La empresa presentó un informe llamado “El efecto Netflix”, con el que intenta medir cuánto han influido sus producciones en empleo, turismo, negocios locales e incluso en hábitos de consumo alrededor del mundo.

Las cifras que comparte la plataforma son millonarias. Netflix asegura haber invertido más de 135.000 millones de dólares en películas y series durante la última década y calcula que sus producciones han aportado más de 325.000 millones de dólares a la economía global.

También afirma haber generado más de 425.000 empleos relacionados con sus rodajes. Ahí no solo incluye actores o directores, sino oficios técnicos y operativos como iluminación, carpintería, maquillaje, transporte y catering.

La compañía insiste en que cada producción internacional funciona como una industria temporal que mueve hoteles, restaurantes, transporte y pequeños negocios en las ciudades donde se filma.

Producciones que impactaron ciudades y comunidades

Uno de los ejemplos que expone Netflix es The Lincoln Lawyer. La plataforma asegura que las cuatro temporadas de la serie aportaron más de 425 millones de dólares a la economía de California y emplearon a más de 4.300 personas entre elenco y equipo técnico.

Otro caso es Stranger Things, cuya producción habría generado más de 8.000 empleos. Según Netflix, participaron más de 3.800 proveedores en distintos estados de Estados Unidos.

Colombia también aparece en el informe gracias a Frontera verde, serie grabada en el Amazonas. La compañía asegura que parte del equipo técnico y artístico estuvo conformado por integrantes de comunidades locales. Incluso menciona que varios habitantes trabajaron en maquillaje, producción y actuación.

Netflix también destacó el caso de Strängnäs, una pequeña ciudad sueca donde se graban distintas versiones europeas de Love Is Blind. Durante buena parte del año, hoteles, restaurantes y empresas de transporte reciben al personal técnico y artístico de estas producciones.

El streaming también mueve turismo y cultura pop

El informe no se limita a cifras económicas. Netflix sostiene que varias de sus producciones han terminado influyendo en tendencias culturales y consumo masivo.

Uno de los ejemplos que más resalta es KPop Demon Hunters, película que, según la plataforma, impulsó un aumento del 25 % en reservas de vuelos hacia Corea del Sur. Además, asegura que Duolingo registró un crecimiento del 22 % en usuarios estadounidenses interesados en aprender coreano.

La empresa también menciona cómo algunas de sus series y películas han disparado ventas de productos relacionados con sus historias, desde tableros de ajedrez hasta disfraces y artículos decorativos.

Netflix asegura que seguirá aumentando sus inversiones en contenido y estudios de producción en países como España y Estados Unidos. También dice haber desarrollado programas de formación para profesionales de la industria audiovisual, alcanzando a más de 90.000 personas en más de 75 países durante los últimos cinco años.

El informe llega en un momento en el que las plataformas de streaming enfrentan mayores presiones para demostrar rentabilidad y mantener sus inversiones internacionales. Frente a ese debate, Netflix apuesta por mostrar que sus producciones no solo generan audiencia, sino también movimiento económico y cultural en los lugares donde aterrizan sus cámaras.

El avance de internet y la digitalización del contenido modificaron ese escenario. Mientras el consumo audiovisual migraba hacia lo digital, Blockbuster mantuvo una estructura centrada en tiendas físicas. Esa falta de adaptación debilitó su competitividad y derivó en su quiebra en 2010, transformándola en un caso de estudio recurrente.

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Quince años después, la marca volvió a instalarse en la conversación pública por rumores de un posible regreso al mercado del entretenimiento. Versiones no confirmadas sugieren que Blockbuster podría estar explorando un reposicionamiento alineado con los formatos actuales, lo que reactivó el interés de la industria tecnológica.

Las especulaciones se intensificaron tras cambios visibles en su sitio web oficial. Allí reapareció su logotipo clásico acompañado del mensaje “Estamos trabajando en rebobinar tu película”, una comunicación breve que fue interpretada como una señal de movimiento interno, sin anuncios ni definiciones formales.

Un detalle puntual amplificó las interpretaciones del sector. El mensaje incluye un enlace que redirige a Sling, un servicio de televisión en vivo por internet que opera bajo suscripción y sin contratos tradicionales. La plataforma, conocida comercialmente como Sling TV, ofrece acceso a canales de noticias, deportes y entretenimiento vía streaming.

La presencia de Sling no es casual. El servicio pertenece a Dish Network, la misma compañía que controla la marca Blockbuster desde su quiebra. El enlace dirige al sitio oficial de Sling, lo que refuerza la lectura de una sinergia interna más que de un lanzamiento confirmado.

El debate adquiere mayor peso por el antecedente histórico. A comienzos de los años 2000, Blockbuster descartó la posibilidad de adquirir a Netflix, entonces un servicio emergente de alquiler de DVDs por correo. Con el tiempo, esa decisión quedó asociada a uno de los errores estratégicos más citados de la industria.

Hoy, distintas versiones sitúan un eventual desarrollo hacia 2026, sin precisiones sobre fechas, mercados o modelo de negocio. Mientras tanto, la marca demuestra que, incluso sin anuncios oficiales, conserva la capacidad de generar conversación en un ecosistema dominado por plataformas consolidadas.

Imagen: Editada con IA / ChatGPT

En ENTER.CO tuvimos la oportunidad de conversar con Duvan López, pintor escultor y poeta colombiano. Su obra incluye dibujo, pintura, escultura y arte digital y, en esta ocasión, fue el encargado de pintar el afiche oficial del evento en esta versión. 

¿Pensaste alguna vez contribuir con tu arte a BOGOCINE?

Siempre he sabido de la importancia del festival de cine de Bogotá, pues conozco la historia de las colaboraciones de artistas importantes  con el festival. Sin embargo, al vivir fuera del país , no había hecho presencia en Colombia , razón esta que dificultaba mi colaboración con el festival. Mi amistad con Henry data de años atrás, el año pasado coincidimos en un evento y me propuso la idea, que acepte honrado por la oportunidad pues creo esta es una puerta importante para que el trabajo de los artistas sea conocido en el país.

¿En qué te inspiraste para desarrollar el afiche del festival?

Mi obra actual está basada en los descubrimientos de la Neuriciencia, que considera que la obra es un campo energético que interactúa con el espectador generando corrientes que inciden en su bienestar.  La obra habla de la energía que poseemos y compartimos con los demás en un juego múltiple de interacciones.  Somos actores de una película personal permanente y la calidad de energía que emitamos nos será devuelta por nuestros interlocutores.  El cine es una herramienta fabulosa para educar.

Creo profundamente que el arte es un constructor de humanidad.

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¿Cómo conectar la pintura con el séptimo arte, al menos en BOGOCINE?

BOGOCINE desde sus inicios ha sido un puente para que los Colombianos conozcan a sus pintores, siendo una ventana que llega a donde el trabajo de los museos y galerías de arte no accede. El cuadro, al fijar lo bello en una imagen permanente, se convierte en signo que permanece a través del tiemp. Esto permite a los espectadores el recuerdo de un acto fugaz, para saborear nuevamente lo emotivo del film que aman y quieren recordar.

¿Consideras que las nuevas tecnologías como la inteligencia artificial afectarán a este tipo de eventos como BOGOCINE?

Lo nuevo siempre es una herramienta a la cual el ser humano se adapta para continuar su eterno proceso de aprendizaje. Mientras lo humano sea el sello de cine, esta colaboración será fecunda. Hago énfasis en que la máquina jamás nos quitará el deseo de soñar y que la creatividad latinoamericana unida a la técnica siempre nos sorprenderá.

¿Cuál crees que es el mensaje que pretende transmitir BOGOCINE? ¿Conecta tu mensaje como artista con el del festival? 

El Festival forma parte del imaginario de miles de colombianos, es un espacio sin el cual mucha información importante no llegaría a estas personas. Así, es absolutamente necesario hoy que los artistas tengan espacios donde compartir con el público sus personales puntos de vista sobre este caótico mundo actual.

Imagen: Festival de Cine de Bogotá

En medio del evento, este grupo de expertos habló sobre la integración de la inteligencia artificial con el mundo cinematográfico. En el panel se hizo referencia a películas como Interstellar y Blad Runner donde se explora la inteligencia artificial como tema central del guion cinematográfico de cada cinta. Y es que, tal y como explicaban en el panel, la inteligencia artificial no solo está contribuyendo a la construcción de las películas, sino también a la publicidad de las mismas. 

Los panelistas hicieron énfasis en los temores que se han radicado en la humanidad a raíz de algunas películas de ciencia ficción o de acción que pusieron a la tecnología contra las cuerdas. Lo cierto es que, así como nos adaptamos a la revolución industrial y todo lo que ella trajo consigo, nos podremos acoplar a las nuevas tecnologías. La pregunta entonces es ¿cómo nos vamos a articular con la IA para hacerla nuestra aliada? 

Así mismo, argumentaron que es necesario que el mundo audiovisual se articule con la IA, pero también se mantengan los derechos de autor. Si la industria tecnológica y cinematográfica logran conectar para trabajar en conjunto y aún así lograr un balance en el copyright, se logrará avanzar aún más en ambos mundos. 

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Además, explicaban que antes se requerían miles de millones para realizar una película de buena calidad, ahora, la tecnología de inteligencia artificial está permitiendo una democratización de las herramientas. Así, cualquier persona puede empezar a producir sus propios productos sin necesidad de mucho conocimiento, ni dinero, ni un equipo de producción enorme. 

Por último, hicieron un recorderis a todos los asistentes acerca de los campos en los que la inteligencia artificial está impactando. Así, no solo la industria audiovisual se verá afectada o beneficiada con esta tecnología, sino que también la publicidad, el marketing, el periodismo, la salud y casi que todos los campos recibirán mejoras mediante IA. 

Los panelistas fueron:  María Fernanda Ordóñez (Colombia): Especialista en marketing y publicidad con experiencia en el desarrollo de estrategias innovadoras. Fundadora y CEO de 360AdMedia, desde donde analiza e implementa Inteligencia Artificial en procesos creativos. Luis Moreno Ortí (España): Conferencista, profesor y mentor en Transformación Digital, estrategia e innovación. Cofundador de los eventos globales AI CREATE. Gabriel Levy (Colombia): Conferencista, Líder de Formación del Grupo de Medios Públicos del Ministerio TIC y Mauricio Jaramillo Marín, moderador (Colombia): Periodista especializado en tecnología, director de Impacto TIC.

Te dejamos el panel completo para que puedas disfrutarlo.

Imagen: Blade Runner

Para entrar en contexto, MinTIC anunció una serie de convocatorias audiovisuales en las que pueden participar todos los colombianos. Los ganadores recibirán formación y la inversión necesaria para desarrollar los proyectos que serán transmitidos, posteriormente, en los canales públicos.

Ahora, quienes quieran hacer parte de los jurados para elegir los proyectos ganadores podrán inscribirse también con el Ministerio. La inscripción al banco de hojas de vida del cual se elegirá el equipo técnico evaluador ya están abiertas.

“Queremos la participación de todos los actores del sector audiovisual en la selección de los ganadores de las convocatorias para garantizar la transparencia en los procesos y la calidad de los escogidos“, afirmó la ministra TIC Sandra Milena Urrutia.

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Los interesados en hacer parte del banco de hojas de vida pueden ser colombianos o extranjeros con visa y permiso de trabajo. Deben acreditar amplio conocimiento y experiencia en el sector audiovisual y tener la competencia para evaluar las propuestas creativas que se presenten a las Convocatorias Audiovisuales 2023. Dichas convocatorias se lanzarán de manera paulatina hasta junio de este año.

En total, se definieron dos categorías de jurado: profesionales y expertos. Quienes se postulen a la categoría profesionales deben acreditar mínimo tres certificaciones de experiencia en cargos directivos de producción, dirección, guion o libretos en producciones audiovisuales. También pueden presentar certificaciones de experiencia en evaluación o selección de proyectos audiovisuales en el marco de eventos o convocatorias de la industria. Para la categoría expertos los candidatos deben acreditar mínimo cinco certificaciones en los cargos mencionados o en cargos de coordinación, programación o dirección de contenidos.

Los interesados deben inscribir sus hojas de vida antes de las 5:00 p. m. del próximo 20 de abril siguiendo estos pasos:

1. Registrarse en la sección Inscripción Equipo Evaluador que se encuentran en https://www.mintic.gov.co/micrositios/convocatoriastv2023/820/w3-channel.html
2. Diligenciar el formato de hoja de vida “Anexo Profesionales de la industria audiovisual”.
3. Subir un documento con los soportes que certifiquen la experiencia académica, laboral y de evaluación consignadas en el formato de hoja de vida integrados. En caso de tener experiencia en cortometraje, se debe adjuntar la carta de selección del festival.

Para este proceso se recomienda tener a la mano una copia digital del documento de identidad.

Para consultas, comentarios y observaciones puede escribir al correo electrónico convocatoriastv@mintic.gov.co

Imagen: Martin López vía Pexels

Entre los temas más importantes que se hablaron durante el panel cada una de las participantes explicó cómo llegaron a las redes sociales. “Como todo lo mío, fue por accidente, porque alguien me hablaba de una red u otra para hacer mejor mis negocios y pues hay que aprovechar las herramientas que tenemos a mano”, aseguró Alejandra Azcárate.

Mientras tanto, las hermanas que están a cargo de Mish Mash Ladies explicaron cómo vieron una ventaja para dar a conocer su proyecto y así empezar un negocio sobre vida saludable. Algo similar dijo Geraldin Pomato, que ve las redes sociales como un medio para conectarse con otras mujeres. Por último, Paulina Baena aseguró que mientras ‘La pulla’, la serie de YouTube de El Espectador, nació para las redes sociales, ella no es una usuaria constante de ellas.

Quienes somos en redes sociales y en nuestra vida privada

Una de las preguntas más importantes fue ¿cómo nos presentamos en las redes sociales? ¿Y somos diferentes personas en estas y en nuestra vida privada? Las participantes del panel aseguraron que no se censuran al momento de publicar pero que sí tienen reglas de qué y cómo comparten publicaciones en redes sociales. Por un lado, Azcárate aseguró que en Twitter es mucho más irónica que en Instagram y que crecer su número de seguidores es un compromiso que ha hecho ella misma de compartir a diario, a veces cada dos o tres días, frases. Así mismo, dijo que le gusta saber que tiene un espacio libre de redes sociales, su casa y su esposo.

MishMash Ladies le dijeron al publicó que, ya que sus redes están construidas alrededor de su negocio, comparten aquello que va en línea con la misión de esta, pero no las limita para compartir de vez en cuando cosas personales. Por su parte, Baena aseguró que ‘La Pulla’ es un personaje y ella solo lo representa, pero en sus redes sociales comparte quién es ella, aunque no lo hace muy seguido.

Qué es el Bogotá Web Fest

El ‘Bogotá Web Fest’ es un festival dedicado a la industria audiovisual en Internet, en el que se realizan conversatorios, talleres y charlas magistrales.

El festival está dirigido a estudiantes, miembros de la industria audiovisual y profesionales en las áreas del mercadeo y la comunicación que quieran saber hacia dónde va la industria audiovisual en Internet.

Durante el certamen también se presentarán los proyectos que compiten para la primera versión de los Bug Awards, que premiarán proyectos web independientes, atrevidos, sin censura y de calidad, de todos los rincones del planeta.

Te quedan dos días (21 y 22 de febrero) para participar de las actividades del ‘‘Bogotá Web Fest’. Si quieres más información puedes visitar su página oficial: www.bogotawebfest.com.

Imágenes: ENTER.CO.