles juegos de esta lista les parecen un chiste? ¿Cuáles les parece que sería un sacrilegio dejar por fuera? ¿Cuál es su lista de 25, si creen que definitivamente estamos dementes y elegimos mal 25 veces? Para que su opinión cuente pueden dejarla en los comentarios de esta nota, o pueden seguir estas instrucciones para votar vía redes sociales.

Imagen: Montaje ENTER.CO