No hay que irse a los extremos; el Xiaomi 15 Ultra no pretende competir con una cámara full frame ni reemplazar un cuerpo profesional con ópticas intercambiables. Pero lo que sí logra, y eso ya es bastante, es reducir notablemente la distancia entre un celular y una herramienta seria de captura. Para quienes producen contenido, hacen fotografía en calle o cubren eventos con poco equipo, este teléfono es una opción poderosa, portátil y con respaldo óptico real.

En el papel, su cámara principal de 50 MP con sensor de 1 pulgada (el LYT-900 de Sony) y apertura variable desde f/1.63 ya lo pone por encima de muchos competidores. Pero lo realmente interesante es cómo esa capacidad se traduce en el uso cotidiano. Lo probamos en condiciones de baja luz, en exteriores y retratos con contraluces, y los resultados sorprendieron. El nivel de detalle es tal que, al hacer zoom en un rostro, pueden observarse texturas que el ojo humano difícilmente percibe: los vellos de la piel, la rugosidad de los labios, la profundidad del iris.

El sistema de cámaras traseras incluye un ultra gran angular de 14 mm, un teleobjetivo flotante de 70 mm y un periscopio de 200 MP con distancia focal equivalente de 100 mm. Esa variedad le permite adaptarse a muchas situaciones, desde tomas de paisaje hasta fotografía tipo retrato con desenfoque natural. Aquí no hay tanto software de por medio como en otros celulares, las diferencias ópticas entre lentes sí se sienten.

Durante las pruebas, grabamos video en 4K a 60 fps en un día nublado, desde una loma rural. El estabilizador óptico hizo su trabajo, pero lo que más llamó la atención fue el rango dinámico: las sombras conservaron detalle, los cielos no se quemaron y las transiciones de luz fueron suaves incluso en escenas complejas.

Gracias al zoom óptico de hasta 5x y al teleobjetivo de 100 mm, logramos enfocar aves posadas en cables de alta tensión que, a simple vista, eran apenas siluetas. En otra toma, mientras apuntábamos al cielo nublado, alcanzamos a registrar el vuelo de aves a gran altura, casi imperceptibles para el ojo humano, pero capturadas con nitidez por el sensor y los lentes Leica. Más que un simple acercamiento, se trata de una capacidad de observación potenciada.

En retratos, por ejemplo, se logra el clásico efecto Leica: sujeto enfocado, fondo suavemente desenfocado, con transiciones agradables y sin cortes bruscos. Esto no es simulación, es profundidad de campo real. Y si bien no sustituye un lente 85 mm f/1.4 en una cámara APS-C, ofrece un estilo reconocible y usable directamente desde el dispositivo. La presencia del modo RAW (UltraRAW de 16 bits) también permite conservar mayor información para quienes deseen editar con precisión en Lightroom o Capture One.

Más allá de sus capacidades fotográficas, el Xiaomi 15 Ultra también cumple como un dispositivo de alto rendimiento. Su procesador Snapdragon 8 Gen 3 y hasta 16 GB de RAM permiten realizar tareas de oficina, edición de video en 4K, navegación pesada o incluso gaming ocasional sin cuelgues ni sobrecalentamiento.

Usamos CapCut para editar contenido grabado, pasamos archivos RAW a la nube mientras manteníamos varias apps abiertas y el rendimiento fue estable. Es un teléfono pensado para creadores, pero no deja de ser un smartphone completo para el día a día.

Photography Kit Legend Edition

Y si todo eso no fuera suficiente, Xiaomi ofrece el Photography Kit Legend Edition, un accesorio que convierte al 15 Ultra en una cámara aún más ergonómica. Incluye una empuñadura con batería externa integrada, un botón de obturador físico con función de enfoque y ráfaga, y diales personalizables para ajustar parámetros como ISO, velocidad o balance de blancos.

También integra una palanca de zoom y soporte desmontable para el pulgar, lo que mejora notablemente la experiencia de disparo en horizontal. Incluso es posible colocarle filtros de 67 mm para efectos más profesionales, como ND o polarizadores. Es un accesorio serio para usuarios que quieren llevar su creación móvil un paso más allá.

El rendimiento técnico lo respalda un Snapdragon 8 Gen 3, que garantiza procesamiento fluido incluso al disparar en ráfaga o grabar en 8K. En nuestras pruebas no hubo sobrecalentamientos ni ralentizaciones, incluso con apps de edición en segundo plano. Su sistema de refrigeración IceLoop hace un buen trabajo manteniendo el equipo en temperatura estable.

¿Es el Xiaomi 15 Ultra una cámara profesional? No. Pero tampoco es solo un celular con buena cámara. Está en un punto medio muy interesante: es una solución confiable, versátil y técnicamente sólida para creadores exigentes, sin reemplazar, pero sí complementando equipos tradicionales. Y todo eso, cabe en el bolsillo.

Imagen: Archivo Particular

En Colombia no es la primera vez que se da un eclipse lunar o una superluna. Por lo menos, en el último lustro hemos tenido uno de estos eventos anualmente, así que ya debes saber qué sucede. Si no, básicamente es que la Luna se torna color rojo gracias a que la Tierra bloquea los rayos solares que le llegan al satélite natural. Pero como no vinimos a hablar de ciencia, hablemos de los aspectos técnicos para lograr una foto con muchos likes en las redes sociales.

Hay tres conceptos básicos que debes aprender en fotografía. Porque más allá de disparar un botón hay todo un arte detrás de ello compuesto por la velocidad, el diafragma y la sensibilidad (ISO). Estos tres forman un triángulo que debe ser siempre equilátero para que la fotografía salga perfecta. Sea o no de un eclipse lunar, estos datos siempre hay que tenerlos a la mano. Y digo siempre porque ahora los celulares tienen un modo profesional que intenta imitar la obturación de una cámara DSLR. Así que iniciemos con los conceptos.

Velocidad de obturación

La velocidad es el tiempo que tarda la cámara en obturar el momento y se calcula en segundos completos o fracciones. Entre más fraccionado el segundo, más rápido será la toma. Estas velocidades son utilizadas cuando queremos captar algo que se desplaza muy rápido: una competencia de MotoGP, un colibrí o una gota de lluvia son algunos ejemplos. Y cuando dejamos el segundo completo, es porque queremos captar el movimiento de algo durante un corto o largo periodo de tiempo. Estas velocidades inician desde 0,5 segundos y van hasta 30 segundos en cámaras sin disparador a distancia. Así, esta velocidad nos permitirá capturar el movimiento de las estrellas, la estela de luz de un auto a alta velocidad o de capturar toda la luz posible en ambientes muy oscuros como un parque en la noche o un desierto.

La foto que acaban de ver es un ejemplo de un captura durante varios segundos. Tardé 30 segundos en una misma posición y con la cámara completamente quieta. ¿Tienes un mal pulso? No hay problema, un trípode podrá ayudarte a luchar contra ese pulso de maraquero. La diferencia entre ambas tomas, además de la velocidad, es que en la mayoría de las fotos de fracción de segundos sí debes mover la cámara para seguir el movimiento de un objeto mientras disparas una ráfaga de fotos. Mientras tanto, en el tiempo de exposición largo, al mover la cámara durante la toma solo te hará rabiar e iniciar desde cero. En conclusión, para el eclipse lunar sí debes usar un trípode.

Diafragma

El diafragma es el segundo ítem a tener en cuenta. El lente, al igual que el ojo del ser humano, necesita un cierre que le permita controlar el exceso o la ausencia de luz. A menor cifra, más abierto estará y permitirá el mayor ingreso de luz. A mayor número, más cerrado estará, menos luz entrará y mayor profundidad de campo habrá en la foto. Tranquilo, la profundidad de campo se traduce en lo enfocado que se verán los objetos lejanos dentro del encuadre. Para el eclipse lunar del domingo al lunes, entre mayor apertura, mejor color tendremos, ya que la Luna no tendrá un brillo regular. Una apertura entre 3,5 y 5,4 podrá ayudarte si tu lente es un 18-55 mm o un 75-300 mm.

Sensibilidad (ISO)

La sensibilidad es una ayuda que brinda la cámara para darles fuerza a las luces del ambiente. Entonces, si tienes un lente cuyo diafragma mínimo es muy cerrado, elevas el ISO y obtienes un poco más de luz. Es una ayuda, pero no puedes abusar de ella. El valor mínimo es de 100 y el máximo es de 6.400 en cámaras semiprofesionales. Pero esto tiene una regla que casi siempre se cumple y es que a mayor velocidad, mayor ISO. Sin embargo, yo he usado valores de ISO altos en bajas velocidades. No te mates, desde que no superes los 1.600 de ISO en este eclipse lunar, la foto saldrá perfecta.

Recuerda que la fase parcial será a las 10:30 p.m. del domingo 20 de enero y la totalidad comenzará a las 11:41 p.m. A esa hora iniciará el momento más importante del eclipse lunar para finalizar a las 12:40 a.m. del lunes 21 de enero.

Imágenes: ENTER.CO.

Entonces, ¿qué sigue después de tomar una foto? Editarla, y para eso, los celulares también tienen una solución. En esta oportunidad les enseñaremos a utilizar el editor de imágenes incorporado en el Honor 8X.

Esta será la foto que editaremos en el Honor 8X

Para este tutorial utilizaremos una foto tomada con el modo Noche del Honor 8X. Esta es una función que incluye el software del dispositivo y nos permite jugar con la imaginación. Como verán, las condiciones del entorno no eran óptimas. Las luces del lugar eran blancas, por lo que el tono de la piel debería verse natural y no fue así. El movimiento de las personas ocasionó que al momento de la captura quedaran movidas. Además, la luz del poste en la parte superior quedó muy fuerte y arruina un poco la calidad de la imagen. Así que arreglaremos cada defecto con cuatro de las varias opciones que tiene el editor, a continuación.

Tomemos una foto y dejemos que se guarde en la galería del celular. Luego la buscamos y la abrimos en pantalla completa. Veremos que en la parte inferior aparece una barra con varias opciones. De izquierda a derecha está Compartir, Favorito, Eliminar, Editar y Más. Elegimos la opción de Editar.

Después veremos las diferentes opciones para editar la foto. Podemos elegir la que queramos y cambiar los valores u opciones de cada una. Conforme veamos las opciones, la imagen mostrará una vista previa de cómo quedará. Listo, ahora sí vamos a editar.

Recortes

“Si algo va a salir, que salga completo o mejor lo quitas”, fueron las palabras de mi profesor de fotografía. Y ha sido muy útil el consejo, ya que la foto no debe quedar con objetos cortados. Y este consejo aplica para retratos, paisajes y fotos de producto. Imaginen por un momento el escenario. Tenemos una modelo en frente para una fotografía de retrato. Queremos mostrar su rostro, torso y manos. Pero en un cambio de posición ella mueve sus manos y una de ellas queda cortada del plano. Esto es lo que llamamos los fotógrafos “la carnicería”. No tenemos por qué cortarle las extremidades a la persona siempre y cuando queramos que haga parte de la imagen. Pero en el parque donde fue tomada la foto era prácticamente controlar el paso de los visitantes.

Entonces optamos por dejar a las personas que se vean más completas y eliminar el resto. Para eso tenemos dos opciones: recortar o inclinar la imagen. Ambas opciones son las que primero aparecen en el carrusel de opciones de edición. La opción de rotar la pueden identificar con dos flechas en forma de círculo y la de recortar, con dos L formando un cuadrado. Cuando vamos a recortar, el Honor 8X nos da varios formatos opcionales como 1:1 (foto cuadrada), 16:9 (rectangular horizontal), 9:16 (rectangular vertical), entre otras. Por su parte, la de rotar solo nos permite cambiar el ángulo de la foto. Entonces la podemos inclinar a la derecha o a la izquierda y tenemos como ayuda un transportador que nos medirá los ángulos de inclinación.

Ajustes generales

Ahora viene la esencia de la foto: los ajustes generales. Estos nos ayudarán a corregir el brillo, contraste, saturación, nitidez, sombas, reflejos y tonalidad. Esta opción la identificamos en el carrusel como Ajustar y tiene un ícono de tres líneas blancas encima. ¿Queremos que la foto tenga más color? Usamos la saturación y la subimos un poco. ¿Queremos mayor oscuridad en las sombras? Subimos el nivel del contraste. ¿Salimos muy pálidos? Aplicamos un poco de tono magenta en la opción de Tonalidad. Y así sucesivamente seguimos la edición hasta que el resultado sea el que esperábamos.

Desenfoque

El desenfoque era una de las opciones más usadas cuando las cámaras de los celulares no medían la profundidad de campo o generaban bokeh. Entonces accedíamos a desenfocar todo lo que estaba alrededor del objeto y la persona. En la mayoría de las ocasiones, el resultado no era muy bueno, ya que el efecto no era acorde a los planos y luces de la foto. Sin embargo, podemos aplicarlo siempre y cuando sepamos cómo y en qué tipo de foto. Esta opción se llama Desenfoque, tal cual, y nos ofrece el modo circular, lineal y borroso. El circular y el lineal se aplican en las partes que quedan por fuera del círculo o cuadro que acomodamos a nuestro gusto. Por su parte, el modo borroso aplica el efecto en la totalidad del cuadro de la imagen.

Filtros

Y finalmente están los filtros. Aunque su uso a veces es exagerado y dañan la imagen, si los sabemos usar lograremos muy buenos resultados. Estos los identificamos con el logo de tres círculos. Al abrirlos nos daremos cuenta que hay filtros listados por temática. Mono, nostalgia, sombra y clásicos son algunos ejemplos. Pero para esta foto solo encontramos uno que le daba vida y luz a la foto: amanecer. En la siguiente imagen se darán cuenta que desaparecen algunas sombras, se avivan los colores y en la parte superior izquierda una nueva luz aparece para completar el cuadro de la mejor manera.

Recuerden que la edición de fotografías es todo un arte que requiere tiempo. Por eso les recomendamos que lo hagan con calma en el Honor 8X hasta que encuentren los valores y las herramientas que los ayuden a plasmar esa imagen que tienen en la cabeza.

Imágenes: ENTER.CO

Fotos profesionales con tu Honor

Llegar a un destino tan llamativo como las Piedras de Suesca es bueno y malo a la vez para tus fotografías. Primero, hay tanta diversidad que no sabes qué fotografiar y cómo hacerlo. Segundo, si tienes imaginación, y esto es lo bueno, puedes explotarla al máximo. En este caso, la naturaleza era la llamada a ser la protagonista en compañía de uno que otro visitante. ¿Y si logramos combinar a ambos en una foto? También sirve, y lo logramos en la siguiente imagen. Para describirla un poco, es una planta nativa de la montaña enredada con una cuerda de algún visitante que estuvo allí. No es el mejor ejemplo de amistad entre ambos, pero fue la mejor manera de lograrlo en medio del frío y la lluvia del lugar.

Así que si quieres tomar fotos, explora el terreno, busca los mejores encuadres y sobre todo, sé original. Fíjate en cosas que los demás pasen por desapercibido, como nuestra foto, por ejemplo. De ahí en adelante lograrás comentarios como “no sabía que eso estaba allí” o “qué buena foto”.

Velocidad e ISO

Ahora seamos algo técnicos. Recordemos que este modo de fotografía profesiona requiere la manipulación de algunos valores. Dos de ellos muy importantes son la velocidad y el ISO. La velocidad, es el tiempo que tardará el equipo capturando la foto. Si queremos capturar la caída de una gota de agua, la velocidad no será la misma que si queremos capturar las estrellas. Para que nos entendamos, la velocidad puede ser muy rápida, intermedia o lenta. Esta se acomoda en segundos, ya que el dispositivo los fracciona o, por el contrario, se tarda varios obturando.

En el menú de los valores, la velocidad se representa por una S. Al presionarla, veremos valores que van desde lo automático, pasando por 1/4.000 hasta llegar a los 8 segundos. Una velocidad de 1/4.000 funcionará para la foto de la caída de la gota. El dispositivo fraccionará 1 segundo en 4.000 partes y tomará la foto en una de esas fracciones. Ahora, si queremos capturar el movimiento de los objetos para darle fluidez a la imagen, debemos irnos al otro extremo. En la siguiente imagen, dejamos una velocidad de 1/80 para fotografiar el spinner encima de una roca. Al ser más baja, vemos cómo cada esquina del objeto se desplaza a alta velocidad en la imagen.

En cuanto al ISO, es la sensibilidad del sensor para capturar la foto del entorno. Esta se complementa con la velocidad. A mayor velocidad, mayor ISO y viceversa. Sin embargo, ten cuidado con exagerar, porque si las condiciones de luz no son óptimas, tus fotos pueden quedar con granos (o ruido lumínico).

Diafragma y profundidad de campo

¿Les ha pasado que quieren fotografiar una flor muy cerca y la cámara no enfoca? Esto se debe a dos factores: el diafragma y la profundidad de campo. En sí, el diafragma es la apertura del lente para permitir la entrada de la luz al sensor. Entre más abierto, más luz y viceversa. Igualmente, de su apertura depende la profundidad de campo. Mayor apertura, mayor desenfoque en el fondo de la imagen (baja profundidad de campo). A menor apertura, mayor será la profundidad de campo, ya que verás los objetos del fondo más enfocados. Esto depende de lo que quieras lograr.

Para cambiar estos valores, veremos en la barra el modo de enfoque representado con las letras AF. Luego aparecerán tres opciones de enfoque: AF-S, AF-C y MF. El primero funciona para objetos estáticos; el segundo, para objetos en movimiento. Y el tercero nos permite enfocar manualmente y, así mismo, configurar el diafragma si es para objetos de cerca (macro) o paisajes en una tercera barra. Así que si vas a tomarle foto a un paisaje, desliza la barra hasta el icono de las montañas. Si vas a fotografiar una flor, cámbialo al icono de la rosa a la izquierda.

Balance de blancos

Y finalmente, pero no menos importante, están los modos de balance de blancos. Para hacer fácil este último paso, revisemos los tipos de luces ambiente que existen. En el entorno exterior, tenemos la luz de día soleado, día nublado, hora de oro (cuando va a desaparecer el sol en el atardecer) y la hora azul (justo antes de amanecer). Dependiendo de la luz, el tono de la imagen cambiará. Para evitar que la flor salga azul, en la barra está el balance de blancos representado por un icono con las letras AWB. Al seleccionarlo saldrá una segunda barra con los distintos modos de luz para elegir el que más se acomode.

Imágenes: ENTER.CO

La luz en los celulares Honor

Antes de entrar en detalle en cada función es importante una clase rápida de fotografía para entender qué es qué. Para tomar una fotografía de calidad hay que lograr el balance perfecto entre lo que se ve, cómo se ve y por qué se ve así. Para ello está la configuración del ISO, velocidad, enfoque y balance de blancos. Cada una tiene un propósito para la imagen que quieres lograr, dependiendo de la luz que haya en el ambiente donde tomarás la foto. Ese es el fundamento básico para que entiendas bien las funcionalidades. Si hay mucha o poca luz, la configuración de los factores de la cámara cambiará drásticamente. No hay una configuración plena para cada situación, así que es importante que interpretes adecuadamente todo el contenido. Listo, teniendo esto en cuenta, comencemos con las situaciones en específico.

Balance de blancos

¿Bajo qué tipo de luz estamos fotografiando? Si estás en un entorno cerrado como tu habitación o en un estudio, hay dos tipos de luz: cálida o fría. La cálida proviene de aquellos bombillos grandes y gordos, mientras que la luz fría proviene de bombillos ahorradores de energía en forma de rosca o de los bombillos largos y delgados que encuentras en oficinas y supermercados. En un entorno externo, las condiciones del clima influyen en la tonalidad de los objetos. Si el día está soleado o nublado, los colores no serán iguales. Pueda que no importe mucho, pero si tomas una foto con el balance de blancos equivocado, tu girasol no saldrá totalmente amarillo. Lo mismo sucede en entornos cerrados, así que primero configura esta opción para evitar procesos posteriores en programas complejos de edición.

Velocidad

Nuevamente la luz, como lo mencioné anteriormente, influye en esta opción. Cuando capturas una fotografía, el celular establece la velocidad óptima para tomarla. Puede tardar segundos o fracciones de segundo, dependiendo de la escena. Si estás en una carrera de automóviles, la captura en fracciones para congelar la escena. Si estás en un mirador de noche, será de segundos para que el sensor capture la mayor cantidad de luz posible. Las velocidades convencionales son de 30 segundos o 1/4.000. Para el caso de los Honor, la máxima es de 1/4.000 y la mínima es de 6 segundos. Pero si no quieres complicarte, usa esta opción y configúrala de acuerdo a lo que veas en tiempo real por la cámara. Si la imagen tiene mucha luz, sube la velocidad. Si se ve muy oscura, baja la velocidad.

ISO

Esta función te ayudará a conseguir la iluminación correcta en la imagen. Ya tienes el balance de blancos y la velocidad. Pueda que te guste lo que ves o quieras incrementar o disminuir el brillo de las luces. Si están muy oscuros los objetos, incrementa el ISO. Si están muy brillantes, debes disminuirlo (en caso de no poder disminuirlo más, deberás aumentar la velocidad). En los celulares Honor cuentas con un mínimo de 50 y un máximo de 1.600 de ISO. Ten en cuenta que no debes exagerar de este recurso porque las sombras de la imagen se llenarán de ruido lumínico. Este ruido es visualmente referenciado cuando ves que en la imagen hay pequeños puntos repetidos que afectan la nitidez de la imagen.

Enfoque

Capturar el detalle de un objeto necesita un lente especial para esto. Los lentes de fotografía tienen una distancia mínima requerida con el objeto. Por eso es necesario comprar un lente macro, diseñado exclusivamente para fotografías de plano detalle (muy cercanas). Algunos ejemplos de este tipo son las fotografías de retina, hojas de plantas o gotas de lluvia. En este tipo de imágenes resalta el detalle de las texturas y de los colores. Para el caso de los celulares Honor no necesitamos comprar lentes. Solamente accedemos al Modo de enfoque, identificado con las letras AF. Puedes cambiarlo a modo manual y este te brindará una segunda opción que va desde enfoque para fotos panorámicas hasta fotos macro. El modo panorámico lo identificas con un icono de una ‘montaña’. El modo macro lo identificas con el icono de una flor.

También puedes seleccionar un tercer modo: AF-C. Este funciona para tomar fotografías de objetos en movimiento. La cámara enfocará el objeto y al final te brindará una imagen con completa nitidez.

Modo EV y control de imagen

Finalmente tenemos dos opciones que nos facilitarán el uso del modo de fotografía profesional en los celulares Honor. Me refiero al modo EV y al control de la imagen, referenciado con un cuadro con líneas y las letras EV* respectivamente. Las letras EV se refieren a la compensación de exposición que, en español, significa la calibración correcta del ISO y la velocidad para una fotografía de calidad. Y con respecto al control de la imagen, el fotógrafo decide qué valores de qué parte de la foto quiere tener control. Puede tener control de un sujeto, de media imagen o de imagen completa. No te compliques, si no utilizas estas dos funciones no pasa nada. Desde que manejes adecuadamente el ISO, velocidad y enfoque, todo saldrá bien.

Imágenes: ENTER.CO

Presionar el obturador es fácil. Todos lo hacemos cuando iniciamos en la fotografía. Sin embargo, el verdadero valor de una fotografía es el mensaje que transmite por medio de la composición. Por eso es importante educar la mirada para aprender a tener la visión de un fotógrafo. Así las cosas, a continuación daré algunos consejos para que ejerciten su mirada y avancen en el mundo de la fotografía.

Tolerancia a la derrota del fotógrafo

Para poder ver como fotógrafo, se requiere de un proceso de aprendizaje extenso. Es similar al proceso de incrementar la masa muscular o adelgazar. Hay que cambiar algunos hábitos, ser paciente con los resultados y saber levantarse de la derrota. En muchas ocasiones las personas compran una cámara con la esperanza de aprender fotografía. En su primer intento, buscan lograr lo que les podría tardar un año o más. Entonces, al obtener resultados poco satisfactorios, tienen dos alternativas: continuar o desistir.

En la mayoría de las ocasiones, sucede el segundo, resultando la cámara envuelta en su empaque original. O en ocasiones, la cámara a la que se le invirtió una buena suma de dinero, termina siendo la de los paseos familiares o la de las fotografías frente al espejo. Pero en el primer caso, cuando el principiante prefiere continuar aprendiendo, la cámara se convierte en su herramienta de aprendizaje número uno.

Una vez el tiempo comienza a pasar, quien decidió continuar ya comprende la técnica y la puede aplicar en diferentes escenarios. Es decir, durante su proceso de enseñanza de la mirada, el fotógrafo amateur ya comienza a relacionar la técnica con las imágenes que ve. Cuando le llama la atención una imagen se pregunta qué velocidad, sensibilidad (ISO) y diafragma se usó en la fotografía.

Productos de terceros

Nada como ver películas clásicas y asistir a exposiciones para mejorar la mirada. Como el cine, que es ‘el primo’ de la fotografía, ya que ninguno puede existir por sí solo. Cada escena, por simple que sea, requiere de un encuadre y un correcto manejo de luces. El propósito del uso de estos tres elementos en transmitir un mensaje en cada fotograma de la escena.

En el caso de las exposiciones, vale la pena aclarar que Instagram, Flickr y Facebook no cuentan como galerías o museos. Es importante asistir a las exposiciones de fotógrafos que estén en nuestra ciudad. A diferencia de comentarios o ‘me gusta’, encontrarás que cada imagen contará con un recuadro que te servirá para entender la imagen. Analiza cada imagen, comparte tu opinión con alguien más y déjate guiar por los expertos.

Lee mucho

No solo para ser escritor se necesita leer. En el mundo de la fotografía es muy importante contar con bagaje literario. Regularmente, los libros de fotografía pueden contener muchísimas imágenes. Y cada una está acompañada de un contexto social, ya que con esta información podrás entender mucho mejor el mensaje que quiso transmitir su autor. Títulos como ‘Sobre la fotografía’ de Susan Sontag o ‘La cámara lúcida’ de Roland Barthes son algunos de mis recomendados. Es importante conocer cómo otras personas narran al mundo, para que construyas tu propio modelo de contar historias.

Conoce lo que tienes

La diferencia entre una cámara profesional y una semiprofesional son sus limitaciones técnicas. Como dicen por ahí “no es el indio sino la flecha”. Pero es importante que conozcas hasta dónde puedes llevar a tu cámara. De esta forma evitarás contratiempos porque tu equipo no responda bien en condiciones de poca luz y demás. Para saber hasta dónde puedes experimentar, investiga con el proveedor o en internet sobre las limitaciones de tu equipo.

En el caso de cámaras full frame, la calidad de la imagen será mayor que la de una réflex regular. Si es de lente intercambiable, tienes la posibilidad de llegar más lejos. Si no lo es, podrás desarrollar tus propias habilidades para lograr tus imágenes. Recuerda que todos comenzamos con cámaras sencillas y de baja gama. Nadie comienza en el mundo de la fotografía con una EOS 7D Mark III, así que no te apresures y aprende poco a poco.

Arma tus fotos con el ambiente

En el caso de la fotografía de moda y producto, hay todo un proceso de elaboración del entorno. Esto le permite al fotógrafo y al equipo de trabajo lograr la imagen lo más perfecta posible. Pero en otras ramas como macrofotografía, deporte, retrato y street photo, hay que aprender a usar lo que tenemos aquí y ahora. Ahí es cuando podemos usar a nuestro favor las líneas, sombras y figuras que puedan ayudar a construir la imagen.

Dependiendo del mensaje a transmitir podemos producir fuerza, agresividad, velocidad o tranquilidad. Las posibilidades son innumerables, y más si vives en una ciudad como Bogotá, donde en cada rincón hay una oportunidad diferente. Allí también puedes aplicar la escala de los objetos, la profundidad del espacio y la perspectiva.

Color y perspectiva

Un fotógrafo reconocido dijo en alguna ocasión “los pies son el mejor zoom”. No olvides que la composición de la imagen depende de la ubicación de la cámara. Te darás cuenta que, con dar unos simples pasos, la escena de la fotografía puede cambiar para bien o para mal. Según la perspectiva que uses, puedes crear seres gigantes o diminutos.

Y en cuanto al color, este elemento puede ser la única razón de una fotografía. Como lo expliqué en un artículo anterior, una imagen puede ser a blanco y negro o a color. Una vez más, todo dependerá de para qué quieres que el color perdure o desaparezca. Por ejemplo, en los grandes jardines, el color de las flores puede ser la justificación de la imagen. Otro de sus usos puede ser el minimalismo. Imagina una pared de color negro, por la cual pasa un perro de pelo blanco. Sin duda es una buena fotografía a color debido a su contraste.

Luz y contraste

Sin la luz la fotografía no existiría. Recordemos que, desde sus inicios, la luz fue la responsable de plasmar las imágenes en los daguerrotipos en cajas oscuras. Así como existe la luz, existe la sombra y esta cambia dependiendo la hora del día. Entre las 6:00 y las 9:00 de la mañana, te darás cuenta que algunos edificios tendrán la sombra apuntando hacia el occidente. Al medio día, ninguna edificación tiene sombra y entre las 3:00 y las 6:00 de la tarde la sombra apunta al oriente.

Puedes utilizar las diferentes horas para tomar tus fotografías. Pero te recomiendo que no tomes fotos a las 12:00 del mediodía, ya que los objetos de la imagen perderán profundidad y textura. Lo importante de una imagen siempre será la unión entre la luz y la sombra. Por eso es mejor a que esperes las primeras horas de la mañana o las últimas del día.

Armonía

Finalmente está la armonía. Esta se logra cuando los objetos principales de la imagen logran el equilibrio de la imagen. Por ningún motivo debes permitir que el objeto de interés quede en la mitad de la imagen. Para ello usa los puntos de interés que se aplican en la ley de tercios. Con estos obtendrás cuatro puntos para que ubiques aquello que quieres que se vea. De esta forma guiarás de forma correcta la vista de los espectadores. Ah y recuerda que debes practicar mucho. Practica tanto que la batería de tu cámara se agote.

Imágenes: ENTER.CO