Antes de morir en 2024 el premio Nobel de Literatura se encontraba trabajando en una nueva novela con el nombre de ‘En Agosto nos Vemos’. Sin embargo, el trabajo nunca fue publicado por varías razones.

Para empezar, para ese momento Gabo ya estaba luchando contra la demencia (el escritor colombiano tenía 87 años cuando falleció en Ciudad de México). Estos problemas de salud lo llevaron a escribir cinco versiones del libro, sin que estuviera satisfecho con la historia y finalmente decidir que jamás vería la luz.

Pero los muertos no tienen derecho a guardar novelas, en especial cuando hay posibilidad de publicar un libro con un titular tan llamativo como ‘el último libro de Gabo’. Por esta razón Gonzalo García Barcha (hijo de Gabriel Garcia Marquez) y su hermano Rodrigo García decidieron ignorar los deseos de su padre y publicarlo de cualquier manera.

“Me dio instrucciones de destruirlo”, aseguró García Barcha en una entrevista para The New York Times, en la que justificó la decisión de publicarlo asegurando que Gabriel Garcia Marquez envío el manuscrito a su agente, pero cuando comenzó a sufrir problemas de memoria debido a su demencia cambió de decisión:

“Gabo perdió la habilidad de juzgar su libro… ni siquiera era capaz de seguir la historia, probablemente”, asegurando que la novela era mejor de lo que él recordaba y que no les preocupa ser percibidos como ‘avaros’, pues consideran que es un trabajo importante en la historia de su padre al ser su primera novela protagonizada por una mujer.

¿De qué trata ‘En Agosto nos Vemos’?

La novela tiene como protagonista a Ana Magdalena Bach, una mujer en sus cuarentas que viaja a una isla del caribe cada agosto para visitar la tumba de su madre. En su viaje para autorrealización aprovecha estas visitas para liberarse del tedio de la vida con su familia y esposo, conllevando a una serie de amoríos ilícitos. La novela es corta, con tan solo 100 páginas escritas y seis capítulos. La versión en Colombia estará a cargo de la editorial Penguin Random House y se venderá en las principales librerías del país.

Imágenes: WikiCommons

Por: Isaias Romero P.
@yopoetrix

A continuación algunos ejemplos impensables que nacieron en las páginas de los libros y terminaron en la realidad tecnológica:

La tarjeta de crédito

Aunque en la actualidad puede que le cause dolores de cabeza a más de uno, la culpa no es del todo de los bancos. Su creador fue nada menos que Edward Bellamy, un escritor norteamericano célebre por su novela ‘Mirando Atrás’ (‘Looking Backward’) que es todo un clásico de culto en el mundo de la ciencia ficción. En el libro, un hombre de clase alta en 1887 despierta en el año 2000, luego de una especie de trance hipnótico y encuentra una sociedad distópica que entre muchas otras cosas tiene tarjetas con un crédito determinado para adquirir bienes. El libro es de 1888 y la tarjeta de crédito apareció en sus primeros intentos formales hacia 1914, aunque el plástico como lo conocemos sólo llega hasta la década de los 40. Gracias, Bellamy. Si quieren leer éste libro pueden consultarlo en www.ellibrototal.com.

Lee también: La web ayuda a leer y escribir mejor.

Los sistemas de vigilancia

Si bien la voz de Dios retumbando en el jardín del Edén puede considerarse como el primer sistema de vigilancia parecido al que ahora vemos a diario como fuente noticiosa, el genial George Orwell lo crea en su versión literaria en el maravilloso libro ‘1984’, cuando nos habló de un “Gran Ojo” que exploraba y revisaba las conductas de los humanos en una sociedad futura. Aunque para 1949, año en el que se publica la novela de Orwell, ya existían cámaras que vigilaban sitios específicos, fijos y a blanco y negro, un sistema como tal solo logra desarrollarse plenamente 20 años después. ¿Se adelantó Orwell?

De Verne a la vida

El más popular en sus predicciones es nada menos que el escritor francés Julio Verne, quien con su imbatible pluma ha logrado descrestar a todos los predictores, asignándose con sus escritos un lugar de privilegio. No solo le debemos en sus libros vaticinios como el viaje a la Luna, el submarino o el helicóptero, incluso siglos antes de pensarse como hechos posibles, sino que además, los interludios de sus obras revelan detalles tecnológicos que sorprenden. Entre algunos encontramos las armas eléctricas o Tasers como se conocen hoy y que forman parte ya de las dotaciones de seguridad y control humano no letal.

Las primeras referencias aparecen en la célebre obra de ’20 Mil Leguas de Viaje Submarino’, donde son usadas como “balas eléctricas” alojadas en una especie de culata de un fusil de uso de los guardianes del Nautilus. Verne también en una famosa columna de prensa que publicó sobre el siglo XXIX indica que en el futuro la publicidad podrá verse en el aire, lo que conoceríamos inicialmente como la publicidad aérea primero en dirigibles y hoy en día en hologramas. El gran Verne.

Los auriculares

Como los conocemos en su función dual de permitir escuchar y hablar con otra persona, aparecieron por primera vez, o eso parece, en la famosa novela de ‘Farenheit 451’ en las manos de Ray Bradbury. Los aparatos, populares en esa sociedad del futuro planteada por Bradbury, eran llamados “radio auricular” y  servían para escuchar y hablar con otro usuario.

Los satélites

Arthur Clarke, el célebre escritor norteamericano que tuvo en el lente de Stanley Kubrick la materialización cinematográfica de varias de sus predicciones, había predicho, primero en su cuento ‘El Centinela’ y luego ampliado en la novela de 2001 ‘Odisea en el espacio’, que parte de la comunicación global del futuro estaría basada en satélites e incluso fue más allá (fue célebre también por varios desaciertos), dijo que su órbita alrededor de la tierra dependía de una ubicación geoestacionaria, como ocurre en la realidad, e incluso que podrían ser tripulados. Este visionario inicialmente no fue tomado en serio hasta que avanzado el tiempo una mirada a su obra revivió sus premoniciones literarias.

Encuentra aquí más información sobre la biblioteca virtual El libro total. 

Con toda seguridad hacia el futuro entre más libros tengamos y más sean las versiones de nuestras vidas reflejadas en ellos, encontraremos otros ejemplos donde la realidad supere la ficción literaria. ¿Se nos escapa alguno?

* Isaías Romero Pacheco es escritor, periodista y mediador de lectura. Obtuvo en el 2016 el Premio de Literatura Infantil y Juvenil Barco de Vapor y en 2011 el Premio Nacional de Periodismo Cultural (Beca de Creación) del Ministerio de Cultura. Ha publicado libros de cuento, poesía y cine. Fue Consejero Nacional de Literatura, Tutor de Redes de Bibliotecas y productor cultural de radio. Adelanta desde hace más de 5 años la iniciativa Lectopaternidad que busca convencer a padres de familia, docentes y todos los responsables de la educación de niños y jóvenes a que les lean más.

Imágenes: Whoalice-moore, 8385, WikiImages e Intographics (vía Pixabay).

Para hablar de esas teorías y apuestas es necesario remitirnos a aspectos de la trama que, si no te has visto todos los episodios, posiblemente consideres spoiler. Así que no está de más advertirte que continúas bajo tu propio riesgo, que si arruinas la experiencia con la serie es porque decidiste seguir leyendo. Nosotros acá ponemos una alerta de spoiler y esperamos un momento mientras te retiras. Gracias por venir.

Una voz que merece ser escuchada

Stephen King tiene una teoría sobre quién será, finalmente, el monarca de los Siete reinos, que dio a conocer en su cuenta de Twitter. Y merece la pena leerlo y tenerlo en cuenta, porque su nombre le da autoridad para hablar del tema, no solo porque su apellido significa ‘Rey’, sino porque es uno de los escritores más populares y prolíficos del mundo. ‘El resplandor’, ‘It’, ‘Carrie’ y ‘Cementerio de animales’ son solo algunos ejemplos de su larga lista de obras, muchas de las cuales se han llevado al cine, como, precisamente, esos tres ejemplos, por lo que sabe cómo son las adaptaciones de obras literarias.

Lee más sobre ‘Gamg of Thrones’ en este enlace.

Además, King es amigo George R.R. Martin, creador de la saga ‘Canción de hielo y fuego’, en la que se basa ‘Game of Thrones’, serie de la que es fanático, lo que le da todavía mayor peso a su predicción, que dio a conocer este lunes, luego del cuarto episodio de la octava temporada, en el que vimos morir Rhaegal, el segundo dragón que pierde Daenerys, a la que solo le queda Drogon y que cada vez va perdiendo más su equilibrio mental, de cara a la inminente batalla contra Cersei.

Y el favorito de King es…

Las apuestas, hasta ahora, las lideran Daenerys, Jon e, incluso, Sansa. Sin embargo, King piensa en una solución distinta, a la que pocos le pondrían sus fichas, pero que es muy probable y hasta razonable: “Supongamos, solo supongamos, ahora que Jon y Dani mueren (igual que Cersei, por supuesto). Supongamos, solo supongamos, que cierto hombre pequeño con un gran corazón, termina en sentado en el Trono de Hierro”.

Suppose–just suppose, now–that Jon and Dani BOTH died (along with Cersei, of course). Suppose–just suppose–that a certain little man with a big heart ended up sitting on the Iron Throne?

— Stephen King (@StephenKing) May 6, 2019

Daenerys se mostraba como la mejor opción, la más ecuánime y justa, que luchaba contra la tiranía y era capaz de ganar muchos adeptos a fuerza de acciones correctas. Sin embargo, su mente está comenzando a fallar al ver que tiene cerca el Trono de Hierro, pero sus fuerzas disminuyen y lo puede perder, especialmente porque Jon Snow es el más legítimo heredero, por llevar sangre Targaryen, pero él no quiere el trono. Las mejores opciones que quedan son Sansa, que ha madurado y en los últimos capítulos ha demostrado que tiene talento para dirigir, y Tyrion, cuya bondad, inteligencia y astucia no se ponen en duda.

Por tanto, la teoría de King es bastante razonable, aunque muchos han criticado su capacidad para terminar las historias que escribe, asegurando que no sabe cómo hacerlo, y eso puede quitarle mucho peso a su predicción. “Por supuesto, durante años algunas personas me han dicho que no sé cómo terminar una historia. Yo le llamo a eso m…, pero cada quien tiene una opinión”, asegura King en otro trino, posterior al de su teoría de Tyrion.

Of course for years some people have told me I don't know how to end a story. I call bullshit on that, but everyone has an opinion.
🙂

— Stephen King (@StephenKing) May 6, 2019

Imágenes: HBO.

Algunos de los invitados internacionales más destacados son: Martín Caparrós y Leila Guerriero, de Argentina; Elvira Hernández y Diego Zúñiga, de Chile; Pascal Brissette y Wade Davis, de Canadá; Manuel Vilas y Santiago Posteguillo, de España; Benjamin Moser y Chris Kraus, de Estados Unidos; Edward Rutherford, David Keenan y Alexandra Christo, del Reino Unido; Laurence Debray y Gilles Lipovesky, de Francia; Valerio Massimo Manfredi y Matteo Strukul, de Italia; Mario Bellatín, Emiliano Monge y Antonio Ortuño, de México; Liza Marklund, de Suecia, y Fernanda Trías, de Uruguay, entre otros.

Por Colombia la Filbo tendrá a Piedad Bonnett, Fernando Vallejo, Juan Esteban Costaín, Federico Díaz-Granados, Juan Manuel Roca y Carolina Sanín, entre otras estrellas nacionales de las letras, que liderarán la agenda literaria, cultural y académica, con actividades divididas según el interés de los asistentes.

Una Filbo renovada

Por otro lado, la Filbo este año cuenta con cinco nuevos espacios para que los asistentes disfruten: la Sala de Poesía María Mercedes Carranza, dedicada enteramente al encuentro entre poetas de diferentes nacionalidades; la Bebeteca, para que los padres y los niños se acerquen a la lectura en un lugar que da una experiencia apropiada para los infantes; la Sala Manuel Zapata Olivella, que desarrolla la franja ‘Esta tierra a la que pertenecemos’; la Carpa de Libros para Comer, dedicada a la gastronomía y su conexión con la literatura, y el pabellón ¡Que viva la música!, dedicado a las artes escénicas, aparte del Congreso de Ilustración y una programación musical, entre otras cosas.

Además, este año la Filbo tendrá un espacio para el cine, con proyecciones diarias de películas nacionales, como ‘Pájaros de verano’, ‘La cara oculta’ y ‘Matar a Jesús’, entre otros filmes nacionales. Por otro lado, como celebración de los 200 años de independencia del país, habrá actividades que buscan que los visitantes exploren el pasado de Colombia y el contexto histórico de los colombianos que vivieron hace dos siglos.

También está el pabellón Colombia 200 años, en el que se explorarán los procesos históricos que llevaron a consolidar la República de Colombia, los clásicos de la literatura colombiana, los libros de los siglos XX y XXI que están en el imaginario de los ciudadanos y la historia como ficción, además de conversaciones sobre los distintos períodos de violencia que ha vivido el país, en los que se profundizará en las heridas y cicatrices que han dejado, entre otros temas que buscan acercar a los colombianos y su pasado.

La tecnología moderna que ayudará a revivir el pasado

Para el disfrute total de la Filbo por parte de los asistentes, ya se encuentra disponible para su descarga la app oficial de la feria en Google Play, para dispositivos Android, y en la App Store, para iOS. En esta aplicación los invitados encontrarán “la programación cultural en general, los servicios generales de Corferias y boletería digital. Está creada principalmente para encontrar la agenda de todos los días, que pueden explorar por días o por invitados. La idea es que puedas guardar el evento de tu interés” con el fin de que quede agendado y no te lo pierdas, explicó Sandra Pulido, directora de la Feria del Libro de Bogotá para la Cámara Colombiana del Libro, que añadió que se están realizando unos últimos ajustes en la aplicación, que funcionará correctamente para el inicio de la feria.

Pero, por otro lado, está la página web de la Filbo, en donde está consolidada la información y “los 1.850 eventos de los 13 días de feria”, según Pulido, que agrega que hay televisores puestos por todo Corferias, recomendando eventos diarios. En adición, en los eventos juveniles se hablará “de contenidos digitales, lecturas digitales y cómo se construyen los textos, cómo se escribe desde lo digital para lo digital”, añadió Pulido, que invita a todos a disfrutar de esta Feria del Libro renovada, pero que no quiere olvidar nuestro pasado.

Imágenes: Filbo Feria del Libro (vía: Facebook).

Si no alcanzaste a descansar lo suficiente en el puente festivo del fin de semana pasado, puedes tomar la decisión de quedarte en tu casa. Sin embargo, te proponemos un plan rockero con mucha nostalgia y un plan literario en familia para que te despidas de marzo como lo merece y recibas abril con la mejor energía.

Llena tu cabeza de rock, vol. 2

Este sábado 30 de marzo puedes pasar una noche cargada de rock y buenos recuerdos, con dos bandas tributo reconocidas internacionalmente, que reviven dos de las agrupaciones más importantes del rock mundial, que representan la monarquía de la música. Una argentina, latinoamericana y muy querida, su majestad Soda Estéreo. La otra, una de las bandas más icónicas, populares y reconocidas en todo el planeta, sobre todo en los últimos tiempos, gracias a la película ‘Bohemian Rhapsody’. Ya sabes de quién hablamos, otra majestad, Queen.

Ambas agrupaciones tienen la particularidad de que los fans les guardan mucho aprecio a sus talentosos vocalistas, que fallecieron mucho antes de que todos lo hubiéramos querido: Gustavo Cerati y Freddie Mercury. El tributo a Soda Estéreo lo rendirá Soda Eterno, que homenajea precisamente la música de Cerati, y por el lado de la agrupación inglesa estará Dr. Queen, una de las bandas tributo con mayor reconocimiento a nivel mundial, que actualmente se encuentran en su Bohemian World Tour 2019.

El evento se llevará a cabo en el Royal Center de Bogotá, a partir de las 8:00 p.m. La boletería, que se puede comprar en Mi Taquilla, actualmente ha agotado el aforo para dos de sus locaciones (platino y VIP, llamadas Bohemian y Prófugos, respectivamente), pero todavía quedan entradas para Champions (general), por un valor de 80.000 pesos. Para más información, visita la página del evento en el portal de Full 80’s, que organiza el concierto.

Pícnic literario

Aunque puedas imaginar alguna asociación, este evento no tiene nada que ver con el Estéreo Picnic. De hecho, dejaremos el rock y la música a un lado para meternos en un plan literario y familiar, organizado por Idartes. El Pícnic literario se llevará a cabo este domingo 31 de marzo desde las 10:00 a.m. y hasta las 5:00 p.m., en el Jardín Botánico de Bogotá.

Los asistentes encontrarán 20 actividades distintas, que incluyen representaciones de obras literarias, trueque de libros, talleres, juegos literarios, lecturas en voz alta, proyección de cortos audiovisuales de Bogoshorts y representaciones artísticas para primera infancia del programa Nidos de Idartes, entre otras.

Además, habrá una distribución de la colección Libros al viento, que celebra en este evento 15 años de fomentar la lectura en la capital del país. Para hacer parte del evento solo debe pagar el costo de entrada al Jardín Botánico, que tiene un valor de 3.500 pesos para adultos y 1.800 pesos para niños. Los menores de tres años y mayores de 60 años no pagan. Para más información, ingresa a la página del evento en el sitio web de Idartes.

Imágenes: Jardín Botánico de Bogotá, Dr Queen Tributo y Dr Queen (vía: Facebook) 

Es por eso que este fin de semana te recomendamos los mejores planes culturales de la ciudad, para todos los gustos: los amantes de los libros, los del teatro y los que prefieren muestras artísticas conceptuales y creativas. Además, como bonus, te recomendamos un concierto musical que seguramente les gustará a muchos papás.

Festival del Libro Parque 93

Entre el 7 y el 10 de febrero se estará desarrollando la segunda versión de este festival, que reúne el catálogo de más de 30 librerías independientes y una agenda cultural de más de 35 franjas sobre periodismo, literatura, arte, música y cine. Además, contará con la visita de los escritores más reconocidos del país, como Piedad Bonett o Juan Gabriel Vásquez, entre otros, como explica la página del Ministerio de Cultura. 

Exposición Movimiento corporal, gestual y visceral

Desde el primero de febrero, y hasta el 22 de marzo, se viene desarrollando en el Centro Colombo Americano, en el centro de Bogotá, esta muestra artística que aborda el cuerpo desde distintas ópticas a partir de videos y fotos performance, además de una intervención urbana. Son tres muestras que tienen como tema central el activismo como pensamiento y actitud activa frente a la vida y las cosas que pasan en ella. La entrada es libre y, si quieres conocer más detalles, puedes visitar la página de Idartes.

Guadalupe, años sin cuenta

De miércoles a sábado, desde el 6 de febrero y hasta el 2 de marzo, podrás asistir al Teatro La Candelaria a ver esta obra teatral que cuenta la historia del surgimiento de las guerrillas liberales, teniendo como eje central la persecución contra el liberalismo gaitanista, que desemboca en el asesinato, precisamente, de Jorge Eliécer Gaitán y, posteriormente, el de Guadalupe Salcedo en las calles de Bogotá. La boletería tiene un precio de entre 12.000 y 24.000 pesos. Puedes leer más información en la página de la Corporación Colombiana de Teatro.

Paloma San Basilio, Más Cerca

La cantante española, que había estado alejada de los escenarios, regresa para acercarse a sus fanáticos latinoamericanos en un concierto íntimo, en el que interpretará los clásicos de sus 40 años de carrera. Será un set list cargado de canciones que todos conocemos, como ‘Por qué me abandonaste’ o ‘No llores por mí, Argentina’. Las entradas se pueden comprar en Tu Boleta y tienen un costo de entre 114.100 pesos y 329.200 pesos.

Imágenes: PerfoArtNet

Básicamente, eso es ‘Florence’: un cuento interactivo, (pero para adultos), que permite a los usuarios jugar en su celular con una cantidad de puzzles para hacer parte de la historia de Florence Yeoh, una joven común y corriente, con una vida rutinaria, que cambia de repente y drásticamente cuando conoce a su primer amor.

Cómic, cuento, juego… ‘Florence’ es un todo en uno

‘Florence’ está lleno de cosas interesantes. Con el aspecto y los elementos de un cómic, la historia tiene la sencillez de los libros interactivos a los que hicimos referencia en los primeros párrafos, sin los espectaculares recursos narrativos de los relatos de grandes escritores, pero con mucha poesía. La poética está precisamente en su sencillez y, también, en la genialidad en la que usa todos los recursos que tiene a mano para que, con muy poco texto, podamos conocer saber quién es Florence Yeoh, qué recuerda, qué talentos tiene, cómo piensa, cuál es su personalidad, qué siente y todas esas pequeñas cosas que la hacen ser ella.

Por ejemplo, los puzzles, aunque no representan un desafío (esa no es su naturaleza), avanzan, evolucionan y hacen parte integral de la historia de una forma muy inteligente, tanto que ayudan a contar los conflictos, las tensiones y las emociones con sutileza y genialidad. Los gráficos, aunque sencillos, son hermosos, y, al jugar con los colores y las formas, se suman a la música (que también es sencilla, pero hermosa) para formar un gran elemento artístico clave en el relato, que no solo ayuda a entender a Florence Yeoh, sino también a vivir con ella todas las emociones y cambios que experimenta en y por su relación amorosa, para hacer de su historia una experiencia única, a pesar de ser cotidiana.

Solo tiene un problema: el juego se puede descargar en iTunes y en Google Play Store, pero no es gratis, requiere un pago de 2.99 dólares (unos 10.000 pesos). Sin embargo, puedes darte ese regalo, disfrutar de una linda historia interactiva y decirnos si merece ganar el premio a mejor juego móvil en los Premios ENTER.CO 2018.

Imágenes: Captura de pantalla.

“Para hacer ese capítulo, Flaubert tuvo que ir a boticarios para saber cómo envenena el veneno para ratas: cómo estira los músculos, cuáles son los primeros síntomas, y así hasta la asfixia”. La escritora mexicana Mónica Lavín se pregunta qué hubiera hecho el autor si internet hubiera existido antes de 1856, cuando la novela fue publicada.

Seguro –dice– que no se hubiera demorado casi nada: hubiera entrado a Google, buscado algo así como ‘síntomas del envenenamiento con raticida’ y, si hubiera sido riguroso, hasta habría comparado varios de los resultados para tener una información un poco más confiable.

Lavín, quien ha escrito más de 15 libros de cuentos y novelas y ganado varios premios literarios en su país, ofreció una charla el miércoles en el auditorio central de Campus Party México, en la que describió cómo usa la red en su proceso creativo.

Y aunque no dijo nada muy revolucionario en cuanto a los métodos –buscar información, encontrar fotos o contactar expertos o testigos de lo que se está narrando–, sí dejó claro cómo la red se convierte en un instrumento para su trabajo. Lavín usa mapas digitales para conocer los lugares de los que escribe “y hasta ‘caminar’ por sus calles“. En un libro que escribió sobre Sor Juana Inés de la Cruz, pudo conocer estudios históricos sobre la época y la vida del personaje, y así pudo conseguir datos que, de otro modo, hubieran sido casi imposibles.

“A lo mejor el paraíso es el ciberespacio”

Pero –confiesa– no todo está en la red. En una de las escenas de su novela tenía que escribir cómo eran los baños en el convento. Sabía que solo se hacían una vez por semana, que las monjas recibían la ayuda de una esclava, y hasta tenía detalles de cómo se ponía y se quitaba la ropa que las religiosas solían usar. “Pero nadie me pudo decir cómo es la ropa interior de una monja jerónima del siglo XVII“, dijo.

Lavín dice que Jorge Luis Borges, quien decía que “el paraíso es una biblioteca“, habría pensado algo parecido de internet si hubiera estado vivo en esta época: toda la información posible está allí. “A lo mejor, para los que escribimos ahora, el paraíso es el ciberespacio”.

“Internet es el paraíso que aceita la investigación y provee datos específicos”, añade. No solo aliviana la investigación, sino que también abona nuevas ideas y muestra conexiones entre cosas que no parecían relacionadas. En ese sentido, es más que una herramienta de consulta: es un catalizador de la creatividad.

Lavín finalizó su charla señalando lo obvio: internet no basta para escribir buenas novelas. “Nada sustituye la experiencia de la vida. Nada reemplaza lo que se siente estar allí, caminar por una calle, oler a qué huele, sentir qué se siente“.

Imagen: ENTER.CO.

Claro, también hay otros libros muy vendidos, dentro de los que se encuentran varios de Gabriel García Márquez, Svetlana Alexievich, George R.R. Martin, John Green y hasta ’50 sombras de Grey’ (todavía). Sin embargo, es un hecho que las estrellas de YouTube están sacando sus libros, y con ellos, ganan aún más dinero del que ya ganan con sus videos.

El año pasado se conoció que el youtuber más famoso del mundo, PewDiePie, ganó cerca de 7 millones de dólares en un año, todo a punta de videos. Es decir, el negocio de los youtubers con más seguidores es rentable. A algunas personas, sobre todo de la ‘vieja guardia’, les molesta un poco esto, pero me quiero alejar un poco de los juicios y plantear lo siguiente: los medios tradicionales (y con esto me refiero a los medios de comunicación y a cualquier otra persona que genere contenidos, incluso un escritor) deben encontrar formas de llegar a las nuevas generaciones de una manera tan efectiva como la hacen los youtubers.

Algunos no son aptos para menores de 18 años, ¿pero quién más los va a comprar?

Los libros de los youtubers cubren varios temas. Por ejemplo, el de Germán Garmendia, ‘#ChupaElPerro’, trata de consejos para la vida, de manera similar al de Yellow Mellow, ‘Aquí cada cual con sus cosas, guía para la vida’. El de Sebastián Villalobos, ‘Youtuber School’, busca motivar a otros jóvenes a hacer sus propios videos. Otros como el de Juana Martínez ‘La armonía del caos’, y el de Juan Pablo Jaramillo, ‘La edad de la verdad’, ahondan un poco en la vida personal de los autores. Por el contrario, libros como el de Sebastián Arango, ‘Zelic’, Dross, ‘Luna de Plutón’, Nicolás Arrieta, ‘Cuentos extraños para niños con problemas’ y los varios de Vegetta777 y Willyrex son historias de ficción. Por último, ‘El libro troll’ de El Rubius es un libro de ‘retos’ que ya ha despertado sus propias polémicas.

La temática del libro pareciera no importarles tanto a los chicos que los compran. Les pregunté a algunos de ellos, que se acercaban a los stands donde estaban los libros, por qué los compraban. “Porque es el de Germán“, me dijo uno de ellos. Otro chico ni siquiera tenía claro quién era el autor del libro que planeaba llevarse a su casa. El halo de admiración que generan los youtubers en ellos les basta para consumir los contenidos.

De hecho, algunos de los libros no son aptos para menores de 18 años, como el de Nicolás Arrieta y el de El Rubius. Pero, ¿quién más los va a comprar?

Nuevos lenguajes

El consumo de video se ha disparado en los últimos años. Facebook, Snapchat, YouTube, entre otros, están compitiendo –cada uno a su manera– por atraer las audiencias con sed de contenidos multimedia. Sin embargo, que un medio o marca use Snapchat para comunicarse con sus seguidores no es sinónimo de éxito. Se debe entender lo que hay detrás de los mensajes que se quieren transmitir. Si esto se pudiera conectar con lo que se presenta en el mundo desconectado, tendría mucho valor.

¿Se imaginan si alguien logra transmitir mensajes críticos y llenos de valor, de forma tan efectiva como lo hacen los ‘frívolos’ youtubers? En los últimos días estuve pegado a los ‘minicortos’ que publicó Snapchat a propósito del Tribeca Film Festival. Estos fueron el ejemplo perfecto de ‘storytelling’ que engancha y te deja con ganas de más, son fáciles de crear y le llegan a la audiencia. Ni hablar de ejemplos como La Pulla, un nuevo formato de El Espectador, que se volvió viral y puso a responder a la Presidencia de la República. Como todo, tiene sus detractores, pero el producto llevó a cabo su cometido y muchas personas se sintieron identificadas con el mensaje y el tono. En el texto que acompaña ese video se pueden ver una serie de links que llevan a mayor información.

Cómo llegar a las nuevas generaciones

Sí, nos podemos quejar de que los muchachos tan solo consumen contenidos ‘light’. Sin embargo, las generaciones más antiguas también lo hacen. Recordemos libros como ‘Chantillología‘, que tuvo mucho bombo en su momento varios años atrás. Y el comprador promedio de ’50 sombras de Grey’ tiene más de 30 años.

No solo los jóvenes leen cosas frívolas

Las formas de comunicación que las generaciones actuales prefieren son diferentes a las de siempre. Algunos ya no ven televisión y consumen sus contenidos a través de sus dispositivos móviles. ¿Qué nos impide usar los nuevos lenguajes para hacer cosas como estas?

Imágenes: ENTER.CO.

Hoy estuvimos conociendo una aplicación dedicada a William Shakespeare. A través de un comunicado de prensa de Samsung, la surcoreana nos compartió los detalles de esta nueva aplicación llamada Re: Shakespeare, la cual es producto de una alianza entre Samsung y la Royal Shakespeare Company. 

La aplicación quiere que los usuarios puedan familiarizarse con las obras más celebres del dramaturgo. Si bien la app es bastante pesada, vas a poder encontrar contenido muy llamativo, como videos en 360° para tener acceso a varias escenas emblemáticas, transportándote al escenario y a la tribuna, prácticamente como si tú fueras el único espectador de la obra.

También vas a encontrar mucha información sobre Shakespeare, juegos interactivos basados en fragmentos de sus obras, una versión en realidad virtual de la obra ‘Mucho ruido y pocas nueves’, así como algunos videos de algunas conferencias dictadas sobre su trayectoria.

Lastimosamente la aplicación solo está disponible para algunos dispositivos Samsung, entre ellos el Note 3, Note 4 o el Galaxy S6. Es un esfuerzo muy valioso que a través de la tecnología, las personas puedan tener acceso a este tipo de contenido educativo, aproximándose a uno de los mejores autores en la historia de la literatura.

“Las obras de Shakespeare no son solo un gran tesoro británico, también han tenido una gran influencia en la literatura mundial”, afirmó Won-Pyo Hong, director general de marketing de Samsung Electronics. “Es por esta razón que lanzamos esta campaña: utilizar la tecnología para ayudar a preservar el patrimonio cultural del mundo, a la vez que inspiramos a nuestros clientes mediante la combinación entre la tecnología digital y la literatura clásica”, agregó.

De manera dinámica, entretenida y llamativa, esta seguramente es una app que cualquier niño y joven debería tener en su celular. De hecho Samsung señala que uno de los objetivos justamente es “brindar a los adolescentes de todo el mundo, la oportunidad de mirar hacia atrás y reconocer el valor de su patrimonio cultural y la historia a través de sus dispositivos móviles”. 

Esta app forma parte del programa Pride Rediscovery de Samsung, el cual consiste en actividades que tienen como objetivo promover el orgullo nacional con las obras literarias sobresalientes en cada región. La idea es que esto pueda extenderse hacia otros territorios.

Sería interesante que pudieran hacerlo con literatura colombiana. Así que si tienen un dispositivo Samsung y les gusta la literatura, no duden en descargar esta aplicación haciendo clic aquí. 

También les compartimos un video con el lanzamiento de la app:

Imagen: Samsung. 

Durante los últimos años, varias personas se han preguntado acerca de la validez que tiene Twitter como un nuevo espacio para la literatura o incluso llegar a considerar a la red social como nuevo género literario. Aquí los puristas deberán estar abriendo los ojos; tenemos que decir que el microrrelato y la producción literaria en la plataforma de 140 caracteres no es algo nuevo ni es algo que ‘esté de moda’. Por eso, recapitulemos algunos puntos: 

En 2008, por ejemplo, Matt Richtel, escritor del New York Times, presentó su primer experimento literario, al que denominó ‘Twiller’. Pretendía escribir a través de la red social un verdadero ‘thriller’ en tiempo real, el cual se concentraba en la vida de un hombre que despertaba en las montañas de Colorado, sufría de amnesia pero sentía en su interior que era un verdadero asesino. En esa situación, lo único que tenía como posesión era un smartphone con Twitter en donde empezaba a escribir su propia historia de autodescubrimiento en 140 caracteres.

Cuatro años después se llevó a cabo el primer festival de ficción en Twitter llamado #TwitterFictionFestival, que sigue teniendo vigencia estos días y se describe a sí mismo como un espacio para descubrir, abrazar y desarrollar el arte de contar historias en Twitter, pues es allí donde el mundo cuenta sus historias todo el día desde cualquier lugar. El evento dura cinco días y es una celebración literaria virtual que, por supuesto, solo tiene lugar en Twitter: “Todos los días, autores y personas de todo el mundo comparten sus ideas de ficción”. Los participantes oficiales son seleccionados previamente por un jurado especializado en la materia. La más reciente edición del festival fue este año, del 11 al 15 de mayo, en colaboración con la Asociación de Editores de Estados Unidos y la editorial Penguin Random House.

A propósito de Penguin Random House, la editorial parece estar muy interesada en el tema, y por eso se animó a publicar Twitterature, una antología en la que, de manera humorística, Alexander Aciman y Emmett Rensin, dos estudiantes de la Universidad de Chicago, reelaboraron clásicos de la literatura de autores como Kafka, Kerouac, Dostoevsky, Dickens o Shakespeare a través de tuits. Ahí la ficción a través de Twitter toma otro curso, pues ya no se trata de contar una nueva historia a través de la red social, se trata de reescribir historias del universo literario bajo este formato.

Incluso en Colombia tenemos el caso del escritor Héctor Abad, quien experimentó en su cuenta @AbadFaciolince con una ‘tuitnovela’, formada por 1001 tuits. Muchas veces, al no tener más espacio para los 140 caracteres, la narración quedaba en pausa y el lector tenía que esperar hasta el siguiente día para ver qué sucedía en la historia. La expectativa del lector, con este formato, es claramente mayor y me hacía pensar en la época del folletín, en donde autores publicaban en los periódicos locales una historia que se suspendía en el tiempo hasta que al siguiente día, el lector podía continuar con el relato. Incluso, en su tuitnovela, Abad hacía autoreferencias a la red social: “Sabía que su vida era definida en otra cuenta en Twitter, pero en esa lo tenían bloqueado, sin entrada”, relataba.

El universo de Tao Lin y Mira Gonzalez

Pero todo esto vino a mi cabeza por el lanzamiento del próximo libro de Tao Lin, representante de la llamada Alt-Lit, una ‘reciente’ narrativa estadounidense que justamente se concentra en escribir prosa y poesía teniendo a internet y a las redes sociales como eje central de sus relatos.

Este nuevo libro se titula ‘Selected Tweets’ y fue escrito en compañía de la escritora Mira Gonzalez, quien sigue una línea muy parecida a la de Lin y tiene entre sus obras un libro de poesía con uno de los títulos más fascinantes que he leído en los últimos tiempos en literatura: ‘I Will Never Be Beautiful Enough to Make Us Beautiful Together’, algo que en español podría traducirse como ‘Nunca seré lo suficientemente linda como para hacernos lindos a los dos’.

En ‘Selected Tweets’, como su nombre lo indica, los autores seleccionaron algunos tuits de sus respectivas cuentas para convertirlos en literatura. Leyendo varias entrevistas, ambos hablan de lo significativo que es la red social en sus vidas. Para Mira, por ejemplo, “Twitter es un lugar en el que no me siento avergonzada de decir mis pensamientos más vergonzosos”, mientras que Tao, además de verlo como un poderoso espacio para la ficción, también ve a la red social como un lugar para promocionarse, conocer amigos y darse a conocer en lugares nunca antes pensados.

En una entrevista para The Fader, Lin explicó su visión de ‘Selected Tweets’ y por qué puede considerarse como un verdadero objeto literario. Para entenderlo, Tao lo piensa de tres maneras. La primera, como una especie de pieza narrativa fragmentada en diferentes secciones, tal como si fuera una biografía, en donde las fechas de los tuits pueden sugerir una estructura para el libro. La segunda, como una colección de pequeñas historias: “Me gusta pensar en cada cuenta de Twitter en el libro como una pequeña historia y algunas de las ‘extras’ también como pequeñas historias. Entonces, de mi lado del libro, una pequeña colección de ocho historias; mientras que por el lado de Mira, cinco historias”, explica Lin. Y la tercera, como un libro de poesía: “Me gusta pensar en ‘Selected Tweets’ como una colección de poesía”. En varias oportunidades Lin ha dicho que los tuits pueden ser leídos como pequeños poemas en línea. Coincido absolutamente con esto.

Reminder to self: view life like it is a book that is already written that I’m allowed to read once without stopping from beginning to end

— Tao Lin (@tao_lin) 10 Novembre 2013

Para Mira Gonzalez, no hay que ver a la literatura y a Twitter como campos separados: “El hecho de que hasta ahora los tuits únicamente habían existido en internet es algo que asusta a las personas y las lleva a pensar que no es literatura porque internet es algo relativamente nuevo en la historia literaria. Con este libro espero demostrar que no hay diferencia entre Twitter y literatura en la página impresa y por lo tanto, que no debería haber una diferencia en línea”. 

how do i turn this emotional baggage into cold hard cash

— Mira Gonzalez (@miragonz) 31 Janvier 2015

Próximamente conoceremos realmente cómo es este libro basado únicamente en publicaciones en Twitter. Por ahora, si les interesa el tema, pueden seguir a Tao Lin y a Mira Gonzalez en sus respectivas cuentas.

Imágenes: Ilyse Kullman, Tao Lin y Mira Gonzalez. 

Empezó la Feria del Libro en Bogotá, uno de los eventos más importantes del año, en el que amantes de la literatura se reúnen en un solo lugar para disfrutar de libros, conferencias y talleres alrededor del maravilloso mundo de las letras. 

A través de un comunicado de prensa, conocimos un estudio realizado por Acceso Colombia, una compañía especializada en inteligencia digital, aplicación y análisis del Big Data, en donde destacaron los 10 autores más comentados en Twitter y Facebook desde diciembre de 2014 hasta la fecha.

Además, la lista de los autores más comentados y esperados por los colombianos también menciona las obras que se presentarán en la Feria.

1. Alberto Manguel

El autor argentino de obras como ‘El regreso de Ulises’ o ‘Sol Jaguar’ es el escritor más comentado por los colombianos. El escritor que una vez escribió en el prólogo a ‘Los señores’ de Gonçalo M. Tavares: “Imaginar, en términos humanos, es existir”, ocupa la posición número 1 de las conversaciones sobre la Filbo 2015.

2. Sahar Delijani

En su libro ‘A la sombra del árbol violeta’, la iraní Sahar Delijani describe la crueldad de la República Islámica. Inspirada en una pulsera que encontró en su casa, que su papá tejió mientras cumplía una condena por activismo contrarrevolucionario en el régimen de Ayatolá Jomenei, esta es la autora en ocupar la segunda posición del conteo. Ha sido publicada en más de 75 países y ha sido traducida en 28 idiomas.

3. Jorge Hernán Peláez

Según Acceso Colombia, “el reconocido periodista y conductor del programa radial Salsa con Estilo decidió llevar su show a un libro con el mismo título” , el cual lanzará en la feria. Como ven, es uno de los autores más populares entre los colombianos.

4. Dasso Saldivar

El colombiano a cargo de la más reciente biografía de Gabriel García Márquez estará en Filbo con su primera novela, ‘Los soles de Amalfi’. De acuerdo con la revista Arcadia, Saldivar: “duró veinte años investigando, viajando a los lugares de la obra de García Márquez e indagando en los archivos de varios países para obtener respuesta a su obsesión: quién era el hombre que escribió ‘Cien años de soledad’, cuál es la realidad histórica, cultural, familiar y personal que subyace a esta prodigiosa novela”.  Es el autor en ocupar la cuarta posición en el conteo.

5. Daniela Sacerdoti

“Esta autora italiana que se ha dedicado a escribir ficción para adultos, así como literatura infantil y juvenil, visita a Colombia con su trilogía sobre Sara Midnight en Sueños Secretos, una historia que narra como ella y su familia viven guardando el inimaginable secreto de ser cazadores de demonios”, describe Acceso Colombia.

Las siguientes posiciones las ocupan en el siguiente orden: Mauricio Bonnet con su novela ‘Cinco versiones de Adriano’, Lea Kaufman, quien presentará su libro ‘Apodérate de tu cuerpo’, Philippe Claudel con ‘Aromas’, William Ospina con su nuevo libro ‘El año del verano que nunca llegó’ y Elvira Sastre, una joven poeta española que presentará ‘Baluarte’, una obra que trata temas como el amor, el desamor, el sexo y la amistad.

Imagen: Kevin Morris (vía Flickr). 

Haruki Murakami, escritor japonés conocido por novelas como ‘Tokio Blues (Norwegian Wood)’ o ‘Kafka en la orilla’, quiere estar más cerca de sus lectores ofreciendo consejos en línea durante dos meses, como reportó The Verge. 

Murakami es uno de los escritores contemporáneos más leídos en la actualidad. Sin embargo siempre se ha caracterizado por ser un hombre tímido, con una exposición pública muy reducida. Quizá, valerse de la tecnología para tener un contacto más directo con todos sus seguidores, es una excelente decisión.

El anuncio lo hizo el editor de Murakami, quien explicó que el escritor lanzará próximamente un sitio web para que cualquier persona pueda pedirle un consejo o hacerle preguntas de cualquier tipo, como cuestiones de actualidad o incluso preguntarle por sus gustos u opiniones personales.

El sitio se llamará ‘Murakami-san no tokoro’ o ‘Mr. Murakami’s place’ (el espacio del señor Murakami). Por ahora no hay ninguna URL oficial o alguna dirección de correo para enviar las preguntas. “Después de todo, yo quiero intercambiar mails con lectores”, dijo Murakami en un comunicado publicado por Shinchosha.

Así como sus libros han sido traducidos a 12 idiomas, las preguntas se podrán realizar en múltiples idiomas y se aceptarán hasta el 31 de enero. Durante dos meses, Murakami publicará sus respuestas. Una linda forma de conocer un lado más íntimo del exitoso escritor.

Imagen: Haruki Murakami (vía Facebook).

Tras el fallecimiento del Nobel de literatura colombiano, Gabriel García Márquez, la revisión de su trabajo se hace necesaria: su obra literaria, periodística, política y audiovisual. Y por esto último no solo nos referimos a adaptaciones de sus libros, sino también a colaboraciones del escritor como guionista y hasta director.

Es seguro que estamos a puertas de ver una gran avalancha de adaptaciones cinematográficas y televisivas de su trabajo, desde filmes de gran presupuesto hasta novelas en la televisión. Pero su trabajo en la pantalla grande y chica tiene una historia larga de más de 50 años. Aquí les presentamos tres partes de esa larga carrera que tal vez usted no conozca.

Los inicios

Gabo inició su trabajo audiovisual ocupándose tanto de la dirección como de la escritura de guiones con el corto ‘La langosta azul’. Luego de esta experiencia, otros guiones escritos por  Gabo en la década de los cincuentas fueron filmados en México, como ‘Gallo de oro’, adaptación de la historia de Juan Rulfo; ‘Lola de mi vida’, dirigida por Miguel Barbochano-Ponce; y ‘En este pueblo no hay ladrones’, dirigida por Alberto Isaac y donde ‘Gabo’ solo creó el cuento en la que se basó el corto.

‘La viuda de Montiel’, de 1979, fue una de las primeras de sus novelas adaptada al cine. En esta ocasión los encargados de hacerlo fueron Miguel Littin y José Agustín, en una producción entre España, Colombia, Cuba y México.

Gabo y la pantalla chica

Luego de una larga lista de colaboraciones en cine y cortos, Gabo colaboró en la creación de las ideas que sirvieron como base para dos miniseries de televisión: ‘Me alquilo para soñar’ y ‘Crónicas de una generación trágica´.

‘Me alquilo para soñar’ se produjo en el año 1992, en una colaboración entre Cuba y España, donde Ruy Guerra adaptó el trabajo de Gabo en seis episodios, los cuales también dirigió. En el caso de ‘Crónicas de una generación trágica’, que fue producida en Colombia, el premio Nobel de literatura trabajó junto a Stella Malagon, quien escribió los seis episodios que compusieron la miniserie dirigida por Jorge Alí Triana.

Finalmente uno de sus trabajos más conocidos para la pantalla chica fue su adaptación de la conocida novela de Jorge Isaacs ‘La Maria’, trabajo que inició en 1991 con el auspicio de RCN televisión.

Gabo en el país del ‘sol naciente’

Puede que en oriente China sea el país más ‘garciamarquiano’, pues inauguró un busto del escritor el año pasado en el museo de Yatai en Pekín. O por las declaraciones de otro Nobel de literatura, el chino Mo Yan, quien afirma tener gusto por la obra de Gabo. Pero si viajamos décadas al pasado, descubrimos que Japón fue uno de los primeros escenarios de esa parte del planeta donde se rindió homenaje a la obra de Gabo.

En 1984 el director Shuji Terayama realizó una adaptación de ‘Cien años de soledad’, en una película llamada ‘Saraba Hakobune’, que llegó a este hemisferio como ‘Farewell to the Ark’. El guion del filme fue escrito por Rio Kishida.

Imagen: Wolf Gang (Vía Flickr)

Tomás Carrasquilla fue uno de los escritores más influyentes de la literatura colombiana y hoy Google le rinde un homanje. Un día como hoy, hace 156 años, nació en Antioquia, donde permaneció la mayor parte de su vida. Ahí fue un sastre, secretario de juzgado, dispensario de una mina y funcionario del Ministerio de Obras Públicas, para luego ser reconocido como un ícono de las letras colombianas.

Carrsquilla murió en 1940, y el aporte de su obra solo fue reconocido por la academia en 1936 cuando le otorgaron el Premio Nacional de Literatura y Ciencias José María Vergara y Vergara, y lo reconocieron como el primer novelista colombiano. Entre su obra se destaca ‘La Marquesa de Yolombó’, una novela histórica que narra la reconstrucción de Yolombó, un pueblo antioqueño. Carrasquilla retrata la Colombia que buscaba su independencia, con todas las razas y clases sociales que conformaban el país.

El autor también es conocido por ser de los primeros escritores colombianos en dar un paso hacia el realismo, retratando de manera muy viva la manera en la que se vivía en el país.

Dicen que las personas que pasan tanto tiempo frente a las pantallas de su computador, su smartphone o su tableta no leen. Yo no creo que esto sea así. Sí algo hace una persona en frente de sus dispositivos es leer. Lo cierto ahora es que el chip de lectura cambió y mientras algunos reemplazan sus bibliotecas de tomos y libros regordetes por un Kindle o una tableta, hay quienes todavía sacan tiempo para sentarse en un lugar cómodo y pasar horas leyendo un buen libro.

Las vacaciones son una oportunidad perfecta para dar un respiro, relajarse y tratar de encontrarle un espacio a la literatura. A propósito de fin de año y un posible viaje a la playa en vacaciones, aquí está una selección de 10 libros en donde el mar, el viento y la arena son parte esencial de la construcción narrativa de estas historias, que además, servirán como excusa para desconectarse un poco de la tecnología.

‘El marino que perdió la gracia del mar’ – Yukio Mishima

Una novela que busca representar la distancia insalvable entre el mundo de la infancia y el mundo de los adultos. Ese pasaje de un mundo a otro se torna trágico desde la perspectiva de un niño que ve cómo el ídolo de su infancia abandona la libertad del mar para adaptarse a las presiones y responsabilidades de la tierra.

‘Conversación en la Catedral’ – Mario Vargas Llosa

Esta obra maestra de la literatura expone una Lima perseguida, una ciudad bajo el nivel del mar en donde predomina la persecución política, la corrupción, la falta de libertad, el racismo y la desigualdad. A través de los múltiples diálogos entrecruzados, nos sumergimos en una de las mejores construcciones narrativas hechas en toda la historia de la literatura e intentaremos responder junto a su protagonista, Santiago Zavala, “¿en qué momento se jodió el Perú?”.

‘Moby Dick’ – Herman Melville

La gran hazaña marítima hecha novela pone en evidencia la verdadera condición humana. A través de los ojos de un marinero común llamado Ismael nos sumergimos en una historia de ambiciones, fracasos, supersticiones y tempestades.  En ‘Moby Dick’ vemos el enfrentamiento entre el mar y la tierra, la tierra como lugar de la pasividad, el hogar; mientras el mar como lo desconocido y lo despiadado.

 ‘Nueve cuentos: Un día perfecto para el pez banana’ – J.D. Salinger

Este libro es una colección de relatos cortos en los que el escritor estadounidense J.D. Salinger logra demostrar la eficacia de un autor a la hora de escribir un cuento admirable. ‘Un día perfecto para el pez banana’ es quizás el cuento más famoso de este escritor. En medio del estado de Florida se produce un acontecimiento que trae a la superficie lo que se escondía detrás de la aparente cotidianidad. Una historia que vale la pena leer más de una vez.

‘La Tempestad’ – William Shakespeare

Próspero es desterrado por su propio hermano y confinado a una isla. Calibán, esclavizado por Próspero, busca cómo liberarse de su amo. Y un espíritu que habita la isla no deja de complicar las cosas. Todo confluye en ‘La Tempestad’ como un gran entramado de luchas de poder. Siempre presente la voluntad de dominio de unos sobre otros, cada personaje busca su oportunidad para dar el golpe final.

‘El Extranjero’ – Albert Camus

Esta clásica novela francesa nos presenta a Meursault, un hombre con una existencia indiferente y apática hacia los acontecimientos de la vida misma. En él, Camus demuestra sus habilidades en la construcción de un personaje sólido, aquel hombre que se siente extranjero en la sociedad en la que vive, dentro de la cultura y pone en evidencia la tragedia que resulta la pérdida de la individualidad.

‘Del amor y otros demonios’ – Gabriel García Márquez

En medio de Cartagena (destino clásico de los colombianos para las vacaciones) esta novela inspirada en una leyenda que le contó a Gabriel García Márquez su abuela, nos sumerge en el universo de la niña Sierva María de Todos los Ángeles mordida por un perro con rabia. La religión, el amor, la superstición, la magia y los hechos sobrenaturales se mezclan para hacer de este relato una de las mejores obras literarias del Nobel colombiano.

‘El Señor de las Moscas’ – William Golding

Un grupo de niños solos en una isla, el desafío de sobrevivir y conformar una pequeña sociedad; eso expone ‘El Señor de las Moscas’, el comienzo de esa sociedad. Allí, la democracia que proponen Ralph y Piggy es puesta en jaque por el gobierno de Jack y su grupo de cazadores. Toda esta situación enmarcada por un contexto que significa las relaciones que se construyen en la isla: la segunda guerra mundial.

‘El viejo y el mar’ – Ernest Hemingway

Esta novela puede ser una de las mejores maneras de conocer la relación del hombre con el mar. Cuenta la historia de Santiago, un viejo experimentado pescador que con la edad perdió sus habilidades y pasa cerca de tres meses sin conseguir un pez. Así, un día decide enfrentar el agua con todo lo que le queda y conocemos de primera mano lo implacable y azaroso que puede llegar a ser el mar con el hombre.

‘Las Olas’- Virginia Woolf

Como las olas del mar que vienen y van, esta novela experimenta el ir y venir de las reflexiones y sensaciones de seis personajes que se hablan a ellos mismos y por supuesto, a nosotros como lectores. Aquellos soliloquios en el medio de varias descripciones marítimas, sumergen al lector en una serie de pensamientos que exponen la capacidad de Woolf como escritora y su destreza para hacer de su novela una de las mejores expresiones literarias de prosa poética.

Tom Clancy recordado sobre todas las cosas por retratar la guerra en sus novelas. Sus libros han inspirado varias adaptaciones cinematográficas, y el autor  prestó su nombre para muchos importantes títulos de los videojuegos como ‘Ghost Recon’, ‘Rainbow Six’ y ‘Splinter Cell’. Ayer martes, su publicista le confirmó al New York Times que murió a los 66 años en un hospital en Baltimore.

Aunque escribió cerca de 20 libros, el personaje más importante de sus novelas es Jack Ryan, un agente de la CIA. El agente fue el protagonista de muchos largometrajes como ‘Patriot Games’ y ‘Clear and Present Danger’, y volverá a la pantalla grande este año interpretado por Chris Pine.

Clancy tenía planeado lanzar un nuevo libro el 3 de diciembre de este año. Todos lo recordarán como uno de los autores que mejor retrato la guerra. Muchos de sus libros fueron ‘bestsellers’ en Estados Unidos.

Tanto la autora como su personaje están celebrando un nuevo aniversario: Rowling cumple 48 años de vida mientras que su personaje Harry Potter cumple 33.

Además de esta celebración, la editorial de lengua inglesa ‘Scholastic‘ anunció siete nuevas portadas para la saga en conmemoración del aniversario número 15 de la publicación del primer libro de la serie ‘Harry Potter y la piedra filosofal’.

Las nuevas versiones de la historia de Hogwarts estuvieron a cargo del artista Kazu Kibuishi, quien señaló que “al ilustrar las portadas, traté de pensar en clásicas ediciones de bolsillo de novelas famosas (…) En cierto modo, el proyecto se convirtió en un homenaje tanto a Harry Potter como a los clásicos de la literatura”.

Los fanáticos de la saga podrán conocer el 27 de agosto todas las portadas tanto individualmente como reunidas en una colección especial.  Cada una de ellas representan “un momento distinto y memorable” de cada libro. En el caso de la ‘Piedra Filosofal’ por ejemplo, se conmemora el momento en que Harry Potter es acompañado por Hagrid en el Callejón Diagon.

Desde la publicación en septiembre de 1998 del primer libro de la serie, Harry Potter ha vendido más de 450 millones de copias alrededor del mundo.

Fin de semana santa, inicio del cuarto mes del año, y Google decide homenajear a uno de los escritores más representativos de Colombia y la comunidad hispanohablante. Se trata del caleño Jorge Isaacs.

Isaacs nació en la ‘sucursal del cielo’ un primero de abril de 1837, fue un notable hacendado del Valle del Cauca, diplomático y político, sin embargo no fue destacado por lo anterior sino por su obra magistral, que recuerda al romanticismo, ‘María’. Obra que fue traducida a 31 lenguas, seduciendo incluso a japoneses, ya que también se tradujo a ese idioma y hoy por hoy sigue siendo un estandarte en la literatura universal. 

La forma en como Isaacs cuenta una historia de amor que no termina en ‘y vivieron felices por siempre’ quizá sea de las cosas que mas destaque de la obra, sin embargo, si hay algo que pueda ser característico de la obra es la forma en como es relatada. ‘María’ es tan descriptiva en su prosa que parece una fotografía hecha palabra, los paisajes y parajes que ahí se plasman son narrados de tal forma, que no hace falta una ilustración para poder ser imaginados.

La hacienda ‘El paraíso’, lugar donde transcurre gran parte de la historia, es uno de esos destinos turísticos que une la realidad con la ficción, siendo evidencia de que parte de la magia que está plasmada en cada pagina de esa obra tuvo origen en la vida real. Jorge Isaacs, tiene su obra ilustre, monumentos y teatros en su nombre, incluso el billete de mayor denominación colombiano tiene su nombre y su rostro, y hoy, Google también quiere darle reconocimiento a uno de los últimos exponentes del romanticismo.

Un canal de YouTube, llamado pbsideachannel, planteó la pregunta de si se puede pensar a la plataforma de microblogueo como un lugar donde se comparte un tipo especial de literatura: una tuiteratura. Y argumentó que al igual que todas las formas de arte, los tuits también son creados con una serie de parámetros específicos.

Por ejemplo, la poesía tiene una ciertas normas que la diferencian de otros tipos de literatura, y dentro de la misma poesía también existen  características que distinguen un tipo de poema de otro. Por ejemplo los haikus son un tipo especifico de poesía, que se define por cumplir con ciertas reglas. Aquí está el video:

Entonces, sigue el argumento, un tuit también tiene una serie de características que lo diferencian de otros tipos de expresiones escritas. Incluso todos sabemos de personas que se les dificulta escribir en Twitter, solo por el hecho de que 140 caracteres no son suficientes. Escribir corto y bien es una arte difícil de perfeccionar, o si no preguntémosle al maestro Augusto Monterroso, que se hizo un nombre con su famoso microcuento: “Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí.”

Pero quizá ese mismo argumento podría ser utilizado para pensar que un tuit no es una forma nueva de literatura. Ojo: nueva. Ya existen muchos estilos literarios que son cortos. Obvio, ninguno tiene entre sus reglas que debe estar compuesto de 140 caracteres o menos, pero sí discuten sobre la idea de se que debe ser recursivo con el lenguaje.

Esto pretende apuntar a que entre menos palabras se invierta para decir algo, más pulido es el uso del lenguaje, y por lo tanto mejor la pieza literaria. Las limitaciones de un tuit no fueron pensadas para hacer de los tuits una especie de arte, sino por puras especificaciones técnicas (los tuits tienen máximo 140 caracteres porque eran la cantidad que cabían en un SMS en USA).

Entonces, una cosa es que Twitter pueda ser utilizado para escribir grandes piezas de literatura y otra -muy distinta- es que un tuit se distinga de otro tipo de literatura con facilidad. Y eso, precisamente, es lo que hace de la red social algo tan maravilloso. Gracias a que solo existe una regla, fácil de cumplir, es que Twitter es lo que es.

Ustedes que piensan: ¿existe o no existe la ‘tuiteratura’?