La protagonista de esta historia es Helena Poveda, una detective de la Fiscalía que llega a la selva para investigar una serie de extraños asesinatos, mientras se conecta con su pasado a través de Ushe, una indígena mística que, junto a Yua, son conocidos como ‘los Eternos’. En esa selva se mezcla lo ancestral con lo moderno, lo indígena con lo occidental, lo religioso con lo místico. Parte de esa dicotomía la representa Raquel, una misionera que deja permear sus creencias religiosas de las de los indígenas, para combinar ambas en una sola.

La selva es una mujer

Hablamos precisamente con las tres mujeres que interpretan a Helena, Ushe y Raquel, las actrices Juana del Río, Ángela Cano y Marcela Mar, respectivamente. Como se puede ver, en ‘Frontera verde’ la mujer es esencial y poderosa. El elemento femenino es importante, precisamente porque, según las palabras de Laura Mora, una de las directoras, la selva es mujer.

Eso es algo en lo que está de acuerdo Ángela Cano, que dice “para mí el elemento femenino más representativo es la misma selva, es la misma manigua. Es esa fuerza femenina que habita en todos y que el mundo está reclamando. Tal vez pensar el asunto en masculino nos aleja un poco del mundo y, tal vez, en femenino recupera otra vez esa conexión”.

Juana del Río, por su parte, indicó que “lo femenino se expresa de muchas maneras” y añade que lo importante, más que hablar de la lucha de la mujer, es “conectarse con la raíz, porque los personajes femeninos de esta serie se salen un poco de los límites, físicamente, estéticamente, en la estructura de los personajes. Esta es una serie de mujeres con un poder más visceral, que es una cosa que viene más de adentro, que es más como lo que significa la selva”.

Una diosa indígena se construye desde lo indígena

Como queda claro por las palabras de Del Río, los personajes que interpretan ellas tres son mujeres fuertes y poderosas. Sin embargo, para construir personajes con esa complejidad, es necesario tomar una muestra, un referente, y partir de allí.

Sobre el referente para construir a Ushe, Cano afirma que, aunque se planteó investigar sobre culturas indígenas que le permitieran construirla, se dio cuenta de que iba a grabar en el Amazonas, donde estaban precisamente esas comunidades.

“Tenía la fuente directa ahí, entonces fue compartir mucho con Miguel [Dionisio Ramos, quien interpreta a Yua], mi compañero de escena, que fue fundamental, porque me compartía todas las curiosidades que no se encuentran en Internet o en algún libro”, explica la actriz.

“Más que querer representar o imitar a un ser indígena, es una energía que se transmite. De hecho, todo el Amazonas es algo que no podría poner en palabras. No sabía si lo iba a poder entender. Cuando leía al personaje, me enamoró de inmediato, pero no podía visualizar a Ushe, porque, sí, es una indígena, pero también es una fuerza mística, casi metafísica. Entonces, yo decía ¿cómo uno representa a un dios? ¿Qué referente de Ushe podía tener? Más bien los busqué allá mismo”, agrega Cano sobre la construcción de su personaje.

“Un referente que me sirvió mucho fue Carla. Una actriz que iba a interpretar a Ushe, pero quedó con un personaje dentro de las misioneras. Me imagino que el proceso para ella fue al contrario: venir de este pensamiento mágico y entrar a un pensamiento cristiano. Entonces, de ella me pegué, fueron conversar mucho con ella, me enseñó también a hablar tikuna, ensayaba los textos con ella y la observaba”.

Helena y Juana, la representación de la fuerza innata femenina

Del Río también habló de la construcción de su personaje, Helena. “Yo venía de unos procesos muy distintos, de una academia, de una cosa muy de estructura. Entonces yo me senté, hice el arco, busqué referentes. Y, después de hablar con Jack [Jacques Toulemonde], con Ciro [Guerra] y con Laura [Mora], entendí que lo que necesitaban, y la razón por la cual yo estaba acá haciendo a Helena, era porque vieron en mí la fuerza que necesitaba el personaje. Más allá de eso no necesitaban ningún referente, ninguna construcción, ningún nada. Me pidieron que no hiciera a un personaje. Lo cual, para mí, fue muy complicado de entender en ese momento. Estar ensayando y que te digan: ‘no actúes’, cuesta”.

“Pero, cuando pasé eso, entendí que lo que buscaban era la visualización. Me dijeron: ‘mira, hay personajes parecidos en fuerza, no en la construcción del personaje, sino en la fuerza del personaje. Mira ‘Kill Bill’ o mira a Emily Blunt cuando hace de policía. Mira a estos grandes personajes femeninos, contundentes, pero no es que lo tomes de referencia para ti, sino para que sepas cuál es el tipo de fuerza, que es una fuerza que va hasta en contra de ella misma para lograr lo que está buscando’. Entonces, era ver las escenas pensando en cuál era el objetivo de Helena y cuál es la fuerza que la va a llevar allá y qué puedo hacer yo para ayudarla en ese proceso. Entonces, fue una construcción bien distinta a lo que yo estaba acostumbrada”, explica la actriz.

La energía de los actores naturales o, mejor dicho, no profesionales

En una serie como esta o en películas como ‘El abrazo de la serpiente’, precisamente de Ciro Guerra, se habla de actores naturales para referirse a aquellos actores que no tienen formación histriónica, pero representan un papel desde su conocimiento del mundo.

Sobre esto, Marcela Mar, desde su vasta experiencia en la actuación, explicó que “es un término mal acuñado porque yo creo que todas las actuaciones deben ser naturales. Yo pienso que hay actores profesionales, que tienen una formación, y hay actores no profesionales, que no han pasado por una academia, o que están por primera vez bajo la dirección de algún creador”.

Luego, sobre los actores naturales o, en sus términos, no profesionales, que trabajaron en ‘Frontera verde’, Marcela Mar señaló: “Para mí fue muy interesante esa conjunción de esos elementos y fue muy divertido, hizo muy dinámico el trabajo. Aparte porque era la visión de tres directores distintos, con diferentes miradas, pero que habían logrado una sinergia muy interesante dentro del proyecto y, al momento de componer las escenas con actores no profesionales, con un entrenador que está en la escena, que le está facilitando a ese actor no profesional lo que está pasando, y a la vez el director llevando la voz líder, era muy interesante esa energía que se creaba en el set”.

El reto de acercarse a lo indígena

El contexto indígena en el que se desenvuelve ‘Frontera verde’ también representaba un reto importante para estas actrices, porque significaba salir de una zona de confort, de sus conocimientos previos, para acercarse a sus creencias y aprender de ellas, con el respeto y la ausencia de prejuicios que eso implica, para poder dar la mirada profunda al misticismo indígena que intenta lograr la serie, sin perder de vista precisamente su experiencia y entendimiento de la labor actoral. Pero, precisamente son los propios indígenas los que permiten un acercamiento más profundo a sus propios conocimientos.

A propósito de esto, Juana del Río cuenta que “esta es una serie que uno tiene que asumir o no. Porque toca temas que no son cotidianos. Tú lees el guion y son temas místicos, de fantasía y de magia. Entonces, o tú asumes o no”.

“Uno de mis mayores temores sí era enfrentarme a actores no profesionales porque no sabía muy bien cómo era el proceso de construir una escena, el proceso de ensayar una escena. Además porque uno tiene que llegar con indígenas con un respeto. Yo en mi vida soy absolutamente vulgar. Yo entiendo que estoy entrando a un lugar que no me pertenece, entonces no puedo llegar de repente con todo lo que traigo porque puede resultar ofensivo o puede caer mal”, cuenta la actriz.

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“Entonces, trataba de llegar lo más limpia posible de todo y también descubrí en el proceso que hay que dejarse llevar por ellos y lo disfruté profundamente, porque, si hay algo que tienen todos los actores de esta serie es que lo halan a uno, hay una cosa que hala desde adentro, que yo creo que es bastante difícil de lograr, y eso era a lo que le tenía más miedo y resultó estando muy bien”, añade.

“Sí, es una combinación muy buena la que lograron todas las personas que conforman la serie. Haber tenido esa idea de conjugar ese talento fue muy bien porque hay una verdad increíble, que es lo que trae a la escena un actor no profesional, que pertenece a un entorno, al cual nosotros, como blancos o como actores profesionales o como occidentales, estamos llegando a invadir y a habitar”, agrega Marcela Mar a la intervención de Del Río.

“Ese diálogo que se genera con ellos es muy bonito porque ellos traen esa verdad, pero creo que también el trabajo de los actores profesionales trae una verdad y una profundidad que da la academia, que da el trabajo que hacemos, que es repetido, que es continuo y al cual estamos sometidas permanentemente, porque el trabajo de un actor profesionales es trabajar con diferentes directores y entender su lenguaje, adaptarse a él y ser instrumento para contar una historia”, puntualiza Mar.

“Uno llega con mucho miedo, con mucha prevención, cubierto con repelente, con sombrero, con termo y al mes uno está en shorts y en chancla caminando por la selva porque pierde ese montón de cosas que le da la ciudad, que son unas muy pesadas y difíciles de quitar y, cuando uno las quita, ya no puede volver”, agrega finalmente Del Río.

El acercamiento a lo indígena desde lo ritual

Ese acercamiento y respeto a las creencias indígenas también requieren acercarse a sus rituales y aprender de ellos, para comprender mejor sus creencias y estar más unidas al misticismo y la magia que quiere contar y mostrar ‘Frontera salvaje’ desde sus personajes. Al fin y al cabo esta es una serie con un tinte espiritual, del que los personajes debían estar empapados. De hecho, en muchas escenas asistimos, como espectadores, a algunos de esos rituales.

Ellas nos cuentan algunos de los rituales que hicieron o de los que hicieron parte, tanto como parte de la actuación, la narración o de la construcción de los personajes, sino como una reconciliación con la energía espiritual que querían retratar en la serie, no solo en lo referente a lo indígena, sino también a lo católico, que también se toca en ‘Frontera verde’.

Sobre esto, Marcela Mar cuenta que, para su personaje, realizó un ritual porque estaban grabando en “un lugar sagrado, una iglesia de verdad. Estábamos jugando con temas místicos, con creencias muy potentes, muy poderosas. Entonces quería pedirle permiso en primer lugar a Dios, que es mi ser superior, y a una iconografía de seres de luz con estas mujeres, en esa energía tan fuerte que se movía ahí”.

Este primer relato lleva a que las otras actrices recuerden anécdotas de la grabación de la serie, que también da cuenta del inmenso componente espiritual que encierra ‘Frontera verde’. Por ejemplo Ángela Cano narra: “En una escena yo estaba encerrada con otros indígenas en la maloka y había varios abuelos. Entonces, llegó el director y dijo ‘ustedes van a sentir que están acá y los van a matar ¿qué estarían haciendo?’ y ellos respondieron ‘cantando, pidiéndole a nuestros espíritus ancestrales’, eso me pareció hermoso. La abuela empezó a cantar, y esos cantos son como lamentos, como llantos. Luego cortaron y ella siguió llorando y contó que: ‘es que mis ancestros sí estuvieron encerrados y a mis ancestros sí los mataron”.

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Luego, Juana de Río recuerda que en un momento de la serie hay un entierro de alguien y una de las mujeres de la comunidad comenzó a hacer un canto fúnebre “y se puso muy mal. Yo estaba al lado, la estaba viendo y me empecé a preocupar porque en serio la vi muy mal y ese era su último día de rodaje. Entonces, nos contó: ‘es que a mi hermana la mataron y yo no la pude enterrar, nunca le pude cantar y aquí estoy cantándole'”.

“El concepto que ellos tienen del bien y del mal es diferente. No es como uno lo ve, que separa el bien del mal, como ese pensamiento binario, sino que ellos se permiten devenir en presentes distintos, como ese conocimiento que tienen ellos de los rituales, que uno cree que tiene que ir a buscar el ritual, pero es que el ritual está dentro de ti. Uno cree que tiene que tener un taita para que le dirija cómo le vas a pedir permiso a la selva y, si te pones a ver, la magia también es algo que nosotros llevamos adentro y es un poder mental. Para mí todos los días en la serie eran como un ritual, todos manejaban un ritual para algo”, puntualiza Ángela Cano.

Y, aunque ellas nos contaron más anécdotas que nos hacen saber que la selva amazónica está llena de magia y mística, muchas de las cuales se pueden ver en ‘Frontera verde’, que está disponible en Netflix y con la que, además, nos podemos acercar y conectar, en cierta medida, con la selva, ya este artículo se ha alargado demasiado, así que es hora de darle punto final y despedirnos (buena suerte y hasta luego).

Imágenes: Netflix.

Esta es una miniserie de ocho episodios, de entre 40 y 50 minutos, que cuenta la historia de una joven detective, Helena Poveda (Juana del Río), quien llega a la Amazonía para investigar, junto a su compañero Reynaldo (Nelson Camayo) la muerte extraña de unas misioneras en la frontera entre Brasil y Colombia, lo que nos lleva a explorar la selva amazónica desde géneros diferentes a lo que hemos conocido hasta ahora: el thriller y el cine negro, con la visión de tres directores reconocidos, Ciro Guerra (‘El abrazo de la serpiente’), Laura Mora (‘Matar a Jesús’) y Jacques Toulemonde (‘Anna’), con quienes tuvimos el placer de charlar sobre la serie con tal amplitud que lo que dicen en el texto es diferente a lo que dicen en este video:

Un Amazonas de cine noir

A propósito precisamente del thriller y el cine negro, Ciro Guerra contó: “Es curioso porque en la época formativa de nuestra cinefilia el thriller era un género dominante. Realmente, era muy visible en las pantallas y ciertamente es un género que ha sido un poco desplazado por las películas de superhéroes y por cierto mainstream que se ha vuelto muy fuerte, pero lo interesante, cuando uno empieza a indagar en la historia, va a llegar al cine negro, que realmente es una exploración muy interesante del alma humana, de las oscuridades, de las complejidades, de las dualidades del alma humana, de sus contradicciones”.

Luego, el también productor ejecutivo de ‘Frontera verde’ indica: “El cine negro es un género que te permite una gran hondura psicológica y que permite llevar al espectador a lugares de incomodidad y de descolocamiento del mundo muy interesantes. Obedece también a sociedades que han vivido traumas potentes y la realidad que vivimos en Colombia tiene todos los elementos que se narraron en esos géneros. Ha habido muchos intentos en Colombia de adaptar esos géneros a nuestra realidad, pero lo interesante para nosotros nos es tratar de traer el género y hacerlo a nuestro modo, sino de cómo reinventar el género, cómo, desde lo que tenemos acá, envenenarlo”.

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Guerra continúa: “Digamos que la Amazonía hoy en día es un escenario de noir muy evidente, esta frontera donde se mueven todos estos tráficos y tránsitos, desde tráfico de madera, hasta tráfico de animales, de personas, de órganos, de drogas, de armas… más las tensiones entre los países, más la frontera de la sociedad occidental, más la frontera de conocimiento tradicional. Entonces, es un escenario que nos permitía jugar con los elementos del thriller, pero también subvertirlo y llevarlo más allá, llevarlo a un lugar donde el espectador realmente se pregunte sobre dónde está, sobre su mundo, sobre su manera de entender el mundo”. 

Laura Mora añade: “El Noir también es un género donde las reglas, los códigos y la gramática son muy claros y exigentes. Entonces, subvertirlo también implicaba unos riesgos, pero era imposible no hacerlo frente al lugar donde estábamos, porque ese lugar subvierte también las tradiciones occidentales. De todo lo que habla el noir, que también es un mundo un poco en decadencia, las instituciones que van volviéndose más líquidas y más corruptas. La Amazonía actual y la frontera no solo tienen eso, sino que el Amazonas es un lugar al que todo el mundo ha ido a sacar algo, donde se ha ido a extraer algo, a arrancar o a convertir a alguien en algo. Entonces, tenía como esa oscuridad que es muy importante en el tono de la serie, pero también en el tono noir”.

La selva en ‘Frontera verde’ es guionista

Como queda claro por sus palabras, la selva amazónica es muy importante en el relato de ‘Frontera verde’, no solo porque tiene todos los elementos para crear una producción misteriosa, que comparte muchos elementos con el cine negro, sino también para la forma en la que se iba a contar el relato y para la construcción de los personajes.

“La serie habla de esta trascendencia: cuál es nuestra posición en el mundo frente a esta selva, como que estos Eternos, si siguieran, van a llegar a convertirse en árboles y hay gente en India que ya se está alimentando básicamente del sol y el camino que seguiría sería precisamente convertirnos en parte de esta selva, que es un poco la exploración que se hace a través de los diferentes personajes, de cómo se van acercando a este mundo, a esta evolución o a la selva, desde un punto de vista más occidental, donde la vamos a convertir, o, al contrario, donde la vamos a extraer o los que ya están tratando de volverse parte de ella”, dice Toulemonde.

La selva también es directora de arte

Luego, agrega Mora: “si uno no se deja afectar profundamente y le da la oportunidad a las historias y al relato de que se engrandezcan con esas verdades, lo que estás creando es una farsa impostada. El relato obviamente se engrandeció y se volvió más complejo al estar allí y entender ese río que cambia, esa selva que habla, esa comunión tan profunda que hay entre la gente que la ha habitado y la conoce, la ha sabido respetar y la ha sabido habitar sin destruirla, versus nosotros, un poco esta extranjería, que llega a ese lugar”.

“Cuando estás acá [en la ciudad] y estás hablando de la selva, la selva es muy distinta en todos los lugares, pero Ciro ya había tenido la experiencia de lo que implica estar a merced de ella y uno acá imagina cosas, pero cuando estás allá entendés que la selva se lo traga a uno, es como que caminas cinco pasos y de repente no te ves, estás camuflado y qué implica eso en el relato, qué implica para esos personajes, cómo son uno con esa selva. Entonces, si uno no se deja afectar y se deja enseñar, lo que está haciendo es impostar”, agrega Mora.

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Luego, la directora afirma que “cuando uno entra a habitar la selva, uno es supertorpe. Uno se da cuenta de cuán torpe es. Estamos acostumbrados a una solidez, que en la selva ya no tenés. Y nosotros incluso lo hablamos con Juana [la actriz que interpreta a Helena] en un principio sobre cómo era que su personaje llegaba por primera vez a la selva, cómo iba caminando cada vez de manera más cómoda en la selva, versus los personajes indígenas, que la selva es su casa, que caminan descalzos y corren descalzos, se conectan con el agua y tocar un tronco es una manera de sentir un montón de cosas y creo que ahí hay una diferencia radical en cómo el cuerpo se entiende frente a ese paisaje que se habita”.

Además, la selva es protagonista

Pero la selva también es un personaje, como lo explica Toulemonde: “la selva misma es un cuerpo también, cuando miras el Amazonas desde arriba y ves esos brazos, son las mismas nervaduras que tienen las ramas o que tienen las venas, y eso era también una pista formal que estábamos buscando a través de las diferentes cicatrices que tienen cada uno de estos personajes, que fue todo un tema de reflexión” y agrega Guerra: “Y también está el corazón, cómo el corazón es donde confluyen todas estas venas y cómo la Amazonía también se convierte en ese corazón”.

Incluso la selva y sus misterios también les impuso formas de contar la historia desde las decisiones fotográficas: “Ciro siempre habló, desde un principio, cuando comenzamos a imponer esas lógicas del relato que no se podían romper, como, no sé, la cámara nunca iba a ser cámara al hombro, siempre iba a estar en el steady o iba a ser una cámara quieta. Pero, cuando esa cámara se movía, Ciro también hablaba de una especie como de espíritu que transita y que lleva, que es etéreo, pero que está ahí. Creo que eso, cuando estás en la selva, adquiere una lógica impresionante. Como que esa cámara para mí adquiría una lógica de que siempre hay algo ahí, hay algo mucho más allá de lo que ves, muchísimo más profundo”.

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La magia y los misterios de la selva también marcan un punto de partida importante para crear una historia como estas, que nos habla, una vez más, del realismo mágico de nuestros país, que es más real de lo que se piensa, como lo explica Guerra:

“Todo lo que se ve en la serie, incluso lo más fantástico y lo más mágico, está basado en algo real. No hay cosas sacadas de la manga. Cosas que pueden parecer locas en el transcurso de lo que van a ver todo está tomado de algo real. Si hoy van a la Amazonía, ahí van a encontrarlo. Desde la historia de las misioneras hasta la historia de los no contactados o de los Eternos”.

Imágenes: Netflix

Aunque no se llevó la estatuilla de la Academia como Mejor película de habla no inglesa, el nombre de Ciro Guerra quedó escrito con letras doradas en los libros de historia colombianos. El filme ganó un premio Ariel a Mejor película iberoamericana, premio que volvió a conseguir este año con ‘Pájaros de verano’, la película que, con hermosas imágenes y simbolismos, nos muestra la Guajira y nos habla de la bonanza marimbera, con la actuación de Natalia Reyes, a quien pronto veremos protagonizando ‘Terminator: Dark Fate’.

El nuevo proyecto de Guerra es ‘Frontera verde’, una miniserie para Netflix en la que comparte dirección con Jaques Toulemonde y Laura Mora. La grabación se llevó a cabo en Leticia, más específicamente en la selva del Amazonas, en la frontera entre Brasil y Colombia.

Una serie indígena detectivesca con un tinte oscuro

Esta serie, que consta de ocho episodios, de 40 minutos, y se estrena el próximo 16 de agosto, mezcla el estilo y las temáticas indígenas que aborda Guerra con el género detectivesco, para contar la historia de Helena, una joven detective que, en compañía de un policía indígena llamado Reynaldo, investiga una serie de extraños asesinatos a los miembros de un grupo de misioneros.

En el transcurso de su investigación, Helena y Reynaldo descubren que la selva esconde algunos misterios más oscuros que esos crímenes, con un secreto milenario y quienes lo protegen, Yua y Ushe, una pareja de indígenas llamados ‘los Eternos’, que se encargan de resguardar la sabiduría de la jungla y luchan en contra de un extranjero, Joseph, que cree que la población indígena esconde un secreto incalculable, como indica la sinopsis oficial.

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Este lunes, Netflix reveló algunas imágenes de la serie, que hemos estado compartiendo a lo largo de este artículo y en las que podemos ver una cara conocida por ‘El abrazo de la serpiente’: Antonio Bolívar, el indígena witoto que interpretó a Karamakate viejo y se convirtió en un símbolo del filme.

En el reparto también están Juana Del Río (Helena), Ángela Cano (Ushe), Miguel Ramos (Yua), Nelson Camayo (Reynaldo Bueno), Bruno Clairefond (Joseph), Andrés Crespo (Efrain Márquez), Marcela Mar (Raquel) y Mónica Lopera (Aura).

Con estas imágenes, Netflix también compartió el primer tráiler de la serie, que puedes ver a continuación:

Imágenes: Netflix.