De acuerdo con un estudio de LatAm Intersect PR, en el que se analizaron conversaciones en redes sociales mediante la plataforma Delta Analytics BV, se encontró que la película dirigida por el francés Jacques Audiard ha provocado reacciones intensas en distintas plataformas. En Facebook, el 62% de los comentarios han reflejado celos, mientras que en TikTok la emoción predominante es la anticipación, con un 93% de las interacciones manifestando esta sensación. En X/Twitter, en cambio, el 69% de las conversaciones han expresado soledad, una cifra llamativa que contrasta con otras producciones nominadas en la misma categoría. En Instagram, la película ha generado una respuesta más variada, con un 39% de sorpresa, 27% de felicidad, 17% de tristeza y 13% de soledad.

Desde su estreno, Emilia Pérez ha sido objeto de debate, especialmente en México, donde se ha señalado su representación de la cultura mexicana y el conflicto con el narcotráfico como simplista e incluso ofensiva. La controversia creció aún más cuando Audiard admitió que no realizó una investigación profunda antes de filmar la película, lo que generó críticas sobre la autenticidad de su narrativa. Este factor podría explicar las reacciones intensas que ha despertado en Colombia, un país donde el cine con temáticas sociales y políticas suele generar discusiones apasionadas en el ámbito digital.

Te puede interesar: Dónde ver las películas ganadoras de los premios Óscar 2025

En contraste con Emilia Pérez, otras películas nominadas han seguido patrones emocionales más predecibles. Aún Estoy Aquí ha generado principalmente miedo y tristeza, con un notable 72% de conversaciones en X/Twitter reflejando temor ante su trama. TikTok, por su parte, ha mostrado una respuesta menos negativa, con un 31% de felicidad y sorpresa, frente a un 20% de tristeza. El Brutalista ha despertado miedo, tristeza y felicidad en proporciones similares, con TikTok liderando las reacciones negativas, donde el 78% de los comentarios expresan angustia. La Sustancia ha seguido una línea parecida, con una mezcla de temor y alegría, destacando nuevamente a TikTok como la plataforma con mayores índices de miedo, alcanzando un 44%.

La capacidad de una película para provocar emociones tan diversas es una prueba del poder del cine para generar debate y conexión con el público. En este caso, Emilia Pérez ha trascendido la pantalla para convertirse en un fenómeno en redes sociales, donde los espectadores no solo han discutido su trama y su estética, sino que han manifestado sentimientos profundos que revelan la influencia del cine en la percepción colectiva. Es un reflejo de cómo el cine no solo entretiene, sino que también actúa como un espejo de las emociones y preocupaciones de la sociedad.

El impacto de Emilia Pérez en Colombia pone de manifiesto la importancia de herramientas como la Analítica Emocional en la medición del impacto cultural de una obra. Según Roger Darashah, co-director de LatAm Intersect PR, estas métricas permiten comprender de manera más precisa cómo el público percibe una película y qué emociones despierta en distintos contextos. En un panorama mediático cada vez más polarizado, la posibilidad de analizar estas reacciones sin filtros ayuda a las marcas, productores y distribuidores a entender mejor a sus audiencias y anticipar el impacto de sus contenidos.

Imagen: Emilia Pérez

Johnson, conocido por vender su compañía tecnológica Braintree a PayPal por 800 millones de dólares, invierte alrededor de 2 millones de dólares al año en su plan, llamado “Project Blueprint”. Este proyecto combina procedimientos médicos avanzados, tecnologías experimentales y un estricto régimen de vida que incluye ejercicios diarios, dietas líquidas y un horario de sueño casi monástico.

La ciencia detrás del sueño de la eterna juventud

Para Johnson, el envejecimiento no es un destino inevitable. A sus 46 años, afirma haber revertido su “edad epigenética” en más de cinco años y ralentizado su ritmo de envejecimiento al equivalente de 31 años más joven. Como en la película, entre las extravagancias de su plan se encuentran transfusiones de plasma de “versiones más jóvenes”, en este caso, de su propio hijo. También acuden a terapias con células madre para regenerar tejidos y articulaciones.

La rutina del empresario incluye monitorear constantemente más de 70 biomarcadores, desde la edad de sus órganos hasta niveles hormonales. Sus pulmones, por ejemplo, tienen la edad de una persona de 37 años, su próstata la de alguien de 30 y su tiroides se encuentra en condiciones comparables a la de un joven de 23. A este ritmo, Johnson podría convertirse en el hombre “biológicamente más joven” de su generación, o al menos, eso espera.

Te puede interesar: “La Sustancia”, una película con un mensaje sobre la autoaceptación y la búsqueda de la aprobación social

Cuando la obsesión se encuentra con la crítica

No todo ha sido elogios para Johnson. Su dedicación extrema al biohacking ha suscitado escepticismo en la comunidad científica, que argumenta que algunos de los tratamientos, como la rapamicina o la terapia con plasma, carecen de suficientes estudios en humanos para garantizar su efectividad a largo plazo.

Además, su estilo de vida ha sido calificado como aislado y poco realista. ¿Qué tanto estás dispuesto a sacrificar para evitar el paso del tiempo? En el caso de Johnson, esto incluye renunciar por completo a la comida chatarra, a una vida social espontánea e incluso a cierta privacidad, ya que documenta sus avances públicamente.

No se trata de no envejecer, sino de no morir

Bryan Johnson no solo es conocido por su ambicioso proyecto Blueprint, sino también por su filosofía de vida expresada en el lema “Don’t Die” (No mueras). Este enfoque radical no es solo un objetivo personal, sino un movimiento en el que invita a otros a desafiar los límites biológicos impuestos por la naturaleza. En esencia, Don’t Die representa su lucha por maximizar la longevidad mientras mantiene una calidad de vida óptima.

El concepto detrás de Don’t Die se sustenta en la idea de que el envejecimiento es una “enfermedad” que puede y debe ser tratada. Para Johnson, la muerte no es un evento inevitable, sino una falla técnica que, con los recursos correctos, podría evitarse o al menos retrasarse significativamente. La comunidad médica, sin embargo, se encuentra dividida frente a este enfoque: algunos aplauden su voluntad de experimentar y explorar nuevos horizontes, mientras que otros lo acusan de simplificar un proceso biológico complejo que todavía no se entiende completamente.

En última instancia, Don’t Die refleja el sueño humano eterno de inmortalidad. Si bien el enfoque de Bryan Johnson puede ser un extremo inalcanzable para muchos, su trabajo pone en el centro del debate cuestiones fundamentales sobre el papel de la ciencia en la vida, el significado de la juventud y los límites éticos de la longevidad.

Imágenes: @bryanjohnson_

La película La Sustancia realmente me impactó. Aunque no soy experta en cine, disfruto mucho de las películas y me encanta analizar lo que me hacen sentir.

Primero que nada, la actuación de Demi Moore me pareció espectacular. De hecho, creo que debería estar nominada al Oscar. En el papel de una mujer que lucha contra el paso del tiempo y las presiones de la vejez, transmite emociones con una intensidad impresionante. Su mirada refleja el dolor y la lucha por aceptarse a sí misma, mostrando una vulnerabilidad que, a su vez, se equilibra con una fuerza interna que resulta profundamente inspiradora. Es un retrato muy humano de la dificultad de aceptar el envejecimiento, algo con lo que todos, hombres y mujeres, se pueden identificar hoy en día.

Por otro lado Margaret Qualley, también hace un gran trabajo. Su personaje representa la juventud de Demi Moore, y las inseguridades propias de esa etapa de la vida. Me fascinó cómo la película logra conectar la experiencia de la juventud con la de la madurez, mostrando cómo la lucha por la aceptación y la identidad trasciende el tiempo.

Te puede interesar: El cine como crítica política: El Aprendiz, la oscura película sobre Trump

Una de las cosas que más me impactó de La Sustancia fue cómo la directora usa las deformidades físicas para transmitir un mensaje profundo sobre la aceptación y la autoimagen. Investigando un poco sobre su estilo, encontré que Coralie Fargeat tiene una manera muy visceral y visualmente impactante de contar historias. Suele usar imágenes muy poderosas para expresar emociones, y sus películas exploran temas como la resiliencia, la lucha y la identidad. Lo interesante es que sabe equilibrar la crudeza emocional con momentos más reflexivos, lo que hace que sus películas sean entretenidas y generen impresión en el espectador.

La película logra mostrar las luchas internas de los personajes de una manera tal que no podemos ignorarlas. No se limita a mostrar el envejecimiento natural, sino que parece decirnos: “Esto es lo que pasa cuando la sociedad ejerce tanta presión para que las personas se vean de una determinada manera”. Las deformidades no son solo un recurso estético, sino que, a mi parecer, también reflejan el dolor y la desesperación de los personajes en su búsqueda de aceptación.

Estas representaciones exageradas, además, sirven para subrayar el tema de la autodestrucción. A medida que los personajes intentan encajar en un ideal de belleza inalcanzable, sus cuerpos comienzan a sufrir consecuencias devastadoras. La película nos recuerda que la obsesión con la apariencia física puede convertirse en una prisión tan poderosa que termina afectando nuestra salud mental y emocional.

Si te interesa una película que te haga reflexionar sobre la autoaceptación y las presiones de la sociedad, La Sustancia es una excelente opción. Con actuaciones impresionantes y un tratamiento muy profundo de los temas de la vejez y la identidad, definitivamente te dejará pensando.

Imagen: Captura de Pantalla