Crea Digital 2019: este año aumentó el presupuesto para las industrias creativas

El año pasado, durante la misma convocatoria, se entregaron 1.000 millones de pesos. Este año, la cifra se duplicó con el fin de apoyar un mayor número de proyectos basados en la producción de contenidos culturales, educativos y de entretenimiento en Colombia. De esta forma, se quiere promover la industria creativa de contenidos digitales y la economía naranja en el país.

De los 2.000 millones, Crea Digital 2019 destinará 700 millones al desarrollo de videojuegos. Además, los contenidos transmedia tendrán un apoyo de 300 millones de pesos y el desarrollo de series digitales animadas contará con 1.000 millones de pesos.

Con respecto a la convocatoria, Sylvia Constaín, ministra TIC de Colombia, afirmó: “Esto demuestra nuestro compromiso con los emprendedores digitales y las mipymes que hacen parte de las industrias creativas del país. Buscamos apalancar la economía naranja con MinCultura en la construcción de un futuro digital para todos los colombianos”.

Por su parte, la ministra de Cultura, Carmen Inés Vásquez, precisó que la alianza con MinTIC hace trascender el tema tecnológico para “impulsar la comprensión y apropiación de las herramientas TIC por parte de los ciudadanos, lo cual construye una cultura digital con novedosas maneras de comunicarse. Dichas formas son las que recoge y estimula Crea Digital”.

La convocatoria Crea Digital 2019 está dirigida a micro, pequeñas y medianas empresas colombianas. Además, a instituciones y organizaciones sin ánimo de lucro, y universidades e instituciones de educación superior, públicas o privadas.

Si deseas conocer más acerca de la convocatoria Crea Digital, puedes hacerlo a través de este enlace.

Imágenes: FS-Stock (vía iStock) y MinTIC.

Del 17 al 20 de octubre se llevó a cabo en Corferias la segunda edición del Mercado de Industrias Culturales del Sur (MICSUR). Este evento tiene como objetivo evidenciar el aporte de las industrias culturales y creativas en la economía suramericana y dinamizar el sector creativo. Además, centra su atención en seis áreas propias de las industrias culturales como artes escénicas, audiovisual, diseño, editorial, música, animación y videojuegos.

Países como Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela no solo dieron a conocer las empresas y proyectos locales que se destacaban en estas disciplinas, también participaron en una rueda de negocios con más de 50 compradores provenientes de Europa, Asia y Norteamérica.

Para la rueda de negocios, se programaron alrededor de 4.830 citas entre diferentes agentes del ámbito cultural y creativo, que perseguían la posibilidad de realizar contactos, transacciones y gestionar nuevas aperturas para sus negocios. El balance -una vez finalizado el evento- se resume en la participación de 66 proyectos colombianos, de los cuales 33 provenían de Bogotá, 8 de Cali, 8 de Medellín, 2 de Bucaramanga, 2 de Barranquilla, 2 de Pasto, 2 de Cartagena, 1 de Jardín (Antioquia), 1 de Pereira y 1 de Boyacá; y 3.800 citas efectuadas.

De acuerdo con Mariana Garcés -Ministra de Cultura de Colombia- el Gobierno espera que los negocios derivados de este evento se concreten a partir del año 2018, teniendo en cuenta al comportamiento de los mercados culturales y los festivales, cuyas agendas y programaciones para el 2017 ya están cerradas.

Otros voceros presentes como Claudio Lins Vasconcelos, secretario de economía del Ministerio de Cultura de Brasil, opinaron que “MICSUR es un evento clave para el desarrollo de la industria cultural de la región, a razón de tres factores: somos un continente diverso y esto nos da ventajas en la producción y distribución de bienes culturales; la industria cultural es una industria limpia que fomenta el empleo y la creatividad humana; podemos invertir en capital intelectual, un aspecto que nos permitirá tomar posesión de nuestras naciones e identificar el papel que ocupamos en el imaginario global”.

En el 2018, Brasil será la sede de la tercera edición de MICSUR.

¿Por qué se le debe prestar atención a esta industria?

Las industrias culturales y creativas son un sector en ascenso. Gracias a las mediciones de la Cuenta Satélite del Ministerio de Cultura y el DANE, hoy es posible entender que el negocio de la cultura y la creatividad genera riqueza y desarrollo para el país. De acuerdo con estas entidades, en el periodo 2005 – 2013, la cultura tuvo una participación promedio del 1,6% en el Valor Agregado Nacional.

De hecho, durante el año 2013, la actividad cultural que mayor crecimiento experimentó fue la educación con 33,6%, seguido del audiovisual con 30,8%, libros y publicaciones periódicas con 22,9%, y creación publicitaria con 7,3%.

Vale la pena destacar que el aporte de la cultura al Valor Agregado Nacional estuvo por encima del aporte generado por actividades económicas tradicionales como el cultivo de café (0,7%) y la extracción de carbón (1,5%). En términos de generación de empleo, el sector cultural creó 175.882 empleos en el año 2012 -es decir- 116.827 empleos más que el sector de suministro de electricidad, gas y agua.

Por su parte, el Banco Interamericano de Desarollo (BID) estimó en su más reciente estudio que en los últimos años, el aporte de las industrias culturales y creativas al Producto Interno Bruto (PIB) nacional ha sido del 3,3%, razón por la cual el Ministerio de Cultura espera que al cierre de este año, el aporte sea del 3,6%.

¿Qué importancia juega la animación y los videojuegos en este sector?

La animación y los videojuegos ocupan un papel preponderante dentro de la industria cultura y creativa colombiana. Para Yack Reyes -integrante del equipo curatorial de MICSUR en la categoría de animación y videojuegos- estos ‘primos hermanos’ han evidenciado un gran crecimiento en los últimos años y una muestra de ello es el trabajo de empresas de videojuegos como Below The Games (BTG), que ya acumulan premios en diferentes festivales y circuitos de exhibición mundial. BTG está ubicada en Bucaramanga y es -según Reyes- la mejor empresa de videojuegos que tiene Colombia en la actualidad.

Aunque el ranking de producción de videojuegos en el continente lo lidera Brasil, seguido de Argentina y Colombia, Reyes considera que nuestro mayor valor se encuentra -paradójicamente- en la mezcla de empirismo y ‘know how’ proveniente de afuera: “No contamos con un sistema educativo profesional en animación o videojuegos, y por eso la mayoría toman cursos u optan por carreras técnicas que les permiten salir del país, conocer, para luego sí regresar y traer todo ese conocimiento a la industria local. La ‘sangre nueva’ y su afán de conocimiento han sido la clave para el desarrollo de este sector en nuestro país”.

De las 66 empresas colombianas que participaron en MICSUR, 10 correspondían a la categoría de animación y videojuegos, y la mayoría tuvieron la oportunidad de contactarse con invitados internacionales -referentes en este sector- como los festivales internacionales Chilemonos, Pixelat y 3D Wire, y los canales Cartoon Network Originales y Cartoon Network Lationamérica. Para elegir las empresas que conformarían la cuota colombiana en este categoría, el Ministerio de Cultura realizó una convocatoria nacional en donde tuvo en cuenta la trayectoria, los contenidos propios o contenidos desarrollados para clientes, y las distinciones que hubieran recibido.

Para Margarita Cid Lizondo, directora de Chilemonos, el sector de la animación y los videojuegos en Colombia tiene un gran potencial y cada vez se adhiere mejor a los estándares y requisitos de esta industria, los cuales garantizan el éxito de estos bienes creativos en el mercado mundial. Sin embargo, hace falta promover un poco más el rescate de las historias propias o los contenidos originales que den cuenta de nuestra riqueza cultural, porque “la fórmula no está en imitar o copiar modelos, sino en entender cómo funciona la industria y participar en esta con productos originales y de calidad”.

Los creadores del Festival Chilemonos estuvieron detrás de la producción de ‘Historia de un Oso’, el cortometraje chileno que obtuvo recientemente un Oscar en la categoría de mejor corto animado, por encima de producciones de Pixar y Disney.

Con esta experiencia ¿qué posición asume el gobierno?

Según Mariana Garcés, Ministra de Cultura, la segunda edición de MICSUR comprueba una vez más que es indispensable consolidar más escenarios como estos, en donde “se incentive la demanda y el sector cultural sea visto como un sector que realmente contribuye al crecimiento de la economía nacional”.

Aunque el país carece de una ley de mecenazgo o de incentivos tributarios que permita que las empresas privadas patrocinen el sector cultural, por considerarla -como lo afirma Garcés- ‘poco equitativa’, vamos por buen camino y cada vez se avanza más en el tema (Existen leyes como la Ley de Cine y la Ley de Espectáculos Públicos que fomentan la industria cultural y creativa nacional).

Por otro lado, en el Congreso de la República, proyectos encaminados a fortalecer la industria cultural o a estimular la creatividad están tomando forma, como el proyecto de ley de Estímulo a la Creatividad en Colombia en el cual se propone una solución al ‘pero’ identificado por voceros como Margarita Cid Lizondo de Chilemonos. El objetivo de esta iniciativa es crear una nueva forma de contar -basada en aspectos característicos de nuestra cultura como la ancestralidad y la biodiversidad- que le agregue valor a los bienes y servicios culturales colombianos y les permita tener más éxito en el mercado global. Dichos bienes y servicios culturales involucran videojuegos, películas y cortometrajes animados, música, es decir, tecnología.

En materia legislativa, este proyecto resulta bastante innovador para la escena política nacional y será radicado por varios representantes a la cámara -provenientes de departamentos como Quindío y Antioquia- en los próximos meses.

Imagen: MICSUR.

Si busca una película en Internet, o música, o un programa, seguramente usted va directo a un sitio web: The Pirate Bay. ¿Por qué? Porque después de ocho años es uno de los más reconocidos por tener el mayor directorio -o tracker- de protocolo BitTorrent para intercambio de archivos P2P. Y por lo que hace es blanco de acusaciones de piratería por las mayores casas disqueras y productoras de cine.

A través de un comunicado en su sitio web, al que calificó de publicación inmediata, con un propósito específico, de forma contundente y utilizando un lenguaje bastante irónico, declaró: “SOPA no puede hacer nada para detener a The Pirate Bay”.

La introducción del comunicado es un recuento de la historia del cine norteamericano empezando por la creación del kinetoscopio por Thomas Alba Edison, y recalcando que la industria cinematográfica comenzó sin patentes y sin derechos de autor.

“Por lo tanto, toda la base de esta industria, que hoy está gritando por la pérdida de control sobre los derechos inmateriales, terminaron eludieron los derechos inmateriales. Ellos copian (o para ponerlo en su terminología: “roban”) a otras personas otras obras creativas, sin pagar por ello. Lo hicieron con el fin de obtener una enorme ganancia”.

Este comentario lleva a The Pirate Bay a señalar que los estudios cinematográficos se han enriquecido de esta forma, hasta llegar a estar en las listas de Fortune 500 y que quieren reservarse el derecho de lo que otros han creado.

“La razón por la que ellos siempre se están quejando sobre los ‘piratas’ de hoy es simple. Hemos hecho lo que hicieron. Hemos eludido la normas que crearon y creamos las nuestras. Hemos aplastado su monopolio por darle a la gente algo más eficiente. Permitimos las personas a tener una comunicación directa entre uno al otro, eludiendo la ganancia del intermediario, que en algunos casos llega a tomar más de 107% de los beneficios (sí, usted trabaja y les paga a ellos). Todo se basa en el hecho de que somos la competencia. Hemos demostrado que su existencia en su forma actual ya no es necesaria. Somos mejores que ellos”.

The Pirate Bay sostiene que las reglas que ellos han establecido son similares a las que los creadores de Hollywood a principios del siglo XX utilizaron para establecer su época de oro, y que es el público, la gente, la que debe gobernar y no la elite.

“La palabra SOPA significa ‘basura’ en sueco. La palabra PIPA significa ‘un tubo’ en sueco. Esto por supuesto no es una coincidencia. Ellos quieren convertir Internet en un tubo de un solo sentido, con ellos en la parte superior, empujando la basura a través de la tubería hasta el resto de nosotros, los consumidores obedientes. La opinión pública sobre este asunto es clara. Pregunte a cualquier persona en la calle y aprenderá que nadie quiere ser alimentado con la basura. ¿Por qué el gobierno de EE.UU. quiere que su pueblo sea alimentado con basura? Esto va más allá de nuestra imaginación, pero esperamos que ustedes le detengan, antes que todos nos ahoguemos”.

Pero su mayor ataque está basado en la defensa de la cultura y como a los dirigentes, presidentes de estudios -y hasta hablan de Rupert Murdoch y su comentario contra Google-, no les interesa la cultura sino que lo que importa son los modelos que están creando.

“Para solucionar el ‘problema de la piratería’ hay que ir a la fuente del problema. La industria del entretenimiento dice que están creando ‘cultura’, pero lo que realmente hacen es vender productos como costosos muñecos de acción y hacer que una niña de de 11 años de edad se vuelva anoréxica. Ya sea por trabajo en las fábricas para crear esas muñecos, que es básicamente sin sueldo, o viendo películas y programas de televisión que la hacen pensar que está gorda”.

A medida que pasa el tiempo las empresas involucradas en SOPA empiezan a dejar su posición clara: Microsoft, Google y Facebook van en contra, Twitter piensa que es un problema pero no está de acuerdo con el apagón ‘Opción Nuclear’ y ahora, uno de los protagonistas ha planteado su posición frente al tema, y aclara que seguirá en pie aun si los cierran, por medio de otros dominios.

Si no se pudiera compartir archivos por The Pirate Bay y otras redes P2P, ¿qué haría? Opine sobre la posición de The Pirate Bay sobre el manejo de la industria cinematográfica y la cultura.