La industria de los videojuegos es un espacio de competencia. Tiene sentido, si se tiene en cuenta que el objetivo de cada desarrollador es que sus juegos tengan la oportunidad de brillar en un espacio plagado de opciones.

Por eso, cada año algunos buscan coronar al título que más destacó en la avalancha de juegos que llegaron. Es una forma de reconocer aquellos videojuegos que se convertirán en clásicos. La oportunidad de destacar el trabajo de compañías que buscan innovar y sorprender al público gamer (que es bastante quisquilloso).

Desde hace tres años los Game Awards se han convertido en uno de los focos de atención de la comunidad gamer. Aunque algunos cuestionan la validez de la ceremonia, sin duda sus nominados y ganadores dan cuenta de los juegos de los que se habló, algunas tendencias en los géneros y la recepción de ciertas franquicias y desarrolladores. Este es el radar con el que se puede medir y predecir cómo le fue a la industria. 

Esta semana se revelaron los nominados a las diferentes categorías y en ENTER.CO decidimos recopilar los juegos que compiten este año en las más importantes categorías de los Game Awards:

Mejor juego del año:

‘The Legend of Zelda: Breath of the Wild’

‘Super Mario Odyssey’

‘PlayerUnknown’s Battlegrounds’

‘Persona 5’

‘Horizon Zero Dawn’

Mejor dirección en un juego

‘Wolfenstein II’

‘Resident Evil 7: Biohazard’

The Legend of Zelda: Breath of the Wild’

‘Super Mario Odyssey’

‘Horizon Zero Dawn’

Mejor narrativa

‘What Remains of Edith Finch’

‘NieR: Automata’

‘Hellblade: Senua’s Sacrifice’

‘Wolfenstein II’

‘Horizon Zero Dawn’

Mejor dirección de arte

‘Destiny 2’

‘Cuphead’

‘The Legend of Zelda: Breath of the Wild’

‘Persona 5’

‘Horizon Zero Dawn’

Mejor música

‘Destiny 2’

‘Cuphead’

‘The Legend of Zelda: Breath of the Wild’

‘Persona 5’

‘Horizon Zero Dawn’

Super Mario Odyssey

Mejor diseño de audio

‘Destiny 2’

‘Hellblade: Senua’s Sacrifice’

‘Resident Evil 7: Biohazard’

‘The Legend of Zelda: Breath of the Wild’

‘Super Mario Odyssey’

Mejor juego Móvil

‘Fire Emblem Heroes’

‘Super Mario Run’

‘Old Man’s Journey’

‘Monument Valley 2’

‘Hidden Folks’

Mejor juego de acción

‘Prey’

‘Nioh’

‘Destiny 2’

‘Cuphead’

‘Wolfenstein II’

Mejor juego de acción/aventura

‘Uncharted: The Lost Legacy’

‘Assassin’s Creed: Origins’

‘The Legend of Zelda: Breath of the Wild’

‘Super Mario Odyssey’

‘Horizon Zero Dawn’

Mejor RPG

‘South Park: The Fractured But Whole’

‘Final Fantasy XV’

‘Divinity: Original Sin 2’

‘NieR: Automata’

‘Persona 5’

Mejor juego de pelea

‘ARMS’

‘Injustice 2’

‘Marvel vs. Capcom: Infinite’

‘Nidhogg 2’

‘Tekken 7’

Juego más anticipado

‘The Last of Us Part II’

‘Red Dead Redemption II’

‘Monster Hunter: World’

‘Marvel’s Spider-Man’

‘God of War’

Puedes ver todos los nominados a los Game Awards en la página oficial del galardón. La ceremonia de entrega será realizada el lunes 22 de diciembre de 2017.

Imágenes: Montaje ENTER.CO

Blizzard es una compañía que se toma tiempo para presentar nuevos juegos y franquicias. ‘Overwatch’ es la prueba de que esas largas esperas valen la pena: el primer shooter de la casa de ‘World of Warcraft’, ‘Starcraft’ y ‘Diablo’ es uno de los mejores títulos del año. Un adictivo FPS competitivo, donde la rejugabilidad es la bandera definitiva: siempre quieres una partida más.

‘Overwatch’ es un título totalmente enfocado en el multijugador en línea, donde una galería de 23 personajes, divididos en cuatro clases distintas, se enfrentan en diferentes modos de juego (que se volvieron realmente diversos con su más reciente actualización). El hecho que cada personaje se sienta distinto y balanceado es la clave definitiva para el alma de ‘Overwatch’, en el que las batallas te exigen trabajar en equipo y ser un jugador que se adapte a cualquier situación.

ENTER.CO nomina a ‘Overwatch’ como mejor videojuego de 2016 por su alta rejugabilidad, un sistema de partidas adictivo y su diverso y balanceado grupo de coloridos personajes. Además, el título logró algo que muchos ni se acercan a hacer: crear un grupo de fanáticos sólido, que ha expandido la mitología del juego y crece cada vez más.

Lee nuestro review aquí.

Imagen: Blizzard.

‘Rocket League’ suena como un concepto sacado de la manga. Pero detrás de un juego de fútbol con carritos de radiocontrol se esconde una gran experiencia competitiva. Este juego fue una de las sorpresas que revolucionó el alcance y la viralidad de los juegos independientes en 2015, y tiene que estar presente en la carrera por el juego del año.

Eres un carro, tienes un equipo y tienes que hacer gol; esa es la idea básica que se ha convertido uno de los nacientes e-sports con más miradas del público. El juego es una secuela de ‘Supersonic Acrobatic Rocket-Powered Battle-Cars!’ pero, a diferencia de su antecesor, Rocket League alcanzó unos niveles de reconocimiento por fuera de lo normal.

Utilizando vehículos en lugar de jugadores, y una gigantesca pelota, participas en partidos multijugador que pueden ser desde uno contra uno hasta cuatro contra cuatro jugadores, distribuidos en dos equipos, naranja y azul.

Cada vehículo puede utilizar propulsión extra, tanto para acelerar como para desplazarse por el aire (esta una característica fundamental del juego). Dicha propulsión puede recargarse mediante paquetes distribuidos en el campo, los cuales reaparecen continuamente. Cada partido dura 5 minutos, y te puedes ir a tiempo extra indefinido en caso de empate.

Gracias a su avanzado motor físico, el comportamiento de los carros y la pelota es increiblemente realista, y si los jugadores son inteligentes pueden usar esto a su favor. Puedes anotar con intrincadas acrobacias y maniobras inesperadas, y si te vuelves lo suficientemente bueno podrás competir a nivel mundial.

Imagen: Rocket League.

Todos crecimos haciendo saltar a un pequeño plomero italiano con traje rojo. Ahora, eres tú el puede crear y construir todos los intrincados escenarios de ‘Super Mario’. Construyes, juegas, compartes. Pero el sistema es tan intuitivo, dinámico, ágil y lleno de detalles, que simplemente es la experiencia más amigable posible en un juego de este tipo.

Después de crear tu primer nivel podrás explorar los niveles mundiales, que están organizados para encontrar desde el principio los más destacables. Cuando ingreses a cualquiera, te darás cuenta que la herramienta de ‘Super Mario Maker’ es de verdad un escenario con incontables e imaginativas posibilidades.

No tienes que construir tus niveles si no lo deseas, ya que puedes pasar horas y horas probando las miles de laberínticas creaciones que todos los miembros de la comunidad publican día a día. Nuevos mundos para que las demás personas los conquisten, todo el tiempo.

Sin embargo si decides liberar tu creatividad te encontrarás con la posibilidad de crear mundos con el estilo gráfico de los principales lanzamientos de nintendo en la franquicia de Mario, el clásico ‘Super Mario Bros.’ de NES, ‘Super Mario Bros. 3’, ‘Super Mario World’ y ‘New Super Mario Bros. U’.

Y las diferentes herramientas se irán habilitando gradualmente a medida que utilizas más y más el juego. Al final serás todo un maestro de la construcción.

Imagen: Nintendo.

Hideo Kojima le entregó al mundo la pieza que faltaba para darles un merecido final a una de las sagas de juegos más importantes de la historia. La franquicia entró en una nueva era gracias a la impresionante calidad gráfica que consiguió al adoptar la tecnología de Fox Engine, y ‘Metal Gear Solid V: The Phantom Pain’ nos ofrece una experiencia de juego fluida y con la libertad del mundo abierto.

La historia toma lugar nueve años después de los acontecimientos que vemos en ‘MGSV: Ground Zeroes’, después de la caída de Base Madre, cuando Snake, alias Big Boss, despierta de su coma. El año es 1984, con la Guerra Fría como telón de fondo y las armas nucleares dando forma a una crisis mundial. Snake, cegado por las ganas de venganza, funda un ejército privado y se enfrenta al grupo XOF.

El juego explora temas complejos, como la psicología de la guerra y el impacto en las personas que han sido afectadas por ella. Su realismo gráfico, la buena narrativa y un diseño lleno de detalles hacen que ‘MGSV: The Phantom Pain’ sea una pieza artística de primera calidad, algo que no se había visto en la industria por muchos años.

Eso sí, el juego no se queda invicto y hay que decir que, como mencionamos en nuestra evaluación, la parte final de la campaña se siente algo convulsionada y repetitiva. Esto no logra quitar el mérito que tiene una tan completa obra de arte que lleva el nombre de Hideo Kojima tatuado en su interior. Aunque a Konami no le guste.

Imagen: Konami.

Volvemos al desolado caos posapocalíptico que se adentró en nuestros corazones en las anteriores entregas de ‘Fallout’ Pero esta vez eres el único superviviente del Refugio 111 en un mundo destruido por la guerra nuclear. A cada momento estás luchando por mantenerte con vida, y de tus decisiones depende que lo logres. Solo tú puedes reconstruir el yermo, llenarlo de sobrevivientes y decidir su futuro. Este es tu hogar ahora.

Bethesda Game Studios, famoso por las entregas anteriores de ‘Fallout’ y ‘The Elder Scrolls V: Skyrim’, le mostró hace poco al mundo su juego más ambicioso hasta la fecha. En él, buscó redefinir el concepto de juegos con mundo abierto.

En ‘Fallout 4’ te darás cuenta que uno de los más grandes placeres que ofrece este juego aparece cuando vagas sin rumbo fijo por el montón de chatarra en el que se ha convertido el mundo. Te encontrarás descubriendo una nueva locación en cada momento, todas con secretos, enemigos y misiones que te están esperando.

Pero, eso sí, el mundo de ‘Fallout 4’ no se queda quieto, y aunque tu no intervengas el mundo crecerá, y cuando camines por ahí podrás caer sin querer en medio del fuego cruzado entre las diferentes facciones en el mapa.

Es una interminable fuente de entretenimiento y la cosa solo mejora si tienes en cuenta su intrincado sistema de progresión del personaje, la construcción para el refugio y la mejora de armas. Cuando menos te des cuenta habrás escarbado todo el desierto en búsqueda de un poco de aluminio y un trozo de cinta adhesiva.

Imagen: Bethesda Game Studios.

Este jueves en la noche se celebraron los Game Awards 2015, donde lo mejor de la industria de los videojuegos se daba cita para elegir el mejor juego del año, mejor desarrollador, mejor juego independiente y un par de docenas más de categorías. Pero durante el evento no solo conocimos a los ganadores, sino que también llegaron adelantos y noticias sobre lo que viene para el próximo año. Sin más preámbulo, miren todos los ganadores y tráiler del evento a continuación:

Los ganadores

Juego del año: ‘The Witcher 3: Wild Hunt’

Desarrollador del año: ‘CD Projeckt Red’

Mejor juego independiente: ‘Rocket League’

Mejor juego móvil: ‘Lara Croft GO’

Mejor narrativa: ‘Her Story’

Mejor dirección de arte: ‘Ori and the Blind Forest’

Mejor soundtrack: ‘Metal Gear Solid V: The Phantom Pain’ (Konami prohibió a Kojima participar en el evento)

Mejor actuación: Viva Seifert ‘Her Story’

Juego para el cambio: ‘Life is Strange’

Mejor Shooter: ‘Splatoon’

Mejor juego de aventura: ‘Metal Gear V: The Phantom Pain’

Mejor juego de rol: ‘The Witcher 3: Wild Hunt’

Mejor juego de pelea: ‘Mortal Kombat X’

Mejor juego familiar: ‘Super Mario Maker’

Mejor juego de deportes: ‘Rocket League’

Mejor multijugador: ‘Splatoon’

Juego más anticipado: ‘No man’s Sky’

Jugador de Esports del año: KennyS

Equipo de Esports del año: Optic Gaming Offensive

Juego Esport del año: ‘Counter-Strike: Global’

Gamer del año: Greg Miller

Mejor creación de los fan: ‘Portal Stories: Mel’

Los tráiler y adelantos

‘Uncharted 4’:

‘Batman: A Telltale Game’:

‘The Walking Dead: Michonne’:

‘Shaq-Fu’:

‘Far Cry Primal’:

‘Psychonauts 2’: 

‘Quantum Brake’:

‘Rock Band VR’:

El Kombat Pack 2 de ‘Mortal Kombat X’

El DLC ‘Baba Yaga’ de ‘Rise of the Tomb Raider’

‘Rocket League’ para Xbox One:

‘Shadow Complex’ remasterizado:

Novedades para el multijugador de ‘Halo 5’:

Imagen: CD Projekt Red.

Después de ayer, quedó totalmente confirmado que casi todas las empresas de videojuegos –menos Nintendo– apostarán por el éxito de ‘Starwars: Battlefront’. Después es publicar un tráiler espectacular, EA tenía la obligación de hacer realidad lo que mostró en abril. Y después de pasar unos 20 minutos jugando la demostración, les podemos confirmar que el título cumple todas las expectativas.

Estuvimos jugando la misma demostración que se mostró en la conferencia de EA. Si no lo vieron, les pongo el escenario: un par de AT-AT, esos robots de cuatro patas emblemáticos, están atacando una estación de poder de una base rebelde. La misión de los rebeles consiste en activar una serie de enlaces de comunicación para que los Y-Wing puedan bajar las defensas de los gigantescos robots. A su vez, la fuerza imperial tiene que asegurarse que los rebeles no pongan a funcionar las estaciones de comunicación para que los AT-AT puedan destruir la fuente de poder.

Para los más fanáticos de ‘Star Wars’, estoy hablando exactamente de la Batalla de Hoth del Episodio V, una de las victorias más importantes del Imperio contra la rebelión.

En la demo, me tocó jugar como un rebelde, defiendo la estaciones de comunicación y atacando los AT-AT. Una de las cosas que más me llamó la atención es que el juego se puede jugar en primera o tercera persona. Yo opté por la primera persona, pero vi que mucha gente jugó en tercera. En primera persona uno tiene más puntería y es más letal con su blaster, pero en tercera persona al jugador tiene una visión del campo de batalla más amplio, lo que permite ver de dónde vienen los ataques. Unas por otras.

Corriendo sobre el motor Frostbyte de EA y desarrollado por Dice, ‘Star Wars: Battlefront’ se siente un poco como ‘Battlefield’. Sin embargo, este título es un poco más rápido, y con los jetpacks que tienen algunas clases, los personajes pueden saltar largas distancias para atacar rápidamente un objetivo. Aunque yo no pude coger uno, es posible pilotear un TIE Fighter o un X-wing. Es posible hasta manejar un AT-AT, aunque esa opción no estaba presente en la demostración.

El combate –lo más importante del juego– es muy fluido. A pesar de ser un prealpha, los disparos pegan donde uno apunta y los movimientos son intuitivos y correctos. El juego saldrá el 11 de noviembre y se ve que faltan apenas los últimos toques para lanzarlo.

El multijugador tiene todo el potencial de arrebatarle la corona a ‘Call of Duty’ y a ‘Battlefield’. El mapa que jugamos está muy bien diseñado y el objetivo de detener los AT-AT concentra la acción. Una de las grande desventajas que tiene ‘Battlefield’ son sus escenarios grandes, en los cuales un jugador puede pasar largos minutos sin ver un enemigo. Aunque muchos no comparten esta apreciación, yo sí creo que un FPS en línea necesita tener constante acción. ‘Battlefront’ la tiene y es excelente.

Aunque la demostración confirmo la calidad del juego, también dejó algunas dudas. Como en ‘Battlefield’, algunos vehículos tienen mucho poder, algo que también puede pasar en este juego. Aunque nosotros no pudimos probarlos, en el video que mostraron se puede ver el poder de los AT-AT y lo difícil que es derribarlos.

A eso hay que sumarle que es posible jugar con Luke Skywalker o Darth Vader, personajes que tienen poderes especiales. No sé como hará el equipo de Dice para que La Fuerza no dañe el balance del juego. Mi experiencia jugando FPS en línea me ha enseñado que no hay nada peor que un jugador que tiene 50 bajas y 2 muertes por escoger un personaje más poderoso que el resto.

Gran parte del éxito de ‘Battlefront’ será su experiencia multijugador. Se me haría muy extraño que EA y Dice dañen la campaña con todo el contenido que tiene la saga. Sin embargo, para que la gente siga jugando y puedan seguir haciendo versiones posteriores, es una obligación tener un multijugador balanceado y que enganche a los gamers.

Más allá de las pequeñas preguntas, estamos ante uno de los firmes candidatos al juego del año. Las mecánicas del juego están muy bien hechas, el motor gráfico es de los mejores del mercado y tiene uno de los universos más interesantes y con más fanáticos de la industria del entretenimiento. ‘Star Wars: Battlefront’ tiene todos los elementos para convertirse en uno de los juegos definitivos de esta generación.

Noviembre y diciembre van a ser increíbles para los amantes de ‘Star Wars’. Primero, el 17, sale ‘Battlefront’ y si todavía tienen tiempo después de tanto jugar, podrán ver ‘Star Wars: The Force Awakens’ en diciembre. ¡Que la Fuerza te acompañe!… para que no te echen del trabajo después de trasnochar con este juego.

Imágenes:EA y ENTER.CO.

Los MOBA nunca se sintieron tan bien en los móviles hasta que llegó ‘Vainglory’. El primer título de Super Evil Mega Corp es exclusivo para iOS y solo puede jugarse en iPad, iPhone 6 y iPhone 6 Plus. A diferencia de los MOBA convencionales, el título reinventa el mapa de batalla, agregando nuevos elementos como las minas de ‘minions’ e invocar al Kraken, aspectos que podrían dar un giro crucial a la partida.

Aunque el juego tiene una galería reducida de personajes que no están disponibles en su totalidad, puesto que dependiendo de la semana habrá algunos bloqueados, los personajes están muy bien balanceados y en manos del usuario correcto pueden ser mortales.

El uso de items para mejorar al personaje es intuitivo y las gráficas están entre lo mejor que puedes encontrar en el mundo móvil. No por nada fue el título mostrado durante la presentación del iPhone 6 para demostrar el potencial gráfico de Metal, el nuevo motor gráfico para juegos en iOS 8.

Puedes descargarlo en este link.

Imagen: Página oficial en Facebook de Vainglory.

Para la mayoría de las personas, 2011 fue un año caracterizado por eventos políticos como las revoluciones árabes, por desastres naturales como el tsunami que puso de rodillas a Japón y por otros sucesos que tuvieron impactos globales e históricos. Por otro lado, para los videojugadores 2011 será recordado también como un año en el que hubo una inundación de juegos espectaculares, tantos que la verdad dos o tres de los otros candidatos también podrían estar en esta posición. Sin embargo, solo puede haber un ganador y por primera vez ENTER.CO decide reconocer aquel que consideramos fue el que brilló un poco más que los demás.

The Legend of Zelda: Skyward Sword es el juego del año por su diseño casi perfecto y sobre todo por la fuerte dosis de innovación que este juego le debería inyectar a la industria.

Desde que comenzó la era de oro de los videojuegos a principios de la década de los 80, The Legend of Zelda ha sido una franquicia que es sinónimo con calidad. Después de todo, es uno de los hijos de Shigeru Miyamoto, discutiblemente el diseñador más importante e influyente de todos los timepos. Para muchos, el mejor juego jamás hecho es The Legend of Zelda: Ocarina of Time, pero Skyward Sword es tan bueno que merece estar en la misma discusión.

El diseño básico del juego no se aleja de la fórmula tradicional de Zelda, la cual ha sido exitosa una y otra vez a lo largo de los años. Pero ese éxito lo ha logrado manejando un equilibrio entre los elementos clásicos de la serie e innovaciones trascendentales. Skyward Sword es sin lugar a dudas el mejor ejemplo de esto desde que debutó el venerado Ocarina of Time en 1998.

Páginas enteras podrían ser escritas para describir la impresionante calidad de este juego en los aspectos tradicionales, como la fenomenal historia, las gráficas encantadoras (a pesar de las limitaciones técnicas del Wii, el arte es precioso), el impecable diseño de niveles y el flujo casi perfecto de la aventura. Pero ese no es el punto, eso no es una sorpresa.

Esta calidad es bien conocida y es prácticamente esperada cuando se trata de juegos de The Legend of Zelda. Lo que separa a Skyward Sword de todos los demás juegos que compitieron por ser el mejor del año es que demuestra que los controles de movimiento pueden de verdad revolucionar y mejorar los juegos tradicionales o ‘hardcore’. Gracias a la tecnología Wii MotionPlus y a buena cantidad de nuevas ideas, Nintendo logró reinventar una leyenda de la industria y no solo renovó una fórmula que ya estaba volviéndose vieja, la revolucionó para que fuera más personal que nunca (ojalá otros desarrolladores vean que sí se pueden hacer juegos con control de movimiento que sean no solo buenos, sino excepcionales).

La magia está en la fuerte conexión que hay entre el juego y el usuario debido al control. La espada de Link –el elfo vestido de verde que es el héroe de la franquicia– se mueve exactamente igual a como mueva el jugador el control. Esta implementación no se queda en ser algo novedoso ni se limita a ser divertida, es una inyección de innovación a la franquicia que la reinventa por completo y le da nueva vida a aquellos detalles clásicos que la han hecho una de las mejores de la historia.

Ahora usar la espada es algo que requiere pensar un poquito en la acción física que ejecuta Link, no simplemente apretar un botón. Por ejemplo, blandir la espada hacia la izquierda se logra moviendo el control hacia esa dirección, incluso detecta si se hace en diagonal, hacia arriba o hacia abajo y hacia el frente. Esto cambia fundamentalmente cómo uno combate contra enemigos y cómo uno supera ciertos acertijos en el juego, y es un cambio que hace ver a otros juegos como algo del siglo pasado.

Como es necesario pegarle a partes muy precisas de los enemigos usando movimientos igual de exigentes, cada lucha es interesante, no es un ejercicio repetitivo como ocurre en prácticamente todos los demás juegos. Después de que uno es experto en usar la espada, sí se vuelve un poco más fácil, pero eso está bien porque a diferencia de otros títulos uno –el jugador, la persona que usa el control– es quien ha estado mejorando, quien ha estado evolucionando. Es uno quien ahora maneja bien la espada, no Link.

En otros juegos hay que subir de nivel o adquirir poderes para que el héroe sea más poderoso, y aunque en Skyward Sword esos aspectos existen, es por medio de una mejora en las acciones físicas del usuario que uno de verdad ve crecer el poder de Link. Eso ya ocurre en juegos como Wii Sports, pero nunca había sido implementado con esta perfección en una franquicia tan tradicional y emblemática como The Legend of Zelda. Si se suma toda la calidad tradicional de la serie que está presente en Skyward Sword con esta nueva forma de sumergir al usuario en la experiencia, el resultado es un juego que no solo es el mejor de 2011, puede ser uno de los mejores de todos los tiempos y punto.