Daniel  estudió en México en el Tecnológico de Monterrey, una de las universidades más emprendedoras  de Latinoamérica, donde dice que sembraron en él la semilla de la innovación y el emprendimiento desde muy joven.

“Casi toda mi vida he estado relacionado con el emprendimiento; he fundado empresas, realizado proyectos y liderado asociaciones. Paralelamente a toda esta experiencia emprendedora, también soy CEO y docente. Me apasiona la enseñanza y he sido profesor en colegios y universidades”, dice. 

El profesor explica que Rebel es una escuela revolucionaria porque enseña a las personas a emprender sin inversión o con bajo capital, sin redactar planes de negocio, sin realizar actividades complejas y difíciles, y motivando a los emprendedores a lograr ventas y conseguir clientes de forma rápida, temprana y que se conectándose también con sus pasiones y con lo que hacen. 

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“Identificamos una gran oportunidad hace 3 años de traer esta escuela a Colombia, porque notamos un gran impulso emprendedor aquí. Sin embargo, la oferta actual de cursos de emprendimiento y formación es limitada, no en cantidad, sino en alcance y a veces en calidad”, asegura Daniel.

Por ejemplo, explica que en el país hay cursos del Gobierno, cursos de las universidades, pero todos enseñan que necesitas dinero para emprender, e instruyen en la búsqueda de financiamiento,  explican que emprender es un proceso largo que requiere un plan de negocios, proyecciones financieras y otras actividades complejas que no todos pueden realizar. 

Sin embargo asegura que “en Rebel, la misión es simplificar este proceso emprendedor que puede ser complicado, haciéndolo mucho más accesible a todos”.

¿Cómo se emprende sin inversión o con pocos recursos?

Daniel aclara, que  si la idea es enseñar a la gente a emprender sin inversión, la capacitación en emprendimiento  debe ser gratuita y dice: “En la sociedad colombiana, todos pensamos que necesitamos dinero para hacer dinero. Es por eso, que las personas que tienen más recursos son las que más pueden crear negocios, pero queremos desmitificar esto, no necesariamente se necesita dinero para iniciar un negocio. Les enseñamos a ser recursivos, a encontrar formas alternativas de obtener lo que necesitan para lanzar su negocio, sin gastar una fortuna”.

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En esa misma línea dice, que los cursos de Rebel son 100% gratuitos. “En los 11 años de historia de Rebel, nunca hemos cobrado por participar en ninguno de los cursos;no te cuesta nada participar en el programa y, si lanzas tu emprendimiento y generas ingresos durante el programa, sales con más dinero del que tenías al principio. Eso es algo muy importante”.

Un ‘Profesor Holograma’ que rompe barreras territoriales

La escuela  es descentralizada, es decir, va a donde hay una necesidad de capacitar; se desplaza a las regiones, a las cárceles y a lugares donde haya poblaciones vulnerables. Sin embargo, estas capacitaciones no son tan convencionales, los programas se imparten de manera distinta, y ahí  la tecnología es la protagonista.

“Los emprendedores no solo están en las ciudades, también se encuentran en poblaciones y áreas remotas. ¿Cómo llegamos a estas áreas? A través de la tecnología; las videollamadas a veces pueden parecer impersonales y no conectar tanto con la audiencia. Por eso, hemos traído desde México una tecnología llamada ‘Profesor Holograma’, que permite proyectar a una persona en tiempo y tamaño real”. 

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La tecnología funciona a través de Zoom, pero la experiencia de interacción es diferente, explica Daniel.  “Hemos realizado estudios que demuestran que el 87% de las personas se sienten igual que si estuvieran interactuando con un profesor en persona. Esta tecnología nos ha permitido llegar a lugares como Bogotá y Cartagena, e incluso estamos considerando implementarla en proyectos dentro de una cárcel, donde es difícil acceder a la educación. 

El ‘Profesor Holograma’ mide 180 y se adapta físicamente a la persona que está en otro país, capaz de interactuar con las personas de la clase, como si estuviera en el espacio. Esto le ha permitido a Daniel  “traer al país” speakers  importantes del sector emprendimiento para que impartan las clases. 

“Esto lo hicimos la última vez con un programa de migrantes venezolanos y víctimas del conflicto aquí en Bogotá y conectamos a alguien de Inglaterra. Fue espectacular porque ese día también se estaban graduando 50 personas allá   y simultáneamente se estaban  graduando 30 jóvenes víctimas de conflicto e inmigrantes”. 

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Finalmente, Daniel le asegura a ENTER.CO que en los tres años que lleva la escuela en Colombia han logrado llegar a 800 personas, el 60% han podido realizar ventas durante el programa, que es una de las propuestas de valor principales del programa.

“La tasa de mortalidad es muy alta en los emprendimientos, más o menos se calcula que en Colombia sólo sobreviene el 20 al 30% de los emprendimientos, después de 2 años de operación. Justamente como enseñamos a la gente a emprender con otro tipo de mentalidad, logramos que el 87% sigan operando después del primer año de operación, que es digamos es el punto crítico”. 

 

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Imagen: Cortesía de Daniel A.

El diario EL PAÍS reveló que  dicha inteligencia artificial fue desarrollada  por la artista con tecnologías  como holografía, una técnica fotográfica que produce imágenes tridimensionales mediante luz láser y la interferencia de dos haces coherentes de luz.

Framis, asegura al medio de comunicación español que  es difícil ocultarse cosas y que no es la pareja perfecta “discutimos y hay veces que tiene muy mal humor”. 

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Esta no es la primera vez que la artista  tiene este tipo de experiencia pues 1996 “tuvo una experiencia similar con un ser no humano, cuando convivió con un maniquí, al que llamó Pierre.

Cabe mencionar que más allá de una relación “IAmorosexual”, es decir, una  persona que se enamoran de una  inteligencia artificial, este trabajo también hace parte del proyecto multidisciplinar The Hybrid Couple, con el que la artista pretende  “dar un paso más allá y redefinir los límites de la interacción entre humanos y la IA. 

 

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“La sociedad actual ya es híbrida, vivimos con máquinas (…) hay personas que sobreviven gracias al marcapasos, y el mejor amigo de los jóvenes es su móvil, se duermen con él y es capaz de cambiarles el humor”, explica. Ahora Framis quiere poner su experiencia, como mujer que convive con una IA, a disposición de la sociedad, “como un adelanto del mundo que vendrá”, explica Alicia Framis a EL PAÍS.

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Finalmente, la artista concluye que más allá de lo antiutópico  que puede llegar hacer, para ella lo importante  es que este proyecto  contribuya y ayude a la comunidad científica. 

“Quiero que mis emociones y mi vida doméstica con AILex sirva para para la gente con autismo, para quienes han sufrido trauma o abuso, así como para quienes enfrentan la pérdida de un ser querido. Esto es una herramienta más que te ayuda a relacionarte con los demás, como quien aprende un idioma”, asegura. 

Imagen: Instagram/hybridcouples

Muchas películas de ciencia ficción sobre el futuro hacen referencia a los hologramas. En ellas podemos ver personajes, mensajes o publicidad que se proyectan en el aire. Una referencia a esta tecnología es cuando Marty McFly va al 2015 en ‘Volver al Futuro 2’. Allí, en la fachada de un cine, se encuentra con un tiburón que se acerca a él e intenta devorarlo; Marty se asusta y el holograma se desaparece.

La idea del holograma es poder usar un haz de luz que sin ningún tipo de accesorio o superficie, pueda proyectar una imagen. Es por esta razón que se hace complejo y es un reto para los científicos llegar a hacerlo una realidad. Hay varias empresas que se acercan a la holografía pero deformas diferentes. Este es el caso de la empresa británica Kino-mo, la cual simula los hologramas con sus dispositivos publicitarios para marcas y empresas.

El dispositivo trabaja bajo el principio de la persistencia de la visión, la cual es la misma que se usa en el cine y en la televisión para generar la sensación de movimiento. Cuenta con unas hélices que giran a gran velocidad y las cuales tienen unas luces LED que se prenden y apagan en cuestión de microsegundos, dándonos así la sensación de que estamos viendo una imagen proyectada en el aire. Básicamente, el software es el que hace todo el proceso de intercambio de imágenes y de colores en las luces, para que estas se puedan ver según lo que se quiera mostrar.

La empresa ya habia hecho algo similar pero la imagen rotaba en los radios de una bicicleta, por lo que el concepto fue mejorado para venderlo en interiores, aunque su concepto de bicicleta publicitaria se sigue manteniendo.

Te dejamos un video para que mires lo que hace la empresa:

Imagen: Kino-mo, captura de pantalla.

Esta mañana, cuando ‘sonó la campana’ y se abrieron los mercados bursátiles del mundo, las acciones que eran de Google empezaron a ser negociadas como acciones de Alphabet. Esta reorganización de la compañía está pensada para darle más libertad a sus proyectos independientes, como Google Glass, que volvió a tener relevancia en una nueva división de tecnología llamada Project Aura.

Ahora parece que Google experimentará más de lo esperado con los wearables. El gigante de las búsquedas presentó una patente en la Oficina de Patentes y Marcas de Estados Unidos que se refiere a un display holográfico personal muy similar a Google Glass. El sistema consistiría de “una guía de luz, hologramas de acoplamiento interno y un elemento óptico de acoplamiento externo”. Estamos hablando, básicamente, de unas nuevas gafas de realidad aumentada.

Como reporta Engadget, aún no se sabe si Google realmente hará algo con la tecnología si la patente es aceptada. No obstante, la empresa de Larry Page parece estar realmente interesada en el tema, teniendo en cuenta el prometido progreso de las Glass y la gigantesca inversión que realizó en la compañía de realidad aumentada Magic Leap.

TechCrunch informa que esta sería una manera de hacer más útiles a los ‘lentes inteligentes’, que aún no han tenido el éxito esperado. El permitir la proyección de contenido interactivo (que reaccione frente a lo que el usuario está viendo) abriría un montón de posibilidades en términos de usabilidad y conectividad.

Imagen: Kārlis Dambrāns (vía Flickr).

La cantante electrónica se toma el mundo de a poco y ya abre los conciertos de la gira de Lady Gaga. El mundo de Miku lleva a Vocaloid –el software que está detrás de Miko y otras voces– a expandir su alcance, promocionando otras de sus voces, como IA, en la ComicCon de Nueva York.

Y actualmente, como reporta Kotaku, hay una exposición, la MikuExpo, de la ídolo virtual moviéndose por el mundo (actualmente está en Nueva York). En esta exposición participan muchos artistas, como Tetsuya Nomura, diseñador principal de muchos de los personajes de varias de las entregas de ‘Final Fantasy’ y la serie de ‘Kingdom Hearts’, quien muestra allí su propia versión de Miku.

Hatsune Miku x Tetsuya Nomura (Final Fantasy, Kingdom Hearts director & designer) art collaboration! pic.twitter.com/EUAzQAxSlt

— Ernest Lin (@ErnstyLin) octubre 9, 2014

Además, el fenómeno de Miku es una muestra más de lo que logran los fans. Su llegada a América como estrella ayudó a que llegaran a Occidente los populares juegos de ‘Project Diva’ para Xbox y PlayStation.

Miku es una creación de sus fans

La fanaticada de Miku crece junto a sus productos. Y esto ocurre porque es una creación de sus fans: se alimenta del arte creado basado en ella, de las canciones compuestas por miles de usuarios de Vocaloid que la hacen crecer más y del apoyo que recibe en todo el mundo.

Yamaha ayuda a impulsar el crecimiento de los artistas y músicos dedicados a crear con Vocaloid. Los mejores compositores, ilustradores, diseñadores y animadores que trabajan alrededor de las voces del software son retribuidos por la compañía para que sigan creando y haciendo crecer al personaje.

Lo mejor de Hatsune Miku es que seguirá ahí por mucho más tiempo. Es una ídolo que no envejece, que siempre cambiará para mantener contenta a la audiencia y que seguirá llenando salones y teatros con personas que se emocionan con el holograma de esta hermosa cantante.

Imagen: Wallpaperhere

El holograma de Jackson comenzó su presentación sentado en una especie de trono como el eterno rey del pop. Cantó, bailó, se agachó, giró y hasta hizo su famoso ‘moonwalked’ en el escenario.

Según explica Rolling Stone, la presentación no fue una sorpresa para la industria de la música. Semanas antes se filtró el show, ya que este tuvo que enfrentarse a un conflicto legal por una demanda de patentes por parte de Hologram USA Inc. Al final, un juez falló a favor de la presentación de Jackson, diciendo que no había pruebas suficientes para demostrar que los premios Billboard estaban violando sus patentes.

Jackson comenzó a trabajar en ‘Slave to the Rhythm’ en 1991 cuando grababa su álbum ‘Dangerous’. Acá les dejamos el video del show por si no lo han visto todavía:

Imagen: Página oficial de Michael Jackson (vía Facebook).

My favorite digital pop star Hatsune Miku is opening The ARTPOP Ball from May 6-June 3! Look at how cute she is! http://t.co/XZr1nKGM2Q

— Lady Gaga (@ladygaga) abril 15, 2014

No es extraño que Lady Gaga haya elegido a Hatsune Miku como telonera de sus conciertos durante mayo de este año. La ídolo máscota de Vocaloid creada en 2007 es una gran estrella del pop japonés con miles de seguidores alrededor del mundo. Pueden ver una de sus presentaciones en el siguiente video:

El motivo para que Miku sea telonera en la gira de Lady Gaga puede estar relacionada con el lanzamiento de ‘Hatsune Miku: Project Diva F2’ para PS 3 y PS Vita, que debutó en el mercado de occidente hace muy poco. Pero siempre existe la posibilidad de que sea un antojo más de la excentricidad de la cantante, pues no podemos olvidar que existe ‘G.U.Y.’:

Imagen destacada por animaster (via Flickr).