Esta vez te traemos un cómic, una app, un juego, una serie, un juego móvil, un plan y una charla TED. Por cierto, te invitamos a dejar en los comentarios lo que quieres hacer, ver o escuchar este fin de semana para que todos podamos conocer qué te gusta hacer a ti.

Un cómic: A god somewhere (por Camilo Martínez)

Esta semana se estrenó la serie ‘Heroes Reborn’, que busca continuar el viejo show ‘Heroes’, que duró cuatro temporadas antes de ser cancelado. Con una revisión más realista del género, la serie empezó con dos recomendables temporadas, pero rápidamente perdió fuerza. El gran gancho de esas primeras tandas de episodios, era ver reaccionar a personas comunes antes la existencia de superpoderes. Por ello, el recomendado de esta semana es justamente un cómic que trata ese tema, pero con una visión oscura.

‘A God Somewhere’ muestra como un joven gana increíbles poderes, pero su cordura simplemente no lo soporta, iniciando una masacre mundial. La historia está llena de reflexiones sobre lo que significa ser humano y la frágil barrera de la moral.

Una app: ‘PIP Camera’ (por Juan David Bejarano)

Una selfie con un filtro ya no es suficiente. ¡Todo el mundo lo puede hacer! Si realmente quieres marcar la diferencia, debes descargar PIP Camera. Con ella, podrás agregarle diseños realmente únicos a tus fotografías e incluirle textos de forma atractiva. En definitiva, podrás darle un estilo de revista a tus capturas del fin de semana. Si te llama la atención está disponible para Android y iOS.

Un juego: ‘GoldenEye’ (por Juan Felipe Guerrero)

A propósito de nuestro especial de los 25 videojuegos, es buena idea empezar a recomendar algunos de los títulos de ese abanico que a mí más me gustan.

Empezaré, entonces, con ‘GoldenEye‘, uno de mis videojuegos favoritos de todos los tiempos. Basado oficialmente en la película que mostró el estreno de Pierce Brosnan como James Bond, el juego realmente capta la esencia del filme, pero también rompió absolutamente los cánones en cuanto al género.

Si bien los padres de los ‘first person shooters’ son ‘Wolfenstein’ y ‘Doom’, fue ‘GoldenEye’ el que lo perfeccionó. Tanto su single player como el multiplayer son obras maestras que, luego de tanto tiempo, aún vale la pena ponerle los pulgares encima.

Una serie: ‘Rick & Morty’ (por David Duarte)

Recientemente empezó la segunda temporada de las aventuras de Rick y Morty. Una serie animada que nos pone sobre la mesa a un joven y a su abuelo, que resulta ser un genio científico que viaja entre dimensiones, en las más alocadas situaciones.

Para los que vieron la saga de películas de Volver al Futuro, esta configuración de un chico inseguro y un científico sabelotodo no es extraña; pero ‘Rick & Morty’ le agrega una capa de humor negro y reflexiones profundas sobre la insignificancia de nuestra existencia que lo convierten en el plan perfecto para este fin de semana. Así que compra un montón de comida y prepárate para la mejor experiencia animada de tu vida.

“Wubba Lubba Dub Dub!”

Un juego móvil: Shadowmatic (por Mateo Santos)

Este título es la demostración de las increíbles cosas que pueden hacer los desarrolladores móviles con la interfaz táctil. La premisa del juego es muy sencilla: hay que rotar y mover unos objetos para crear la sombra de otra cosa. Así, ‘Shadowmatic’ es similar al juego de niños de crear un conejo con los dedos en la pared, pero llevado el extremo con unas gráficas impresionantes y con mucha creatividad. Los primeros niveles son sencillos pero después la cosa se complica; empiezan a salir varias figuras que toca mover, rotar y juntar para crear la sombra de un objeto reconocido.

‘Shadowmatic’ solo está disponible para iOS pero esperamos que los desarrolladores se pongan las pilas y lo saquen para Android, porque los usuarios del sistema operativo de Google se merecen tenerlo en sus bolsillos. La música, la forma de jugar, la física y la iluminación hacen que ‘Shadowmatic’ sea uno de los juegos más innovadores que ha salido este año.

Es gratis, pero pesa más de 100 MB, por lo que recomendamos que lo bajes cuando tengas una conexión Wi-Fi. Ojalá disfrutes de esta joya durante el fin de semana. Descarga Shadowmatic a través de este enlace.

Un plan: micro Mutek en Bogotá (por Enrique Cuartas)

Entre el 24 y 26 de septiembre tenemos una cita en Bogotá con la música y las artes digitales. Durante estos tres días hay varios conciertos, muestras de media art, exhibiciones y charlas sobre estos temas. Mutek comenzó en Canadá hace 16 años, y en su segunda versión en Colombia recibirá a cerca de 22 artistas en diferentes puntos de la capital colombiana.

¿Los escenarios? Planetario de Bogotá, el teatro Jorge Eliécer Gaitán, la Biblioteca Nacional, el SAE Institute y el Solar Restobar recibirán a los artistas y los asistentes.

Para hoy sábado, hay planes gratuitos en el Planetario desde las 4:00 p.m, con sesiones musicales de Ságan (Colombia), Magnanime (Canadá) y Don G (Colombia). Adicionalmente, hay algunos otros shows con un costo de 30.000 pesos a partir de las 6:30 p.m., también en el Planetario.

Al final del día, podrás ir al Solar Restobar en la Macarena, para seguir disfrutando de la música de Dani Boom (Colombia), Rival Consoles (Reino Unido), Reinhard Voigt (Alemania) y Drol (Francia).

Puedes ver toda la información de micro Mutek en la página oficial del evento.

Una charla TED: ¿Por qué me vigilan, si no soy nadie? (por José Luis Peñarredonda)

Quizás los geeks ya sepan todo lo que dice ahí, pero esta charla TED hecha por la periodista española Marta Peirano logra explicar en un lenguaje bastante sencillo por qué hay buenas razones para estar muy asustados con el estado actual de la privacidad en línea.

Aunque parte de su discurso implícito sí cae en esta retórica imposible de cumplir para los usuarios comunes y corrientes –no uses lo que todo el mundo usa y en cambio utiliza soluciones difíciles de implementar–, sí logra contagiarnos un escalofrío en el espinazo: muestra con una claridad escabrosa cómo nuestra vida cotidiana es un paraíso para la vigilancia y explica por qué es mala idea resignarnos y simplemente permitir que nos esculquen.

Imagen: vinnstock (vía Shutterstock).

Ian Fleming fue un comandante de la Inteligencia Naval Británica durante la Segunda Guerra Mundial. A su cargo, entre otras misiones, estuvo la ‘Operación Goldeneye’, un plan que consistia en monitirear la España del general Francisco Franco, pues se temía que se unieran a las ‘Potencias del Eje’, el bando beligerante que luchaba en contra de los Aliados.

Luego del retiro militar, Fleming se dedicó a escribir, que es por lo que es reconocido hoy en día. En 1953 escribió ‘Casino Royale’, la primera de varias novelas sobre James Bond, un letal un espía inglés del MI6 con licencia para matar y seducir.

Solo nueve años después de haber publicado la primera novela, y de llevar 11 en total, se realizó la primera adaptación al séptimo arte de una de sus obras. ‘Dr. No’ fue la ventana para una saga que en noviembre de este año tendrá su vigésimo cuarto largometraje.

Durante este poco más de medio siglo de vida de las películas del amante de los martinis –agitados, no revueltos– que han sido interpretadas por Sean Connery, George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan y, ahora, Daniel Craig, varios sellos se han mantenido fieles desde la primera hasta la última entrega: las memorables y características escenas de persecuciones.

Es por eso que hablar de James Bond y no hacer mención sobre aquellas intensas secuencias de acción sería irrespetuoso, como también lo sería no hacer hincapié en las ‘Bond Girls’, cosa que me encargaré en unos días. Pero por ahora, vamos con las mejores persecuciones en las que el 007 es el protagonista.

‘On Her Majesty’s Secret Service’ (1969)

Esta fue la sexta película de James Bond. Luego del retiro de Sean Connery como el ‘doble cero’, la producción contrató a George Lazenby para el papel protagónico, en la que sería su estreno como actor. Si bien fue la única en la que Lazenby actuó en la historia de la franquicia, tuvo el privilegio de compartir set con una de las mejores ‘Bond Girls’ que hayan pisado un plató cinematográfico.

Lo curioso de esta escena es que no es James Bond quien está tras el volante, sino Tracy Di Vincenzo, más conocida como Tracy Bond, la única esposa que ha tenido el 007. Y pues es que si quieres ganarte el respeto y admiración del espía, y llevarlo al altar, debes gozar de extraordinarias habilidades al manejar un bonito 1969 Mercury Cougar XR-7. Ah, sí, y una exuberante belleza, cosa que solo podía tener Diana Rigg, quien hoy en día la vemos en el papel de la fabulosa Olenna Tyrell en la popular serie de HBO ‘Game of Thrones’.

‘The Spy Who Loved Me’ (1977)

Pocos ‘autos’ son tan icónicos como el Lotus Spirit que manejó Roger Moore en ‘The Spy Who Loved Me’. Si bien la escena no es tan impactante, sí es bien divertida. A eso hay que sumarle que contra las habilidades de conducción de Moore no pudieron ni una moto, ni un carro y menos un helicóptero, pues no contaban con el ‘modo anfibibio’ del Lotus, que más adelante sería objeto de burla por parte de Tesla Motors.

‘GoldenEye’ (1995)

Normalmente, entre cada filme de James Bond transcurrían entre 2 y 3 años, pero entre ‘License to Kill’ y ‘GoldenEye’ pasaron seis, pues problemas legales entre los productores de la saga pararon la ejecución de las cintas.

‘GoldenEye’ trajo consigo varios cambios: era la primera película en dejar elementos de los libros de Ian Fleming. Judi Dench remplazaría a Robert Brown en el papel de ‘M’, convirtiéndose en la primera mujer en ser la jefe del MI6 y, especialmente, Pierce Brosnan sería el nuevo James Bond ante la renuncia de Timothy Dalton.

El filme fue una modernización de la franquicia, pues le otorgó un carácter más maduro y moderno. Además, Brosnan, en su estreno como el ‘doble cero’, recibió muy buenas críticas por su papel, pasando por encima de su predecesor, tal como el tanque de guerra que ‘maneja’ por las calles de San Petersburgo, persiguiendo al general Arkady Grigorovich Ourumov, aplastando todo a su paso, como si se tratara del increíble Hulk.

‘Quantum of Solace’ (2008)

Vamos a dejar algo claro: la escena que da inicio a ‘Quantum of Solace’ es magistral. Son tres minutos y medio totalmente frenéticos de una persecución de primer nivel en el Lago di Garda, Italia, en las que el estilo de edición rápida –prestado de la franquicia de Jason Bourne– te logra poner la piel de gallina, tanto que al final uno llega a perdonar a Bond por destrozar, literalmente, su Aston Martin DBS V12 .

¿Lo mejor de la escena? El momento en que James pisa el acelerador, cortando con la música y dejando solo sonido ambiente. Ideal para disfrutar la potencia de los autos.

Imagen: James Bond (Facebook).

El padrino

Sobre el papel, el padre de los FPS es ‘Wolfenstein 3D’. Si bien no fue el primer juego de disparos, sí fue el pionero en desarrollar una plantilla, un estilo y una atmósfera que influenció a videojuegos posteriores como Doom o Quake.

En 1997, la gente de Nintendo y Rare (desarolladores de Donkey Kong Country) se pusieron a la tarea de crear una adaptación de la película de 1995 que estrenó a Pierce Brosnan en el traje del 007, ‘GoldenEye’.

Quiero referirme a ‘GoldenEye’, el videojuego, como el padrino de los FPS porque si bien no fue el creador del género, sin duda alguna lo revolucionó: un juego alabado de críticas positivas; una adaptación fiel al largometraje, la grandísima calidad de su modo multijugador y la incorporación de elementos de sigilo y multiplicidad de objetivos en las misiones para un solo jugador, fueron la respuesta a una mecánica tradicional que ofrecían los juegos de su género en los que solo se corría y disparaba.

‘GoldenEye’ es y será siempre el rey de los FPS. Sin esa sublime y legendaria entrega difícilmente hubiéramos visto juegos como ‘Perfect Dark’, ‘Deus Ex’, ‘BioShock’, ‘Far Cry’, ‘Call of Duty’, ‘Medal of Honor’, entre otros que han pasado y llegarán.

Como si hubiera sido ayer

Recuerdo que yo tenía ocho años cuando jugué por primera vez ‘GoldenEye’. Durante las vacaciones, yo iba mucho a la casa de mis primos a jugar Super Nintendo. Eramos cuatro niños y el mayor tendría 15; yo era el menor. Al ser tantos, siempre surgían peleas sobre quién tenía derecho a jugar. Solo habían dos controles, por lo que la diversión era para un par.

Un día, mi tía, la mamá de ellos, nos montó a todos al carro. Llegamos a un comercio y dijo que la esperáramos en el auto. Cuando volvió, llegó con un Nintendo 64, con ‘GoldenEye’ incluido y cuatro controles de mando, uno para cada liliputiense.

Ese fin de semana nunca voy a olvidarlo. Desató una locura en la familia Guerrero sin precedentes. No dormíamos; no comíamos; no soltábamos el juego. El modo multijugador simultáneo a cuatro jugadores puede ser uno de los más enviciantes que haya podido probar alguna vez. Era hermoso. Todavía es.

El lunes de ese fin de semana mi papá fue por mí, no sin antes ver qué era lo que su hermana había comprado y que nos tenía como estúpidos. Mi viejo quedó tan fascinado con ‘GoldenEye’ que me compró el Nintendo 64, sin dudarlo, e incluso jugó conmigo en nuestra casa, ante la mirada de reojo de mi madre.

Pasó la lenta semana y finalmente llegó el viernes, que para mí significaba volver a ver a mis primos y poder jugar con ellos. Al llegar a su casa, me mostraron que habían terminado la historia en ‘Agente’. Por esos días tener acceso a internet era como tener yate hoy, los secretos, trucos y claves no estaban a disposición de un par de clics. Todo debía ser voz a voz.

Uno de esos chismes eran unos comandos que desbloqueaban posibilidades casi ilimitadas tanto en multijugador como en single player. Niveles extras como ‘Aztec’ o ‘Egyptian’; balas de pintura, inmortalidad; invisibilidad; munición ilimitada; personajes enanos y cabezones.

Un mundo infinito de posibilidades y diversión. Un juego que aún hoy vale la pena jugar. Una banda sonora tan poderosa que de solo escucharla me telentransportó a un fin de semana que siento como si hubiera sido ayer.

Nos vemos dentro de ocho días con otro #TBT. Pásenla bien.

Imagen: Captura de pantalla.