Y ¿cómo no? Era una época en la que el mejor plan del mundo era salir al parque con los amigos, improvisar arcos con dos piedras, dos prendas de vestir o lo que hubiera en el camino, sacar un balón y jugar hasta que la oscuridad de la noche nos impidiera ver el balón o hasta que la mamá del dueño del esférico lo entrara a la casa y nos dejara a todos viendo un chispero.

Ver a un Óliver Átom (Tsubasa Ozora) que amaba el fútbol tanto como nosotros, que se desvivía por ese deporte y nos decía que el balón era nuestro amigo, nos inspiraba a seguir jugando, a esforzarnos, a querer ser mejores en ese deporte. Por eso, quizá, muchos de mis amigos soñaron en algún momento de su vida ser futbolistas profesionales. Yo tomaba el balón, que había obligado a mi amá a comprarme, y me lo llevaba para que me acompañara a cualquier mandado a la tienda, emulando a Átom, que no soltaba la pelota nunca.

Los otros héroes de ‘Supercampeones’

Pero yo no apreciaba tanto a Óliver como a Tom Misaki (Taro Misaki), que me parecía noble y tranquilo, un gran amigo, con una calidad impresionante, pero silenciosa. También admiraba el espíritu de superación, el personaje cómico que era y el sentido de amistad de Bruce Harper (Rio Ishizaki). Pero, incluso más que a ellos, mi máximo ídolo de ‘Supercampeones’ era el invencible Benji Price (Genzo Wakabayashi). Por él comencé en el fútbol tapando, a pesar de mi baja estatura, aunque luego me volví defensa para seguir los pasos de otros ídolos de la vida real, como Paolo Maldini, a sabiendas de que mi habilidad no me daba para ser un 10.

Pero también recuerdo con cariño a muchos de los rivales de Óliver y Niupi. ¿Cómo no recordar a Steve Hyuga (Kojiro Hyuga) y su poderoso, aunque violento, estilo de juego? ¿Cómo olvidar al bueno de Andy Johnson (Jun Misugi), el Caballero de cristal, el único con una calidad de juego similar a la de Óliver, pero con un problema en el corazón que le impidió brillar como debía? ¿Quién no intentó emular las imposibles jugadas de los hermanos Korioto (Kazuo y Masao Tachibana)? ¿Cómo no admirar el impresionante estilo en el arco, que mezclaba artes marciales con fútbol, de Richard Tex Tex (Ken Wakashimazu), el único rival a la altura de Benji?

El ópening decía que ya comenzaban los mejores, aunque extensos, partidos de nuestra infancia

Sin embargo, una de las cosas que más recuerdo de ‘Supercampeones’, y en la que seguramente muchos me apoyarán, es, sin duda, el ópening. El primero, llamado ‘Moete Hero’, fue creado por Hiroyuki Okita, que en Latinoamérica fue nombrado como ‘Arde Héroe’ y lo interpretaba Ricardo Silva. Más que la letra, lo más memorable de esa canción era las primeras notas de guitarra, que empezaban con el pitido del árbitro y que nos hacían saber que empezaba la diversión.

Luego, cuando Óliver y nuestros héroes se volvieron adolescentes, el ópening cambió un poco. La canción era similar, al menos en Latinoamérica, cuyo intérprete seguía siendo Ricardo Silva, aunque en Japón el compositor cambió a Takayuki Takemoto. Las notas eran iguales a las del primer ópening, aunque con imágenes diferentes, que mostraban el uniforme de Niupi con rayas rojas, a diferencia de las azules de la primera versión, más infantil, del equipo.

¿Por qué este #TBT?

‘Captain Tsubasa’ fue un manga creado, escrito e ilustrado por Yoichi Takahashi en 1981, que en Japón se convirtió en animé en 1983, con un gran éxito internacional. El manga original duró hasta 1988 y el animé se emitió en el país asiático hasta 1986. Luego tuvo varias versiones más. Una de ellas salió para el Mundial de Corea y Japón en 2002. El manga de esa versión se comenzó a publicar en 2001, con 15 volúmenes que duraron hasta 2004, llamada ‘Captain Tsubasa – Road to 2002’, que se convirtió en un animé que fue emitido entre 2001 y 2002 con el mismo nombre, de 52 capítulos y cuyo ópening, ‘Dragon Screamer’, fue interpretado para Latinoamérica también por Ricardo Silva.

Lee otros #TBT en este enlace.

Esa versión contaba las aventuras de Óliver después del Mundial Juvenil, en el que representó a Japón junto a sus amigos y rivales, para luego ser fichado por el Barcelona (llamado Catalunya), proveniente del Brancos (Sao Paulo) de Brasil. También contaba las aventuras de Benji en Alemania, de Tom en Francia y de Steve Hyuga en la Juventus de Turín, en Italia, (equipo al que llamaban Piamonte).

La serie finaliza con el primer partido del Mundial de mayores, entre la Japón liderada por Óliver y compuesta por todos los jugadores que conocimos en la infancia y un talentoso nuevo personaje llamado Aoi Shingo, (que fue presentado por primera vez en esta versión,) que se enfrentaba a una Brasil plagada de estrellas como Rivaul (evidente homenaje al gran Rivaldo) y al que llamaban El hijo del dios del fútbol’, Carlos Santana.

Esta versión de ‘Supercampeones’ estará en Netflix a partir de este martes 28 de marzo, para que todos recordemos nuestra infancia. Aunque seguramente apreciaríamos que en el servicio de streaming, más que esta versión, estuviera la original que vimos en los 90 y que tantos lindos recuerdo nos trae. Sin embargo, es bonito recordar nuestra infancia, aunque sea con esta versión un poco más moderna. Ahora solo resta decir: “¡Niupi, Niupi ganará! ¡Urra, urra, ra, ra, rá!”.

Imágenes: Imdb.

Arukay es un curso virtual vacacional de programación para niños y jóvenes. Tiene ofertas extracurriculares con enfoques para menores de 3 a 17 años. Allí, se los capacita para codificar y construir a través de juegos.

Cómo ingresar a Arukay

Aunque la idea de esta escuela surgió en Boston, Estados Unidos, está disponible para toda América Latina.

Así como la edición de ‘Minecraft Education’, Arukay pretende cultivar el pensamiento y las ideas de programación en los niños por medio de videojuegos. Toda la plataforma está diseñada en ingeniería para menores. Así como variedad de programas de acuerdo con la edad de los estudiantes.

Para ingresar al sitio web de Arukay solo debes dar clic aquí. Al visitarlo, puedes conocer las metodologías con las que va funcionar el curso. Además, hay dos opciones de número de teléfono (para Colombia) a los que te puedes comunicar en caso de que tengas alguna inquietud de los cursos, intensidad horaria y costos.

En Arukay, los niños experimentan tres niveles de aprendizaje: uno enfocado en construcción, el segundo sobre las bases de la programación con tortugas robots dentro del juego, y el tercero que es sobre el ‘moding’ o Mod’s. Este último alcanza una complejidad mayor que lleva a los niños a un nivel avanzado de programación, que consiste en programar en la vida real.

Según Vicky Ricaurte, directora de Arukay, con esta plataforma el niño construye una casa y aprende cómo hacerlo. Pero a medida que avanzan, aprende a programar un robot para que sea él quien construya la casa por ellos.

Imagen: Pixabay

Los creadores de  DOMU son Vanessa Gómez y David Martinez, estudiantes de décimo semestre de Diseño de medios interactivos, de la Universidad Icesi. Esta plataforma tiene como objetivo facilitar la comunicación e interacción entre los niños y el seguimiento de los tratamientos. Por ahora, solo está disponible para los pacientes de la Fundación Valle del Lili, en Cali.

Cómo funciona DOMU

La experiencia de hospitalización es una situación estresante por  los cambios que conllevan en la vida del  paciente. Principalmente si se trata de niños que no cuentan con los mecanismos necesarios para afrontarlos. Por lo anterior, DOMU esta enfocado en menores de entre 6 y 8 años.

En este sentido la plataforma, apoyada en medios TIC, trabaja en la prevención de secuelas psicológicas negativas para fortalecer la comunicación por medio de herramientas interactivas. “En DOMU planteamos la posibilidad de unir a los pacientes mediante una comunidad en la que cada uno estaría representado por un avatar creado por ellos mismos y en donde podrían llegar hacer contacto con otros pacientes”, señala David Martínez. De esta forma, el paciente estará jugando mientras que habla de cómo se siente.

La información que brindan los niños por medio de la plataforma es analizada por un experto que realiza el seguimiento psicológico que el menor requiere.     

La fase de prueba de DOMU finalizó el mes pasado. Sin embargo, el personal de apoyo social de la Fundación Valle del Lili expresó la utilidad del proyecto. Además del agrado de los pacientes que habían sido sujetos del estudio. Por tal motivo, la institución y los creadores continuarán trabajando para mejorar la experiencia de los niños.

Imagen: Pixabay

En 2011, la Organización Mundial de la Salud (OMS) presentó el ‘Informe mundial sobre la discapacidad’. El documento asegura que más de mil personas viven con algún tipo de discapacidad. Es decir, el 15% de la población mundial. La estimación en niños es de 95 millones (5,1%).

Con base a esta problemática, Yeison Chipud y Kevin Vélez, egresados del Programa de Diseño de Medios Interactivos de Icesi, en compañía de los tutores Juan Jiménez y Guillermo Álvarez, desarrollaron ‘Kumpa’, un videojuego orientado a niños de 8 a 12 años con discapacidad intelectual leve y con el foco de su discapacidad en los procesos de atención.

El juego consta de una serie de tablas con símbolos básicos (como vasos, comida, animales) y su respectiva palabra. También hay unas fichas correspondientes a esas figuras. Al final, la idea es que el jugador ordene cada tabla de manera correcta para relacionar los símbolos con las palabras y, de esta manera, aprender a leer.

Por el momento, los niños que se beneficiaron del proyecto son parte del Instituto Tobías Emanuel. Allí los estudiantes han sido relegados de otros colegios debido a sus limitaciones de aprendizaje.

¿Cómo funciona ‘Kumpa’?

‘Kumpa’ es un videojuego basado en la asociación de conceptos de la metodología de ABC de lectura. Se usa como una herramienta de aprendizaje. Para ello, ‘Kumpa’ aplica conceptos de ‘gamificación’, relación de formas, imágenes y sonidos. A su vez, estimula todos los canales multisensoriales para evitar que los niños no se dispersen.

Por medio de dispositivos electrónicos, se logra que los niños enfoquen toda su atención en la dinámica del juego y, de esta forma, aprendan y se incentive la lectura.

El videojuego en 3D le permite al jugador interactuar con cuatro jugadores al mismo tiempo. De esta forma se trabaja en las relaciones personales de los jugadores.

“Sabemos que incluir medios digitales en actividades esenciales como el aprendizaje sirve como incentivo para adaptar a los niños, en este caso, a un entorno social digital” aseguró Kevin Vélez, diseñador de medios interactivos de Icesi.

Imagen: Kumpa ABC.

Para los padres puede ser muy útil que sus hijos tengan celular ya que se pueden comunicar con ellos. Sin embargo, no deja de ser un dolor de cabeza saber qué hacen desde su dispositivo. ¿En qué horarios se conectan?, ¿con quién hablan? y ¿a qué contenido tienen acceso?

Si eres padre o madre, seguro entiendes o entenderás estas preocupaciones. Con el propósito de ‘ayudarte a establecer ciertas reglas digitales’, Google lanzó la app ‘Family Link’. La idea es que sepas qué hace tu hijo en su dispositivo.

¿Cómo funciona Family Link para los niños y sus padres?

Los padres pueden administrar apps, vigilar el horario de uso y establecer una hora para irse a dormir. Todo desde una cuenta de Google. Para empezar, es necesario que el niño también cuente con un correo de Gmail. Cabe aclarar que el menor tendrá una cuenta similar a la de un adulto. Es decir que recibirá productos y servicios de Google como Chrome, Google Play, Hangouts y Asistente de Google.

Sin embargo, esto no debería representar un riesgo ya que es el padre quien monitorea el uso que le da el menor al dispositivo. Así mismo, después de crear la cuenta de tu hijo, Family Link te permitirá:

– Aprobar las descargas y compras de Google Play de tu hijo y limitar la visibilidad de contenido en la tienda de Google Play según las clasificaciones.

– Administrar configuraciones como SafeSearch de Google Search.

– Revisar los permisos de las apps de tu hijo, como el acceso al micrófono, la cámara, la ubicación y los contactos

-Cambiar la configuración del filtro de contenido y activar o desactivar la búsqueda en la aplicación YouTube Kids.

-Restablecer la contraseña de la cuenta de Google de tu hijo.

– Establecer límites en el horario de uso.

– Ver la ubicación del dispositivo de tu hijo y administrar la configuración de actividad de su cuenta de Google.

Por el momento Family Link solo está disponible en México. Luego se desplegará a Brasil, Argentina y Chile.

Imagen: Pixabay

La nostalgia es un elemento muy poderoso. Los estudios de cine y televisión lo saben muy bien y por eso es que estamos llenos de ‘reboots’. El regreso a la TV o a la gran pantalla de muchas historias de las que éramos seguidores desde muy niños es la prueba de que esos productos son rentables.

Ese es el caso de ‘Don Gato: El inicio de la pandilla’, una película animada que hoy se estrena en el cine colombiano y revive la historia de este emblemático personaje. La cinta fue realizada en México y está dirigida por Andrés Couturier. Todavía no la hemos visto, pero quisimos revivir en este TBT la historia de uno de los gatos más famosos de la televisión.

La historia

El dibujo animado de nuestra infancia, originalmente llamado ‘Top Cat’, fue creado por Hanna-Barbera Studios y se emitió por primera vez el 27 de septiembre de 1961. Tuvo 30 capítulos hasta 1962 en ABC Network. En Latinoamérica, muchos conocimos la serie a través de Cartoon Network, doblada, lo que nos permitió sumergirnos en la vida de este gato callejero.

Para revivir la memoria: Don Gato es el líder de una pandilla de gatos que viven en Manhattan, NY. Los integrantes de esta pandilla son: Panza (Fancy-Fancy), Espanto (Spook), Benito B. Bodoque y B. (Benny the Ball), Demóstenes (The Brain) y Cucho (Choo-Choo). El villano de esta historia es el oficial Matute, un policía que está obsesionado con capturar a la pandilla y sobre todo a Don Gato. La historia normalmente giraba en torno a los planes de Matute llevar a la cárcel a la pandilla y a Don Gato, los cuales siempre se veían frustrados por el ingenio de los felinos.

Muchos de los episodios se encuentran en YouTube y podemos revivir momentos inolvidables como el viaje a Hawai con el que inaugura la serie, o la visita de la mamá de Benito, el pequeño más cercano a Don Gato, con una personalidad muy tierna.

https://www.youtube.com/watch?v=YxpmCOc-cAo

Aunque solo tuvo 30 episodios, la serie salió completa en DVD en 2005 y sigue en la memoria de muchos. 

¡Don Gato al Cine!

El filme que se estrena hoy no ha sido el único sobre esta historia. De hecho, haciendo este TBT, descubrí que ‘Don Gato y su pandilla’ tuvo una película en 2011. Esa película fue hecha por Ánima Estudios (México) e Illusion Studios (Argentina), y en México tuvo una enorme taquilla. Fue dirigida por Alberto Mar y era en 2D con fondo 3D. En la historia, un ladrón se hacía pasar por el nuevo policía, es decir, ocupando el lugar de Matute. Don Gato y su pandilla son los encargados de atraparlo y resolver este conflicto. 

Hoy

Como dijimos al principio, hoy en día la serie no se trasmite, pero tenemos el estreno de su película. Según la sinopsis del filme: “El origen de la pandilla más singular de todas es un gran misterio por resolver. Después del primer encuentro entre Don Gato y Benito, sus aventuras los llevarán a conocer a Panza, Espanto, Demóstenes y Cucho. ¿Quién se imaginaría que estos seis gatos con personalidades tan distintas lucharán contra los villanos más peligros de Nueva York?”

Para que se den una idea, aquí les dejamos el tráiler:

¿Veían la serie? ¿Les gustaba?

Imágenes: Top Cat (vía Facebook).

Nací en 1990, tuve mi primer celular a los 15 y a diferencia de los niños de hoy, que nacen prácticamente con un móvil en la cuna, yo pasé mi infancia entre Barbies, peluches y uno que otro juguete que lo eran todo para mí. 

Algunos de estos ya ni siquiera existen en el mercado, o al menos no son tan exitosos como en el pasado. Mattel, por ejemplo, presentó hace unos meses el primer prototipo de Barbie inteligente para no quedarse atrás. Pero en realidad, estos juguetes siempre ocuparán un lugar importantísimo en nuestros corazones, o al menos en el de una niña de los noventa.

Magic Board

El tablero mágico fue un elemento importantísimo para nuestra niñez. Este elemento explotaba nuestro lado más artístico, dejándonos dibujar cosas que se borraban con solo deslizar una palanca, y volvía todo a empezar. Aquí podíamos jugar miles de juegos como ahorcado, triqui, stop, entre muchos otros.

Barbie

O mejor conocida como la reina de todos los otros juguetes. Barbie era mi juguete favorito. Cada vez que lanzaban una nueva Barbie, me obsesionaba con que fuera mía. Patinadora, doctora, veterinaria, princesa, sirena y todas las profesiones, Barbie era increíble justamente porque podía ser todas las mujeres que uno soñaba al mismo tiempo. Entonces, armaba y desarmaban historia de acuerdo a la Barbie que tenía. Las Barbies son tan especiales que hoy todavía hay una caja en mi casa con mis favoritas.

Polly Pocket

Castillos, cofres, corazones y todo tipo de universos miniatura, eso eran los Polly Pocket. Además de la Barbie, este objeto dorado era un ítem fijo en la lista de Navidad. Una vez sacaron unos Polly Pocket edición Disney y enloquecí. Me compraron el de ‘La Cenicienta’ y era el castillo más lindo del universo. A mí lo que más me gustaba de este juguete era la posibilidad de imaginar historias en estas casitas, con personajes, problemas, conflictos, tareas, etc.

Plastilina de colores

Play-Doh era lo más divertido y desastroso del mundo. Jugar con estas plastilinas de colores podía ser el episodio más artístico pero a la vez más desordenado, pues se quedaba pegada en todas partes. Hasta creo que una vez pensé que eran comestibles.

Una muñequita que volaba

Este fue el nombre más apropiado para ese juguete del que no recuerdo muy bien el nombre. Pero era una muñeca, la cual venía en una especie de ‘piedra’, que luego de halar de un caucho, ella daba vueltas y salía a volar. Era el típico juguete que los papás odiaban por los múltiples accidentes que podía causar, pues no había forma de controlar hacia dónde iba a salir disparado.

La cocina de Fisher Price

Ok, hoy mi yo feminista criticaría este juguete, que jamás tuve pero una amiga sí, y me parecía el objeto de mis sueños. Claro, podríamos entrar en el debate eterno de cómo era posible que a las niñas les dieran un juguete que les metiera la idea de que en el futuro estarían en la cocina, lavando y haciendo múltiples recetas. Todo bien con cocinar; el problema es que nunca veíamos a niños con este tipo de juguetes. No me quiero poner ‘mamerta’ con el tema, pero lamentablemente tengo que reconocer que este fue un juguete que la mayoría de las niñas de mi generación quiso tener.

El osito que venía con marcadores

Este osito revolucionó el concepto de poder rayar sin consecuencias. Siempre nos decían que teníamos que tener cuidado con los marcadores y no usarlos para pintar paredes, muebles u otros objetos. El osito que venía con marcadores fue un éxito porque permitía rayarlo sin problema: era borrable. Magia pura de los noventa.

Uñas Mágicas

Desde pequeñas también nos metieron la idea de ‘vernos lindas’. Con múltiples juguetes de set de maquillajes de mentira, este definitivamente fue el más memorable. Tener las uñas pintadas era una especie de pecado para una niña. Por eso, la idea de simular uñas pintadas con diferentes modelos y colores era fascinante. Este era el típico juego de pijamada en el que todas jugábamos a cambiarnos el color de las uñas.

No se preocupen, que pronto vendrá la versión para niños de esta nota: ya sabemos que la mayoría de nuestros lectores son hombres. ¿Algún juguete memorable para ustedes?

Imágenes: Herry Lawford (vía Flickr), Wikipedia, Barbie, Etsy, Pinterest (vía Facebook). 

Además, en el video también hay efectos visuales típicos de los dibujos animados que vemos entre los músicos y los instrumentos.

¿Se animan a adivinar cuáles otros shows están sin mirar la descripción del video?

Reversa a la infancia. Recordemos la época en la que algunos hablamos y jugábamos con nuestro amigo imaginario sin vergüenza, porque nuevos estudios revelan que los niños con amigos imaginarios desarrollan más su habilidad de solución de problemas.

Según The Wall Street Journal, los estudios fueron realizados por la Revista de Psicología Infantil Experimental, en 148 niños de 5 años. Durante los estudios, ellos tenían que ir a una tienda de helados con su mamá, donde había juguetes y atracciones. Después de llegar al lugar la mamá se sentaba a leer alejada del niño, y él se dedicaba a jugar solo. Con dos cámaras registraron la actividad, y todos los susurros o palabras inteligibles que musitaran los sujetos eran categorizada como conversaciones privadas.

Luego de eso a los niños les preguntaron si tenían un amigo imaginario; y si respondían que sí, de qué género era, cómo se llamaba y otras cosas. El 46% de los 148 reportaron tener compañeros imaginarios y practicaron conversaciones con sí mismos en el momento en el que estaban jugando. El otro 53%, que no tiene amigos imaginarios, registró menos conversaciones privadas durante la actividad.

Los investigadores concluyeron que tener un amigo imaginario ayuda a desarrollar las conversaciones privadas; una habilidad clave para la solución de problemas. En términos psicológicos este tipo de interacción se conoce como pensamiento verbalizado, una práctica cognitiva muy común en los seres humanos.