Por ahora no hay una fecha exacta para su estreno, pero un adelanto que acompañó el anuncio pone la ventana para su llega en 2023. También confirma que este especial no llegará a las pantallas grandes, sino que ira directo a Disney+.

Durante sus últimos años de vida Lee hizo parte del MCU a través de diferentes cameos en las películas. Fue esta conexión la que lo convirtió en un elemento más del fenómeno de películas y, también, una de las tradiciones que hasta el día de hoy extrañamos cada vez que un nuevo filme de este universo de héroes se estrena.

Por supuesto, será interesante ver cómo Marvel cuenta la historia de Lee. Él es mejor conocido por ser uno de los padres de personajes como Los 4 Fantásticos, Los X-Men, Spider-Man y otros de los héroes de Marvel. Pero habrán notado que mencionamos que es ‘uno’ de los padres y no el padre de estos personajes. Y la razón de esta corrección radica en que por desgracia Lee terminó por llevarse el crédito o al menos opacar a muchos de las otras mentes brillantes que terminaron por crear algunas de las mejores historias de sus personajes. Por ejemplo, sería interesante alguna que hable de su relación con Jack Kirby, así como el impacto que él tuvo en muchas de las historias con las que colaboró.

Por desgracia, es poco probable que veamos este tipo de temas en el documental de Marvel. Si nos podemos apegar al tono de otros especiales, lo que tendremos es una historia bastante similar a la que hemos visto en otros especiales del MCU.

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Stanley Martin Lieber (su nombre de nacimiento) nació el 28 de diciembre de 1922 en Manhattan, Estados Unidos. Desde muy pequeño Lee se interesó por la literatura y el cine. Ese amor por clásicos como ‘Sherlock Holmes’ o ‘Viaje al Centro de la tierra’ a futuro servirían como inspiración para sus historias.

Con poco más de 18 años y después de haber salido de secundaria, Lee entró a trabajar a la empresa de un familiar: la editorial Timely Comics. Esta empresa años después se convertiría en su hogar permanente: Marvel Cómics. Su llegada fue en un momento crítico y significó un cambio para la historia de los cómics. Poco antes, Jack Kirby y Joe Simon habían creado a el Capitán América y se habían retirado de la compañía por una disputa económica. Lee fue encargado de escribir una historia de dos páginas del Capitán América, debutando así bajo el seudónimo de Stan Lee (dado lo similar que sonaba a Stanley). En ese momento Lee no quería que su nombre se ‘ensuciara’ y fuera reconocido en un medio tan despreciado como eran los cómics.

Pocos años después, y a punto de renunciar a su trabajo, Lee creó al equipo de ‘Los 4 Fantasticos’. Este sería el inicio de una carrera que lo ubicaría como el rostro de la era dorada de los cómics. A partir de este punto él, en colaboración de otros personajes de renombre en el mundo de los cómics como Jack Kirby y Steve Ditko, crearía a la mayoría de los héroes emblemáticos de Marvel Cómics. De hecho, su popularidad entre los fans lo motivó a cambiar su nombre de manera Legal a Stan Lee.

Imágenes: Marvel

National Treasure: Edge of History: una serie de Aventura que tiene como protagoinista a Jess, una chica en busca de un tesoro invaluable. Si la historia les suena es porque tiene conexión con La Leyenda del Tesoro perdido, la película en la que Nicolas Cage destruye documentos históricos y confirma al menos 5 teorías de los Illuminati.

Willow: Este es un estreno de noviembre, pero aprovechamos para recordar que este mes llegan nuevos episodios y su final. Puede que en Latinoamérica no seamos tan fans de la película del mismo nombre. Es una joyita que les aseguramos que no se quieren perder

Santa Clausula: no puede ser una navidad sin Santa Clausula y, para nuestra fortuna, tenemos algo nuevo que ver que la tercera película (la primera y segunda son clásicos en su propia manera). Con la mayoría del elenco original de regreso y un programa familiar para después de las novenas, no hay mucho más que podamos pedir.

Sin más demora, estos son los estrenos de Disney+ en diciembre de 2022

Diciembre 2

Akashinga: The Brave Ones

Heroes of the Mediterranean

Patagonia Wings

The Territory

Diciembre 7

Alice’s Wonderland Bakery

Animal Fight Night

Beyond Magic with DMC

Botswan

Gigantosauru

Raven’s Home

The Villains of Valley View

Diciembre 8

Solo Amor Y Mil Canciones – Premiere

Diciembre 9

Area 51: The CIA’s Secret

CMA Country Christmas

Ocean’s Breath

Shark vs. Tuna

Retrograde

Diciembre 14

Alaska’s Deadliest

Broken Karaoke

Drain the Oceans

The Great Christmas Light Fight

The Owl House

Positive Energy

Diciembre 15

A Very Backstreet Holiday

Diciembre 16

Beauty and the Beast: A 30th Celebration

Heroes of the Long Road Home with Martha Raddatz

Mafia Confidential

Muppets Most Wanted (Sing-Along Version)

Where Oceans Collide

Diciembre 21

Ancient X Files

Born in Africa

Danger Decoded

The Flagmakers

Port Protection Alaska

Diciembre 23

From the Ashes

Jaguar Beach Battle

Little Giant

Diciembre 28

Generation X

Savage Kingdom

Street Genius

Wicked Tuna: Outer Banks Showdown

Imágenes: Monatje ENTER.CO

Esta caída, por supuesto, ha generado tema de conversación sobre las razones y significados. Por ejemplo, las cadenas de cine en los Estados Unidos han culpado al modelo de lanzamiento del pobre desempeño en su segundo fin de semana. Marvel, consciente de que muchos países todavía se encuentran en las primeras etapas de vacunación, decidió que esta película no era precisamente ideal para invitar masivamente a las personas a llenar las salas. Razón por la que lanzó la cinta a través de Disney+ con la opción de Premier Access.

Fue una decisión acertada, considerando que esto le consiguió a la compañía ingresos por más de 60 millones de dólares, tan solo a través de Disney+

Sin embargo, vale la pena mencionar que el desempeño de Marvel puede tener muchas otras razones, además de su lanzamiento en Disney+. Por ejemplo, la segunda película de Marvel en tener la peor caída de taquilla en su segunda semana fue ‘Ant-Man and the Wasp’, que no fue lanzada en Disney+ y además contaba de una situación normal en las taquillas.

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Un punto importante está en la situación en los teatros. Antes, una parte importante de la taquilla estaba en las personas que asistían de nuevo el siguiente fin de semana para repetir el filme. Pero las visitas a las salas son mucho más escasas con las medidas de seguridad. También está el hecho de que, aunque ‘Black Widow’ es una película entretenida, la cinta no ha sido descrita precisamente como uno de los grandes (u obligatorios) filmes del MCU.

El último elemento, por supuesto, está en la situación actual de asistencia a los teatros. Aunque el impulso inicial de ‘Black Widow’ demostró que el MCU tiene la popularidad para llamar personas a las salas, el impacto total de la asistencia puede ser un efecto de que en estos momentos solo los fans más devotos de Marvel están motivados a asistir, en vez de los fans más casuales que pueden esperar un par de meses a ver la película o prefieren pagar para verla desde la comodidad de su hogar.

Imágenes: Marvel Studios

‘Cruella’ nos presenta a Esthela (Emma Watson). Después de que su madre muriera en accidente del que ella se culpa, Esthela vive en Londres en compañía de otros dos huérfanos: Jaspar (Joel Fry) y Horace (Paul Walter Hauser). Esto es hasta que consigue un trabajo donde la Baronesa (Emma Thomson), la diseñadora de más renombre en la ciudad. Pero este evento despertará el lado más vengativo y algo demente de Esthela: Cruella.

La nueva película de Disney tiene estilo. Es su principal característica y una buena razón para verla. La música, el vestuario y la fotografía están combinadas en una canción de Punk que deja claro su espíritu. Quizás su mayor mérito, al menos en comparación otras cintas como ‘Mulan’, es que ‘Cruella’ es genuinamente entretenida de ver. Quizás Disney podría ir por rutas menos convencionales y apostar a contar una verdadera historia de un villano, pero al menos con ‘Cruella’ no sentimos que un clásico ha sido arruinado para siempre.

Con el estilo de un dálmata

‘Cruella’ es una película que vale la pena ver solo por el estilo que tiene. Desde el primer momento la película es puro punk, música y color. No es necesario ser un melómano con cresta, un amante de la moda que rompe convenciones o un cinéfilo anarquista. Porque el mensaje que la cinta quiere dar al mundo es claro y fuerte: esta es una cinta con estilo.

La selección musical de ‘Cruella’ es de primer nivel y, por encima de todo, combinan a la perfección con el tipo de historia que quiere contar. Los años 70 y el estilo demente y anárquico de su protagonista son una combinación difícil de ignorar. A esto también le sumamos el diseño de vestuario y ambientes. ‘Cruella’ es un desfile en el que, a momentos, lo visual le roba toda la atención a la historia. Solo queremos ver el próximo traje, la siguiente transición.

‘Cruella’ es entretenida

Quizás el mayor mérito que se le puede dar a ‘Cruella’ es que sea entretenida. Quizás no sea un elogio obvio, pero si miramos los mayores fracasos recientes de Disney, la razón es sencilla: son historias que aburren. ‘Mulan’ está tan concentrada en mandar un mensaje, en no ofender al público en la China o en sostener los múltiples agujeros en su historia que no solo es una mala adaptación, sino que es aburrida de ver. ‘Cruella’ corrige este error poniéndose una meta sencilla: entretener al público.

Es una meta que consigue. No solo por los elementos estéticos antes mencionados, sino porque la cinta tiene un buen sentido del humor y del drama. Cuando le quiere apostar a las risas lo hace sin problemas. Cuando quiere generar emociones consigue llamar nuestra atención (cierto monologo nos gustó mucho, en lo personal). La película no es perfecta, pero el espectador no sentirá que perdió dos horas de su vida cuando los créditos rueden.

Una parte importante está en que esta película, en particular, no parece apostar por algún tipo de agenda o mensaje. Es un descanso en las clases de moral de Disney o los mensajes empoderadores metidos a la fuerza en sus historias. ‘Cruella’ es un personaje femenino interesante, pero principalmente es uno divertido de ver.

No tan mala

Hay dos quejas principales al momento de hablar de ‘Cruella’ y, por desgracia’, ambas tienen que ver con su historia. La primera es que la película no se desvía mucho de la fórmula tradicional de Disney. No es una cinta con una historia que deslumbre. Es una película que puedes ver con la familia este fin de semana en el teatro, pagar en Disney+ o esperar a que esté disponible por demanda. No es, para nada, el filme imperdible de mayo.

Y la razón principal está en que ‘Cruella’ termina incumpliendo una de sus promesas. Nos anticipa la historia de creación de una villana, pero en el intento de hacer más familiar la cinta le quita mucho de lo ‘mala’ a este personaje. Por ejemplo, nada de cigarrillos o fumar en este filme políticamente correcto donde como máximo la protagonista se pasa de tragos. La cinta falla en entregar una Cruella que sea memorable más allá de su vestuario, lo que resulta en alguna manera algo decepcionante considerando lo memorable que es la locura de esta villana en el filme animado. Por supuesto, hay una explicación en la cinta… pero quizás la idea de justificar a los malos sea más interesante cuando se los deja como malos.

Conclusión: Cruella, buena, pero no malvada / 4.0

‘Cruella’ es una inversión perfecta para este fin de semana. Es una película que cumple el compromiso mínimo de ser entretenida. Su estilo es único y su música espectacular. Es una película que no toma las malas decisiones de otras adaptaciones de Disney, aunque por desgracia tampoco se anime a ir por caminos nuevos. Es un buen viaje, uno ruidoso y espectacular. Esta puede no ser la mejor ‘Cruella’ de Disney, pero al menos no es la peor (y considerando el live action de los 101 dálmatas, esto ya es un logro).

Imágenes: Disney

Por ejemplo está el estreno de Cruella, que puedes solicitar por demanda en caso de que no quieras ir a los teatros. También llega la primera serie animada de Star Wars para Disney+, ‘The Bad Batch’. Incluso, si extrañas a los personajes con poderes, puedes ver ‘The Gifted’ que llegará con su primera temporada el próximo mes.

Sin más demora, estos son los estrenos de Disney+ Colombia en mayo de 2021

‘Cruella’

Película – Estreno con premier access: 28 de mayo, por 49.900

La ganadora del Oscar Emma Stone (La La Land) protagoniza ‘Cruella’. Este película retrata los primeros días rebeldes de una de las villanas más notorias del cine y de la moda, la legendaria Cruella de Vil. Ambientada en los años 70 en Londres y en medio de la revolución del punk rock, la película sigue a una joven estafadora llamada Estella, una chica inteligente y creativa decidida a hacerse un lugar en la moda con sus diseños de ropa. Cuando se hace amiga de un par de jóvenes ladrones que aprecian su apetito por las travesuras, juntos logran construir una vida en las calles de Londres. Un día, el talento de Estella llama la atención de la Baronesa von Hellman. Pero su relación pone en marcha un curso de eventos y revelaciones que harán que Estella abrace su lado perverso y se convierta en la disonante, vanguardista y ávida de venganza Cruella.

High School Musical: El musical: La serie

Serie – Temporada 2 – 14 de mayo

Star Wars: The Bad Batch

Serie animada – Temporada 1 – mayo 4

‘Star Wars: The Bad Batch’, una nueva serie animada sigue a los clones experimentales de élite de ‘The Bad Batch’ (que aparecieron por primera vez en ‘Star Wars: la guerra de los clones’), mientras se abren camino en una galaxia que está cambiando muy rápido, inmediatamente después de la Guerra de los Clones. Los integrantes de El Gran Lote —una banda especial de clones con variaciones genéticas respecto de sus hermanos de la Armada de los Clones— cada uno con una habilidad única y excepcional que los convierte en soldados extraordinariamente eficientes que forman un escuadrón formidable.

Lego Star Wars: All-Stars

Serie animada – Temporada 1 – mayo 4

Varias caras nuevas se unen a los icónicos héroes Han Solo, Chewbacca, Lando Calrissian, BB-8 y la general Leia, en aventuras que abarcan todo el universo Star Wars. Esta serie es parte de una maratón de estrenos de Disney+ para celebrar el Star Wars Day. Y, de paso, May the Forth be with you.

Lego Star Wars: Las aventuras de los Freemaker

Serie animada – Temporada 1 – mayo 4

Los Freemaker son unos hermanos chatarreros que tienen un taller de recogida y reparación en una estación espacial en el extremo más lejano del Imperio. Cuando el chico de 12 años, sensible a la Fuerza, Rowan Freemaker descubre el Sable Kyber, un antiguo artefacto con una poderosa conexión con los Jedi, su mundo se pone patas arriba. Junto con su ingeniosa hermana mayor Kordi, su hermano y gran piloto Zander y un droide de combate remodelado llamado Roger, Rowan se ve lanzado a una épica lucha contra el Imperio para restaurar la paz en la galaxia.

Star Wars: Rebels

Cortos – Mayo 4

El Imperio Galáctico refuerza su dominio mediante la opresión y el miedo, e impulsa a unos pocos valientes a resistirse. La nave Ghost apoya a quienes no pueden luchar e inicia una rebelión.

Star Wars: Fuerzas del destino

Cortos – Mayo 4

Historias nunca contadas de las heroínas del universo de Star Wars. Con apariciones de Rey, Jyn Erso, la princesa Leia, Sabine Wren, Padmé Amidala y Ahsoka Tano. Mira cómo sus elecciones, de cualquier tipo, definen el destino de la galaxia.

Colección de cortos Launchpad de Disney

Cortos – 28 de mayo 

La colección inaugural de ‘Launchpad’ de Disney, incluye seis cortometrajes de una nueva generación de dinámicos narradores. Con el objetivo de contar nuevas historias cada vez más representativas de la diversidad real que existe en la sociedad y de darle acceso a voces que históricamente no lo han tenido, los cineastas que participan de esta iniciativa provienen de grupos sub-representados y fueron seleccionados entre más de 1.100 solicitantes estadounidenses para compartir sus perspectivas y visiones creativas con audiencias de todo el mundo. Inspirados en el viaje de la vida, estos seis cortometrajes de Disney+ se basan en el tema del “Descubrimiento”.

Phineas y Ferb la película: A través de la segunda dimensión

Película 14  de mayo

Phineas y Ferb finalmente descubren que Perry, su amado ornitorrinco, es un verdadero agente secreto que lucha contra las fuerzas del mal todos los días. Se unen a él en una aventura que los lleva a otra dimensión, donde el malvado Dr. Doofenshmirtz se ha apoderado de un área alternativa de Tres Estados. La pandilla y sus alter-egos deben unirse para detenerlo.

The Gifted

Serie – Temporadas 1 y 2 – 14 de mayo

Una serie de aventuras familiares que sigue a una pareja de los suburbios cuya vida común se sacude cuando descubre que sus hijos tienen poderes mutantes. La serie hace parte de licencias externas adquiridas como estrenos de Disney+.

Coop & Cami

Serie – temporada 2 – 28 de mayo

Esta comedia, creada para niños y familias, sigue la historia de Cooper (Lotus) y Cameron (Turner) Wrather, dos hermanos que van a la secundaria y que son los anfitriones del programa online de Coop “¿Qué prefieren?”. Con la ayuda de su hermano menor, Ollie, y el mejor amigo de Coop, Fred, el dúo presenta resultados y preguntas poco convencionales a los millones de seguidores del programa que los ayudan a resolver problemas de la vida. Cada día es una aventura en el agitado hogar de los Wrather, que también incluye a su hermana, Charlotte, y a su madre, Jenna. Sin importar cuál sea la pregunta o el resultado, Coop y Cami enfrentan la adolescencia y las situaciones familiares cotidianas con humor y corazón.

Evermoore

Miniserie – 28 de mayo

Cuando Tara Crossley se muda a la aldea de Evermoor con su famosa madre novelista y una nueva familia adoptiva, se da cuenta de que la campiña inglesa no es tan aburrida como parece. Para la nueva y espeluznante casa de Crossley, en los páramos, hay un tapiz que dice el futuro. El tapiz es atendido por un siniestro círculo de costura llamado Everines, que no pierde tiempo en predecir que la casa de Crossley está a punto de incendiarse.

Reto imposible

Serie – Temporada 1 –  28 de mayo

En el universo de un juego de intelectos postapocalíptico, tres jóvenes científicos necesitan descubrir cómo escapar de un ambiente inhóspito, resolviendo los desafíos del presentador enigmático (el conocido influencer y Youtuber de Brasil Gusta Stockler) y creando dispositivos muy singulares.

Imágenes: Disney y estrenos de Disney+

Tigre Sonriente

Cuando Sam, Zemo y Bucky ingresan a Madripoor, Falcon se ve obligado a asumir un rol incognito. El nombre código de la persona que suplanta es ‘Tigre Sonriente’, lo que para Sam no es algo muy positivo considerando la apariencia de ‘chulo’ que tiene. Sin embargo, este nombre es la referencia a un villano poco conocido de los cómics de Marvel.

Conrad Mack, mejor conocido como Tigre Sonriente. De manera muy resumida, se trata del hijo de un soldado americano que durante la Guerra de Vietnam encontró un templo mágico. Después de casarse con una de las sacerdotisas del templo tuvieron un niño, al que educaría como guerrero aunque eventualmente sería rechazado incluso por su propia familia por su actitud salvaje. Esto lo llevó a enfrentarse a grupos de héroes como los New Warriors. De manera curiosa, el Tigre Sonriente siempre ha tenido esta relación con grupos que tienen a villanos redimidos, siendo parte durante algún tiempo de los Thunderbolts.

Wilfred Nagel

Otro nombre que salió del capítulo más reciente de ‘Falcon y el Soldado del Invierno’ es el de Wilfred Nagel. En la serie este es el científico que creó la nueva versión del súper suero y que es asesinado por Zemo cuando les revela de dónde obtuvo la fórmula para poder crearlo.

La historia en los cómics no es tan diferente, aunque es un personaje que data de las primeras historias de Steve Rogers. El Dr. Nagel fue uno de los científicos que participó en el proyecto Rebirth, el plan que creó al Capitán América original. Cuando el Dr. Abraham Erskine murió, el gobierno de los Estados Unidos le dio la tarea de recrear el súper suero. Nagel triunfó, pero solo después de reclutar a 300 soldados afroamericanos. Utilizándolos como conejillos de indias solo uno sobrevivió: Isaiah Bradley, a quien de hecho vimos en el capítulo anterior siendo el Capitán América oculto (y de quien el Nagel de la serie de TV tomaría la muestra para crear su propia versión del suero).

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Dora Milaje

Al final del capítulo vemos que Wakanda no se ha olvidado de los crímenes de Zemo y que, por supuesto, han manado a alguien recolectar al asesino de su rey. Pero es posible que algunos no tengan muy claro quién es ella. El nombre de este personaje es Ayo y hace parte de la Dora Milaje, el grupo de elite de mujeres que pertenece a la guardia real.

Algunos de los miembros de este grupo se han hecho famosos gracias a la película de Black Panther. Por ejemplo, Okoye (protagonizada por Danai Gurira). Ayo en particular fue protagonista de ‘A Nation Under Our Feet’, una de las historias dedicadas al grupo de guardaespaldas reales, que tuvo como centro una revolución dentro del grupo cuando precisamente Ayo robó un prototipo de arma de Wanda y se revelaron de sus responsabilidades con la Pantera Negra. Florence Kasumba, de hecho, es la miembro de este grupo que primero vimos, siendo parte de ‘Captain America: Civil War’, ‘Black Panther’ y ‘Avengers: Infinity War’.

Imágenes: Marvel Studios y Disney

Este crecimiento sin duda tiene diferentes factores. Uno de los más importantes está en el hecho de que en los últimos meses la app se ha extendido a mercados internacionales. Con más usuarios en estos territorios es solo natural que el servicio de streaming no solo haya incrementado sus números de suscriptores, sino que además su aplicación para Android ahora esté siendo utilizada en más teléfonos, tabletas y televisores Android.

Las cifras recientes se suman al reporte de la semana en el que se informó que Disney+ había superado los 100 millones de suscriptores. El crecimiento de la apps de streaming ha sorprendido incluso a la compañía, que no proyectaba este tipo de crecimiento, sino hasta dentro de al menos tres años más.

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También es una nueva meta que lo acerca al líder de los servicios. Actualmente Netflix tienen cerca de 200 millones de suscriptores, con Amazon teniendo el segundo lugar con 150 millones de suscriptores. La aplicación móvil, sin duda, ha sido una de las ventajas que tiene frente a otras aplicaciones de streaming. Cuenta con muchas funciones importantes en este tipo de plataformas, como una interfaz fácil de utilizar, opciones de descarga fuera de línea y perfiles múltiples.

Dicho esto, la app todavía carece de la penetración que hoy tiene su principal rival. Netflix viene preinstalado en diferentes marcas de televisores y otros dispositivos móviles. La próxima barrera que debe superar el servicio de streaming está, precisamente, en conseguir alianzas que permitan que también sea incluido en estos mismos dispositivos. Disney+ todavía tiene que superar los más de 1.000 millones de descargas de esta app.

Imágenes: Disney+

La serie de National Geographic, que consiste en cuatro partes. También cuenta con la producción ejecutiva del conservacionista y realizador galardonado por la Academia James Cameron (Avatar), y es narrada por la galardonada actriz y conservacionista Sigourney Weaver (Alien, Avatar, Gorilas en la niebla). Los cuatro episodios estarán disponibles exclusivamente en Disney+ a partir del 22 de abril de 2021, en el marco del Día de la Tierra.

El nuevo show de Disney+ cuenta con los conocimientos y las habilidades del aclamado explorador y fotógrafo de National Geographic Brian Skerry. Gracias a esto la serie se adentra en las profundidades del mundo de las ballenas. Así, consigue dar testimonio de la extraordinaria capacidad de comunicación e intrincada estructura social de estas cinco especies, revelando la vida y el amor desde su perspectiva. Secretos de las Ballenas presenta nuevos datos científicos y nuevas tecnologías para dar a conocer la cultura de estos cetáceos, que establecen amistades que duran toda la vida, transmiten el legado y las tradiciones del clan a su cría y sufren profundamente el dolor de la pérdida de un ser querido.

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Filmado a lo largo de tres años en veinticuatro lugares del mundo, este épico viaje nos lleva a descubrir que las ballenas son seres mucho más complejos y más parecidos a nosotros de lo que creíamos. Se trata de una historia personal que muy pocos han tenido la suerte de presenciar… hasta ahora.

Secretos de las Ballenas es una producción de Red Rock Films para National Geographic. Por parte de Red Rock Films, Brian Armstrong y Shannon Malone-DeBenedictis son productores ejecutivos. En representación de Earthship, están James Cameron y María Wilhelm son productores ejecutivos y Kim Butts es productora asociada. Por parte de National Geographic, Pamela Caragol es productora ejecutiva. La banda sonora de la serie está a cargo de la compositora Raphaelle Thibaut.

Imágenes: Disney+

Disney había actualizado por última vez sus suscriptores hace poco menos de dos meses, en enero 2 de 2021. En su momento, la plataforma estaba cerca de cumplir la meta con 94 millones de suscriptores. Lo que quiere decir que en menos de un trimestre ha atraído a seis nuevos millones de personas. De nuevo, números que dan cuenta de la popularidad y prioridad que ha tenido la plataforma, en especial, en países del extranjero

¿Qué es lo que ha inspirado este crecimiento en los usuarios? Sin duda, el contenido exclusivo ha sido vital para la expansión de la plataforma. Su aumento de suscriptores más reciente coincide con el estreno de WandaVision, que se tomó como fenómeno todos los viernes mientras que estuvo en emisión e incluso causó un flujo de usuarios que provocó en varias ocasiones problemas con la plataforma. Así, si ‘Falcon y el Soldado del invierno’ puede mantener la tendencia actual.

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“El enorme éxito de Disney Plus nos ha inspirado a ser aún más ambiciosos ya aumentar significativamente nuestra inversión en el desarrollo de contenido de alta calidad”, dijo el CEO Bob Chapek en un comunicado de prensa. “De hecho, establecimos un objetivo de [más de] 100 títulos nuevos por año, y esto incluye Disney Animation, Disney Live Action, Marvel, Star Wars y National Geographic”.

El crecimiento actual ha sobrepasado cualquier expectativa. No se esperaba que Disney+ alcanzara los primeros 90 millones de suscriptores, sino hasta 2024. La llegada a esta meta, tres años antes, significa también que la compañía pondrá mucho más énfasis en esta división, apuntando a más de 300 millones de suscriptores entre todas sus plataformas de streaming (Disney Plus, Hulu, ESPN Plus, Star Plus y HotStar) para 2024.

Lo que también significa para sus usuarios es más series. El plan original de Disney+ era en los primeros años depender de su archivo de contenido, para luego expandirlo poco a poco con productos originales. Ha quedado claro que este plan no es sostenible, si desean mantener sus usuarios actuales y continuar el crecimiento. Lo que implica a largo plazo es más de una serie de primer nivel emitiéndose de manera simultánea, así como un mayor énfasis a proyectos como películas que sean exclusivas del servicio (por ejemplo, ‘Soul’).

Imágenes: Disney+

Siendo una nueva historia de Disney, lo que muchos se pueden estar preguntando es si vale la pena invertir este dinero o la apuesta que es hoy ir a una sala de cine. De manera resumida,  ‘Raya y el último Dragón’ tiene lugar en Kumandra, un mundo en el que, después de una guerra para detener a monstruos conocidos como los Drunn, los dragones han desaparecido y los humanos sobrevivientes se han dividido en cinco naciones. Después de que un intento por reunir a las naciones fallara, Raya deberá buscar al último dragón para evitar que lo que queda de la humanidad desaparezca.

‘Raya y el último Dragón’ es una película que, pese a no ser un clásico inmediato del estudio, demuestra que al menos hoy le apuesta a sacudir un poco la fórmula y apostar por historias más interesantes familiares. Uno de los puntos a favor es que sea una cinta que combine la simplicidad de su historia con un sentido de la acción entretenido. También cuenta con un elenco de personajes predecible, pero con encanto. La principal queja que podríamos tener es que se siente más como un producto que habría aprovechado una serie en Disney+ y no las menos de dos horas que se le dio en el teatro.

En Disney+, pero de la manera incorrecta

Uno de los mejores puntos de Raya está en el mundo que crea. La idea de este continente, antes conocido como Kumandra, es atractiva. En términos visuales, el equipo a cargo se esforzó en crear identidades para cada una de las naciones que permite crear una imagen clara de quienes son: mercaderes, vikingos, estrategas o sobrevivientes. Los colores, música e incluso vestimenta dan cuenta de un mundo que parece a momentos mucho más interesante que la trama predecible que puede tener su historia.

Aquí está uno de los problemas de esta historia y es que pasa muy rápido y muy por encima de este mundo y de sus personajes. En menos de 2 horas Raya recluta a un equipo y viaja por las cuatro naciones. Pero el vistazo que vemos de ellos, de donde viven y de los elementos que los diferencian (o por los que resienten) de sus naciones hermanas siempre deja la sensación de que solo rozamos las capas más superficiales.

Mientras que terminaba ‘Raya y el último Dragón’ no me podía quitar la sensación de que esta historia habría sido una mejor serie animada de Disney+ en vez de una cinta. Es posible que al final de cuentas este sea el plan a largo plazo. El llevar algún tipo de historia alternativa al servicio y el merecido tour a las motivaciones y vidas de estos personajes. Pero, al menos en lo que a nosotros respecta, es quizás la falla más grande de una historia que tiene el potencial de más, mucho más.

Saliendo de la zona de confort

‘Raya y el último Dragón’ no es una cinta única de su tipo. Pero, al César hay que reconocer lo que es del César. Disney con esta historia le apostó a contar una historia que rompiera algunos de los elementos más tradicionales que suele manejar. No solo porque nos alejamos de las historias de princesas, sino además porque toma ciertas rutas poco convencionales para lo que usualmente ha sido su bastión de lugares comunes.

Por ejemplo, ‘Raya y el último Dragón’ es una cinta con mucha acción. La película tiene algunas excelentes peleas marciales animadas y persecuciones interesantes. Sin musicales, pero sí muchos enfrentamientos, se trata de una película que es entretenida porque pocas veces se siente que está estancada en algún momento innecesario o que se entretiene mucho en los elementos más aburridos.

Y de nuevo, en esta cinta se siente que Disney está dando pasos de bebe para al menos no entregar la misma historia de siempre. Raya sigue siendo una princesa Disney (mascota tierna y todo), pero al menos ahora no necesita ser salvada o requiere de un personaje masculino dentro de su historia. Es una cinta en la que no hay ‘malos’, pero mantiene la idea de que debemos salir con una lección de vida para los niños que sea bien clara.

La temática de siempre

Mientras que Pixar sigue buscando el hablar de temas diferentes, por ejemplo la diferencia entre querer algo y necesitar algo, Disney se mantiene en sus lecciones familiares de siempre. En este caso, es la necesidad de superar las desconfianzas y trabajar juntos. ‘Raya y el último Dragón’ no pretende entregar estregar esta lección de alguna manera sutil o incluso particularmente innovadora. La protagonista es traicionada al inicio de la película y, conforme reúne a su grupo compuesto por alguien de cada nación, el mensaje se hace más  y más evidente.

El que Disney Animation no sea tan original al momento de entregar su moraleja no es un problema. Es una cinta perfecta para ver en familia y que los padres salgan contentos de que sus hijos encuentren alguna lección valiosa en la hora de película familiar. Pero es también una advertencia para aquellos adultos que quizás compren la película esperando algún momento personal como el que ofrece ‘Soul’. La cinta más reciente no es complicada, llena de simbolismos o ideas construidas con sutileza.

Conclusión: para ver en familia 4/5

‘Raya y el último Dragón’ es una buena película. Sin duda nos habría gustado ver más de su mundo y que exploración no se sintiera como una maratón sin descanso. Pero el resultado final sigue siendo una película familiar perfecta para el fin de semana. También es posible que tengamos más a futuro de sus personajes, considerando que todo lo entregado parece planeado para crear un par de series alrededor. Por el momento, es una película fácil de recomendar si quieres ver algo entretenido o poner una película a los niños con una lección fácil (e importante) de aprender.

Imágenes: Disney

Después de ‘WandaVision’ nos llega otro estreno de Marvel con ‘Falcon and the Winter Soldier’. También está el estreno de su nueva película animada ‘Raya’, que puedes ver pagando 49.900 pesos (tienen acceso todos los perfiles dentro de la misma cuenta). También podrás ver nuevos documentales, como ‘Las Líneas de Nasca’ que exploran esta maravilla misteriosa, que algunas teorías sugieren que eran antiguas pistas de atletismo, pistas para los extraterrestres y hasta una calculadora gigante astronómica.

Sin más demora, estos son los estrenos de Disney+ para Colombia en marzo de 2021.

Películas de estreno 

Estreno: 5 de marzo

Tiempo atrás, en el fantástico reino de Kumandra, los humanos y los dragones vivían juntos en armonía, pero cuando unos siniestros monstruos conocidos como los Drunn amenazaron al mundo, los dragones tuvieron que sacrificarse para salvar a la humanidad. 500 años después, esos mismos monstruos han regresado y la humanidad depende de una independiente guerrera, llamada Raya, para encontrar al último dragón y detener para siempre a los Druun. A lo largo de su viaje, Raya aprenderá que se necesita algo más que magia de dragón para salvar al mundo: también se necesita confianza.

Esta película saldrá con los estrenos de Disney+, junto con una exhibición en las salas de cine.

Series de estreno

Marvel Studios Unidos

Estreno: 12 de marzo

Marvel Studios Unidos es una serie documental inmersiva que examina la creación de los nuevos programas y las nuevas películas de Marvel Studios. El primer episodio será sobre WandaVision, para luego dedicarse a otros estrenos de Disney+.

Falcon y el Soldado del Invierno

Estreno: 19 de marzo

Continuando los eventos de ‘Avengers: Endgame’, en la serie ‘Falcon y El Soldado del Invierno’ de Marvel Studios, Sam Wilson (Falcon) y Bucky Barnes (Soldado del Invierno) emprenden juntos una aventura alrededor del mundo que pone a prueba sus habilidades, y su paciencia. La flamante serie está dirigida por Kari Skogland, con Malcolm Spellman como guionista principal.

‘The Mighty Ducks’

Estreno: 26 de marzo

En la serie, que transcurre en la actualidad en Minnesota, los Mighty Ducks han pasado de ser un grupo de inadaptados a ser un equipo de hockey juvenil extremadamente competitivo y poderoso. Después de que Evan Morrow (Brady Noon), de 12 años de edad, es separado de los Ducks de forma tajante, él y su madre, Alex (Lauren Graham), se proponen construir su propio equipo de inadaptados para desafiar la despiadada cultura deportiva juvenil actual de ganar a todo costo. Con la ayuda de Gordon Bombay, redescubren la alegría de jugar solo por amor al juego.

Documentales de estrenos de Disney+

Proyecto Mercury: Los siete valientes

Estreno: 26 de marzo

El documental Proyecto Mercury: Los siete valientes, creado por National Geographic, catapulta a los espectadores al final de los años cincuenta para contarles la historia de los primeros astronautas del país conocidos como los “Mercury Siete”. Entrelazando archivos de noticias, reportes de radio, audios recién transformados y nunca antes oídos de la NASA y material nunca antes visto, este documental envuelve al espectador en uno de los períodos más dramáticos de la historia americana.

La idea del millón

Estreno: 12 de marzo

Cinco estudiantes de diferentes rincones del planeta llevan sus grandes ideas a una de las competencias para emprendedores más prestigiosas del mundo. Cada uno de ellos ha superado inmensos obstáculos en busca de sus sueños, como huracanes, dificultades económicas y disturbios civiles. Sus ideas ya lograron cambiar sus vidas, pero ¿estarán listas para cambiar el mundo?

Nuevos episodios

WandaVision

5 de marzo: Último episodio

Los elegidos de la gloria

Basada en el emblemático best seller de Tom Wolfe, LOS ELEGIDOS DE LA GLORIA, la primera serie original de ficción de National Geographic exclusiva de Disney+, sigue la increíble historia de los inicios del programa espacial de los Estados Unidos. En plena Guerra Fría, la recién formada NASA elige a siete de los mejores pilotos de prueba del ejército para convertirse en astronautas. Compitiendo por ser el primero en el espacio, estos hombres lograrán lo extraordinario, inspirando al mundo a mirar hacia un nuevo horizonte de ambición y esperanza.

Por dentro de Pixar

Una serie documental de historias personales y cinematográficas que brinda una mirada interna de la gente, el arte y la cultura de Pixar Animation Studios.

Conecta y canta

Conducido por Sebastián Yatra, Conecta y canta es un reality show musical donde la música se une al talento infantil y juvenil de todo México. Cuarenta niños y niñas participarán cantando desde sus casas y serán calificados por tres jurados internacionales: Kenia Os, Mario Domm y Poncho Lizárraga. Quien logre la mayor conexión musical ¡grabará una colaboración con Sebastián Yatra y ganará Conecta y canta!

El Ristorantino de Arnoldo

Con canciones originales y mucho humor, El Ristorantino de Arnoldo es la nueva producción original latinoamericana protagonizada por Arnoldo y Francis –dos célebres personajes de la serie original de Disney Junior Latinoamérica, Junior Express– que trascurre en un restaurante de un pequeño pueblo costero.

 ¡Raro pero cierto! Temporada 3

Una serie que sigue a los animadores y educadores Charlie Engelman y Carly Ciarrocchi mientras se embarcan en curiosas aventuras para revelar hechos sorprendentes sobre el mundo.

Leyendas de Marvel Studios

Un emocionante repaso por los distintos héroes y villanos que llegarán a los programas tan esperados que se estrenarán en Disney+, y marcan el camino a las próximas aventuras.

Especiales

Bia: Un mundo al revés – Making of

Estreno: 5 de marzo

Una mirada al detrás de cámara del episodio especial de Bia: Un mundo al revés, en donde el universo de la serie está dado vuelta. El desafío que significó la creación de personajes totalmente diferentes, looks, diálogos y situaciones inéditas, más todo el trabajo y la diversión del rodaje.

La ciencia de lo absurdo: Temporada 7

Estreno: 19 de marzo

Algunos científicos novatos luchan por el título del más desinformado al probar principios científicos como el par de fuerzas, la gravedad y las leyes de Newton. Nuestros científicos novatos aprenden por las malas.

Misterios del inframundo

Estreno: 26 de marzo

Esta es una serie de exploración y descubrimientos arqueológicos que aplica nuevas y modernas tecnologías de investigación. El arqueólogo y experto en tecnologías de la imagen Fabio Amador analizará, con innovadores dispositivos, lugares en los que se redescubren los misterios y creencias de grandes civilizaciones que parecían borrados por el tiempo.

Guardianes de Alaska: Temporada 1

Estreno: 19 de marzo

Los héroes de Alaska rescatan, rehabilitan, investigan y celebran a los animales salvajes de la última frontera de EE. UU. Representando a tres renombrados centros de conservación, estos amantes de los animales trabajan por tierra, mar y aire en uno de los lugares más desafiantes de nuestro planeta protegiendo la vida salvaje de Alaska.

Miraculous World: New York, United

Estreno: 5 de marzo

Dos jóvenes parisinos, Marinette Dupain-Cheng y Adrien Agreste, se transforman en los superhéroes Ladybug y Cat Noir para proteger a la ciudad de los supervillanos.

Flicka 2

Estreno: 5 de marzo

Carrie es una adolescente de la gran ciudad que se muda a un rancho ecuestre con su padre. Todo cambia cuando Carrie conoce a Flicka, una salvaje mustang azabache de espíritu libre y voluntad fuerte. Carrie abre su corazón a su padre y a un joven, pero cuando una rival pone en peligro a Flicka, Carrie hará lo que sea para salvar a su mejor amiga.

Flicka 3

Estreno: 5 de marzo

Decidida a ayudar a su mamá, Kelly Jenkins (Kacey Rohl) empieza a entrenar a Flicka, una yegua salvaje que perteneció a Toby (Clint Black), el nuevo administrador de las caballerizas, esperando así convertir a Flicka en campeona y poder recobrar su autoestima…. ¡Y la Finca!

Un día en Marte

Estreno: 12 de marzo

Un viaje épico alrededor de Marte, un circuito que, desde el amanecer al atardecer, muestra al planeta rojo como nunca antes lo viste. Esta película utiliza datos no usados de órbitas y rovers para construir el verdadero Marte y decodificar su terreno para revelar su extraordinaria historia. Sobre la marcha, muestra el volcán más grande del universo, sus lagos milenarios, los mundos de hielo de extraterrestres y las ruinas de misiones anteriores.

Un disfraz para Nicolás

Estreno: 19 de marzo

Nicolás es un niño de 10 años con síndrome de Down y un gran corazón. Cuando fallece su madre, se debe ir a vivir con los abuelos y su primo David, un adolescente afligido que no tiene la paciencia para aprender a llevarse bien con él. Tendrán que resolver sus diferencias cuando Nicolás descubra un portal a un mundo fantástico… un reino en donde los sueños de las personas han sido robados.

Las Líneas de Nasca

Estreno: 19 de marzo

Son obras de arte impresionantes, pero ¿qué propósito tienen? Algunas teorías sugieren que eran antiguas pistas de atletismo, pistas para los extraterrestres y hasta una calculadora gigante astronómica. Pero después de décadas de malentendidos, la arqueología moderna podría tener una respuesta al enigma de las Líneas de Nasca.

El príncipe y el mendigo

Estreno: 19 de marzo

Gnomeo y Julieta

Estreno: 26 de marzo

La obra de Shakespeare experimenta una transformación: la historia de amor es protagonizada por duendes. Gnomeo y Julieta quienes tienen que superar obstáculos y lucharán para que su historia de amor tenga un final feliz.

Imágenes: montaje de ENTER.CO y estrenos de Disney+

Estos son los estrenos de Disney+ Colombia en febrero de 2021.

Películas de estreno

Flora y Ulises

Estreno: 19 de febrero

Flora y Ulises es una adorable comedia de aventuras original de Disney+ basada en el libro reconocido con el Newberry Award acerca de Flora, una ávida lectora de cómics que a sus 10 años se auto declara escéptica después de vivir la separación de sus padres. Flora rescata a una ardilla a la cual nombra Ulises y descubre, para su sorpresa, que Ulises posee poderes únicos de superhéroe que los llevan a una aventura llena de divertidas complicaciones que termina cambiando la vida y perspectiva de Flora para siempre.

Series de estreno

Los elegidos de la gloria

Estreno: 5 de febrero

Basada en el emblemático best seller de Tom Wolfe, Los elegidos de la gloria es la primera serie original guionada de Disney+ creada por National Geographic que cuenta la increíble historia de los inicios del programa espacial de los Estados Unidos. En plena Guerra Fría, la recién formada NASA elige a siete de los mejores pilotos de prueba del ejército para convertirse en astronautas. Compitiendo para ser el primer hombre en el espacio, estos hombres lograrán lo extraordinario, inspirando al mundo a mirar hacia un nuevo horizonte de ambición y esperanza.

 Conecta y Canta

Producido por BTF media para Disney+ y conducido por Sebastián Yatra, Conecta y Canta es un reality show musical donde la música se une al talento infantil y juvenil de todo México. Cuarenta niños y niñas participarán cantando desde sus casas y serán calificados por tres jurados internacionales: Kenia Os, Mario Domm y Poncho Lizárraga. Quien logre la mayor conexión musical ¡grabará una colaboración con Sebastián Yatra y ganará Conecta y Canta!

Bia: Un mundo al revés

El especial Bia, Un mundo al revés, original de Disney+, presenta un universo imaginario opuesto a la historia presentada en la producción original de Disney Channel, Disney Bia. Esta aventura está llena de nuevos conflictos, trampas e intrigas que alterarán por completo las vidas de Bia y sus amigos. En este mundo alternativo, todo es diferente. Las alianzas, los secretos y los engaños irán armando esta historia al compás de la música. Todo vale para brillar en el show.

Soy Luna: El último concierto

El último show. La última actuación. El último encuentro con los fanáticos. Despedida del elenco de “Soy Luna” en vivo, en el mítico estadio Luna Park de Buenos Aires. La intimidad del backstage y un repaso por la historia de la serie, desde los ensayos iniciales, los rodajes y las giras hasta la despedida de un show que dejó su marca en millones de fans original de Disney+.

WandaVision (4 nuevos episodios)

WandaVision la primera serie exclusiva para Disney+ de Marvel Studios combina la comedia de situación clásica con el universo cinematográfico de Marvel para continuar la historia de Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) y Visión (Paul Bettany), una pareja de superhéroes con una vida aparentemente ideal que empieza a sospechar de la realidad. Dirigida por Matt Shakman, escrita por Jac Schaeffer.

 Muppets Ahora (nuevos episodios)

En Muppets Ahora, la primera serie original de Muppets Studios para Disney+, Scooter se apresura a entregar a tiempo la nueva serie de Internet de los Muppets. Debe subirla ahora mismo y tendrá que sortear todos los obstáculos, distracciones y complicaciones que le presentan los demás integrantes de los Muppets.

Por dentro de Pixar (nuevos episodios)

Una serie documental de historias personales y cinematográficas original de Disney+ que brinda una mirada interna de la gente, el arte y la cultura de Pixar Animation Studios.

El Jardín De Clarilú, segunda temporada

Estreno: 5 de febrero

En cada episodio, Clarilú recibe una misteriosa carta con un acertijo. El desafío será encontrar las respuestas que la lleven a resolverlo con la ayuda de su inseparable amigo, el perro Lápiz.

Art Attack – Cuarta temporada

Estreno: 5 de febrero

Cuando Toca La Campan, cuarta temporada

Estreno: 12 de febrero

El recreo es el escenario ideal para divertirse con los nueve amigos que protagonizan Cuando toca la campana.

Maravillas Ocultas de África

Estreno: 12 de febrero

En todo este continente, los animales luchan por sobrevivir en algunas de las condiciones más extremas del mundo. En los hábitats naturales más épicos del planeta, grandes depredadores recorren las sabanas, extraños monos habitan en los picos de las montañas e insectos y serpientes misteriosos viven en los bosques más impenetrables de la Tierra.

Ahí viene Cascarrabias

Estreno: 12 de febrero

Reinos de globos, dragones policías torpes y magos felices… así es como Terry recuerda los cuentos locos de su abuela. Pero ahora, las historias se convierten en realidad y, definitivamente, ya no le parecen tan ‘felices’.

Mini Campeones

Estreno: 19 de febrero

Cuando un niño de catorce años amante de los aros con el sueño de jugar en la NBA encuentra un misterioso par de zapatillas viejas, pasa de las piruetas en el patio de juegos al superestrellato.

Secretos Veterinarios – Tercera temporada

Estreno: 12 de febrero

El zoológico y acuario de Columbus es uno de los más grandes y populares del país, y presume a “Jack de la jungla” Hanna. Tardarás horas en recorrerlo, pero por primera vez, Nat Geo WILD lleva a los espectadores a conocer a los animales y al grupo de personas que trabaja constantemente para crear una de las mejores experiencias del país.

Glee  – temporadas 1 a 6

Estreno: 19 de febrero

Una comedia musical sobre un grupo de jóvenes ambiciosos y talentosos que sueñan con ser estrellas, pero que luchan con la vida en el mundo real.

 Mickey Go Local (Cortos), primera temporada

Estreno: 19 de febrero

Mickey y sus amigos exploran lo mejor de Singapur y Malasia, desde su comida y atuendos tradicionales hasta la icónica arquitectura moderna. En ocasiones serán turistas recorriendo el lugar, en otras, serán locales que te muestran la forma de vida, pero siempre logran verse en situaciones divertidas y entretenidas.

Misterios del Inframundo

Estreno: 19 de febrero

Nat Geo Lab, primera temporada

Estreno: 19 de febrero

Nat Geo Lab explorará la manera de hacer ciencia divertida en casa. Con elementos caseros, fáciles de conseguir, el youtuber, actor y compositor colombiano Sebastián Villalobos nos enseñará increíbles experimentos y descubrimientos que sorprenderán a chicos y grandes.

Asombrosamente – Primera temporada

Estreno: 19 de febrero

Explora cómo la mente condiciona el comportamiento y la risa, la atracción, el dinero o el lenguaje.

Kyle XY

Estreno: 26 de febrero

Cuando un adolescente sale del bosque sin recordar su identidad, la psicóloga que lo atiende pronto se da cuenta de que el chico, de nombre Kyle, tiene unas habilidades únicas y asombrosas.

Quizás una de las cosas más admirables de WandaVision es cómo adapta la idea del ‘formato de sitcom’ a la historia que quiere contar. La música utilizada se ajusta a cada una de las épocas en las que se adapta, el tema de inicio que toma referencias de series como ‘Mi Bella Genio’ o ‘Hechizada’, el tipo de historia que también se apropia de los lugares comunes de estas comedias de época.

Y, por supuesto están los comerciales.

Aunque WandaVision está en una plataforma de streaming, la serie incluye un intermedio para mostrar comerciales. Al igual que la serie, estos están ajustados para la época, pero son algo más que decoración para la serie. Son pistas.

El primer comercial puede ser un poco más evidente. No solo porque claramente hace referencia a las industrias Stark, sino también porque vemos una luz roja prender (en un show que hasta el momento ha sido 100%a blanco y negro)…

El segundo comercial es un poco más sutil, pero muchos también habrán logrado encontrar la pista escondida. Cuando se hace un acercamiento al reloj nos revela un icono que no hemos visto en algún tiempo en el universo de Marvel… una calavera con tentáculos. Por si necesitaban una comprobación adicional, al lado pueden ver, de nuevo el nombre Hydra.

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Pero esto no es todo. También hay un nombre que se repite escondido. El nombre de la marca es Striicker… que es bastante similar al de uno de los villanos del MCU: Wolfgang von Strucker, el responsable de la creación (en las películas) de Wanda y Petrov.

Ambos elementos apunta a una dirección bastante clara (que solo es más evidente con el paso de los episodios) dirigiendo a la organización con la que el Capitán América luchó.

¿Qué significa esto? Todo en WandaVision hace parte de la revelación detrás de este mundo de TV en el que viven Wanda y Vision. Lo que muchos pueden olvidar es que en el MCU Wanda no es una mutante, sino el resultado de experimentación por parte de Hydra con los dos huérfanos Maximoff. Aunque ninguno de los dos estuvo alguna vez involucrado con la organización (y hasta donde sabemos los Vengadores eliminaron a Hydra).

Por supuesto, con solo dos episodios es complicado determinar por completo el significado de esto. Pero una interpretación rápida es que la condición actual de Wanda (que es, claramente, la responsable de esta realidad alterna) fue creada por un miembro de Hydra. ¿Fueron ellos los que la atacaron y la pusieron en este estado? ¿Fue ella la que los atacó (razón por la que, por ejemplo, estuvo impactada en la escena es asfixiamiento del primer episodio)? ¿Veremos el regreso de von Strucker (en ‘Avengers 2’ aparente asesinado por Ultron)?

Tenemos un millón de dudas. Y no podemos esperar al próximo episodio para solucionarlas.

Hail Hydra.

Imágenes: captura de pantalla y Disney+

En una entrevista con Comic Book, Feige aclaró que los fans no deberían esperar la aparición de decenas de personajes, de la misma manera que ocurrió en el filme más reciente de ‘Avengers’. En vez de esto la historia estará centrada en Nick Fury (Samuel L. Jakson) y Talos (el Skrull interpretado por Ben Mendelsohn).

“Bueno, había más personajes en la serie de cómics de ‘Secret Invasion’ que en ‘Endgame’, así que no. No es eso, pero es en gran medida un escaparate para que Sam Jackson y Ben Mendelsohn aprovechen los elementos de paranoia de la serie de cómics ‘Secret Invasion’, que fue genial con los giros y vueltas que tomó. Entonces, ese es ciertamente nuestro enfoque más que ‘¿Podemos meter más personajes que Endgame?”, afirmó Feige.

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Durante la presentación de Disney+ en diciembre, se aseguró que ‘Secret Invasion’ sería el gran evento del MCU en la pantalla chica. Considerando que parte de la historia de Secret Invasion tiene como centro a los héroes de la tierra lidiando con la amenaza de cambia formas impersonando a héroes y villanos por igual. De la misma manera, muchos personajes aparecen precisamente para lidiar con el peligro que representan los Skrulls en este arco. Pero la visión que tiene Feige de esta historia apunta a algo por completo diferente y de una escala masiva diferente a la que hemos visto hasta el momento.

Lo que nos da a entender es que por ‘evento más grande’ nos referimos a la historia. Es posible que ‘Secret Invasion’ desencadene o sea el epilogo de algunas de las historias más relevantes de la próxima tanda de filmes y series del MCU. También es importante recordar que no hay garantía de que la serie haga parte de la fase 4 del MCU. Marvel Studios ha sido deliberadamente vago con qué películas y series hacen parte de esta nueva etapa, quizás para no revelar cuál filme será clave en establecer el próximo gran malo de la historia. Recordemos que fue en ‘Avengers’ cuando conocimos por primera vez a Thanos y el tiempo que él demoró en hacer su aparición directa frente a los héroes más poderosos de la tierra.

También es importante recordar que Feige, en 2019, aseguró que habrá una película de ‘Avengers’ en la fase 4 del MCU. Así que su estrategia es todavía más interesante, porque nos deja sin pistas sobre cuál es el final de esta etapa de ‘inicios’, que es como ha sido descrita a los fans.

Imágenes: Marvel Comics

La historia tiene como protagonista a Joe Gardner (Jamie Foxx), un músico que después de muchos años consigue cumplir su sueño y es seleccionado para tocar una presentación en un club de Jazz. Por desgracia, ese mismo día tiene un accidente en el que muere. Obsesionado con cumplir su sueño Joe viaja al lugar donde nacen las almas y conoce a 22, un alma atrapada que no ha encontrado la ‘chispa’ obligatoria para completar su viaje al mundo.

‘Soul’ cumple con las características que se esperan de una película de Pixar. El contar con una historia que intente hablar sobre el ‘significado’ de nuestra de vida parece ideal en un año como 2020. La historia tiene sus buenos momentos emotivos, aunque se siente más como un relato personal que un intento del estudio por hacernos soltar las lágrimas. De hecho, parece una cinta más dirigida a un público adulto que un filme para los más pequeños de la casa (aunque es 100% familiar).

Encontrando la chispa

Una de las cosas que siempre se ha admirado de las buenas películas de Pixar es su capacidad de hablar de temas complejos, en sus historias animadas. Esta viene a ser la mayor cualidad de ‘Soul’. La cinta tiene como tema y mensaje la idea de ‘nuestro propósito en la vida’. Joe, su protagonista, no solo se encuentra en la muerte con la perspectiva de una vida sin mayores logros o momentos brillantes, sino también de su obsesión con cumplir el ‘rol asignado’ de vivir por su amor a la música.

La historia entonces toma una ruta interesante y nos muestra a través de un viaje sorpresivamente sencillo en un tour por la vida de otras personas para darnos un vistazo a estas frustraciones. El amar algo pero quizás no poder cumplirlo, sino encontrar pasión en otras cosas. Es un viaje que, de manera extraña, se siente profundamente personal, pero nunca demasiado directo como para sentir que estamos en un seminario animado de autoayuda.

El viaje de 22 y Joe no tiene la escala de la odisea de ‘Buscando a Nemo’ o la tensión de ‘Intensamente’. Pero ahí está precisamente su potencia. Es ver la vida a través de estos personajes y reconocer en el espejo ciertas cosas, como quizás una frustración por encontrar un propósito fallido en nuestra existencia. ‘Soul’ no maneja esta pregunta con nihilismo, sino el realismo bello de las interacciones diarias.

“Vivir la vida” es una lección que no puede ser muy original en el cine, pero la manera en la que ‘Soul’ llega a esta conclusión tiene algo de novedad y, lo mejor, es la manera en la que llega a ella.

Definitivamente no para los más pequeños

Las películas animadas no películas infantiles. Es cómodo que en 2020 hayamos podido aceptar este hecho y dejemos de agrupar ambas en la misma categoría. Dicho esto, Pixar suele hacer intentos por ofrecer historias que estén en este rango de ser disfrutadas por los niños, pero tener la profundidad que los adultos sabrán encontrar. ‘Soul’ no pasa esta métrica y, a nuestro parecer, se decanta más por los más grandes del hogar.

Conceptualmente la película ya de por sí parece complicada de masticar para un niño. Tenemos conceptos del universo literalmente representados por voces británicas (lo cual suena perfectamente lógico, no quejas aquí). Una perspectiva sobre la vida, muerte y lo que conseguimos en ella. Historias de adultos que han tenido que renunciar a sus sueños por pagar facturas… no son precisamente temas que parezcan dirigidos a una audiencia infantil.

¿Quiere decir que ‘Soul’ es una película familiar con el síndrome del ‘Lorax’ (una película que encantó a los adultos pero aburrió a los niños a los 3 minutos)? Me atrevería a decir que no. La película sin duda puede ser disfrutada por los más pequeños, porque el estilo de animación de Pixar es divertido y la película utiliza su humor para seguir siendo entretenida. Pero la advertencia no está de más cuando algunas de las bromas incluyen la mención de figuras históricas.

El Jazz de la vida

Quizás uno de los logros más importantes de ‘Soul’ está en cómo captura el alma de la cinta y lo refleja de manera preciosa. Los colores utilizados en algunas de sus secuencias más profundas estallan en color y energía, con el jazz de la misma vida acompañando los movimientos de sus personajes. Es una historia que tiene esta capacidad de hacerte sentir bien. De entregar un mensaje y tono que se siente sanador en un año en el que algunos, con desesperación, necesitábamos una historia de este tipo entregada a domicilio.

Sí, la conclusión de ‘Soul’ no es espectacular. Pero la manera en la que se llega a ella sí lo es. Es un viaje placentero y en cierta manera sanador. Es probable que cada espectador se lleve esta escena en particular que le habló a su alma. En mi caso es el intercambio en la barbería que, de nuevo, no tiene de por si algún elemento impresionante, pero se siente como una de estas conversaciones que quieres escuchar para aliviar un poco el existencialismo de 2020.

Conclusión: un alma pura 4.5/5

‘Soul’ es una apuesta interesante, de un estudio que se anima a preguntar por el propósito de nuestra vida y nos da una respuesta que, si bien no es original (aunque quizás el existencialismo no sea el mejor tema para ser ‘original’) es entregada de una manera preciosa. Es posible que mucho del aprecio que tengamos de esta película provenga de su tono y mensaje que parecen ir acorde con un año particularmente difícil para muchos. Pero el crédito también está en una película que con su música, colores y voces es capaz de tocar el alma.

Desde ese momento los fans han pedido el regreso del show. Han insistido a Disney revivirlo o, como menos, utilizar los mismos actores para su versión ‘MCU’. Este fin de semana la petición cobró nueva fuerza por una razón importante: el estudio ha recuperado los derechos de ‘Daredevil’. Así es, desde este 29 de noviembre Marvel Studios puede sacar una nueva serie del vigilante, lo que sin duda anticipa su participación en el MCU.

¿Cuáles son las posibilidades reales de que Marvel decida rescatar ‘Daredevil’? Muy bajas. Primero, porque para la plataforma sería mucho más fácil el hacer su propio show antes que traer a la versión de Netflix a su MCU (porque no puede estar fuera de él, eso es clave). Incluso si lo hiciera, el producto final será muy diferente al programa de Netflix que se ganó los corazones de los fans. Netflix no tiene mayor problema con la violencia, sexo y temas adultos de Daredevil, porque jamás pensó en la serie como un programa familiar. Disney+, por otro lado, siempre se ha promocionado como un servicio de este tipo y el MCU establece límites claros del tipo de historias y héroes que quiere presentar. Por último, Disney tendría que comprar los derechos de las primeras tres temporadas a Netflix para poder llevarlas a su plataforma y tener la serie completa… ¿pero porqué se tomaría tantas molestias?

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La mejor opción vendría a ser que Disney elija traer de regreso algunos actores favoritos de Darevil para su propia versión, como son Charlie Cox (Matt Murdock) y Vincent D’Onofrio (Kingpin). Sony ya ha demostrado que es una buena estrategia el traer a rostros antiguos, pero memorables, como lo demostró el regreso de J.K. Simmons como J. Jonah Jameson en ‘Spider-Man: lejos de casa’. Y considerando la popularidad de ‘Daredevil’ ¿por qué no apostar por aquellos que ya han comprobado entender y disfrutar de los personajes?

En cualquier caso, la decisión de traer de regreso al show o sus estrellas no sería informada pronto. Marvel Studios ya tiene un plan para la fase 4 y tenemos un mapa de al menos 3 años sin ellos. También tiene otras licencias inactivas pendientes como son los 4 fantásticos o X-Men, así que no es como su le hicieran falta héroes que unirse. Además de esto tenemos la situación con el COVID-19, que atrasó un año sus planes… solo esperamos que Disney sepa que el ‘Daredevil’ de Marvel puso una barra muy alta para el personaje y que no esperamos nada menor que eso.

Con un tráiler tenemos una idea más o menos clara de la serie, así como un centenar de teorías. A estas alturas parece lógico asumir que Wanda ha caído en algún tipo de crisis que ha creado una ilusión capaz de afectar la misma percepción de la realidad. Es en este mundo creado por sus poderes que vemos a Vision (Paul Bettany) y un centenar de referencias a los cómics.

En una entrevista para la revista, Olsen asegura que la serie nos traerá una versión de Wanda que “no hemos visto en las películas”. Algo fácil de imaginar, pues hasta el momento el personaje ha sido más bien secundario, sin tener una historia en particular que nos permita explorar su personalidad, motivaciones o incluso sus poderes. Para nuestra fortuna, la actriz asegura que WandaVision será esta oportunidad de conocer mejor al personaje al que nos referimos como Scarlet Witch. La actriz asegura que la historia está pensada en profundizar en su pasado, su relación con visión y sus habilidades.

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Junto con las fotos y estas promesas, Marvel también entregó nuevos detalles de la trama. De acuerdo con Entertaiment Weekly, WandaVision comienza justo después de los eventos en ‘Avengers: Endgame’: “”Encontramos a Wanda y Vision viviendo una existencia suburbana feliz, tratando de mantener sus poderes en secreto”, bromea Schaeffer. (Un programa sobre escapar al apacible mundo de la televisión parece particularmente, eh, oportuno en 2020). Pero a medida que los recién casados ​​recorren las décadas, y los tropos familiares de la televisión, se dan cuenta de que su vida de ‘cerca blanca’ puede no ser tan brillante imagen perfecta como parece”.

La entrevista también confirmó que, en efecto, la persona que vemos siendo despedida del mundo de fantasía de Wanda no es otra que la versión adulta de Monica Rambeau, el personaje que entró al MCU en capitana Marvel. Los creadores de la serie se niegan a compartir cualquier tipo de detalle sobre el cómo o porqué está involucrada en esta historia.

Por último, Marvel nos endulza el oído asegurando que, sin duda, WandaVision será algo único y diferente a todo lo que hemos visto en el MCU. La serie cuenta con la colaboración de expertos en comedias, razón por la que nos anticipan una maratón de bromas y estereotipos de este tipo de historias. Algo que para los fans de la acción puede resultar extraño, pero que Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, asegura que tendrá sentido pues, “si has estado rastreando las 23 películas que hemos hecho y siguiendo las historias hasta la Fase 4, habrá una gran cantidad de recompensas esperándolo a medida que se desarrolla todo “.

Imágenes: Entertaiment Weely

En ENTER.CO decidimos realizar una comparación entre algunos de los servicios de streaming de series más populares del momento y que están (o estarán) disponibles en Colombia, para definir sus ventajas, desventajas y beneficios.

Precio

Amazon: 14.900 al mes o 178.000 al año.

Netflix: Básico a 16.900 al mes o 202.800 al año. Estándar a 26.900 mensuales o 322.000 al año. Premium a 38.900 pesos al mes o 466.800 pesos al año.

HBO Go: 32.900 pesos al mes o 299.900 pesos al año.

Disney+: 23.900 pesos al mes o 239.900 al año.

Crunchyroll: Básico por 14.900 pesos al mes, Mega Fan por 17.900,00 al mes o 179.000 pesos al año.

En temas de precio, sin duda el servicio que actualmente es más costoso es Netflix. La suscripción más económica (que es la básica) no supera a Amazon y, como veremos más adelante, no tiene las mismas ventajas que muchas de sus competencias. También es importante mencionar que solo Disney+, Crunchyroll y HBO Go ofrecen planes anuales que entregan algún tipo de descuento, en vez de pagos mensuales sin algún tipo de reducción adicional.

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Número de Pantallas

Amazon: 3 pantallas de manera simultánea.

Netflix: Básico 1, Estándar 2 y Premium hasta 4 pantallas.

HBO Go: dos pantallas de manera simultánea.  

Disney+: cuatro pantallas de manera simultánea.

Crunchyroll: Básico 1 y Mega Fan 4 pantallas de manera simultánea.

La peor opción si quieres utilizar tu cuenta en diferentes dispositivos es HBO, con tan solo dos pantallas. Amazon es mucho más flexible con hasta tres pantallas y el menor precio de todos los servicios. Disney+ y Netflix se encuentran empatados en la cantidad de pantallas, pero solo en el plan Premium. Es importante mencionar que la diferencia entre el plan de 4 dispositivos de ambos servicios es de cerca de 200.000 pesos al año, por lo que se convierte en la opción más costosa para hacer streaming desde diferentes pantallas.

Número de perfiles

Amazon: 6 perfiles con opciones para niños.

Netflix: 5 perfiles (sin importar el plan) con opciones para niños.

HBO Go: 1 perfil, sin opciones para niños.

Disney+: 7 perfiles diferentes, con opciones para niños.

Crunchyroll: Sin perfiles, sin opción para niños.

Los perfiles se han convertido en una necesidad para muchos. Las plataformas no desconocen que muchas personas dividen el pago de estos servicios, por lo que contar con perfiles independientes permite que cada uno de los que están pagando tenga su propia experiencia. De nuevo, HBO pierde en este punto. La plataforma no cuenta con la opción, ni tampoco con una manera de limitar los contenidos para menores sin alterar por completo el perfil. Disney, por otro lado, es la que más cuenta con opciones de perfiles. Dicho esto, Netflix ofrece la mayor cantidad de personalización en cada uno de estos permitiendo configurar idioma. La adición de perfiles en Amazon es bastante reciente.

App móvil

Amazon: Sí. En Android y iOS, con opción de descargas para ver contenido por fuera de línea.

Netflix: Sí. En Android y iOS, con opción de descargas para ver contenido por fuera de línea.

HBO Go: Sí. En Android y iOS, con opción de descargas para ver contenido por fuera de línea.

Disney+: Sí. En Android y iOS, con opción de descargas para ver contenido por fuera de línea.

Crunchyroll: Sí. En Android y iOS, con opción de descargas para ver contenido por fuera de línea.

La mayoría de apps de streaming hoy cuentan con una app para poder ver contenido en dispositivos móviles. También están pensadas para ofrecer contenido por fuera de línea, lo que de manera teórica ‘amplia’ las pantallas. De todas las apps móviles, sin duda la mejor experiencia está en Netflix que cuenta con opciones para administrar las descargas, ver contenido en alta calidad, administrar opciones y notificaciones.

Catálogo

Amazon: películas y series de todas las categorías con contenido original.

Netflix: películas y series de todas las categorías con contenido original.

HBO Go: películas y series. Muy poco contenido para niños y no tiene (por ahora) series animadas o de anime

Disney+: películas y series. Todo el contenido está pensado para ser familiar.

Crunchyroll: Películas y series. Solo anime.

Este puede ser uno de los puntos más difíciles de calificar. Primero, porque en el caso de Colombia y otros países de Latinoamérica tenemos licencias diferentes que, con seguridad, cambiarán en los próximos años. En términos de contenido, Amazon y Netflix son los más balanceados con series y películas para todas las edades y gustos, con la diferencia de que el contenido de Amazon es un poco menor que el de Netflix. Disney+ es una plataforma para series enamorados de franquicias como Star Wars o Marvel, con la consideración de que el contenido allí está limitado por el tono familiar. HBO sufre un problema similar, aunque vale la pena aclarar que en algún momento podremos ver la transición con HBO Max que incluirá en su repertorio las franquicias de Warner. Por último, Crunchyroll es un servicio de nicho: para los fanáticos del anime y nada más.

La oferta pre-lanzamiento para la suscripción anual tiene un promedio de, al menos, un 15,5% de descuento sobre el valor anual estándar al momento del lanzamiento y solo está disponible en www.disneyplus.com hasta el 16 de noviembre a los siguientes precios:

ARS$ 3.250 en Argentina.

BRL$ 237,90 en Brasil.

CLP$ 54.900 en Chile.

COP$ 203.900 en Colombia.

MXN$ 1.359 en México.

PEN$ 220,9 en Perú.

USD$ 50,90 en Ecuador, Uruguay, Panamá y Costa Rica.

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Los suscriptores podrán ver Disney+ en una amplia selección de dispositivos móviles y de TV conectados a Internet, entre ellos: consolas de juegos, reproductores multimedia para streaming y televisores inteligentes. Los suscriptores podrán disfrutar de contenido de alta calidad y sin cortes publicitarios en hasta 4 dispositivos en simultáneo, descargas ilimitadas en hasta 10 dispositivos, recomendaciones personalizadas y la posibilidad de configurar 7 perfiles diferentes, incluyendo la opción de que los padres y madres creen perfiles para sus hijos e hijas con una interfaz fácil de usar y diseñada específicamente para que niños y niñas accedan a contenido adecuado para la edad.

A partir de su lanzamiento en la región el 17 de noviembre, Disney+ será el destino exclusivo y permanente de la más completa y mejor selección de películas y series de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars y National Geographic, además de producciones originales exclusivas, convirtiéndose así en la única plataforma de streaming donde estarán accesibles todas las películas disponibles de Disney, Pixar, Marvel y Star Wars. Todos los títulos originales producidos por y para Disney+, así como las colecciones completas de todos los contenidos disponibles de estas cinco icónicas marcas en todos los formatos (películas, series, cortos, shows y documentales) estarán exclusivamente en la plataforma.

El precio estándar en www.disneyplus.com a partir del lanzamiento, el 17 de noviembre, está confirmado en los siguientes valores, con una prueba gratis de siete días en los siguientes países:

Tarifas estándar Disney+

Argentina: ARS$ 385,00/mes o ARS$ 3.850,00/año.

Brasil: BRL$ 27,90/mes o BRL$ 279,90/año.

Chile: CLP$ 6.500,00/mes o CLP$ 64.900,00/año.

Colombia: COP$ 23.900,00/mes o COP$ 239.900/año.

Perú: PEN$ 25,90/mes o PEN$ 259,90/año.

México: MXN$ 159,00/mes o MXN$ 1.599,00/año.

Costa Rica, Ecuador y Panamá: USD$ 5,99/mes o USD$ 59,99/año.

Uruguay: USD$ 7.49/mes o USD$ 74.99/año.

Noticia en desarollo

Imágenes: Disney

Los canales Fox Channel, FX, Disney Channel, Disney XD, Disney Junior y National Geographic serán los encargados de traernos de manera anticipada algunos de los contenidos de la plataforma. “Esta oportunidad única se da gracias al rol estratégico que tienen los canales lineales en nuestra intención y compromiso de llegar a las más amplias audiencias con la oferta de contenidos de Disney+”, explicó Diego Lerner, presidente de The Walt Disney Company Latin America.

Disfruta de los episodios de las siguientes series:

‘The Mandalorian’ 

El 15 de noviembre a las 10 p.m por Fox Channel. podrás ver sin cortos comerciales los dos primeros capítulos de esta serie.

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‘The Imagineering Story’

El 11 de noviembre a las 10:00 p.m., en National Geographic, se emitirá el primer episodio de la serie documental que conduce al espectador por un viaje detrás del telón de Walt Disney Imagineering, el poco conocido centro de diseño y desarrollo de The Walt Disney Company. Durante casi 70 años, una combinación única de artistas e ingenieros han convertido la idea visionaria de Walt Disney, que parecía imposible, en un fenómeno mundial que llega al corazón de millones de personas. A estos diseñadores se les llama “Imagineers”. 

‘Star Wars: La Guerra de los Clones’

El 14 de noviembre, Disney XD (9:00 p.m.) y FX (10:00 p.m.) mostrarán los primeros 2 episodios de la temporada final de la serie animada ganadora de un premio Emmy que regresa para su conclusión. Creada por George Lucas, la serie de los fans regresa para su última temporada dirigida por el productor ejecutivo / director supervisor Dave Filoni. En Disney XD se emitirá la versión doblada al español y en FX la versión en inglés original subtitulada y sin cortes comerciales.

Para leer otras noticias sobre Disney+, visita este enlace.

‘High School Musical: La Serie’ 

El 16 de noviembre a las 8:00 p.m., Disney Channel emitirá el primer episodio de la serie que cuenta la historia de un grupo de alumnos que espera con ansiedad la primera producción teatral de su colegio. 

‘Diario de una Futura Presidenta’

El 12 de noviembre a las 9:00 p.m., a través de Disney Channel, el público podrá conocer el primer episodio de la historia de Elena Cañero-Reed, una niña cubanoamericana de 12 años que algún día se convertirá en presidenta de Estados Unidos.

‘El Ristorantino de Arnoldo’

El 13 de noviembre a las 9:00 p.m., Disney Junior producida en América Latina y protagonizada por Diego Topa (‘Junior Express’). La serie se centra en las andanzas gastronómicas de Arnoldo y Francis, dos personajes que se desprenden de Junior Express, la exitosa serie original de Disney Junior que lleva numerosas temporadas en el canal.

imágenes: Disney+.