“El punto de partida siempre fue preguntarme qué tenía yo de este personaje”, explica el actor. Para él, la construcción de Camilo no pasó por imitar a una persona real, sino por encontrar una verdad interna. “Es la forma más honesta de no perderse entre tantas posibilidades. Ser honesto con uno mismo y con el público”, afirma.

Aunque la serie dialoga con el universo literario de Mario Mendoza y con una de las masacres más recordadas del país, Restrepo deja claro que su personaje no es una copia del escritor. “Camilo ya estaba escrito en el guion. Tiene puntos de contacto, pero es otro personaje, con otra vida”, señala. Durante el proceso, sostuvo varias conversaciones con Mendoza, pero no para reconstruir hechos específicos. “No era tan relevante saber exactamente qué pasó. Lo importante era entender su esencia, su forma de mirar a las personas sin juzgarlas”, dice.

Esa mirada, explica el actor, es clave para entender por qué Camilo se acerca a un personaje tan oscuro. “Él no ve solo a un asesino. Mira más allá. Eso es valiente, pero también peligroso”, reflexiona. En la entrevista, Restrepo fue cuidadoso en no revelar detalles que Mendoza ha preferido mantener en reserva. El actor respeta esa frontera y reconoce que el misterio también hace parte del peso narrativo de la historia.

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La relación con Andrés Parra fue determinante. Restrepo admite que la admiración que siente por su compañero de elenco fue un recurso actoral más. “Eso no había que inventarlo. Yo ya lo admiraba, y Camilo también admira a Jeremías”, explica. Esa dinámica real se traduce en una tensión creíble en pantalla, donde la seducción intelectual y la incomodidad conviven.

Uno de los momentos más exigentes fue la secuencia en los cerros orientales, una escena física y emocionalmente intensa que marca un punto de quiebre en la historia. “Ahí Camilo se da cuenta de que hay líneas que, si se cruzan, no tienen regreso”, afirma. Sin entrar en detalles, Restrepo subraya que esa escena define quién es su personaje y quién no llegará a ser.

Para el actor, Estado de fuga 1986 representa un antes y un después. “Siento que es un cambio de vida. Algo que probablemente no se va a repetir”, confiesa. Más que una interpretación, fue una experiencia que lo obligó a mirar de frente los límites del arte, de la moral y de sí mismo.

En vez de reconstruir el crimen como un hecho policial, la serie apuesta por una pregunta que descoloca al espectador: ¿hasta dónde llega la responsabilidad individual cuando el país entero también está roto?

La producción, protagonizada por Andrés Parra, Carolina Gómez y José Restrepo, se mueve en una frontera difusa entre lo registrado y lo posible. No intenta reescribir la historia ni competir con las versiones que quedaron en expedientes judiciales; más bien se adentra en lo que nunca quedó consignado: los silencios, las grietas psicológicas y las relaciones que pudieron haber cambiado el rumbo de una tragedia. Ahí radica su fuerza narrativa.

El eje de esta exploración es Camilo León (José Restrepo), un estudiante de literatura que encuentra en Jeremías Salgado —interpretado por un Andrés Parra que vuelve a mostrar su capacidad para encarnar personajes moralmente devastados— una figura de mentor, casi de guía. La serie no trata de justificar al asesino ni romantizar su deterioro mental.

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Lo inquietante es otra cosa: cómo alguien inteligente, funcional y aparentemente disciplinado empieza a desmoronarse sin que nadie lo note a tiempo. Y, sobre todo, cómo su relación con León abre la posibilidad de que el mal no solo se herede o se construya, sino que se contagie.

Indira Quinchía, la investigadora a la que da vida Carolina Gómez, aparece como el contrapeso: la mirada fría que intenta recomponer un rompecabezas imposible. Su presencia no pretende resolver el caso, sino mostrar lo que significa perseguir una verdad que, en Colombia, siempre llega tarde.

La producción parte de un hecho real, pero no se esclaviza a él. El escritor Mario Mendoza, productor ejecutivo y testigo directo de lo ocurrido en 1986, acompaña los guiones de Ana María Parra para construir una versión que entiende la ficción como un espacio de interpretación, no como un espejo.

El resultado es una obra que se atreve a mostrar el horror sin convertirlo en espectáculo, que examina la mente criminal sin caer en el exotismo de la violencia.

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Dirigida por Carlos Moreno y Claudia Pedraza, y producida por Rodrigo Guerrero —recordado por Satanás—, la serie también revela el músculo audiovisual colombiano: un equipo robusto de diseño, fotografía y sonido, respaldado por el incentivo CINA, que convierte a Colombia en escenario y protagonista. No se trata solo de recrear Bogotá en los ochenta; se trata de respirar su ambiente urbano, su paranoia, sus calles marcadas por el miedo y la desconfianza.

Estado de Fuga 1986 no llega para repetir lo que ya se sabe de Pozzetto. Llega para narrar lo que quizá nunca entendimos: que detrás de cada crimen que estremeció al país hay un tejido humano que preferimos no mirar, porque exige reconocer que el mal no es un monstruo ajeno, sino un espejo incómodo.