2016: Los 8 más odiados

Esta, como todas las películas de Quentin Tarantino, está cargada de misterio, terror y tensión. Sin embargo, Los 8 más odiados logró el Óscar en 2016, ya que la banda sonora encajó de la mejor manera con sus escenas, generando en los espectadores la tensión que el director deseaba plasmar. Además, es la primer película de Tarantino que cuenta con un score compuesto exclusivamente para esta cinta.

2017: La La Land

Esta película fue dirigida por Damien Chazelle, mientras que la música estuvo a cargo de Justin Hurwitz, un viejo y buen amigo del director, algo que sin duda se nota en la composición de la película. La dupla logró una armonía perfecta entre las imágenes y la música. La partitura está basada en el género de jazz con la que Hurwitz logró alcanzar el premio Óscar a mejor banda sonora en el año 2017.

2018: La forma del agua

La banda sonora de esta película estuvo a cargo del compositor francés Gérard Desplat, por lo que ese toque elegante e impecable se percibe en este score. Esta fue la primera vez que Guillermo del Toro, el director trabajaba de la mano de Desplat pero solo una vez fue suficiente para comprender que conforman una buena dupla, razón por la cual decidieron volver a colaborar en la película Pinocchio.

Te puede interesar: Confirmado: la secuela de Mortal Kombat ya está en desarrollo

2019: Black Panther

El trabajo de investigación que realizó Ludwig Göransson se notó en la composición musical de la película. Después de que Göransson conociera el guion de Ryan Coogler para Black Panther, el compositor se adentró en tierras africanas para lograr las piezas musicales perfectas que combinaran con el heroísmo y las raíces afroamericanas que quería plasmar la película.

2020: Joker

El protagonista musical en esta película, sin duda es el violonchelo, con el que se pretendió alcanzar la melancolía y desesperanza que caracteriza al Joker. Hildur Guðnadóttir, compositora islandesa fue la encargada de darle musicalidad a esta cinta que además de armoniosa, genera tristeza y empatía hacia el protagonista, algo que de por sí era muy difícil de lograr.

2021: Soul

¡Bellísima! Así es el score de esta película. Este soundtrack está dividido en dos mundos, al igual que la película misma, el terrenal y el espiritual, cada uno compuesto por diferentes artistas. En el mundo terrenal Joe Batiste fue el encargado de llenar emoción y fantasía el filme animado, mientras que el mundo espiritual la dupla de Trent Reznor y Atticus Ross lograron la música incidental perfecta.

Imagen: Montaje ENTER.CO

Y, aunque es de otra editorial y de una productora diferente, e incluso Hellboy es más un antihéroe, Marvel impuso un estilo para las películas de superhéroes: ponerles dos escenas poscréditos para darnos información cómica, ampliar algo que se tocó en esa o en anteriores películas o, bien, hacer un guiño a las secuelas para que podamos saber qué se viene.

Ese estilo lo copió DC en su Universo Extendido y ahora parece que lo veremos en cuanta película de héroes salga. ‘Hellboy’ no es la excepción y acá te explicamos qué pasó en las dos escenas que viste al final del filme protagonizado por David Harbour (‘Stranger Things’), que tienen algunas referencias a los cómics y que, como es lógico, tienen una gran alerta de spóiler que empieza en este instante. Si no quieres que te arruinemos la película, cierra los ojos, pídele a alguien que cierre la ventana y muchas gracias por venir.

Primera escena poscréditos: Langosta Johnson está entre nosotros

Antes de que comiencen los créditos, tenemos una escena final en la que sabemos que planean una secuela con uno de los personajes más queridos en los filmes de Del Toro, el monstruo acuático hipersensible Abe Sapien, que recuerda (y parece la inspiración) al protagonista de ‘La forma del agua’. Sin embargo, la verdadera primera escena poscréditos viene luego de una primera línea de créditos, que vienen acompañados de imágenes.

En esa primera escena vemos a Hellboy borracho, bebiendo y llorando sobre la tumba de su padre adoptivo Trevor Bruttenholm (Ian McShane). Pero, entonces, es interrumpido por el fantasma de Langosta Johnson (Thomas Haden Church), personaje que ya habíamos visto antes, en el flashback de la llegada de Hellboy al mundo.

Langosta Johnson le advierte a un Hellboy emocionado por ver a su héroe (es un gran fanático de Langosta Johnson) que, aunque derrotó a Nimue, la Reina de Sangre (Milla Jovovich), lo peor está por venir con una gran guerra que se avecina. Está claro que de eso se tratará la segunda película, si es que lo que recauden en taquilla es suficiente para hacerla.

¿Quíén es Langosta Johnson?

Expliquemos quién es Langosta Johnson y por qué Hellboy es tan fanático de él. Este personaje, de aspecto pulp noir, fue creado en los cómics como un vigilante que trabajaba en secreto en Nueva York en la década de los 30, que se enfrentaba, derrotaba e incluso asesinaba pandilleros, nazis, mafiosos y amenazas paranormales, dejándoles a sus víctimas una marca de fuego hecha con su símbolo, una tenaza de langosta, que lleva en su guante y que en la escena le muestra a Hellboy para que se emocione aun más.

En los cómics de Hellboy suele aparecer como un fantasma que ayuda ocasionalmente al demonio rojo y a la Agencia para la Investigación y Defensa Paranormal (AIDP) para detener a los nazis que no pudo detener en vida, a pesar de ser sus mayores enemigos y convertirlo en una leyenda. Esto indica que, de haber una segunda parte, lo veremos ayudando a Hellboy, lo cual es una buena noticia, porque Langosta Johnson ha demostrado que es un tipo rudo.

Segunda escena poscréditos: Baba Yaga busca ayuda

Ya habíamos visto en la película a la grotesca (y muy bien trabajada desde el CGI, el maquillaje y lo detalles) bruja rusa Baba Yaga (a cuya leyenda John Wick le debe uno de sus apodos). Sabemos que tiene un pasado con Hellboy que le costó su ojo, por lo que obligó al demonio rojo a prometerle que le daría uno de los suyos a cambio de información para encontrar y derrotar a Nimue. Sin embargo, Hellboy le hace una triquiñuela y logra evadir su promesa, por lo que la bruja rusa busca venganza.

Entonces, la vemos hablando con una misteriosa figura, a la que nunca le conocemos la identidad. Baba Yaga le pide que mate a Hellboy y traiga el ojo que le prometió a cambio de cumplirle su mayor deseo: morir. Si vamos a los cómics con esa información nos encontraremos con un personaje: Koshchei The Deathless (Koschei el inmortal).

Lee más sobre Hellboy en este enlace.

Koschei tuvo una historia de seis entregas en las historietas, gracias a las que sabemos que se trata de un personaje de la mitología rusa que no puede morir porque su alma fue desprendida de su cuerpo. En los cómics es esclavo de Baba Yaga, que también lo envía a asesinar a Hellboy, convirtiéndose en un villano difícil de derrotar por su inmortalidad, lo que se transforma en una batalla sin fin entre ambos personajes. Esto quiere decir que en la próxima película veremos una buena pelea entre ellos.

Aunque Koschei es el personaje que más encaja con la información que tenemos, en los cómics hay otro que podría ser el sujeto con el que habla Baba Yaga: Sir Edward Grey, un investigador paranormal del siglo XIX al que arrastraron al Infierno y maldijeron con la inmortalidad, por lo que su mayor deseo es morir. Sin embargo, y a pesar de que se le ve en ocasiones acompañando a Baba Yaga, Grey ha demostrado tener fe en Hellboy, a pesar de conocer su destino gracias a los poderes ocultos que obtuvo junto con su maldición.

Si me afanan, apunto a que el personaje con el que habla Baba Yaga es Koschei el inmortal. Es que el que más se ajusta y lo haría más interesante. No puede conseguir dos aliados en las escenas poscréditos. Un aliado, un villano y una amenaza están bien. En todo caso, si hay segunda parte de ‘Hellboy’, tiene muy buena pinta.

Imágenes: Black Horse Comics, Douglas Tait (vía: Twitter) y Imdb.

Su más reciente adquisición es una muestra de esta estrategia. Ayer, 14 de mayo, Netflix confirmó que el director Guillermo del Toro dirigirá una antología para la plataforma. El nombre de la serie es ‘10 Past Midnight’ (‘10 minutos después de medianoche’ en español).

‘Black Mirror’ + ‘American Horror Story’

De momento, son pocos los detalles que se conocen del nuevo show de Netflix. Lo único cierto es que copiará el formato de antología que manejan otras series en la plataforma, como ‘Black Mirror’. Esto quiere decir que se tratarán de historias desconectadas capítulo tras capítulo, solo unidas por una temática de horror. Tampoco se ha confirmado una fecha de estreno y solo se ha asegurado que Del Toro dirigirá y escribirá unos cuantos episodios de la primera temporada.

La elección del director es la primera señal de un show con mucho potencial. Guillermo del Toro se ha hecho renombre con su particular visión del género de monstruos, con filmes como ‘Pacific Rim’, ‘El laberinto del Fauno’, ‘Mimic’, ‘Chronos’ y ‘La forma del agua’. El último filme fue el que le otorgó a Del Toro el Óscar de 2018 en la categoría de ‘mejor director’.  

Esta tampoco es la primera colaboración del director con Netflix. Del Toro es la mente detrás de ‘Trollhunters’, la serie infantil animada que este mes estrena su tercera temporada en la plataforma.

Imágenes: Síntesis.Mex

No deja de ser irónico que, en una época en la que un presidente estadounidense sueña con construir un muro de 3 mil kilómetros que separe a su país de México, tres directores mexicanos se hayan colado por las rendijas de uno de los máximos símbolos de la cultura estadounidense –Hollywood– para barrer con varios de los premios Óscar más importantes en los últimos años.

Y es que pocas ideas suenan más extrañas que un muro entre dos países en nuestra era. El muro con el que Israel se aisló de los palestinos para evitar el terrorismo es el único ejemplo reciente. Todos los demás casos son antiguos y anacrónicos. La infame cicatriz de concreto con la que el bloque soviético marcó Berlín en 1961 para evitar que los alemanes huyeran hacia la democracia se había derrumbado en 1989 y parecía ser el fin de esas barreras (y de la Guerra Fría). Sin embargo, la Gran Muralla que China construyó durante 11 siglos para defenderse de pueblos nómadas como los mongoles es una de las mayores estructuras creadas por el hombre, así que debemos tener una inclinación por ese tipo de soluciones. ¿Pero en el siglo XXI? ¿En un país edificado por inmigrantes?

Uno de los íconos de ese país es Hollywood, y por eso es llamativo que los mexicanos –esos que el presidente Donald Trump pareciera ver como un pueblo de segunda– le estén demostrando en uno de sus territorios sagrados que vivimos en una era en la que las divisiones con muros de concreto son absurdas porque compartimos ideas y una cultura global a través de Internet, el cine, la televisión y la literatura, entre otros.

Una racha gloriosa

Por cuenta de la extraña historia de amor entre una criatura anfibia y una mujer muda que trabaja como aseadora en un laboratorio secreto del gobierno estadounidense, Guillermo del Toro completó una hazaña que difícilmente se repetirá para el cine latinoamericano: en los últimos cinco años, tres directores mexicanos recibieron cuatro Óscar como mejor director y dos a la mejor película.

Esta racha gloriosa comenzó con Alfonso Cuarón, cuando recibió el Óscar a mejor director del 2013 por ‘Gravedad’. Al año siguiente, Alejandro González Iñárritu ganó el Óscar a mejor director del 2014 por ‘Birdman’, y esa cinta recibió el Óscar a mejor película. Un año después, González Iñárritu repitió: recibió el Óscar a mejor director del 2015 por ‘El renacido’. Y Guillermo del Toro acaba de ser premiado como mejor director del 2017 por ‘La forma del agua’, que además recibió el Óscar a mejor película. Esto sin contar los Óscar que esas cintas ganaron en otras categorías.

En los últimos cinco años, tres directores mexicanos recibieron cuatro Óscar como mejor director y dos a la mejor película.

Así, estos directores ingresaron a un club muy exclusivo del que hacen parte genios como Frank Capra, Billy Wilder, Woody Allen, Steven Spielberg, Clint Eastwood y Martin Scorsese, y sus cintas ahora habitan el Olimpo cultural que aloja obras inmortales como ‘Casablanca, ‘La lista de Schindler’, ‘Los imperdonables’, ‘Platoon’, ‘Gandhi’, ‘Annie Hall’, ‘El padrino’, ‘Ben-Hur’ y ‘Lo que el viento se llevó’.

Y su reconocimiento también se ha dado en otros festivales muy importantes para los cinéfilos. Por ejemplo, ‘La forma del agua’ recibió 4 premios en el Festival de Venecia (entre ellos el León de Oro a mejor película) y Guillermo del Toro ganó el premio a mejor director en los Globos de Oro y en los Bafta (el equivalente al Óscar para los británicos).

Pero lo del 4 de marzo en los Óscar fue histórico para Latinoamérica en otros frentes. Ese día, Coco, que le rinde homenaje a la cultura mexicana, en particular al día de los muertos, recibió el Óscar a mejor película animada y a mejor canción. Y la cinta chilena ‘Una mujer fantástica’ (sobre una mujer transgénero) ganó el Óscar a mejor filme extranjero.

Brillantes desde sus comienzos

Un dato curioso es que Cuarón, González Iñárritu y Guillermo del Toro son ‘cuates’. De hecho, se los conoce como ‘Los tres amigos del cine’, algo que me hace pensar en la relación que tuvieron Gabriel García Márquez, Julio Cortázar, Mario Vargas Llosa y Carlos Fuentes, protagonistas del ‘boom latinoamericano’ que se vivió en la literatura desde los años 60.

Cuarón, González Iñárritu y Guillermo del Toro son ‘cuates’. De hecho, se los conoce como ‘Los tres amigos del cine’

Y en mi humilde opinión de cinéfilo aficionado, lo que estos tres directores crearon en sus comienzos es tan bueno o más que lo de ahora. Debería darle una mirada a ‘Amores perros’, una cinta del 2000 (protagonizada por Gael García), tan elaborada que a uno le cuesta creer que sea la ópera prima de Alejandro González Iñárritu (mi director favorito en ese trío), o ‘21 gramos’, un filme protagonizado por Sean Pean.

De Alfonso Cuarón vale la pena ver ‘Y tu mamá también’ (del 2001), protagonizada por Gael García y Diego Luna, y considerada un ícono del nuevo cine mexicano. Y de Guillermo del Toro debería buscar ‘El laberinto del fauno’ (2006), una historia oscura y fantástica durante la dictadura de Franco en España, y ‘El espinazo del diablo’ (2001), una cinta de terror protagonizada por el español Eduardo Noriega, el mismo de ‘Abre los ojos’ y ‘Tesis’, las primeras cintas de otro genio latinoamericano: el director chileno-español Alejandro Amenábar, quien también recibió ya un Óscar (el de mejor película extranjera por ‘Mar adentro’).

Fotos: Gage Skidmore (vía Flickr, licencia CC)

Esta semana estuvo llena de novedades para los amantes de la tecnología. Películas, celulares, videojuegos y secretos de Whatsapp, son apenas algunas de las notas más destacadas de esta semana. Si te perdiste algo de lo que sucedió estos días, aquí te presentamos nuestro top 10 de las notas más destacadas.

 Así serán los nuevos emoji de Samsung en Android 8.0 Oreo

Para los usuarios de redes sociales es muy importante demostrar sus emociones. Sin embargo, no en todos los casos se entienden los emoji, debido a que cada fabricante usa una versión diferente de estos. Emojipedia recientemente publicó la nueva versión de los emoji para Samsung Experience 9.0. Estos íconos serán más parecidos a los que podemos encontrar en dispositivos de otras marcas y estarán disponibles en los smartphone Samsung con Android 8.0 Oreo.

No puede eliminar un mensaje de WhatsApp si este fue citado

Iniciamos con una noticia de la app de mensajería instantánea que hace unos meses le permitió a los usuarios eliminar mensajes de las conversaciones. La herramienta no solo funciona para el usuario, sino también para su interlocutor. Sin embargo, encontramos un error: no tiene efecto si el mensaje que deseas eliminar fue citado por alguien.

Gmail Go: la app de email que consume menos gastos y espacio

La versión ligera de la aplicación de correo electrónico utiliza menos RAM y menos datos debido a que a que descarga las imágenes que el usuario escoja y no todas, como en la aplicación normal de Gmail. Esto hace parte de la estrategia Android Go que pretende ofrecer mejores aplicaciones a quienes tienen equipos con bajas especificaciones, principalmente con poca memoria RAM y almacenamiento interno.

¿Vale la pena comprar un reloj inteligente Fitbit Ionic?

El smartwatch de la compañía cuenta con novedades como la reproducción de música, pagos por NFC, GPS y aplicaciones. Fitbit se ha caracterizado por ofrecer dispositivos pequeños y que tienen sensores que proporcionan información sobre el ejercicio que el usuario realiza. Los relojes permiten hacer más acciones, así como recibir notificaciones e interactuar con ellas. Fitbit Ionic es el dispositivo adecuado si buscas monitoreo completo del ejercicio, conectividad y conocer las estadísticas de tus entrenamientos.

Facebook está envejeciendo ¿se quedará sin usuarios jóvenes?

Este año la red social perderá cerca de dos millones de usuarios menores de 24 años según eMarketer. En lo que lleva del año, menos de la mitad de los usuarios de Internet en EE.UU. entre los 12 y 17 años usarán Facebook al menos una vez al mes a través de cualquier dispositivo. Aunque la plataforma logró retener audiencia gracias a Instagram, Snapchat ha hecho de las suyas para alejar a más usuarios de esa red social debido a sus constantes cambios.

Evaluación ´La forma del agua´  

En ENTER.CO evaluamos la película nominada a Los premios Óscar. Su calificación es de 4.25 sobre 5. Esta película es nuestro recomendado ya que cuenta un elenco fabuloso que da vida a esta historia de amor improbable, dirección de fotografía y dirección que te quitan el aire. Además es un romance que no humaniza a su monstruo para vender un príncipe azul.

Investigadores trabajan en nanorobots que ubican y destruyen tumores.

Un equipo conformado por investigadores de Estados Unidos y China programaron nanorobots que buscan y destruyen tumores. La técnica funciona gracias a que los robots disminuyen el suministro de sangre que tiene el tumor. Esto sin lastimar el tejido alrededor. Durante el proceso se tomaron modelos de ratón con casos de cáncer de mama, de ovario, pulmón y melanoma. Al final los roedores obtuvieron excelentes resultados ya que el tumor empezó a desaparecer sin riesgo a hacer metástasis.

Xiaomi Redmi Note 5 Pro: cámara doble y reconocimiento facial

La compañía china es conocida por sus equipos de altas especificaciones a precios más asequibles. Su más reciente propuesta es el Xiaomi Redmi Note 5 Pro lanzado en India. El smartphone cuenta con una pantalla de 5,99 pulgadas, procesador: Snapdragon 636 octa core a 1,8 GHz, RAM de 4 GB o 6 GB y almacenamiento de 64 GB. Por otro lado su cámara trasera es dual de 12 Mpx y 5 Mpx y la cámara frontal es de 20 megapíxeles con flash LED. Finalmente su sistema operativo es MIUI 9 (Android 7.0 Nougat).

Evaluación: ´Pantera Negra´  

En ENTER.CO evaluamos el más reciente lanzamiento de Marvel que nos sorprendió porque tiene un asombroso villano que se roba el show, es una película que no abusa del humor o los cameos para vender a su protagonista. Además es un filme que habla de lo afroamericano y lo reinventa para ajustarlo a su mundo. Esta película recibió una puntuación de 4.25 sobre 5 y es un recomendado de ENTER.CO.

Evaluación.: ´Shadow of the the colossus´

Es el turno de los videojuegos. La más reciente entrega de ‘Shadow of the the colossus’ revive un título magnífico para aquellos que jamás lo han experimentado. Esta versión remasterizada se mantiene fiel a sus raíces y revive la experiencia con asombrosas mejoras. Así mismo, mantiene ese sentimiento de maravilla y sobrecogimiento que trajo el primer ‘Shadow of the Colossus’. Con una puntuación de 4.5 sobre 5, este videojuego es un recomendado ENTER.CO

Imágenes: Montaje ENTER.CO