Esta herramienta ya permitía animar fotos de forma automática, pero ahora incorpora prompts de texto personalizados que amplían las posibilidades creativas. En lugar de depender solo de animaciones predeterminadas, el usuario puede indicar cómo quiere que una imagen cobre vida y obtener resultados más cercanos a su intención original, sin complicar el proceso.

Ahora es posible especificar el tipo de movimiento, estilo o efecto deseado. Desde cambios sutiles en escenas tranquilas hasta gestos más notorios en el sujeto principal, basta con describirlo en texto. Para quienes no saben por dónde empezar, la aplicación incluye sugerencias de prompts que sirven como punto de partida.

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Escribe lo que imaginas y la IA lo hace realidad

Desde la pestaña Crear en Google Fotos, al seleccionar Foto a video, aparecen tres opciones: Movimientos sutiles, Me siento con suerte e indicaciones de texto. El proceso es simple; se escribe la idea, se espera unos minutos mientras la IA procesa la solicitud y el resultado es un video corto listo para guardarse o compartirse.

Si el primer intento no convence, los prompts se pueden ajustar y generar nuevamente el video. Además, los clips incluyen audio de forma predeterminada, lo que los hace más atractivos y mejor adaptados al contenido que hoy circula en plataformas sociales.

Lo que necesitas para empezar

Las indicaciones de texto personalizadas están disponibles únicamente para usuarios mayores de 18 años. Para usar la función Foto a video, se requiere tener al menos 13 años, contar con una cuenta personal de Google, tener activada la copia de seguridad de las fotos que se quieran editar y disponer de conexión a internet.

Existe un límite diario en la cantidad de fotos o videos que se pueden generar. Quienes necesiten crear más contenido pueden acceder a los planes Google AI, que amplían esta cuota. La disponibilidad de la función es progresiva y varía según la región, por lo que puede tardar en activarse en algunos países.

Los videos se guardan con la fecha de creación y no con la fecha original de la foto, un detalle importante para quienes organizan su biblioteca de forma cronológica. Los usuarios también pueden enviar comentarios sobre los resultados para ayudar a mejorar la herramienta.

De tu galería directo a tus redes sociales

La función Foto a video está disponible tanto en Android como en iOS y ofrece las mismas capacidades en ambos sistemas, aunque la interfaz puede variar ligeramente según el dispositivo. Los videos se generan en formato vertical, ideal para plataformas como Instagram, TikTok o YouTube Shorts.

En el caso de imágenes horizontales, la aplicación realiza un recorte automático para adaptarlas al formato. Como ocurre con cualquier herramienta de inteligencia artificial generativa, los resultados pueden variar. Para obtener mejores videos, se recomienda usar fotos bien iluminadas, enfocadas y con sujetos claramente visibles.

El uso de estas funciones está sujeto a las Condiciones del Servicio de Google y a su Política de Uso Prohibido de IA Generativa, especialmente si se planea utilizar el contenido con fines comerciales.

Para probar la función, basta con abrir Google Fotos en un dispositivo Android o iOS y dirigirse a la pestaña Crear. Si la opción aún no aparece, es porque Google está habilitando estas funciones de manera gradual en distintos mercados.

Tus fotos guardan historias. Ahora también pueden contarlas con movimiento, sonido y creatividad impulsada por inteligencia artificial.

Imagen: Generada con IA / Gemini

¿Qué es la apertura?

Antes de explicarles el proceso en el dispositivo, es importante que entiendan qué significa la apertura en fotografía. Para ello, utilizaré la pupila del ojo humano para entender mejor. La pupila es la encargada de permitir la entrada de la luz al ojo. De seguro han ido a cine y, cuando encienden las luces, tienden a entrecerrar los ojos porque la luz del ambiente es demasiado fuerte. ¿Qué pasó? Cuando estábamos viendo la película con las luces apagadas, la pupila se adaptó a las luces de la pantalla. Entonces, seguramente, la escasez de luz en el resto del entorno la obligó a abrirse de más para que puedan ver y distinguir los objetos. Cuando encienden las luces, está tan abierta que sienten la necesidad de cerrar los ojos de inmediato. En algunas ocasiones pueden quedar viendo pequeños destellos de luz después de ese incidente. O, en el peor de los casos, perder la visión… momentaneamente, claro.

Un segundo uso de la apertura también tiene que ver con la nitidez de los objetos en la distancia. Cuando vamos al optómetra, uno de los exámenes comunes es el de seguir con la mirada la punta de un bolígrafo mientras se acerca a la nariz. Entre más se acerca, más nitido se ve (hasta cierto punto) y más borroso se ven los objetos detrás de él. Eso se llama profundidad de campo y tiene que ver con la apertura de la pupila. Entre más abierta, más vamos a ver enfocados los objetos más cercanos. Entre más cerrada, veremos todos los objetos enfocados. Lo mismo sucede con las cámaras fotográficas, pero no se llama apertura sino diafragma. Explicado lo anterior, podemos pasar a la función en el Honor 8X.

Apertura en el Honor 8X

Manejar la apertura es bastante sencillo. Primero se debe abrir la cámara del dispositivo y después ubicar la opción en la lista de opciones. Al activarla, aparecerá un cuadro con un ícono de un círculo cortado en seis partes y un número debajo. Ese número representa el nivel de apertura del diafragma del lente. A mayor número, más cerrado estará el diafragma. Para cambiarlo solo hay que seleccionarlo y una barra aparecerá debajo. Basta con solo deslizar el dedo sobre ella e irá cambiando el número. Igualmente, la imagen cambiará en tiempo real.

Cuando la apertura está en 16, tendremos el apetecido bokeh (desenfoque) en la foto. Una de las ventajas de este modo es que el desenfoque no tiene errores en los bordes. Aunque el cabello de la persona no es uniforme, el dispositivo aplica bien la técnica. Así, impide que hayan parches que dañen la calidad de la imagen. Para esta foto usé la mínima apertura de 0.92 de diafragma que me da el Honor 8X en este modo de fotografía.

En la siguiente foto usamos el diafragma en 16 para que todo lo que apareciera enfocado en la imagen. Este tipo de fotos funcionan cuando se considere que el fondo le da contexto al personaje. Es decir, si el personaje tuviese que ver algo con el fondo, lo dejamos con el diafragma cerrado. Pero como vimos en la imagen anterior, lo que interesa es el personaje. Pero, ¿cuál es la mejor técnica? Esa la decide cada uno de ustedes.

Imágenes: ENTER.CO

Con el paso del tiempo las nuevas tecnologías –DSLR o mirrorless– las fueron desplazando al baúl de los recuerdos. Lo curioso es que por más oferta que haya de dispositivos modernos, la nueva generación acude a productos vintage y las compañías lo aprovechan. Este es el caso de Fujifilm, compañía fabricante de cámaras que presentó la Fuji SQ20, la segunda de una generación que mezcla la fotografía digital con la análoga en un mismo equipo.

¿Qué tiene de especial la Fuji SQ20?

La primera de esta clase fue la SQ10, un equipo que contaba con funciones de edición que fueron optimizadas en la SQ20. Algunas de ellas son la edición, capacidad de procesamiento y calidad en la imagen al imprimir.

La primera novedad de la SQ20 es la función Motion On. Esta permite grabar videos de 15 segundos para elegir posteriormente el mejor momento e imprimirlo. Además, esta nueva función cuenta con un filtro de secuencia para tomar fotografías dinámicas y con efecto de movimiento.

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La segunda novedad es Time Shift Collage, que realiza una ráfaga de cuatro fotografías pulsando una sola vez el obturador. Y la tercera es Collage, que –como su nombre lo indica– permite ubicar imágenes de forma personalizada en un marco para posteriormente ser impresa. A nivel técnico, la Fuji SQ20 cuenta con zoom óptico de 4.0x, un espejo selfie en su parte frontal y un cuerpo que, según la compañía, es de fácil agarre. Por el momento no hay fecha establecida de su llegada al mercado colombiano.

Imagen: Fujifilm

Fotografía “Campo sumergido”

Aunque Camilo se dedica a la pintura y al hiperrealismo, la fotografía le permite complementar su dedicación a las artes. Su participación en los Sony World Photography Awards 2017 se dio en la etapa final de la convocatoria, cuando se encontraba en Tailandia. Allí tomó la decisión de probar su suerte y postular tres fotografías, de las cuales dos fueron galardonadas.

Su fotografía “Campo sumergido” demuestra las ganas de un equipo femenino de obtener la victoria. Es la unión entre el rugby de tierra y los deportes de equipo, teniendo como resultado la lucha de las protagonistas bajo el agua. Esta foto le permitió estar junto a los mejores fotógrafos del mundo en la premiación realizada en Londres. Como es de esperarse, este talentoso colombiano está listo para la edición 2018 de los premios, para la cual estuvo preparándose desde aquel día de la premiación.

“Aún me siento ganador, es como si hubiese sido ayer la gala. Ahora estoy trabajando en mejorar mi proyecto personal tal y como me lo sugirió el grupo de expertos en Londres, replanteando muchas cosas acerca de mis fotos, mejorando la factura y limpieza en mis impresos, aprendiendo más sobre redes y todo lo que eso conlleva. Creo que lo que gané fue la seguridad que siento cada vez que tomo mi cámara”, detalló.

Recordemos que el concurso tiene varias categorías en las que cualquier fotógrafo puede participar. Por eso le pedimos a Camilo que nos compartiera diez consejos para tomar una fotografía digna de un premio.

Consejos

– Observa la luz: toma tú tiempo y enfócate en el comportamiento de la luz sobre los personajes u objetos.

– Cambio de ángulo: siempre intenta pensar en cómo lo haría una persona normal y busca otro tipo de composición.

– La hora dorada: el amanecer y atardecer son la hora dorada. Ambos momentos son ideales por su luz natural que cae suavemente sobre el personaje u objeto.

– Lo simple: es algo en lo que siempre fallé, pero ahora soy muy consciente de ello. Cada vez que trato de hacerlo todo más simple, tengo mejores resultados.

– Perspectiva: siempre me aprovecho de la profundidad de campo. Juega con líneas que se pierden en el horizonte, paredes con patrones que se repiten y que se hacen más pequeños al final.

– No gastes tanto tiempo en posproducción: la foto funciona con solo algunos cambios de color y contraste. No los exageres porque allí se empieza a perder la esencia.

– Paciencia y perseverancia: concluí luego de varios viajes por el mundo, que la foto siempre llega. La foto perfecta aparecerá andando en bicicleta o esperando a que la tome en la tarde.

– Experimenta: me gusta tomar objetos cotidianos y ser un curioso del resultado. Por ejemplo, utilizo un plástico de cocina con vaselina sobre la lente. Luego envuelvo a mi objetivo en el mismo plástico y los resultados son jugosamente atractivos.

– Olvida la cámara: habla con tu personaje y empieza a tomarle fotos, esperando que la cámara te sorprenda.

– Rompe las reglas: toma una foto desenfocada, aléjate de la ley de tercios, realiza fotos movidas u oscuras. De pronto alguna de esas podría ser la ganadora.

Imagen: World Photography Organisation.

Por cuenta de los bajos costos de muchos equipos de fotografía, comprar una cámara semiprofesional ya no es un sueño para los aficionados a este arte. Ya no es común ver familias tomando fotos en sus viajes con cámaras compactas, ya que quienes no tienen un celular con un buen sensor, cuentan con una cámara semiprofesional o profesional.

Sin embargo, muchos consumidores toman la decisión de compra de la cámara basándose en el precio y no en las características técnicas. Además, muchos ignoran algunas de las virtudes del uso manual de la cámara, lo que lleva a que la usen manualmente. Esto lleva a que la configuren en modo automático y la foto no salga bien. En este tutorial les daré algunos consejos para que aprovechen al máximo su equipo.

¿Qué quieres expresar con la cámara?

La idea de una fotografía es que exprese sentimientos al espectador. Por ello es importante tener en cuenta el objeto/sujeto, entorno y situación a fotografiar. Por ejemplo, si la foto es de un niño en un parque, la imagen debe ser alegre, colorida y tener movimiento.

Ya teniendo claro qué quieres expresar, puedes utilizar los planos fotográficos y los valores de tu cámara. Estos son velocidad, diafragma, sensibilidad –ISO- y balance de blancos –WB-. Estos debes usarlos teniendo en cuenta el exposímetro que informa si la foto quedará sobreexpuesta o subexpuesta-.

Velocidad

Es la rapidez con la que quieres que la cámara tome la foto. En todas las marcas y referencias, siempre podrás manejar velocidades altas como 1/4000 o bajas como 30 segundos. ¿Cuál es la diferencia? Si el objeto se desplaza rápidamente, la velocidad debe ser alta, mientras que si el objeto es estático y hay poca luz, la velocidad debe ser baja.

Diafragma

Seguramente has ido a cine, y cada vez que encienden las luces, tiendes a cerrar tus ojos por el cambio de iluminación. Esto sucede porque las pupilas, al ver que hay poca luz, se abren al máximo, para que la luz entre y podamos ver.

Lo mismo sucede con las cámaras, pero a diferencia de los humanos, ellas tienen un diafragma. Este sirve para dos cosas: aumentar/reducir la entrada de luz al lente y manejar la profundidad de campo. Si hay poca luz, abro el diafragma hasta donde el lente lo permita, mientras que si quiero menos luz, simplemente lo cierro.

Ahora, la apertura o cierre del diafragma también influye en la profundidad de campo (nitidez de los objetos en la foto). Si el diafragma está muy abierto, únicamente veremos enfocado el objeto principal de la foto, mientras que los objetos de atrás estarán menos definidos (bokeh). Pero si el diafragma está cerrado, los elementos que acompañan el entorno del objeto a fotografiar se verán más nítidos.

Sensibilidad -ISO-

Esta función es de bastante ayuda cuando se quiere más luz en la foto. Es una de las razones por las que los fotógrafos pagan bastante por una cámara, ya que ayuda en condiciones de gran dificultad lumínica.

Además, se complementa con la velocidad de acuerdo a la siguiente regla: a mayor velocidad, mayor ISO; a menor velocidad, menos ISO. Esto es muy importante para la calidad y nitidez de la foto, porque si se excede la cantidad de ISO, la imagen tendrá varios puntos que la dañarán -ruido lumínico-.

Regla de tercios

Esta regla funciona para que puedas compensar la imagen y los elementos en ellas. Esta ley parte la imagen en tres partes iguales de forma horizontal y vertical. Esta te permitirá evitar que las fotos te queden con aire (mucho espacio en la parte superior) o que el horizonte esté inclinado (en el caso de fotografía para paisajes).

Puntos de interés

Estos puntos de interés están formados por las divisiones de la imagen en la regla de tercios. Son 4 puntos en los que podrás ubicar el centro de atención tu elemento a fotografiar. Esto evitará que los objetos queden centrados en la imagen, y ayudará a guiar al ojo del espectador.

Vale la pena resaltar que la elección de cada punto de interés debe ser justificada, ya que los otros puntos estarán sin uso, por lo que los elementos del escenario de la foto deben ser buenos para que valga la pena mostrarlos.

Que se vea lo que se tiene que ver

Llenar el encuadre con el objeto, explotar las líneas y figuras, o encuadrar la imagen con objetos siempre le darán profundidad, flujo y fuerza a las fotos. No omitas partes como las extremidades de una persona o animal y dale suelo a tus fotos en los paisajes.

Rompe las reglas

Para que puedas llegar a esta parte, deberás aprender y aplicar de forma correcta todo lo anterior en tus fotos. Aprende los planos fotográficos, puntos de interés, regla de tercios y todo lo demás, para que luego puedas definir tu propio estilo.

Luego de haber puesto todo en práctica, cuéntanos cómo te fue.

Imágenes: ENTER.CO, iStock.

Ser un buen fotógrafo es una mezcla de varios factores, entre estos conocer la técnica, estar dispuesto a explorar de forma constante lugares, situaciones y personas para retratar, e investigar sobre las cámaras y herramientas tecnológicas que te permiten alcanzar un nivel superior.

Aunque hay una gran dosis de empirismo en esta disciplina, no es posible omitir el paso de los conocimientos técnicos. Es fundamental saber de qué se compone una cámara fotográfica, cuáles son sus funciones, cómo debe usarse según las condiciones del ambiente en donde se capturará la foto, y muchos otros temas claves que un curso presencial dictado por expertos seguramente aborda.

La buena noticia es que este tipo de curso también se puede hacer en línea, proviene de una prestigiosa universidad como la Universidad de Harvard y es gratuito. En asocio con Alison, una escuela con más de 100 cursos digitales, Harvard pone a disposición de todos un curso de fotografía digital, en el cual aprenderás desde el funcionamiento básico de una cámara digital y el uso de programas de edición, hasta nociones imprescindibles de luz, exposición, óptica y otros principios fotográficos relacionados con el sensor.

Aunque el curso es impartido en inglés, no requiere conocimientos previos y contiene 13 módulos con una duración de aproximadamente 15 horas que te ayudarán a sentar las bases para aprender este increíble arte. Para tomarlo, es necesario que te registres en el sitio web de Alison.

Cabe destacar que este curso ha recibido una valoración muy positiva por parte de los más de 1.500 alumnos que ya lo han aprobado, y otorga un certificado a quienes obtengan un puntaje superior al 80% en las evaluaciones virtuales.

Imagen: Pexels.

En esta sección hemos promovido la expresión artística de muchas maneras. Te hemos compartido herramientas digitales para aprender sobre diseño, guitarra, piano, dibujo y hasta música electrónica. Con la idea de seguir en esta línea, será interesante abordar una técnica muy popular hoy en día, que puedes asimilar fácilmente con la ayuda de internet: la fotografía. Bienvenidos a la decimotercera versión de #HoyAprendí.

Rupeproducción

El manejo de una cámara es algo tan vivencial que, para aprenderlo, lo más adecuado es hacerlo a través de tutoriales en video. Quiero agregar que, si te interesa la edición fotográfica, puedes visitar nuestra previa entrega sobre Photoshop. Con esto claro, podemos dirigirnos a nuestra primera herramienta, útil para ilustrarte en conceptos básicos de fotografía: Rupeproducción.

Esta productora audiovisual independiente ofrece, en su canal de YouTube, uno de los mejores y más completos cursos de fotografía gratuitos. A través de 35 capítulos, pasarás de ser un aficionado a dominar conceptos como encuadre, composición, curvas, rango dinámico, capas, tonos y fotos panorámicas, entre muchas otras cosas. Su fortaleza principal es la fotografía de estudio.

El canal de Guillermo Flores

El fotógrafo profesional Guillermo Flores se tomó la tarea de enseñar por internet las ideas elementales que hay que dominar para llegar a ser un experto. El curso, que puedes encontrar aquí, tiene un enfoque más relacionado con la fotografía a campo abierto, por lo que complementa perfectamente la herramienta anterior.

Son 12 los tutoriales que conforman la lista de reproducción, con la que, en términos generales, profundizarás en el manejo del lente, el flash y los ajustes de la cámara. Esto es menos complicado de lo parece, y más aún si te lo explican de forma tan pausada. La ventaja es que Flores expone todo esto en una zona pública y no en un estudio, para que te des cuenta de que tú también lo puedes hacer donde sea. Además, si te interesa, este experto también ofrece un curso de Lightroom para aprender a editar.

El canal de Pablo Benjamín Arroyo

Una cuestión que debes entender es que la fotografía tiene muchas variantes y que cada una de estas maneja distintos criterios. Pablo Benjamín Arroyo ofrece, en su canal de YouTube, un curso diseñado para que entiendas las diferentes técnicas a tener en cuenta, según lo que estás tratando de capturar.

A lo largo de 7 capítulos, asimilarás los conceptos fundamentales del fotoperiodismo, la fotografía deportiva, de moda, de autor y hasta de paparazzi, entre otros estilos. Es un curso que, a pesar de ser audiovisual, es altamente teórico, por lo que el aprendizaje está garantizado. Siempre es necesario tener en cuenta la teoría.

¿Y después?

No está de más que leas el completo manual de tu cámara, pues con eso evidentemente entenderás muchas de sus funciones (relacionadas principalmente con manejo de luz y enfoque). Asimismo, será necesario que salgas a ver el mundo y practicar captándolo. Es la única manera de mejorar. Si necesitas inspiración, no dudes en seguir publicaciones reconocidas en el medio, tales como Popular Photography y Outdoor Photographer.

Como siempre, no duden en comentarnos sobre qué temas les gustaría que escribiéramos en la sección #HoyAprendí.

Imagen: epSos .de (vía Flickr).

Sin embargo, no todos las personas tienen las mismas habilidades para captar fotografías de calidad, sin obstáculos o reflejos, o simplemente a veces nos encontramos en situaciones donde queremos una foto pero estamos en un avión o detrás de una reja que no podemos eliminar de la imagen. De acuerdo con información de TechCrunch, investigadores de Google y el MIT presentaron una forma de eliminar los obstáculos y los reflejos en una foto, como podemos ver en el video a continuación.

Para ver el video con subtítulos en español, debes entrar a la dirección del video en YouTube, activar los subtítulos con el botón CC y luego en la tuerca de opciones seleccionar traducir al español.

En el video podemos ver cómo a través de un algoritmo es posible eliminar los reflejos de un vidrio o una reja a través de una toma de múltiples imágenes. Este algoritmo identifica los bordes de los elementos en las imágenes, y diferencia entre el fondo y la reja o el reflejo en el vidrio.

Para esto, es necesario que el usuario tome un video corto de la imagen que quiere obtener. Posteriormente, se sacan unas cinco a siete imágenes con las que se compondrá una nueva imagen sin el reflejo, a través del algoritmo. En el video podemos ver como se eliminan los reflejos en situaciones con poca iluminación, así como las gotas de lluvia de una ventana. Incluso, el algoritmo no solo reconoce dos capas –fondo y reflejo u obstrucción– sino que puede reconocer varias capas en la fotografía.

A través de un algoritmo es posible eliminar los reflejos de una ventana o una reja en una fotografía

El algoritmo no solo funciona con pequeños videos, pues también se han hecho pruebas con fotografías panorámicas, que incluso presentan mayores retos debido a los falsos objetos o duplicados que se pueden generar con este tipo de fotografía.

Esta tecnología para las fotografías puede ser bastante útil para las personas que toman fotos desde la ventana del avión, o la ventana de un edificio alto, y donde a veces es imposible deshacerse de todos los reflejos u obstáculos para tomar una foto. Por el momento no nos podemos emocionar mucho, pues esto apenas es un proyecto y no se sabe cuándo llegaría este tipo de tecnología a los smartphones.

Imágenes: ENTER.CO y Siggraph 2015.

Como todas las Samsung que hemos podido probar, esta es una cámara muy bien construida. Se siente totalmente sólida en las manos, su agarre es muy apropiado y le permite mucha libertad al fotógrafo: puede correr con ella en la mano, o usarla en casi cualquier situación con seguridad y comodidad. Además su peso (284 gr sin la batería) y sus dimensiones (122 x 63,7 x 40,7 mm el cuerpo) la hacen muy cómoda para viajar: cabe en una mochila de mano, no hace mucho bulto y, en relación con la calidad de imágenes que ofrece, el costo de cargarla es muy poco.

Su funcionamiento es similar al de otras cámaras digitales de Samsung. Tiene una multitud de modos automáticos, manuales y mixtos, que le permiten al fotógrafo explorar su creatividad. A continuación les voy a mostrar cómo hice cinco fotografías con ella en mis más recientes vacaciones, y qué características utilicé.

1. Enfoque

El sistema de enfoque de la NX-300 permite que las foto conserven muchos detalles y queden de muy buena calidad. En modo automático y condiciones normales, los lentes toman menos de un tercio de segundo en enfocar, y lo hacen de manera confiable y fina.

Sin embargo, el modo manual tiene una funcionalidad muy interesante, que compensa muy bien el hecho de que no haya un visor totalmente óptico. Cuando se está usando el anillo de enfoque, la pantalla muestra automáticamente un ‘zoom in’ del área que se está enfocando. Esto le permite al usuario saber cuándo su zona de interés está muy definida. La funcionalidad está bien lograda y es muy confiable, y hace posibles fotos como la que ven arriba, que está recortada al 100% y no tiene ninguna otra edición.

2. Rango dinámico

Una de las principales ventajas que tienen las cámaras digitales de sensor grande sobre las de celular con sensor pequeño es que capturan mucho más información en todos los rangos de luz. Por ejemplo: si toman una foto con un celular de un retrato en primer plano con condiciones de luz bajas y un cielo muy iluminado en el fondo, es posible que ocurran una de estas dos cosas: o el cielo sale con demasiada luz, con lo que se pierde el detalle de las nubes, o el rostro sale demasiado oscuro, con lo que se pierde el sentido de hacer un retrato.

La NX 300 se comporta muy bien en esas situaciones, como se ve en esta foto. Vemos que los los detalles de los balcones de la Casa Battló se conservan, y que el cielo también está muy bien iluminado y detallado. Si se fijan en los techos de los balcones, podrán notar que es posible apreciar detalles arquitectónicos, que se perderían incluso en la mejor cámara de celular.

3. Panorámicas

Una de la características que más me sorprendió de la NX-300 es la velocidad y facilidad con las que hace las fotos panorámicas. Estas capturas se hacen mucho más rápido y con menos margen de error en la cámara que con el celular, y los resultados sorprenden por su calidad. Abajo pueden ver un recorte al 100%, sin ninguna otra edición, de la foto de arriba.

El modo panorámica permite experimentar: yo, por ejemplo, lo usé mientras estaba montado en un barco que hacía un tour por el río Sena. Como resultado, obtuve muy buenas imágenes del recorrido, que abarcaron casi 500 metros de ciudad en unos pocos segundos.

4. Contraluz

La buena sensibilidad de la luz de la Samsung NX300 permite hacer muy buenos contraluces. Aun a exposiciones bajas, es posible rescatar tanto los detalles de línea de las sombras como las texturas del cielo, como se ve en esta foto. Esta imagen, como todas las de esta entrada, solo ha sido procesada para que su tamaño pueda ser publicado en web.

5. Fotos nocturnas

Esta es otra de las grandes ventajas de las cámaras convencionales con respecto de las de celular. Esta toma habría sido imposible con prácticamente cualquier móvil. Lograr capturar la intensidad justa de luz en ese ambiente tan oscuro requiere un alto valor ISO de sensibilidad a la luz; y casi todos los smartphones y la mayoría de las cámaras compactas comienzan a mostrar demasiado ruido en ISO 400-800 cuando se les pide hacer eso.

Esta foto solo fue procesada para que cupiera en el sitio; no tiene ninguna edición de eliminación de ruido ni nada parecido. Fue tomada en ISO 3600. Como ven, los detalles se conservan muy bien y el grano es prácticamente nulo.

Según la revista PetaPixel, especializada en fotografía digital, Polaroid estaría preparando una cámara digital con Android y un sistema de lentes intercambiables. La publicación dice que se trataría del modelo iM1836, y podría ver la luz en el CES que se realizará en enero.

La imagen de la cámara, según PetaPixel, fue filtrada por primera vez en una red social rusa, y luego un comunicado de prensa fue reproducido por la revista Dealerscope. Según las versiones, la cámara tendría un sensor sin espejo de 18,1 megapíxeles, una pantalla tactil de 3,5 pulgadas y Android 4.0 (Ice Cream Sandwich), puertos microSD y HDMI, salida para audífonos y conectividad Wi-Fi; e  incluiría un lente zoom de 30-110 mm.

Si esto no es más que un rumor, de todos modos es muy probable que un dispositivo de estas características esté en los planes de algún fabricante de cámaras. En el segundo semestre hemos visto varias cámaras con Android, que esperan apostarle a quienes buscan una mejor calidad de imagen que la que ofrece la cámara de un celular sin tener que hacer el gasto de subir las fotos a un computador para guardarlas o compartirlas. Entre ellas, tenemos la Samsung Galaxy Camera y la Nikon Coolpix S800c, todas ellas ‘point and shoot’.

Sin embargo, hay que ver si la calidad de las imágenes es tan superior como para que valga la pena invertir en otro dispositivo. Hasta ahora, estos lanzamientos de Nikon y Samsung parecen más un intento por salvar las ‘point and shoot’ del ostracismo al que las condenaron los dispositivos móviles. No parecen la solución a un problema real: es de suponer que un usuario interesado en tomar buenas fotos puede pasar por la ‘fricción’ de compartir las fotos a la antigua, es decir, conectando la cámara al computador, descargando las fotos, editándolas y demás.

Habrá que ver si, con este lanzamiento, Polaroid logra tener una cámara que sí ofrezca fotos de gran calidad y juntar lo mejor de los dos mundos: imágenes realmente buenas con conectividad real.