Ahora tenemos otra versión por la que indignarnos. ‘Ghost in the Shell: SAC_2045’, una versión animada en 3D inspirada en el universo de la franquicia. Puedes ver el primer adelanto a continuación.

La sinopsis oficial de ‘Ghost in the Shell: SAC_2045’ lee lo siguiente: “Contratados como una unidad mercenaria, los ex miembros de la élite de la Sección 9 de Japón se enfrentan a la repentina aparición de “Post-Humano”, un ser con tremenda inteligencia y capacidades físicas”.

La serie es dirigida por Shinji Aramaki (‘Appleseed’,  ‘Wolf’s Rain’) y Kenji Kamiyama (‘009 Re:Cyborg’, ‘Higashi no Eden’) y contará con el talento de Atsushi Nakanaka como Motoko Kusanagi, la protagonista. Por supuesto, lo que más llamará la atención de muchos es el uso de 3D para traer un icono del género de cyberpunk y del anime a las pantallas chicas. Lo cierto es que Netflix en particular tiene un historial complejo con este recurso. Series como ‘High Score Girl’ o ‘Aijin’, pero también de desastres de los que no vale hablar como ‘Saint Seiya: Los Caballeros del Zodiaco’. Esperamos que ‘Ghost in the Shell: SAC_2045’ sea uno de los ejemplos positivos.

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La serie no llegará a Netflix sino hasta abril, cuando será estrenada a nivel global. Por el momento los fans pueden conformarse con el poster que la plataforma lanzó junto con el nuevo adelanto y cuyo estilo nos deja esperando que quizás hubieran adaptado el mismo tipo de dibujos a toda la nueva serie.

Imágenes: Netflix

Si algo podemos decir es que los amantes del cine tuvieron un muy buen año. Como lo demuestra nuestra lista de mejores películas para los premios ENTER.CO 2017, la selección de éxitos fue bastante amplia. Películas como ‘Logan’ o ‘Split’ desafiaron los géneros que trabajaban. ‘Thor Ragnarok’ y ‘John Wick 2’ demostraron que es posible hacer secuelas de calidad. Incluso filmes como ‘Wonder Woman’ o ‘Kong’ probaron que es bueno dar segundas oportunidades.

Por desgracia, no todas las películas de 2017 nos dejaron con un buen sabor de boca. Algunos filmes este año demostraron que es mejor que ciertas ideas se queden en el papel y no lleguen a la pantalla grande. Otras nos llenaron de esperanzas en los tráileres y terminaron siendo un completo fracaso.

En el espíritu de fin de año, en ENTER.CO, decidimos hacer una lista con las seis de las peores películas que vimos en 2017.

‘The Emoji Movie’

La curva de emociones que precedió a ‘The Emoji Movie’ es: escepticismo, esperanza y total decepción. Seamos claros, una película que tiene como tema los emoticones suena como una idea bastante estúpida. Pero el primer tráiler levantó algo de esperanzas y después de ‘The Lego Movie’ era posible creer que había oportunidades.

Pero el resultado final fue un filme animado cuya mayor aspiración era vender aplicaciones a los crédulos que compraron la boleta. No hay algún mérito a rescatar en la que, con facilidad, es una de las peores películas animadas en la historia. No tiene sentido de humor, encanto o siquiera una historia interesante. Su mayor logro será crear una alergia a los emojis en futuras generaciones.

‘Ghost in the Shell’

Esta es la historia de ‘por qué occidente no debe adaptar historias del anime’. ‘Ghost in the Shell’ era una de las películas más esperadas del año y, al mismo tiempo, una de las más temidas. El reto era traer uno de los filmes de culto en la historia del anime a la modernidad. Por supuesto, la elección de Scarlett Johansson en el papel principal despertó polémica, pero el aspecto visual del filme prometía hacer honor al material original.

Pero ‘Ghost in the Shell’ hizo honor a su título de manera errónea. Era un carcaza vacia que no tenía ninguno de los elementos necesarios para ser un gran filme. Su historia es predecible y abusa de más de un cliché. Su ritmo lento le hizo zancadilla a sus escenas de acción, entregando una película aburrida Ni siquiera tiene la profundidad necesaria para clasificar como una de las buenas películas de ciencia ficción.

‘Resident Evil: The Final Chapter’

La última entrega en la saga de ‘Resident Evil’ prometió dar fin a una serie caracterizada por su falta de consistencia. Por desgracia, ‘Resident Evil: The Final Chapter’ ni siquiera pudo terminar con gracia la miserable vida de esta adaptación. Detrás de cámaras, la cinta estuvo rodeada de una serie de problemas con el horario de sus estrellas y actores confirmados. Esto dio como resultado una historia que parece escrita con el único propósito de cumplir con un compromiso pendiente.

Pocas cosas en ‘Resident Evil: The Final Chapter’ tienen sentido. Su historia no tiene conexión con eventos previos o entrega algo de tensión en lo que se supone es el enfrentamiento final. Pero lo que más enfurece es que ni siquiera es capaz de dar una conclusión a la historia. Repetimos lo dicho en nuestra evaluación: “ojala que el zombi de ‘Resident Evil’ se quede muerto de una vez por todas”.

‘Transformers: The Last Knight’

Incluso con los bajos estándares de Michael Bay, ‘Transformers: The Last Knight’ es una abominación. A estas alturas ninguna crítica o comentario negativo sobre la franquicia debería sorprender. La historia no tiene sentido, los personajes son vacíos, el humor es para niños de cinco años, etc. Pero al menos se les podía dar el crédito de que, bajo la luz de ciertas lunas, eran filmes ‘entretenidos’.

‘Transformers: The Last Knight’ falla en este último punto. Como conclusión a la historia de Optimus Prime entrega poco material y difama al líder de los Transformers todavía más. Ni siquiera Sir Anthony Hopkins es capaz de salvar este desastre. Por no mencionar que es innecesariamente larga y una pastilla para dormir.

‘xXx: Return of Xander Cage’

Ni siquiera los amantes del género de acción pueden rescatar este desastre. Tampoco se trata de un odio hacia Vin Diesel, pues en ‘Fast and Furious 8’ demostró que una película llena de adrenalina, explosiones, mujeres hermosas y carros puede funcionar, incluso si su trama tiene poca lógica. El problema con ‘xXx: Return of Xander Cage’ es que entrega la acción más barata que uno puede encontrar en la pantalla grande.

Esta es una película para el olvido. Ni sus villanos, ni sus escenas de acción o su historia pasarán a la historia más que como esas películas que pasan los días festivos en los canales nacionales. Por desgracia, su diálogo es tan perverso que algunas de sus terribles líneas me acompañarán por un buen tiempo.

‘The Mummy’

El dark universe de Universal Pictures sonaba como una buena idea en el papel. Reunir a villanos del horror gótico y formar una versión monstruosa de Los Vengadores tenía su encanto. Por desgracia, ‘The Mummy’ mató toda esperanza que se tenía en el proyecto. Lo que resulta triste, pues sus tráileres prometían algo más que el desastroso filme que llegó a las carteleras.

Podríamos echar la culpa a sus pésimos personajes, que no tienen el encanto necesario para que queramos verlos otra vez. O a su historia llena de momentos innecesarios y falla de lógica. Nuestras malas opiniones podrían estar motivadas por el hecho de que sea una película de monstruos que no dan miedo o un filme de acción que falla en emocionar. En cualquier caso esperamos que esta momia se tome otros 5.000 años de sueño antes de que decida regresar.

Menciones des-honoríficas

Algunas de estas películas son tan malas, que no vale la pena gastar párrafos en ella. Como un año viejo, quemamos a ‘Guardians’, ‘Baywatch’, ‘Despicable Me 3’, ‘Death Note’ y ‘Jumanji’ y esperamos que lleguen cosas mejores.

Imágenes: Montaje ENTER.CO

No todo ha sido hermoso para el séptimo arte en 2017. Es cierto que hemos tenido nuestra dosis de buenas cintas que han comprobado que este año es uno de los mejores en cuanto a películas. Pero por cada buen filme en cartelera hay otro que nos hace perder la fe en Hollywood.

Celebrando que ya estamos a mitad de camino para finalizar el año, en ENTER.CO decidimos realizar una lista con las que consideramos son las peores películas que 2017 nos ha entregado. Nos basamos no sólo en el criterio de nuestras evaluaciones, sino también en la percepción que el público tuvo de los filmes.

Una aclaración importante: incluiremos cintas que fueron estrenadas en Colombia en 2017, sin importar si llegaron antes en otros países a los cinemas. Esto también quiere decir que excluiremos aquellos filmes que aún no han llegado la cartelera nacional (no, ‘The Emoji Movie’ no alcanzó a clasificar).

Por supuesto, pueden estar en desacuerdo con nuestra lista. En ese caso los invitamos a comentar abajo y decirnos cuál es su top cinco de peores películas (hasta el momento). Sin más demora, está es la vergonzosa lista.

‘Transformers: The Last Knight’

Michael Bay parece ser un invitado permanente a este tipo de listas. Su más reciente entrada en la franquicia deja muy poco que desear. Es un aburrido recorrido de más de dos horas a través de una ilógica historia. Las batallas épicas que prometieron los tráileres nunca llegaron. Su mayor pecado es que ni siquiera sea entretenida aún bajo los estándares de anteriores filmes. Ni las explosiones, carros de lujo y mujeres hermosas pudieron salvar esta cinta de ser de las peores películas en lo que va del año. Es, en las palabras de una reseña que ronda por Internet: “la prueba de que Jesús no te ama”.

‘Mi Villano Favorito 3’

La esperanza en ‘Mi Villano Favorito’ era poca, especialmente luego de lo que dejó la película ‘Minions’. Sin embargo, los tráileres brindaron una pequeña chispa de fe. Muchos fans del primer filme querían ver de regreso ese encanto inicial. El problema es que ‘Mi Villano Favorito 3’ se enfoca tanto en sus personajes secundarios que resulta una gran ‘nada’. Se sienten como 90 minutos de relleno en una cinta pensada en la mercancía y no en la sustancia (que es lo que muchas películas modernas de este género buscan). Después de esta película los Minions completaron su transición de adorables a simplemente molestos.

‘Ghost in the Shell’

La incertidumbre rodeó toda la campaña alrededor de esta película. La elección de Scarlett Johansson como la protagonista es solo el menor de los problemas. La falla real con ‘Ghost in the Shell’ es que resulta tan aburrida como plagada de clichés. Mientras que el producto del que se adaptó es una cinta de culto por su originalidad, ‘Ghost in the Shell’ es el resultado de Hollywood haciendo filmes enlatados sin fondo o chispa. Aunque el aspecto visual de la cinta es algo que se destaca, su guion es tan mediocre que es imposible recomendar a alguien ir a verla. Muchos aún se preguntan cómo una historia tan profunda y única pudo terminar en una de las peores películas  de ciencia ficción que hemos visto en los últimos años.

‘Guardianes de la Bahía’

Tuvimos nuestras dudas sobre incluir esta película o no en la lista. La principal razón es que para empezar no se esperaba mucho de ella. Los tráileres anticipaban una tonta película de comedia cuya función era más causar carcajadas que entregar un buen homenaje al show de televisión que la inspiró. El problema es que nadie en ENTER.CO pareció pasar un buen rato con ‘Guardianes de la Bahía’. No es que no logre hacer reír. Es que la comedia se ve opacada por una cinta que intenta demasiado entrar en el rango de lo ridículo. Si añades los desastrosos efectos visuales el resultado es una película que te hace dudar sobre las decisiones que has tomado en la vida, como pagar una boleta para ver ‘Guardianes de la Bahía’. Ni siquiera La Roca pudo rescatar este desastre.

‘Resident Evil: The Final Chapter’

‘Resident Evil 5’ comparte algo con el monstruo que aparece en sus filmes. Al igual que con los zombis, uno no puede evitar preguntarse cómo algo así pudo puede permanecer con vida tanto tiempo. Va contra la lógica de la naturaleza. El capítulo final de la franquicia no solo carece de lógica, chispa o incluso buenas actuaciones, sino que además ni siquiera cumple el requerimiento básico de dar un cierre a la historia. En vez de eso el espectador se ve enfrentado al triste final de una franquicia que comprueba que adaptar videojuegos es una pésima idea.  El único consuelo es que este apocalipsis zombi por fin ha terminado.

Mención de deshonor: ‘XXX: Reactivado’

Esta película es tan mala que no merece ni siquiera estar en la lista.

Imágenes: Montaje ENTER.CO

Así como este 2017 nos ha regalado grandes estrenos que brillaron en la pantalla grande, también nos ha dejado una que otra desilusión. A la hora de decidir si un filme fracasó o si fue un éxito, la taquilla y la crítica son dos elementos a tener en cuenta. En lo que ha corrido del año hemos visto títulos cuyos estrenos generaron mucha expectativa, pero que a la hora de recaudar no trascendieron. Aquí te presentamos nuestro top 5 de películas que han fracasado en la taquilla en lo que va de 2017. 

‘Life’

Incluso con actores como Ryan Reynolds y Jake Gyllenhal en el reparto, ‘Life’ brilló por la simplicidad de su historia contada al estilo ciencia ficción. El costo de la película fue de casi 60 millones de dólares y al final no pudo pasar de los 99 millones de dólares a nivel mundial.

‘Ghost in the Shell’

La producción total de ‘Ghost in The Shell’ alcanzó los 110 millones de dólares y en todo el mundo solo pudo recaudar 169 millones. Eso, sumado a las críticas que recibió Scarlett Johansson por interpretar el papel protagónico en una película basada en un anime japonés, convierten a ‘Ghost in The Shell’ en un fracaso tanto para los productores como para sus bolsillos.

‘Power Rangers’

El estreno de ‘Power Rangers’ pasó casi que desapercibido debido a que también se encontraba en cartelera ‘Guardians of the Galaxy Vol.2, que tuvo mucho más acogida. Tuvo un costo de total de 100 millones dólares, y aunque alcanzó a recoger 140 millones a escala global, la ganancia fue mucho menos de lo que esperaban los distribuidores de Lionsgate.

‘King Arthur: Legend of the Sword’

Con un costo de 175 millones de dólares y un recaudo de 140 millones en taquilla, ‘King Arthur’ forma parte de la lista de películas que han fracasado en el ‘box office’. Este puede considerarse uno de los grandes fracasos en la historia del cine de Hollywood pues en publicidad también se hizo una gran inversión.

‘Monster Trucks’

Por último, tenemos esta producción de Paramount Pictures que recaudó 64 millones de dólares con una inversión de 125 millones para su producción. La crítica consideró la historia de ‘Monster Trucks’ como una mala copia de ‘Transformers’.

¿Qué opinas de estas películas? Cuéntanos en los comentarios.

Imagen: Captura de pantalla

La más reciente adaptación a la pantalla grande del anime de culto ‘Ghost in the Shell’ ha sido tema de polémica, incluso sin haber sido aún estrenada. A poco más de un mes de su llegada recibimos un segundo tráiler que completa algunas de las imágenes que vimos en el teaser que se emitió durante el Super Bowl. Puedes verlo a continuación:

El segundo Tráiler de ‘Ghost in the Shell’ está cargado con mucha menos acción que el primero, pero lo compensa entregando lo que parece ser el núcleo de la trama que veremos en la película. Todo indica que la historia de la adaptación se distanciará del film cyberpunk del que toma sus raíces y tendrá una historia similar a la que hemos visto en películas de acción o espías como la ‘The Bourne Supremacy’.

A Motoko Kusanagi (Scarlett Johansson) le hicieron creer que después de un accidente la policía rescató su cuerpo y los transformó en un arma para combatir el crimen. Sin embargo la aparición de un terrorista la enfrenta a una verdad: aquellos que la crearon ocultaron su verdadero origen y ahora quieren destruir a otros como ella. “Ellos me crearon, pero no pueden controlarme”, asegura el personaje de Johansson en el tráiler.

Con esta idea el film se asemeja más a la historia del ‘agente que se rebela contra la institución’ que a la cinta cargada de elementos de ciencia ficción que convirtió a ‘Ghost in the Shell’ en una anime de culto para los amantes del cyberpunk, haciendo que más de un fan se pregunte si esta adaptación hará merito a la original. Sin embargo todavía es muy temprano para anticipar si estos cambios serán a favor o en detrimento de la historia.

El segundo tráiler de ‘Ghost in The Shell’ también nos muestra una vez más que el tono de ciencia ficción estará reforzado en un escenario que mezcla elementos de su fuente con una estética similar a ‘Blade Runner’. Los dos minutos también están cargados de una serie de imágenes que destacan el trabajo realizado para convertir a Johansson en un futurista Cyborg, con una espectacular imagen en la que se ‘retira’ su rostro para mostrar su verdadera cara.

‘Ghost in the Shell’ llegará a las salas de cine en marzo 31. ¿Están emocionados o asustados por esta adaptación?

Imagen: Captura de pantalla

De cara al lanzamiento de un tráiler completo, la polémica adaptación del anime/manga ‘Ghost in the Shell’ lanzó cinco teasers distintos, en los que empieza a tantear el tono del filme. Claramente el centro de los videos es Scarlett Johansson, quien toma el papel de Motoko Kusanagi, protagonista de la historia. Mira todos los videos a continuación:

Los videos incluyen varias escenas que los seguidores del anime podrán reconocer sin muchos problemas. Así la producción quiere asegurarle a sus seguidores que van por buen camino adaptando la obra original.

La polémica frente al filme es una sola: ‘whitewashing’. Esta palabra se refiere a una practica en Hollywood con la que toman personajes extranjeros y los reemplazan usando actores blancos. Así terminan restando algo de diversidad a un panorama que nunca ha sido realmente diverso. Muchos fanáticos reaccionaron a eso, señalando que el elenco de origen asiático era muy reducido en el filme.

‘Ghost in the Shell’ no es la única producción criticada por esa practica. Recientemente ‘Doctor Strange’ entró en el torbellino por el papel de Tilda Swinton como ‘The Acient One’.

El filme toma su base del clásico manga cyberpunk ‘Ghost in the Shell’, donde conocemos a un grupo de híbridos entre máquina y humano que conforman una unidad llamada Major. Son fuerzas especiales creadas para detener a los criminales más peligrosos y extremistas de la tierra.

El director de esta adaptación es Rupert Sanders (‘Snow White and the Huntsman’). Junto a Scarlett, el elenco se completa con Beat Takeshi Kitano, Juliette Binoche y Kaori Momoi.

Imagen: Captura de pantalla.

El filme toma su base del clásico manga cyberpunk ‘Ghost in the Shell’, donde conocemos a un grupo de híbridos entre máquina y humano que conforman una unidad llamada Major. Son fuerzas especiales creadas para detener a los criminales más peligrosos y extremistas de la tierra.

El director de esta adaptación es Rupert Sanders, quien en el pasado se encargó de ‘Snow White and the Huntsman’. Junto a Scarlett, el elenco se completa con Beat Takeshi Kitano, Juliette Binoche y Kaori Momoi.

Por ahora, si quieren ver un acercamiento en video a una adaptación, vean este pequeño trabajo de unos fans, llamado ‘Project 2510’.

La película se estrena el 31 de marzo de 2017.

Imagen: Página en facebook de Paramount.

‘Ghost in the Shell’ es uno de los iconos de la animación japonesa que ha revolucionado la forma en que se conoce el estilo de animación alrededor del mundo. Esta gran película vino acompañada de varios spin-offs, uno de los cuales dio para crear un shooter multijugador masivo en línea en primera persona: ‘Ghost in the Shell: Stand Alone Complex’. Y la mejor noticia, como reporta Euro Gamer, es que llegará a América.

The net is vast & infinite & the rumors are true: Ghost in the Shell Online to debut in US, EU, LATAM & AUS in 2015! pic.twitter.com/4qEKSDkyJy

— Nexon America (@Nexon_America) abril 2, 2015

Nexon América, el distribuidor, anunció vía Twitter que estará en todas las regiones de occidente en algún momento del año, aunque no dio fechas específicas. El juego saldrá primero en Corea y luego se irá moviendo a las demás regiones. Aquí pueden ver un tráiler de la entrega:

Este juego en línea será ‘free-to-win’, por lo que podrán descargarlo y jugarlo todo lo que quieran y, al igual que otras entregas que rondan por ahí, su tienda podría vender algunos aspectos de personalización decorativa. Los jugadores tendrán a elegir entre distintos cyborgs, con distintas habilidades que les dan ciertas ventajas en el campo de batalla. Dentro de estas habilidades se encuentra controlar robots que funcionan como carnada, volverse invisibles, identificar enemigos a través de las paredes y poder compartir habilidades entre miembros del equipo para crear una estrategia más organizada del equipo. También tendrá un modo PvE y PvP.

¿Preparados para luchar junto a la teniente Kusanagi?

Imagen: GITS Stand Alone Complex Online

En febrero surgió el rumor de que Netflix estaría pensando en realizar una serie live-action de ‘The Legend of Zelda’. La gran duda queda en cómo realizarlo sin que se vea extraño para los jugadores de la saga; que al mismo tiempo logre mantener la atención de los espectadores. Tal vez podrían recibir ayuda de este proyecto realizado por verdaderos fans:

Como reporta Kotaku, el video fue realizado por el colectivo de The Zelda Project junto a Player Piano. Está basado en ‘The Legend of Zelda: Ocarina of Time’ y muestra a Link yendo a Hyrule para enfrentarse con Ganondorf y rescatar a la princesa Zelda. La parte gráfica luce impresionante y acertaron en que su personaje no hable. Este pequeño teaser nos prepara para un corto que el colectivo está realizando y que esperamos ver muy pronto.

Los proyectos ‘fan-made’ suelen ser muy impresionantes. Antes hemos visto cómo resultaría una adaptación del mundo oscuro de ‘Akira’ y luego vimos cómo sería la construcción del universo de ‘Ghost in the Shell’. No se qué les parece a ustedes, pero lo que los fans logran con su bajo presupuesto parece más llamativo que lo que logran muchos estudios de grandes producciones.

Ojalá veamos el corto de The Zelda Project muy pronto.

Imagen: Screenshot Video

‘Ghost in the Shell’ es uno de los animes insignia que cualquier amante del cine debería ver alguna vez en su vida. Este éxito de la gran época del cyberpunk nos presentó una protagonista que se quedará por siempre en las mentes de sus espectadores gracias a su constante transformación mientras identifica el valor de la existencia de un ser artificial. Y, como reporta Variety, la hermosa Scarlett Johansson interpretará a la grandiosa Motoko Kusanagi.

La adaptación ‘live-action’ de ‘Ghost in the Shell’ está siendo producida por Dreamworks. La dirección estará a cargo de Rupert Sanders, director de ‘Blancanieves y la leyenda del cazador’, lo que puede significar que puede salir muy mal, así como puede ser la oportunidad de Sanders en reivindicarse con la audiencia. Sin embargo la decisión de poner a Johansson como actriz principal puede ser clave, ya que la actriz norteamericana se ha consolidado como una de las mujeres de acción de nuestra época, con roles como Lucy o Black Widow.

Ahora, la gran duda queda en cómo podrán emular el espectacular ambiente cyberpunk de las películas y las series. Los hermanos Wachowsky se basaron mucho en la estética de ‘Ghost in the Shell’ al realizar ‘Matrix’ y dieron con una propuesta muy interesante. Como reportamos en mayo del año pasado, unos fans realizaron un proyecto interesante en marco del 25 aniversario del lanzamiento del manga, y en esta versión titulada ‘Project 2510’ vimos una reproducción que se acerca a lo que los fans les gustarían ver en un ‘live-action’. Pero si no lo han visto, lo pueden ver acá abajo:

Imagen: M3CH4Z3R0 (via DevianArt)

Como sabrán, hay algunos desnudos en la introducción del anime, así que ojo con el video porque podría ser NSFW:

PROJECT 2501 : HOMAGE TO GHOST IN THE SHELL from Ash Thorp on Vimeo.

Como reporta Anime News Network, este homenaje llega (por coincidencia o no) a tiempo para el aniversario número 25 del lanzamiento de la gran obra de Masamune Shirow en 1989.

‘Project 2510’ está dirigido por un equipo de cineastas independientes liderados por Ash Thorp. El equipo tiene un trabajo impecable en la reconstrucción de los escenarios y logra mantener el estilo moderno que luce la teniente Kusanagi (miren en el video cómo se construye la ciudad para lograr la imagen de abajo).

Comienza la nueva temporada de animes que cierran el año. Esta época de otoño viene llena de comedia y aventura para los fanáticos de la animación japonesa.

En películas encontramos el estreno de la nueva cinta de Studio Ghibli, ‘The Tale of Princess Kaguya’. El filme fue anunciado a comienzos de la temporada pasada, y se estrenará dentro de los próximos meses. La animación dirigida por Isao Takahata tratará sobre la leyenda de una princesa que nace en el tallo de un bambú.

Por otra parte, también es el lanzamiento del segundo episodio de ‘Ghost in the Shell: Arise’, la saga del pasado de la teniente Kusanagi. Y junto a esta, se estrenará la película de ‘Chuunibyou’ que nos recuenta la serie desde el punto de vista de Rikka.

Dentro de las series se encuentra el estreno de la nueva temporada de Pokémon XY, que nos introduce la nueva región y generación de los juegos que saldrán el 12 de octubre. Y junto a esta nueva entrega llegarán cuatro OVA’s bajo el título ‘Pokémon: The Origin’ que cuentan la historia de la región de Kanto con el protagonista de los primeros juegos de la franquicia de Nintendo.

Además comienza la segunda temporada de ‘Little Busters’. En esta ocasión, el anime basado en una novela visual se centrará en el arco final donde Riki y Rin resuelven los enigmas de las cartas clandestinas para descubrir ‘el secreto del mundo’.

Pueden ver la lista completa de nuevos estrenos en el compilado que realiza Zana cada inicio de temporada. Y dentro de mis recomendadas (para los que son más de comedia sin sentido o de aventura) se encuentran Kyoukai no Kanata, una fantasía oscura que cuenta la historia de un chico que es mitad ‘demonio’ y una chica que tiene la habilidad de manipular la sangre; quienes caen en una serie de eventos desafortunados que tienen que resolver. Tambien ‘Kiko Shoujo’ y ‘Ore no Nounai’ que son las comedias con aventura que más llaman la atención por sus tráileres.

¿Qué series van a ver en esta temporada?

La animación en televisión tradicionalmente ha estado enfocada en los niños. La animación japonesa no es la excepción y a occidente llegó con series que se movían entre el limite de una animación para niños (como Pokémon y Súper campeones) y otra enfocada a los adultos (como Ranma ½ y Los caballeros del zodiaco).

Sin embargo, estas series llegaron a Latinoamérica en los noventas con el propósito de entretener a una generación de jóvenes entre los seis y 15 años. Y por este motivo muchas personas tienen la noción de que el anime es infantil.

Así que les presentamos los siguientes cinco animes que han cambiado la percepción de la técnica por plantear una propuesta cinematográfica más desarrollada, y por poner en juego temáticas que son pensadas para un público más maduro.

Con estas series queremos invitar a los lectores a conocer una nueva propuesta del genero y desvincular la técnica de la animación como un medio de producción de contenido infantil.

Pero no las sabemos todas. Por ello queremos que nuestros usuarios comenten y mencionen que otras series que recomendarían a quienes quieren entrar a este universo.

Neon Genesis Evangelion (1995)

El mundo ha sido gravemente afectado tras la caída de un ángel del cielo, evento que se conoce como ‘el segundo impacto’. La organización NERV se encarga de resguardar el ángel para sacar provecho a su poder. Mientras tanto, Shinji Ikari –el protagonista- regresa a Tokyo 3 para reencontrarse con su padre, el director de la organización.

Sin embargo, los planes del papá son otros. Realmente quiere que Shinji pilotee un robot biomecánico conocido como EVA 1 para combatir los constantes ataques de nuevos ángeles que buscan recuperar al ángel caído.

En esta ciencia ficción, la distopia del mundo presenta personajes que caen en constantes dudas sobre sus acciones. La desesperación, el instinto de supervivencia, la frustración y el miedo invaden constantemente a los pilotos de los EVA. El espectador puede encontrar y sentir la tensión gracias al constante movimiento de la serie, los colores rojos y amarillos que sirven de aleta, y el uso de planos distorsionados que desbalancean.

Fue uno de los grandes clásicos que pudimos ver varios cuando existía el canal de Locomotion, y cuyo valor estético ha permitido convertir a esta serie en un icono de la animación japonesa.

La recepción de este anime tuvo gran cabida a nivel internacional. Los tratamientos psicológicos y la técnica de animación fueron elementos clave para mantenerse durante tres años consecutivos como el animé más popular de Japón según la revista Animage. El diseño de personajes y ambientación ha logrado vender millones de dólares en mercancía (cámaras fotográficas, ropa, accesorios y juguetes) alrededor del mundo, y su apogeo ha sido acompañado con varias películas recontando la historia. El anime llegó incluso a la academia japonesa en 1998 ganando premio al filme más popular y la mejor producción.

Dato curioso: La canción del comercial de Locomotion se llama Judgement Day, por la banda Megatrax. En caso de que se lo hayan preguntado alguna vez.

Ghost in the Shell (1995)

La teniente Motoko Kusanagi es una androide que está en búsqueda de un criminal conocido como ‘El Titiritero’. El criminal está acusado de meterse dentro de las mentes de las personas hackeando sus cerebros. La heroína comienza la persecución del criminal y a medida que transcurre la persecución va cuestionando su propia existencia como ser artificial.

Andy y Lana Wachowsky cuentan la gran influencia del cine y la animación japonesa en la estética de sus largometrajes, ellos aclaman que ‘Ghost In The Shell’ fue principalmente una de estas. Los hermanos que dirigieron la famosa saga de Matrix y escribieron el guión de V for Vendetta vivieron en Japón durante el esplendor del genero conocido como ‘Cyberpunk’. En este género se explora la posibilidad de un mundo que está resurgiendo de la destrucción tecnológica del hombre, y que debe ser controlada para no volver a caer ante el caos generado por las máquinas.

De este genero se concibieron grandes películas como Akira, Brazil, Metropilis, Blade Runner, Tetsuo: the Iron Man, y Terminator.

Sin embargo, no se puede negar la existencia de Ghost in the Shell como una de las obras que contiene todo el universo de este género. Las tonalidades frías que nos hace sentir dentro de una pantalla, el gran poder que siempre nos vigila con nuestras propias invenciones, la relación del hombre y la máquina y finalmente la falsa libertad que nos ha ayudado a adquirir la tecnología.

Sin contar los reconocimientos individuales de las series y la secuela de la película, ‘Ghost In the Shell’ fue una de las primeras películas de animación japonesa en recibir varios premios internacionales como mejor película en el ‘Festival de cine internacional de Cataluña’ y el ‘World Animation Celebration’ (donde recibió además premio a mejor director de animación),mención de honor en el ‘Festival de cine de Gérardmer’ y ‘Fantasporto’, mejor guión del ‘Festival de cine de Yokohama’ y nominado a mejor película en ‘Fantasporto’.

Serial Experiments Lain (1998)

Todas las redes de comunicación (teléfonos, internet, televisión, etc…) han creado una virtualidad que los humanos percibimos como realidad. La red se vuelve un culto con adeptos que buscan protegerla.

El siguiente paso a seguir se conoce como protocolo 7, que nos permitiría alcanzar la capacidad de transmitir información a través del pensamiento y comunicarnos sin la necesidad de un medio visible.

Lain es una chica que comienza a tomar conciencia de este mundo, entendiendo que tiene la posibilidad de controlar el espacio virtual y físico a su conveniencia.

Siguiendo la línea del cyberpunk, continuamos con esta serie que plantea nuestra ceguera ante la lenta absorción de nuestras mentes en la virtualidad. Poco a poco somos más dependientes de la realidad que nos presenta la red, y muchos caen en la fe ciega de considerarla como una verdad absoluta.

Los tonos verdes de la serie nos recuerdan mucho a los interiores de las películas de Matrix. El desarrollo del personaje nos intriga a conocerlo más, mientras el  desarrollo de la historia nos hace sentir incomodos sobre nuestra privacidad.

‘Lain’ no fue una de las premiadas a nivel mundial como lo fue ‘Evangelion’ o ‘Ghost in the Shell’ debido a su contexto. La producción de animes crecía de manera muy rápida, y otros géneros dominaban el mercado. Sin embargo, los críticos no podían quitar sus ojos de esta serie por la forma en que se trató la temática religiosa y la revolución tecnológica con la que se identificaba el inicio de la generación de las personas de su época. Se calificaba como una serie ‘extraña’ que pretendía predecir la influencia psicológica del fenómeno de internet en una serie de horror-psicológico. La atención sobre estos tratamientos la llevaron a ser una de las pocas series animadas en entrar a la enciclopedia del horror asiático escrita por Laurence Bush.

Cowboy Bebop (1998)

Spike y Jet son cazarecompensas que viajan alrededor del espacio en busca de criminales interespaciales.  Faye es una chica que ha despertado de un largo sueño criogénico y busca encontrar su pasado. Eddie es una niña genio con grandes habilidades para hackear cualquier sistema.

Juntos resuelven varios casos mientras un vaivén de su pasado logra llegar a una resolución.

Cowboy Bebop es otro ícono de la animación japonesa que cambió la mirada sobre esta técnica. Se podría considerar como una serie de cine negro, con western, y ciencia ficción. Los elementos más importantes se centran en el desarrollo de personajes complejos de los que poco a poco nos vamos encariñando, y la tensión que sentimos cuando llegamos al clímax entre su pasado y su presente. Otro punto a favor es su gran forma de desarrollar la acción dándonos momentos de reflexión y otros de constante movimiento entre disparos y persecuciones.

Además de ser influencia para grandes películas como Bricks (de Ryan Johnson), la serie ha sido muy popular por su musicalización y sus tratamientos occidentales. Establecido siempre entre los primeros 20 animés de la historia (desde el #2 en los  25 de Newtype USA hasta el puesto 14 en los 100 mejores de IGN), Cowboy Bebop aprovecha sus elementos para ser una obra maestra de la animación y la industria audiovisual.  Los acompañamientos musicales han ganado premios japoneses por canciones como ‘The Real Folk Blues’ de Yoko Kanno y the Seatbels.

Paprika (2006)

Un dispositivo fue inventado para dar terapia psicológica entrando a los sueños del paciente y analizando sus cerebros. Pero una vez se mezcla la realidad y los sueños, algunos entes utilizan esta tecnología para el mal, y ponen en peligro la vida de varias personas. La doctora Atsuko Chiba, y su alter-ego Paprika, intentan restablecer el orden de los sueños y la realidad buscando al culpable que ha distorsionado el aparato para la delincuencia.

La última obra de Satoshi Kon se ubica dentro del genero de la ciencia ficción. En esta podemos encontrarnos con elementos surreales de los sueños, y con toda una trama del género criminal. Su forma de presentar la inmersión en los sueños y la idea de utilizarlos como medio para manipular a las personas con ideas plantadas dentro de ellos influenció al director Christopher Nolan para la creación de Inception (2010). El manejo de los colores es uno de sus atractivos visuales, y permite al espectador generar una mezcla de emociones que surgen entre el constante movimiento y la sensación de claustrofobia por todos los elementos que se encuentran en la mente.

Esta obra maestra logró obtener varios premios como el ‘Critics Show Award’ de Fantasporto, y el ‘Public’s Choice Award’ del festival de Montréal. El diseño de arte de personajes y escenarios de la película ha sido muy alabado en la industria de animación por el manejo de colores y texturas.

¿Ustedes cuales creen han sido otros emblemas del anime en general?

El anime atrae mucho público en el mercado japonés (un gran ejemplo son las franquicias de Evangelion y Hatsune Miku) y por este motivo Microsoft busca atraer a los fanáticos de Ghost in the Shell mediante minicapítulos publicitarios. En estos, la protagonista (la teniente Kusanagi) persigue a delincuentes, y utiliza su tableta para descargar información y transmitirla rápidamente a sus compañeros. Finalmente cierra con un mensaje que dice “Ghost In the Shell. Una historia más del principio. El camarada más fuerte me hace más fuerte.”

La teniente Kusanagi es un cyborg, por lo que el dispositivo Surface adquiere este distintivo de camarada. Microsoft quiere vender el dispositivo como un producto rápido, confiable y que lo ayudará con todo.  Para más información sobre la serie pueden ver la nota que ENTER.CO publicó sobre ella.

Los dejamos con los primeros videos:

Ghost in the Shell (GITS) puede ser una de las películas emblemáticas del genero del cyberpunk y la animación (junto a Akira, claro está). Además de impulsar el mercado del animé en Europa y America, definió la estética de su genero permitiendo a otras grandes series surgir en el mercado, como lo fueron Ergo Proxy y Serial Experiments Lain. Además fue una de las grandes influencias para los Hermanos Wachowski para la creación de Matrix, muy notorio en animatrix, y un poco menos en la ambientación de los escenarios de la segunda y tercera entrega de la trilogía.

Uno de los elementos más encantadores de la saga de GITS es la construcción del personaje de la Mayor Kusanagi, durante las primeras dos películas y la primera temporada (Stand alone Complex Society), el personaje se ha desarrollado como alguien que busca su proposito, y nos invita (al público) a hacerse esa pregunta y acompañarla en la búsqueda de su proposito. Y tal vez esta razón es lo que hace aun más llamativo los anuncios que Bandai Visual hizo durante su live streaming el 12 de febrero en Japón por medio del canal oficial de youtube de GITS.

Ghost in the Shell: ARISE se centrará en la historia de una Motoko Kusanagi joven, antes de lo que hemos visto durante las demás entregas. Se conocerá un poco más sobre la transformación de la Mayor, y el inicio de la relación de ella con Batou en las fuerzas especiales, y su asenso hasta ser comandante de la sección 9. Más detalles de la historia no han sido revelados.

La serie se dividirá en cuatro capítulos de 50 minutos que saldrán a lo largo del año. El primer capítulo (GITS Arise Border: 1 Ghost Pain) se estrenará en los cines de Japón el 22 de junio de este año, y se venderá una primera versión del Blu-Ray con escenas agregadas (20 minutos más de material). También se hará streaming mundial (pago) en calidad 720p desde la página oficial de la serie, noticia buena para aquellos que saben japonés, y para los ‘fansubs’, que podrán sacar el material de manera más rápida para los demás aficionados. El 26 de julio saldrá al mercado oficial el Blu-Ray y el DVD subtitulado en inglés para venta internacional.

Los demás episodios todavía no tienen fecha de lanzamiento, pero se espera que a la salida de cada Blu-Ray salga un episodio nuevo.