Un videojuego sobre cualquier filme de Tarantino no suena mal. De hecho puedo imaginarlo en manos de Telltale Games. Pero la revelación de ‘Reservoir Dogs: Bloody Days’ es una prueba que no todo está para ser tratado de cualquier forma en el mundo de los videojuegos.

Desde IGN presentan el tráiler del juego, que llegará más tarde este año para celebrar los 25 años del estreno del filme, que llegó a la pantalla grande en 1992:

https://www.youtube.com/watch?v=WdMBnXHB3cw

Lionsgate y Big Star Games están tras la adaptación, en la que parece que la marca de ‘Reservoir Dogs’ está siendo usada muy a la ligera. Literalmente el juego es un espectáculo de violencia que poco tiene que ver con el grupo de maleantes de la película: la situación del filme es justamente un robo que sale mal y por ello existe la carga de violencia, pero ese no es el tono del grupo de ladrones, que buscan robar sin hacer un baño de sangre.

Básicamente el juego presenta al grupo de ladrones robando a tiros cuánto banco puedan encontrar, en una perspectiva aérea de los escenarios. Parece que tomaron el modelo de shooter y solo agregaron a los personajes y la marca, justo lo que hacen mal las adaptaciones.

En el juego podrás usar a Mr. Blonde, Mr. Brown, Mr. Orange, Mr. Blue, Mr. Pink y Mr. White (nadie puede ser Mr. Black, no queremos que todos peleen por ser Mr. Black).

De nuevo: puedo ver a Telltale Games representado correctamente la tensión del filme, pero un shooter de Big Star Games de este estilo no parece el mejor camino.

‘Reservoir Dogs’ es un filme de 1992 escrito y dirigido por Quentin Tarantino, que prácticamente lanzó al director al estrellato y lo transformó en un referente para la industria y la historia del cine mismo. El filme narra la historia de seis ladrones que deben descubrir a un traidor entre sus filas.

Imagen: Lionsgate. 

Ahí va la primera imagen del nuevo Jurassic. Qué emoción!! #JW2 pic.twitter.com/CV55sdES0U

— JA Bayona (@FilmBayona) March 8, 2017

La franquicia de ‘Jurassic Park’ tiene dos elementos constantes: dinosaurios y niños. La imagen muestra a una pequeña que admira una intimidante colección de fósiles de dinosaurios, que bien podrían ser parte de un museo, una colección personal o una nueva versión del parque (esto último poco probable). Por ahora no hay confirmación de la identidad de la pequeña.

Los rumores señalan que el filme finalmente tendrá como centro una línea argumental de la franquicia que ha estado presente por años: los dinosaurios como armas de guerra. Fue un tema presente en ‘Jurassic World’ y que sirvió como idea base a muchos borradores de ‘Jurassic Park 4’.

Desde un par de portales surgió un rumor sobre el nombre del filme, que tentativamente sería ‘Jurassic World: Epoch’, siendo Epoch una palabra que representa “un periodo de la historia o la vida personal marcado por eventos notables o de características particulares”. Nada está confirmado hasta ahora.

‘Jurassic World 2’ es dirigida por J.A. Bayona (‘A Monster Calls’, ‘El Orfanato’, ‘Lo imposible’) y en su reparto regresan Chris Pratt, Bryce Dallas Howard y BD Wong. El filme tiene un estreno programado para el 22 de junio de 2018.

Imagen: Twitter oficial del director. 

Sin un tráiler o una sinopsis oficial nutrida, Marvel solo había ofrecido arte conceptual del filme, pero en esta ocasión revelaron imágenes de la película, con el nuevo aspecto de Thor y Loki, un primer vistazo a Jeff Goldblum como el Grandmaster, Tessa Thompson como Valkyrie y un acercamiento al encuentro entre el Dios del Trueno y Bruce Banner.

Las imágenes, publicadas por EW, a continuación:

El nuevo aspecto de Thor:

Como sabemos, en algún punto del filme Thor llegará a Sakaar, un planeta que describen como “en el que todo el universo bota su basura, por lo que encontrarán a personajes de todos los lugares con increíbles poderes”. En este, a modo de adaptación de ‘Planet Hulk’, Thor y Hulk se enfrentarán como gladiadores. Esa etapa significa que Odinson tendrá un cambio de aspecto importante para el filme:

El reencuentro de Thor y Hulk

Aunque es un filme del ‘Dios del Trueno’, Hulk será una pieza importante. Hasta el momento los acercamientos a la dupla incluían la versión más grande de Bruce Banner, ya sabemos que su versión humana tendrá escenas con Thor:

Bienvenida Valkyrie

Un nuevo personaje saltará de los cómics al cine: Valkyrie se une a la lucha junto a Thor. La asgardiana funcionará como un nuevo posible interés amoroso para el héroe:

Hela, menos teatral

Hasta el momento habíamos visto a Hela en arte conceptual. En esta ocasión podemos ver una caracterización menos adornada que lo visto en imágenes pasadas:

Jeff Goldblum se une al universo Marvel

Junto a los grandes rostros del filme llega Jeff Goldblum, que interpretará al Grandmaster en la película:

Por supuesto, Loki

Esta no sería una película de Thor sin el personaje que siempre se roba el show: Loki.

‘Thor: Ragnarok’ se estrena el 3 de noviembre de 2017.

Imágenes: EW.

Marvel prepara tres grandes estrenos para 2017: ‘Spider-Man: Homecoming’, ‘Thor: Ragnarok’ y ‘Guardians of the Galaxy Vol 2’, entre los cuales tal vez el más atractivo es este último, dada la excelente recepción de su antecesora y las posibilidades que presenta su nuevo tráiler. El martes en la noche, durante el show de Jimmy Kimmel, Marvel lanzó el tráiler definitivo de la producción, que pueden ver a continuación:

Finalmente Marvel presentó dos elementos que venían tanteándose en el pasado, pero que no habían llegado a los tráilers: los villanos del filme y la aparición del padre de Star-Lord. Finalmente se confirma que Ayesha y los Sovereing serán los antagonistas, como una raza que se cree superior al resto y que tiene la misión de limpiar el miedo la envidia y la traición del universo, aunque eso incluya poner en riesgo la galaxia.

Al final del video hace aparición Kurt Russell como Ego, el padre de Star-Lord, sin revelar mucho de su naturaleza: La realidad es que Ego no es un hombre cualquiera, en realidad es un todo un planeta viviente.

‘Guardianes de la Galaxia Vol 2’ repite director con James Gunn a cargo y un elenco que reúne a Chris Pratt, Zoe Saldana, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Karen Gillan, Vin Diesel, Kurt Russell y Dave Bautista.

El primer filme abrió una nueva puerta para Marvel Studios, dándole confianza a la productora para apostarle a sus personajes más extraños y desconocidos por el público masivo, algo que se tradujo en filmes como ‘Ant-Man’ y la reciente ‘Doctor Strange’.

‘Guardianes de la Galaxia Vol 2’ se estrenará el 5 de mayo de 2017.

Imagen: Captura de pantalla. 

Justo después de terminar la producción de ‘Suicide Squad’, el director David Ayer tomó a Will Smith y se fue a Netflix para realizar un filme exclusivo para la plataforma de streaming. Se trata de ‘Bright’, cuyo tráiler fue presentado este domingo. El video de solo 30 segundos presenta el tono la película, donde Smith se enfrentará a un mundo lleno de amenazas sobrenaturales.

Mira el adelanto a continuación:

Según Netflix, el filme toma lugar en una presente alterno donde humanos, orcos, elfos y hadas coexisten desde el principio del tiempo. En medio de ese escenario Ward (interpretado por Will Smith) y Jakoby (interpretado por Joel Edgerton) son dos policías de la ciudad de Los Angeles que se encontrarán con “una oscuridad que alterará el futuro y el mundo como lo conocen”.

El tráiler muestra un estilo que Ayer ha puesto en sus propuestas pasadas (‘Fury’, ‘End of watch’, ‘Sabotage’), donde todo es sucio, aterrizado y ciertamente nada amigable. El plan de Netflix es crear su primera franquicia de películas y ciertamente eligieron un equipo y temáticas que pueden lograrlo.

Pero el equipo de Ayer y Smith también tiene un tercer integrante conocido en la industria de la ciencia ficción y la fantasía: el escritor Max Landis. Landis (‘Chronicle’, ‘American Ultra’ y ‘Dirk Gently’s Holistic Detective Agency’) habría hecho uno de los tratos más jugózos en la industria durante los últimos años: tres millones de dólares.

‘Bright’ no está nada cerca de estrenarse, con una fecha de lanzamiento en la plataforma de streaming programada para diciembre.

Imagen: Captura de pantalla. 

El artista dio a conocer cinco imágenes (que rescatan desde CBR), la mayoría centradas en el Joker, el personaje que interpretó Jared Letto en pantalla grande y que tanta polémica causó (ya sea por su calidad o su tiempo en el filme). La primera de ellas es un acercamiento a la escena en la que el Joker sobrevive al ‘accidente’ de su helicóptero, secuencia que igual fue descartada de la versión en cines.

La segunda imagen es una extensión de la escena con Harley y el Joker en el pintoresco auto del villano. En el arte conceptual vemos a los dos enemigos de Batman detenerse a comprar comida rápida. Tal vez esta hubiese generado alguno que otro chiste, pero en general no parece un agregado que extrañaríamos.

La tercera imagen es mucho más interesante. Muestra un encuentro entre el Joker y Batman, en la cual el villano parece haber tomado el control del Batimovil y viste un traje con el diseño clásico del personaje. Seguramente respondía a un flashback.

En la cuarta imagen vemos el enfrentamiento final del filme, con el equipo tratando de derrotar a Enchantress. El agregado es el Joker, quien parece tratar de aprovecharse de la situación, pero el villano nunca logró ese nivel de importancia en la trama final.

La quinta y última imagen no tiene al Joker, pero incluye a otro villano de Batman: El espantapájaros. No es claro en qué punto de la preproducción el personaje hizo parte de la trama o si era un miembro del Escuadrón Suicida, pero esto es lo más cercano a nuestro primer vistazo del villano en el universo cinematográfico de DC Comics y Warner Bros.

Imágenes: Ed Natividad. 

La edición número 89 de los premios Óscar se celebró el pasado domingo en el Dolby Theatre. Antes de su final las sorpresas fueron pocas, de hecho los premios cayeron en las manos indicadas (o esperadas) y los discursos sigueron la línea sobre diversidad que ha marcado a Hollywood desde la aparición de Trump en el escenario político de Estados Unidos. Todo iba en el camino de lo normal. Pero entonces llegó el momento estrella de la noche: la premiación a mejor película.

Warren Beatty dudó al leer el sobre, revisó si habían más papeles, alargó el momento y finalmente se trató de lavar las manos al dejar que su compañera leyera al ganador: ‘La la land’. Los productores del filme subieron al escenario, empezaron a dar sus respectivos discursos y las cosas empezaron a cambiar. Al fondo miembros de la organización corrían, un hombre recuperaba el sobre rojo y poco a poco el elenco de ‘Moonlight’ subió al escenario.

No, la ganadora no era ‘La la land’, era ‘Moonlight’. Ambas grandes películas pero solo una podía llevarse la estatuilla más importante. Aunque lo fácil es señalar que todo fue producto de una estrategia publicitaria, al volver a revisar los momentos es claro que las cosas estuvieron del lado del error y no de la planeación.

¿Qué pasó?

La explicación dada inmediatamente fue la siguiente: Beatty recibió el sobre con la ganadora a mejor actriz. El papel que leyó decía: “Emma Stone por ‘La la land’”. Con los pocos segundos que tenía para manejar la situación el veterano actor tomó una decisión: no hacer nada. Su compañera leyó el papel y no dudó en decir “La La Land”. El resto lo pudimos ver en pantalla: confusión, disculpas, el verdadero discurso y el penoso momento pasó a la historia mientras corrían los créditos.

Desde The Hollywood Reporter informan que la firma encargada de la organización, PricewaterhauseCoopers, ya presentó un comunicado oficial sobre el tema: “Nos disculpamos sinceramente con ‘Moonlight’, ‘La La Land’, Warren Beatty, Faye Dunaway y los televidentes del Óscar por el error durante el anunció a mejor película. Los presentadores recibieron por error el sobre con la categoría incorrecta, cuando lo descubrieron eso fue inmediatamente corregido. Estamos investigando cómo pudo haber pasado y lamentamos profundamente lo ocurrido. Apreciamos la forma en que los nominados, la Academia, ABC y Jimmy Kimmel manejaron la situación”.

¿Por qué habían dos sobre con la categoría de mejor actriz? La firma, que ha manejado el proceso por 83 años, siempre ha llevado dos maletines con sobres, cada uno para los dos lados del escenario. Por ello existían dos copias del mismo, que por error terminaron llegando al escenario.

Pero más allá de eso y con otro nivel de importancia, muchos olvidaron otro error de la Academia:  Bill Paxton, actor de ‘Aliens’, ‘Predator 2’, ‘Agentes de SHIELD’, ‘Twister’ (y mucho más) murió durante el fin de semana. Parece que no hubo tiempo de incluir uno pocos segundos de más en el video de ‘In Memoriam’ con el actor. Aun así Jennifer Aniston habló de Paxton en la ceremonia.

Imagen: Captura de pantalla.

Hollywood se puso cita este domingo para premiar lo mejor del cine en los premios Óscar 2017. Filmes como ‘La La Land’, ‘Nocturnal Animals’, ‘Moonlight’ y ‘Manchester by the sea’ subieron al escenario para disputar las categorías más importantes. En una noche dirigida por el popular comediante Jimmy Kimmel, la edición número 89 de la ceremonia volvió a poner el cine como el protagonista en el mundo.

Estos son los ganadores de los premios Óscar 2017 (se irán actualizando mediante avance la premiación):

Mejor Película

–‘Moonlight’ GANADORA

–‘La La Land’

–‘Manchester by the Sea’

–‘Arrival’

–‘Fences’

-‘Hidden Figures‘

-‘Hell or High Water‘

-‘Hacksaw Ridge‘

-‘Lion’

Mejor director

-Damien Chazelle (‘La La Land’) GANADOR

-Denis Villeneuve (‘Arrival’)

-Mel Gibson (‘Hasta el último hombre’)

-Kenneth Lonergan (‘Manchester by the sea’)

-Barry Jenkins (‘Moonlight’)

Mejor actor principal

–Casey Affleck (‘Manchester by the sea’) GANADOR

-Ryan Gosling (‘La La Land’)

-Viggo Mortensen (‘Captain Fantastic’)

-Denzel Washington (‘Fences’)

-Andrew Garfield (‘Hacksaw Ridge’)

Mejor actriz principal

-Emma Stone (‘La La Land’) GANADORA

-Natalie Portman (‘Jackie’)

-Isabelle Huppert (‘Elle’)

-Ruth Negga (‘Loving’)

-Meryl Streep (‘Florence Foster Jenkins’)

Mejor actor de reparto

-Mahershala Ali (‘Moonlight’) GANADOR

-Jeff Bridges (‘Hell or High Water’)

-Lucas Hedges (‘Manchester by the sea’)

-Dev Patel (‘Lion’)

-Michael Shannon (‘Animales Nocturnos’)

Mejor actriz de reparto

–Viola Davis (‘Fences’) GANADORA

-Naomie Harris (‘Moonlight’)

-Nicole Kidman (‘Lion’)

-Octavia Spencer (‘Hidden Figures’)

-Michelle Williams (‘Manchester by the sea’)

Mejor cortometraje de animación

– ‘Piper’ GANADOR

– ‘Blind Vaysha’

– ‘Borrowed Time’

– ‘Pear Cider and Cigarettes’

– ‘Pearl’

Mejor película animada

– ‘Zootopia’ GANADOR

– Kubo and the Two Strings

– Moana

– My Life as a Zucchini

– The Red Turtle

Mejor cortometraje

-‘Sing’ GANADOR

-‘Timecode’

-‘Ennemis Intacerieurs’

-‘La Femme et le TGV’

-‘Silent Nights’

Mejor diseño de vestuario

-‘Fantastic Beasts and Where to Find Them‘ GANADOR

-‘Allied’

-‘Florence Foster Jenkins’

-‘Jackie’

-‘La La Land’

Mejor cinematografía

–‘La La Land’ – Linus Sandgren GANADOR

-‘La llegada’ – Bradford Young

-‘Silencio’ – Rodrigo Prieto

-‘Moonlight’ – James Laxton

-‘Lion’ – Greig Fraser

Mejor película extranjera

–‘The salesman’ – (Irán, Asghar Farhadi) GANADOR

-‘Toni Erdmann’ – (Alemania , Maren Ade)

-‘Land of Mine’ (Bajo la arena) – (Dinamarca, Martin Zandvliet)

-‘Tanna’ – (Australia, Bentley Dean, Martin Butler)

-‘A man called Ove’ —(Suecia)

Mejor maquillaje

–‘Suicide Squad’ GANADOR

-‘A Man Called Ove’

-‘Star Trek Beyond’

Mejor canción original

–‘City of Stars’ – La La Land GANADOR

-‘Audition’ (The Fools Who Dream)’ – ‘La La Land’

-‘Can’t Stop the Feeling’ – Trolls

-‘The Empty Chair’ – Jim

-‘How Fair I’ll Go’ – Moana

Mejor banda sonora

-‘La La Land’ GANADOR

-‘Jackie’

-‘Lion’

-‘Moonlight’

-‘Passengers’

Mejores efectos especiales

–‘El libro de la selva’  GANADOR

–‘Rogue One: Una historia de Star Wars’

–‘Captain Amercia: Civil war’ (Marvel)

-‘Kubo y las dos cuerdas mágicas’

–‘Doctor Strange’ (Marvel)

Mejor guión adaptado

-‘Moonlight’ GANADOR

-‘Arrival’

-‘Fences’

-‘Hidden Figures’

-‘Lion’

Mejor guión original

-‘Manchester by the Sea’ GANADOR

-‘La La Land’

-‘Hell or High Water’

-‘The Lobster’

-’20th Century Women’

Mejor documental

– ‘O.J.: Made in America’ GANADOR

– ‘Fire at Sea’

– ‘I Am Not Your Negro’

– ‘Life, Animated’

– ’13th’

Mejor edición de sonido

– ‘Arrival’ GANADORA

– ‘La La Land’

– ‘Deepwater Horizon’

– ‘Hacksaw Ridge’

– ‘Sully’

Mejor mezcla de sonido

– ‘Hacksaw Ridge’ GANADOR

– ‘Arrival’

– ‘La La Land’

– ‘Rogue One: A Star Wars Story’

– ’13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi’

Mejor diseño de producción

– ‘La La Land’ GANADOR

– ‘Arrival’

– ‘Fantastic Beasts and Where to Find Them’

– ‘Hail, Caesar!’

– ‘Passengers’

 Mejor edición

– ‘Hacksaw Ridge’ GANADOR

– ‘La La Land’

– ‘Arrival’

– ‘Hell or High Water’

– ‘Moonlight’

Imágenes: Premios Óscar.

Pero Kong no es la única criatura que encontraremos en la Isla Calavera, un lugar que esconde muchos tipos de criaturas tan (e incluso más) peligrosas que el gran simio. De hecho esa es la base para este nuevo universo cinematrográfico que inició con ‘Godzilla’ en 2014: la tierra está poblada de seres que nos superan.

¿Quienes habitan la Isla Calavera?

Kong

Considerado un dios, Kong es una criatura de 31 metros de altura y un peso de 158 toneladas, armado con una inmensa fuerza y 32 enormes dientes (sus caninos miden 1.3 metros). Su papel es de protector en la isla, con su impresionante poder mantiene el orden entre las criaturas del inusual ecosistema.

Skullcrawler

Se trata de una criatura con el aspecto de una serpiente, que posee dos largos brazos. Los Skullcrawler vienen en muchos tamaños, dependiendo de la zona en la isla: desde tres metros hasta 28 metros. El de mayor tamaño es el alfa gigante, el enemigo principal de Kong en el filme y culpable de la extinciñon de la raza del primate.  

Madre pataslargas

Son fáciles de describir: son arañas gigantes. Habitan en el bosque de bambú de la isla, donde se camuflan gracias a sus largas patas. Pueden medir entre cinco metros y siete metros de altura.

Sker

No todos los habitantes de la isla Calavera son hostiles. Los Sker tienen el aspecto de un búfalo y son pacíficos hacia sus visitantes. Tienen la habilidad de mantenerse mucho tiempo bajo el agua, eso combinado con su gran tamaño los transforma en islas. Pueden medir 13 metros de altura, con cuernos de 19 metros de longitud (de punta a punta).

Calamar de fango

No todos los monstruos están en tierra. El calamar de fango se encuentra en las bahías de la isla, donde usa su complejo sistema de mandíbulas para atrapar presas: con ellas puede rear remolinos que succionan a sus víctimas. Pueden medir 27 metros.

Mantis Espora

Junto a las madres pataslargas se encuentra otro tipo de insecto gigante. La Mantis Espora habita dentro de un tronco y se mueve a gran velocidad. Pueden medir 15 metros de altura.

Psicobuitres

La tierra, el subsuelo y el agua tienen rey en la Isla Calavera, pero los cielos le pertenecen a los Psicobuitres. Aunque no son del tamaño monumental de otras criaturas (solo miden entre uno o dos metros), son extremadamente peligrosos por su curioso comportamiento: ingieren un tipo de pez venenoso nativo de la isla, que les induce un estado psicótico, donde todos son presas, incluso su propia especie.

Imágenes: Warner y capturas de pantalla. 

‘Jurassic World’ fue un sorpresivo éxito en taquilla. Claramente no era sorpresa que lograra buenos números, dado el factor nostalgia de la franquicia, pero su éxito realmente escaló más de lo esperado, incluso rompiendo algunos récords en su momento. Por ello el desarrollo de una secuela (y por lo tanto creación de una nueva trilogía) era lógico. Pero, en términos argumentales, ¿a dónde más puede ir la saga de ‘Jurassic Park’?

Desde Bloody Disgusting presentan lo más cercano a la trama de ‘Jurassic World 2’, información que encontraron en My Entertainment World, una conocida base de datos sobre estrenos en el séptimo arte. Según el sitio, esta es la primera sinopsis del filme: “Las aventuras en el resort y parque temático de Jurassic World continúan ahora que el gobierno ha entrenado dinosaurios para cargar armas y usarlas con propósitos de combate”.

Sí, dinosaurios con armas es el siguiente paso de la franquicia. Argumentalmente tiene sentido, pues ‘Jurassic World’ nos presentó la visión de dinosaurios como armas de guerra a través del personaje de Vincent D’onofrio, quien quería usar los desarrollos genéticos de InGen para algo más que parques temáticos.

Aunque la idea será el centro de ‘Jurassic World 2’, por cerca de una década fue la base para la planeada ‘Jurassic Park 4’. El desarrollo de la cuarta entrega pasó por muchas etapas antes de convertirse en ‘Jurassic World’, entre ellas contemplar que ahora los dinosaurios tendrían armas, incluso presentar criaturas que combinaban el ADN humano con el ADN de dinosaurio.

Esta última idea llegó incluso a etapas tempranas de preproducción, como pueden ver en el siguiente arte conceptual:

Esa idea para ‘Jurassic Park 4’ finalmente fue descartada y años después llegaría ‘Jurassic World’. Pero parece que el concepto base de dinosaurios y armas ha sobrevivido y finalmente se desarrollará en la pantalla grande con ‘Jurassic World 2’.

‘Jurassic World 2’ es dirigida por J.A. Bayona (‘A Monster Calls’, ‘El Orfanato’, ‘Lo imposible’) y en su reparto regresan Chris Pratt, Bryce Dallas Howard y BD Wong (quien al final de ‘Jurassic World’ desaparecía con la información genética de InGen y seguramente será el detonante para la secuela). El filme tiene un estreno programado para el 22 de junio de 2018.

Imagen: Universal. 

Desde Heroic Hollywood rescatan el siguiente material:

En el concepto vemos a Hela enfrentar a Thor y Loki. Hela es la diosa de la muerte en la mitología nórdica y en esta ocasión funcionará como villana principal de la película. Es interpretada por Cate Blanchett y sus intenciones aún no han sido reveladas. Por la información que se ha filtrado en el pasado podemos deducir que Hela llegará a Nueva York para buscar a Odín, quien está desterrado en nuestra realidad luego del final de ‘Thor: The Dark World’.

La segunda imagen es esta:

Parece increíble que ‘Thor: Ragnarok’ vaya a incluir a Hela y también adapte partes de ‘Planet Hulk’, pero es justamente lo que tendremos en la película. La imagen muestra a Hulk y Thor batallando en un escenario al estilo del coliseo romano… pero en el espacio.

La trama aún no ha sido revelada, pero habrán dos líneas principales del filme: Loki y Thor tendrán que buscar a Odín en la Tierra (con la ayuda de Doctor Strange), mientras que el ‘dios del trueno’ y Hulk se encontrarán en el espacio, por lo cual tendrán que trabajar juntos para regresar a nuestro planeta. Entre todo esto estará Hela moviendo los hilos.

Sin un tráiler, el mayor acercamiento al trabajo de Taika Waititi, director de la cinta, con Thor son dos cortos llamados ‘Team Thor’, que están en el terreno de la comedia. Waititi es reconocido por su asombroso cine de comedia, con cintas como ‘What we do in the shadows’ y ‘The hunt for the wilderpeople’, así que es un alivio que Marvel Studios dejara que el director pusiera su marca en cortos.

De hecho, el BluRay y DVD de ‘Doctor Strange’ incluye la segunda parte de ‘Team Thor’, donde el ‘dios del trueno’ es el compañero de apartamento de un oficinista, todo grabado al estilo documental. El siguiente es un teaser pero aún no está disponible el corto completo:

En el filme conoceremos nuevos personajes como el villano Skurge (la mano derecha de Hela) y Valquiria, nueva aliada y posible interés amoroso de Thor. La película es protagonizada por Tom Hiddleston, Chris Hemsworth, Benedict Cumberbatch, Cate Blanchett, Mark Ruffalo, Karl Urban y Anthony Hopkins.

Imagen: Marvel Studios.

https://www.youtube.com/watch?v=myTsKx3SJv0

El tráiler finalmente revela la historia del filme que se desarrollará luego de ‘Resident Evil 6’, pero sin ningún vínculo aparente con la historia de ‘Resident Evil 7’.

En el video conocemos al villano de turno: Glenn Arias. Un ‘señor de la guerra’ con vínculos con Umbrella y Tricell, las dos compañías principales que han desarrollado armas biológicas en el universo del juego. Arias tiene deseos de venganza cuyos orígenes no son revelados, por lo cual quiere liberar un virus en Nueva York, conocido como el Trigger Virus. 

Para detener a Arias tres personajes de la franquicia deberán unirse: Chris Redfield, Leon Kennedy y Rebecca Chambers. Redfield es el protagonista de ‘Resident Evil’, ‘Resident Evil: Code Veronica’, ‘Resident Evil 5’ y ‘Resident Evil 6’. Leon lo conocemos por ‘Resident Evil 2’, ‘Resident Evil 4’ y ‘Resident Evil 6’. Finalmente Chambers es la protagonista de ‘Resident Evil 0’.

La película tiene el estilo de acción de sus predecesoras ‘Resident Evil: Degeneration’ y ‘Resident Evil: Damnation’, ambas con Leon como protagonista. Aunque los juegos se han alejado de esa línea de ‘terrorismo biológico’, parece que las películas CGI con el camino para continuar con este tipo de historias.  

El filme se estrena en el segundo semestre de este año en Estados Unidos.

Imagen: Captura de pantalla. 

El primer filme de ‘Guardianes de la Galaxia‘ dejó un gran pregunta: ¿quién es el padre de Star-Lord? La especulación apuntaba a muchas direcciones, desde el Coleccionista hasta Thanos. Ninguna de esas teorías resultó cierta. En el marco de Comic-Con 2016 Marvel presentó varios clips de ‘Guardianes de la Galaxia Vol 2’, entre ellos uno donde respondían la pregunta, que ni siquiera los cómics predecían. ¿Quién era originalmente el padre de Star-Lord?

En este texto hablaremos sobre la identidad del padre de Star-Lord tanto en el filme como en los cómics, dado que el material promocional del filme aún no trata ese tema lo manejaremos como SPOILER. No sigan leyendo si no quieren conocer detalles:

¿Quién es J’Son?

Muchos especularon sobre la identidad del padre de Peter Quill usando los cómics, especialmente a ‘Guardians of the Galaxy’ de Brian Michael Bendis. Dado el éxito de los personajes en el cine, Marvel decidió relanzar el título que protagonizaban, usando la formación de la película con Star-Lord como lider de Gamora, Drax, Rocket y Groot.

Bendis se encargó de esas historias e inmediatamente revisitó el origen de Star-Lord: su padre es J’Son, miembro de una raza alien conocida como los Spartax. J’Son terminó en la tierra cuando su nave sufrió averías en medio del conflicto de su raza con los Badoon. Su vehículo se estrelló en la propiedad de Meredith Quill, quien lo cuidó e inició una relación amorosa con él.

J’Son dejó la tierra para continuar en la guerra contra los Badoon, desconociendo que Meredith estaba embarazada. Bendis retoma la historia en el presente, cuando las cosas han cambiado del cielo a la tierra: Peter Quill es parte de los Guardianes de la Galaxia y J’son es ahora emperador del sistema planetario Spartax.

El padre de Star-Lord trata de hacer que Quill deje el equipo y se una a él como futuro líder de los Spartax, pero el conflicto entre ambos crece y las cosas salen mal. J’Son termina siendo un peligroso déspota, que está dispuesto a todo para mantener el poder. Al final, J’Son termina siendo derrocado del trono y se transforma en un villano, que busca venganza contra su hijo. En el cine las cosas serán totalmente distintas.

¿Quién es Ego?

En ‘Guardianes de la Galaxia Vol 2’ el padre de Star-Lord no será J’Son, en cambio será Ego, el planeta viviente, que literalmente es un planeta. Es un ser de gran poder cósmico y por lo tanto puede tomar otras formas, entre ellas la forma humana interpretada por Kurt Russell. Su presentación fue justamente el clip que reveló Marvel en Comic-Con 2016, cuya descripción pueden leer aquí.

Ego no será un villano, como sucede en muchas de sus historias en los cómics, en cambio parece que jugará un papel de aliado para los Guardianes, pero eso puede cambiar con lo poco que conocemos del filme.

La línea de figuras de Funko ya reveló como será Ego:

En el más reciente teaser se ve por pocos segundos una figura que podría ser el aspecto definitivo de Ego, pero es pura especulación en este punto:

Imagen: Captura de pantalla y Disney.

Luego de un primer emotivo tráiler al ritmo de ‘Hurt’, ahora la campaña promocional de ‘Logan‘ se va por el verdadero atractivo del filme: la violencia que permitirá la clasificación R. La tercera película con Wolverine como protagonista se estrena en marzo y a continuación pueden encontrar su nuevo tráiler, donde finalmente X-23 muestra de qué es capaz:

‘Logan’ es la última película de Hugh Jackman como Wolverine en el cine, aunque recientemente el actor no se mostró reacio a considerar un eventual regreso. El filme pondrá al violento héroe a proteger a una pequeña niña, que un grupo desconocido está interesado en secuestrar (¿o recuperar?).

Así como Jackman regresa para un ‘último’ papel, también lo hace Patrick Stewart interpretando al Profesor Xavier. El filme se ubica en un futuro distópico donde la población mutante ha, prácticamente, desaparecido y los X-Men no existen más.

X-23, la pequeña que se roba el show en el tráiler, es lo más cercano a un clon de Wolverine, que probablemente fue creada por el Essex Corp. Todo esto fue tanteado en la escena postcreditos de ‘X-Men Apocalipsis’, donde un pequeño ejército de personas se llevaba muestras genéticas de Logan en un maletín con el nombre ‘Essex’.

Aunque la campaña promocional aun no lo ha tratado, es probable que veamos al villano Mister Sinister en el filme, pues en el mundo de X-Men el apellido Essex le pertenece. El único antagonista reconocible por ahora es Donald Pierce, interpretado por Boyd Holbrook (‘Narcos’).

‘Logan’ está lejanamente basado en ‘Old Man Logan’, un cómic de Mark Millar y Steve McNiven donde Wolverine es uno de los pocos héroes sobrevivientes a una rebelión masiva de villanos que devastó los Estados Unidos. La historia, igual que en el filme, ubica a Logan en un largo viaje a través de los Estados Unidos.

‘Logan’ se estrena el primero de marzo.

Imagen: Poster oficial del filme. 

Vean el avance a continuación:

En el pasado habíamos conocido vistazos a todos los personajes del filme, excepto Zordon, que es interpretado por Brian Cranston (‘Breaking Bad’). En el tráiler finalmente conocemos cómo se verá el mentor del grupo de héroes. Como dato curioso, parte del inicio de la carrera actoral de Cranston sucedió en la serie original de ‘Power Rangers’, donde hacía la voz de varios monstruos que enfrentaba el grupo.

Por ahora las cosas están bajo la luz de lo esperado: los cinco protagonistas encuentran las monedas de poder, Rita Repulsa llega a la tierra, libera su ejército de patrulleros hechos de escombros, invoca a Goldar y los Rangers usarán el Megazord para detenerlo. Esperemos que la película se haya guardado más cosas y no presentara todo en este tráiler.

A lo largo de los meses pasados prácticamente toda la información de ‘Power Rangers’ llegó de una sola fuente: juguetes. Es común que producciones con una propiedad intelectual como esta no puedan guardar muchos secretos, dado que los juguetes, ropa y demás productos terminan llegando mucho antes a la vista del público.

‘Power Rangers’ es dirigida por Dean Israelite, quien en el pasado se encargó de ‘Proyecto Almanac’. El reparto del filme tiene a Elizabeth Banks, Bryan Cranston, Bill Hader y Naomi Scott, Becky G, RJ Cyler,Dacre Montgomery y Ludi Lin como los cinco Power Rangers.

El filme se estrena el 24 de marzo de 2017.

El pasado miércoles Bandai Namco lanzó su juego de ‘Power Rangers’ para PS4 y Xbox One, un ‘brawler’ al estilo de la vieja escuela.

Imagen: Captura de pantalla. 

En 2016 solo un filme coreano logró los 11 millones de espectadores en salas de cine de ese país. Se trata de ‘Train to Busan’, que en nuestro país la conoceremos como ‘Estación Zombie’. El filme está ubicado en medio de un apocalipsis zombi en el que los pasajeros de un tren deberán pasar por docenas de peligros para estar a salvo. Con una fecha de estreno para el próximo jueves 12 de enero, no sobra tomar un momento para apreciar que este tipo de propuestas lleguen al país, aunque tarden en hacerlo.

‘Estación Zombie’ es dirigida por Yeon Sang-ho, conocido por su paso por la animación con filmes como ‘The King of Pigs’ y ‘The Fake’. La película es un logro de la acción, el terror y el suspenso, donde claramente la experiencia de Sang-ho en animación le da las herramientas para crear secuencias únicas.

¿Por qué es importante ‘Train to Busan’? Los filmes de muertos vivientes no son escasos, tampoco los thrillers de terror, pero hay algo especial en que una producción coreana se pasee por carteleras. Corea del Sur es el productor de cine más destacado de oriente, con grandes nombres que han construido una filmografía nacional única: Bong Joon-ho, Chan-wook Park o Kim Ki-duk son algunos de los directores que forman la vanguardia del cine en ese territorio.

La taquilla es lo único que manda en la distribución de filmes (eso y la temporada de premios). Los números son el factor clave para disponer de salas de cine o distribución. Por ello, como espectadores, tenemos que crear precedentes. El año pasado no tuvimos ‘Handmaiden’ en cines, lo último de Park. En 2017 seguramente no tengamos ‘Okja’, lo nuevo de Joon-ho en cartelera. A menos que los números digan lo contrario: que si vale la pena traer producciones coreanas.

‘Train to Busan’ es una excelente película y una de las mejores del género en años. Pero también es la oportunidad para demostrar que esos esfuerzos, de traer un filme del otro lado del mundo, valen la pena. Que no solo son apuestas, también son oportunidades.

El cine coreano tiene grandes obras como ‘Memories of Murder’, ‘The Host’, ‘Mother’, ‘Snowpiercer’, ‘Lady Vengeance’, ‘Thrist’, ‘JSA’, ‘Hierro 3’, ‘Pieta’ y muchas más, que fácilmente pueden hacer parte de la lista de películas favoritas de cualquiera. Corea del Sur sigue siendo un escenario de creación que deberíamos tener el placer de disfrutar en cines, sin largas esperas.

Aprovechen que ‘Estación Zombie’ estará en cartelera. Disfruten de un recomendable thriller zombi que nunca baja el ritmo, donde cada situación para el fin de todo y cada peligro puede superar al anterior, y de paso hagan parte de un precedente, donde lo mejor del cine coreano puede tener un espacio en la cartelera nacional.

Imagen: Poster oficial del filme. 

La siguiente imagen muestra el nuevo diseño de los personajes, que siguen la línea de Goldar:

El diseño elegido parece revelar que serán criaturas construidas con escombros, a diferencia de la idea del show original: creados con arcilla. Esto empata con el diseño de Goldar, que literalmente es un monstruo construido totalmente de oro. Así, los villanos que tiene Rita Repulsa bajo el brazo en el filme parecen ser creados únicamente con un material.

Los patrulleros (o Putty Patrol) eran el ‘relleno’ de batalla en el programa de televisión, sirviendo como enemigos fáciles de derrotar en pantalla mientras los héroes enfrentaban al monstruo de turno.

Ahora solo falta conocer cómo se verá Zordon (interpretado por Bryan Cranston) para tener los diseños reinventados de toda la franquicia, que para este filme estará conformada por Rita Repulsa, Goldar, los patrulleros, Alpha 5, los Zords y el Megazord.

‘Power Rangers’ es dirigida por Dean Israelite, quien en el pasado se encargó de ‘Proyecto Almanac’. El reparto del filme tiene a Elizabeth Banks, Bill Hader e interpretando a los cinco Power Rangers: Naomi Scott, Becky G, RJ Cyler, Dacre Montgomery y Ludi Lin.

‘Power Rangers’ es una vieja franquicia infantil con docenas de versiones. La trama siempre es la misma: un grupo de jóvenes son seleccionados para enfrentar amenazas intergalácticas que buscan controlar la tierra.

El filme se estrena el 24 de marzo de 2017.

Imagen: Lionsgate y montaje ENTER.CO. 

Aunque lo mejor del año se logra completar con títulos como ‘La La Land’ y ‘Arrival’, la lista de lo más regular tiene la delantera. Por eso, te presentamos las decepciones del cine que nos dejó 2016:

‘Suicide Squad’

Defiendan, si quieren, la interpretación de Harley Quinn, Deadshot o Amanda Waller. Pero más allá de tres buenos actores dando lo mejor de sí, ‘Suicide Squad’ es un desastre que demuestra el afán y tropiezos de Warner Bros. por alcanzar a la competencia. Dejando de lado favoritismos sobre una editorial u otra, soltando el gastado amor ciego por los personajes, el producto final del director David Ayer no se sostiene por ninguna parte.

Una mala historia, un desarrollo de personajes desastroso, una villana ridícula, acción genérica para el olvido y una edición sin ritmo son los ingredientes para dejar, una vez más, a los fanáticos con un “pero no estuvo tan mala, ¿verdad?”. Sí, sí lo estuvo, y por eso es el primer título en nuestro listado de decepciones del cine para el 2016.

‘X-Men Apocalypse’

Luego de ‘X-Men: The Last Stand’ y ‘X-Men Origins: Wolverine’ parecía que FOX había perdido cualquier habilidad para presentar un producto de calidad en el cine con los mutantes de Marvel. Pero las cosas cambiaron cuando el director Matthew Vaughn se unió a Bryan Singer para presentar ‘First Class’, un filme que volvió a darles calidad a los personajes y se consolidó con ‘Days of Future Past’, al crear un universo político y que tomaba riesgos.

El escenario, con Singer de nuevo a la cabeza y el villano Apocalipsis parecía el ideal. No obstante, el resultado fue otro: una película que apenas pasa, que no logra destacar y se queda con lo básico del género. Muchos no consideran ‘X-Men Apocalipsis’ una mala película (efectos, amor por los personajes y unos buenos elementos en el elenco pueden ser razón suficiente para algunos), pero está lejos de llenar expectativas y por eso lo incluimos en las decepciones del cine del 2016.

‘Jason Bourne’

La trilogía original de Bourne es una de las mejores sagas de acción del cine. Impuso un estilo en el género y construyó sus propias reglas en el mismo. Por ello, cuando los dos responsables decidieron volver para una nueva entrega, las expectativas eran bastante altas: el director Paul Greengrass y Matt Damon hacían equipo de nuevo en ‘Jason Bourne’.

El filme no falla en la acción y la interpretación del héroe sigue convenciendo. Pero, al final, la suma de sus partes simplemente no justificaba haber continuado la historia para tomar ese gran final de ‘The Bourne Ultimatum’ y estirarlo por los dólares. Tiene todo para estar incluido en nuestro listado de decepciones del cine.

‘Hail, Caesar!’

Los hermanos Coen hacen parte del grupo de directores de confianza: ‘Fargo’, ‘The Big Lebowski’, ‘Barton Fink’, ‘No Country for Old Men’, ‘A Serious Man’, ‘True Grit’ e ‘Inside Lewyn Davis’ construyen una filmografía para los aplausos y los premios. Pero este año, la esperada ‘Hail, Caesar!’ se quedó por fuera de las buenas películas de este dúo.

‘Hail, Caesar!’ es un desfile de grandes rostros sin forma, sin camino y anticlimática (claro, los Coen tienden a ser anticlimáticos, pero saben hacerlo a su manera y logran que funcione). Al final te encuentras con un conjunto de buenas ideas y personajes que simplemente no encajan como una historia, con lo cual la incluimos en nuestro listado de las decepciones del cine para este año.

‘Ghostbusters’

Muchos no esperaban nada de este filme y por ello tenerlo en nuestro listado de decepciones del cine en 2016 parece una redundancia. Sin embargo, en su momento le di una oportunidad: Paul Fiege es un director que ha presentado películas realmente divertidas como ‘Spy’ o ‘Bridesmaids’, por lo que ‘Ghostbusters’ podía tener esa vibra.

Además, había algo curioso con esta propuesta y es que existió un odio exagerado por su existencia, mucho antes de su estreno, basado en la nostalgia ciega y -en muchos casos- una actitud negativa hacia su elenco femenino.

Al final, el resultado fue el esperado por muchos. ‘Ghostbusters’ no es realmente graciosa, especialmente original o memorable. El trabajo de Fiege terminó dándole la razón a toda la negatividad, dejando en espera a la franquicia.

Menciones no honoríficas en nuestro listado de decepciones del cine del 2016

‘Independence Day: Resurgence’: no hay mucho que esperar de Roland Emmerich, pero la secuela de un fuerte clásico de los 90 tenía el peso para llamar la atención. No valió la pena esperar: es una de las peores películas del género y merece estar en el listado de las decepciones del cine de este año.

‘Pasajeros’: personalmente no he podido verla, pero la crítica ha despedazado el esperado proyecto. Es una pena, pues su elenco, director y guión (que estuvo en la lista negra por muchos años) prometían mucho.

‘Batman v Superman’: A diferencia de ‘Suicide Squad’, en este caso puedo entender perfectamente la naturaleza divisiva del filme, dado que tiene cosas realmente buenas y otras notablemente malas. Aun así, lo ideal sería que el esperado enfrentamiento no hubiese sido razón para enfrentar también a sus fans.

Imagen:Sony, Warner Bros, Universal, FOX y Montaje ENTER.CO.

Rescatar el estilo clásico de Hollywood no es una herramienta nueva. En el pasado, nominados y ganadores del Óscar lo han hecho (dejando de lado si es válido el mérito). Pero hay algo especial en ‘La La Land’, la nueva película de Damien Chazelle , el mismo tras la bien recibida ‘Whiplash’ hace un par de años. El filme es un canto a lo de antaño, al clásico Hollywood en donde el musical era una cosa común y no una extrañeza. Pero ‘La La Land’ es mucho más que eso.

Chazelle demuestra que puede crear una amalgama especial, entre códigos modernos y antiguos, donde en pantalla hay una pelea por los cambios, por lo nuevo y lo viejo, la forma en que conviven, se reemplazan y se relacionan. Esto no solo se deja ver en la cinematografía: se aplica a la historia de amor que conocemos con Ryan Gosling y Emma Stone.

ENTER.CO nomina a ‘La La Land’ como mejor película de 2016 por ser un filme de varias caras donde rescatar lo viejo es un conflicto y una alianza. Es alegre, colorida, inspiradora y profunda, con todo lo que puedes esperar del mejor musical en años. Chazelle es ahora, el director por excelencia para películas sobre música.

Conoce todos los nominados en esta categoría.

Imagen: Lionsgate. 

La comedia negra es un espacio para tratar todo tipo de dementes historias, aquellas que son un excelente terreno creativo donde los límites de lo ‘políticamente correcto’ están desdibujados y permiten crear obras tan interesantemente extrañas como ‘The Lobster’. En un mundo en el que estar soltero es ilegal, el personaje de Colin Farrell debe asistir a un programa especial donde otros solteros tienen la oportunidad de encontrar pareja. Si no lo logran, el castigo es uno solo: los transforman en animales. En caso de fallar Farrell pide que lo transformen en una langosta.

ENTER.CO nomina a ‘The Lobster’ como mejor película de 2016 por su trama única, un guion lleno de buen humor negro, cuidada narrativa en pantalla y personajes incomodos pero atrapantes. La historia de ‘The Lobster’ no es solo un comentario social, también es un astuto discurso que se burla de nuestro estereotipo de relaciones amorosas. En medio de tantas propuestas que se parecen las unas a las otras, ‘The Lobster’ es realmente un filme diferente y único.

Conoce todos los nominados en esta categoría.

Imagen: Poster oficial del filme. 

El director Denis Villeneuve sigue construyendo una de las carreras más sólidas en la industria: ‘Incendies’, ‘Prisoners’, ‘Enemy’ y ‘Sicario’ construyen una filmografía que no parece tener ninguna propuesta mediocre. Año tras año Villeneuve se consolida como uno de los mejores directores de la actualidad y la joya de la corona es, ahora, ‘Arrival’ (‘La Llegada’ en español). ‘Arrival’ empieza como muchas de su género: extraterrestres llegan a la tierra con misteriosas intenciones. Pero el filme se desarrolla de una forma totalmente diferente y retadora.

ENTER.CO nomina a ‘Arrival’ como mejor película de 2016 por ser un acercamiento nuevo, profundo y emotivo al género. Es una obra de ciencia ficción en la que el arma más peligrosa es el lenguaje, relacionando la trama con preguntas que afectan a cada individuo de forma personal. Aquí los grandes giros y momentos no incluyen grandes explosiones y batallas campales: el filme sorprende y ataca con emotividad a su espectador, retándolo con una trama poco convencional y un estilo narrativo de la misma naturaleza.

Conoce todos los nominados en esta categoría.

Pueden leer nuestro review en este link

Imagen: Sony.

Ni un submarino, ni la batalla de ‘La Roca’ contra Jason Statham pudieron robarse el show en el tráiler de ‘The Fate of the Furious’. Los seguidores de la saga solo tienen algo en la cabeza: Dominic Toretto ahora es el villano. El centro del tráiler fue la traición de Dom a su ‘familia’, que obligó a sus amigos a iniciar una cacería.

Antes de lanzar teorías recordemos cual franquicia estamos tratando: ‘Rápido y Furioso’. Inició con tres películas centradas en carreras ilegales. Luego se reinventó con varios filmes donde la acción dominó la propuesta y se transformó en lo que conocemos ahora: desde ‘Rápido y furioso 5’ la saga es sobre parafernalia desmedida.

¿Recuerdan cuando robaban DVDs? Pues ahora pelean contra un submarino en la nieve. Con esto claro, estas son nuestras teorías:

Está siendo víctima de chantaje

Inicio con la teoría más lógica y probablemente la correcta: Dom no es un villano por elección propia, en cambio Cipher (la villana interpretada por Charlize Theron), lo está chantajeando para que trabaje en contra de su ‘familia’.

No es una estrategia narrativa realmente nueva, en la televisión es mucho más común que en cine, pero dado que la saga lleva ocho entregas, tampoco sorprende que fuera momento de usarla.

Dado que Dom tiene un concepto de familia bastante arraigado a su personaje, tal vez Cipher está amenazando con hacerle daño a alguno de sus amigos. Inclusive la villana podría tener entre ojos al ahora retirado Brian (el personaje de Paul Walker). Dom estaría trabajando para Cipher solo para proteger a su familia.

Es un doble agente

Dom puede ser parte de una operación secreta que busca traer a la justicia a Cipher. Dado que el tráiler vende a la villana como un enemigo de alto calibre, tal vez el fin justifica los medios: Dom deberá convencer a Cipher que realmente está en su bando y eso incluye cometer un acto como traicionar a su grupo. Una vez Dom tenga la confianza de Cipher, podría darle el golpe final para traerla a la justicia.

Lo están controlando mentalmente

Hay una batalla de autos contra un submarino: todo es posible en esta saga desde hace años. Desde ‘Rápido y Furioso 6’ la saga tiene tintes que recuerdan el género de espías, no sería demente que una franquicia como esta echara mano al control mental, ya sea químico o con el uso de tecnologías inventadas. Suena tonto, lo se, pero ¿han estado viendo estas películas? Sigo con la primera teoría.

Realmente los está traicionando

Muchos fanáticos están molestos con el cambio pues de verdad creen que el personaje está en el lado oscuro. No piensen que esta teoría es cierta, los grandes ejecutivos de los estudios no dejan hacer ese tipo de cambios en franquicias tan exitosas, que representan tanto dinero.

Además, sumen que vienen dos filmes más después de ‘The Fate of the Furious’, sería extraño tomar la cara más vieja de la franquicia y removerla de ‘los buenos’.

Imagen: Poster oficial del filme.

Christopher Nolan es uno de los contados nombres que generan expectativas con cualquiera de sus proyectos cinematográficos. Desde que logró la fama masiva con la trilogía del ‘Caballero de la Noche’, los filmes del director están en el centro de atención para todos. Ahora Nolan quiere dejar la ciencia ficción y viajar a la segunda guerra mundial. Previamente habíamos conocido un pequeño adelanto de ‘Dunkirk’, ahora tenemos un tráiler completo:

¿Cómo se puede evacuar a más de 300.000 soldados en medio de la Segunda Guerra Mundial?  ‘Dunkirk’ narra una de las hazañas militares más importantes de ese gran conflicto, la llamada Operación Dínamo. En ella un grupo de generales tuvieron que ingeniar la forma de sacar a miles de soldados belgas, británicos y franceses una vez Francia cayó bajo el control Nazi.

‘Dunkirk’ es el primer filme bélico de Nolan, quien hasta ahora ha incursionado en la ciencia ficción (‘Inception’, ‘Interstellar’), el cine de superhéroes (‘The Dark Knight’) y los thrillers de misterio (‘Memento’).

El elenco está armado de grandes nombres como Tom Hardy (‘The Dark Knight Rises’), Mark Rylance (‘Puente de Espías’), Kenneth Branagh (‘Jack Ryan: Shadow Rectruit’), Cillian Murphy (‘Batman Begins’) y, aunque no lo crean, el cantante de One Direction Harry Styles hará un rol menor.

El filme se estrena el 19 de julio de 2017.

Imagen: Poster oficial. 

The Hollywood Reporter confirmó el pasado martes un rumor que venía sonando desde el lanzamiento de ‘Suicide Squad’: Harley Quinn tendrá su propio spin-off donde estará acompañada por otras villanas del universo de DC Comics. La idea venía sonando por dos simples razones: primero, aunque ‘Suicide Squad’ fue devastado por la crítica, la taquilla fue bastante generosa con el mediocre producto. Segundo, Harley Quinn fue un éxito y es de las cosas cosas realmente destacables de la película.

Según el sitio, el filme será llamado ‘Gotham City Sirens’, basado en un cómic de 2009, donde Harley hace equipo con otras dos conocidas villanas del ‘caballero de la noche’: Catwoman y Poison Ivy. Aunque esa es la base del material original, no está confirmado que el filme vaya a tener versiones de esos dos personajes, bien podrían reemplazarlas con alguien más.

Hollywood Reporter también informa que David Ayer será el director y productor, luego de dirigir ‘Suicide Squad’ ¿esta vez el estudio le dará más espacio para realizar el filme? Recuerden que los rumores señalaban que la producción de ‘Escuadrón Suicida’ estuvo llena de problemas, refilmaciones y la mano de docenas de ejecutivos.

Geneva Robertson-Dworet, quien está escribiendo ‘Tomb Raider’ y ‘Sherlock Holmes 3’ se encargará de guionizar el filme. El estudio también sigue en marcha con una secuela de ‘Suicide Squad’ y la idea de un spin-off para Deadshot, el asesino interpretado por Will Smith.

El tono del cómic presenta a las villanas como antiheroínas, donde deben enfrentarse a villanos, resolver viejos problemas personales y lidiar con el denso mundo de ciudad Gótica. El cómic era parte de la línea ‘Reborn’, donde los personajes del universo de Batman se reconfiguraban luego de la ‘muerte’ de Bruce Wayne.

No hay fecha de estreno anunciada.

Imagen: Warner Bros. 

Durante el pasado puente festivo aparecieron una buena cantidad tráileres que buscan competir por la atención del público antes que termine el año. Puedes encontrar los más importantes en los siguientes links: ‘Spider-Man: Homecoming’ y ‘The Fate of the Furious’. Pero no solo el reboot de ‘Spider-Man’ o la octava película de ‘Rápido y Furioso’ lanzaron videos, también hay vistazos para ‘War for the Planet of the Apes’, ‘Baywatch’ y la cuarta temporada de ‘Sherlock’.

No dejaremos en el olvido esas tres propuestas, así que rescatamos los tráileres a continuación para que inicies la semana enterado:

‘War for the Planet of the Apes’

Matt Reeves repite como director en la tercera película del reboot de ‘El Planeta de los Simios’, una de las sagas más sólidas de la ciencia ficción en la actualidad. En esta ocasión la guerra entre humanos y simios es una realidad, en un mundo donde nuestra especie está contra las cuerdas. El filme agrega a Woody Harrelson como el villano y Andy Serkis regresa como Caesar, el lider primate.

‘War for the Planet of the Apes’ es la tercera entrega de un reboot que inicio en 2011 con ‘Rise of the Planet of the Apes’ (dirigida por Rupert Wyatt). En un principio fue pensada a manera de precuela, pero evolucionó en una reinvención total de la reconocida franquicia de los 60 y 70.

El filme se estrena el 14 de julio de 2017

‘Sherlock’ cuarta temporada

La eterna espera terminará en menos de un mes, cuando ‘Sherlock’ regrese con una cuarta temporada. La última vez que vimos al detective interpretado por Benedict Cumberbatch fue en ‘The Abominable Bride’ (un especial de navidad, típico formato para la televisión británica), donde el misterio sobre el ‘regreso’ de Moriarty fue resuelto… al menos hasta que lleguen los nuevos capítulos con sus giros y nuevas tramas.

BBC presentó un nuevo adelanto donde suben las apuestas una vez más: “esta vez no es un juego” es el slogan de la temporada.

‘Sherlock’ regresa el primero de enero de 2017.

‘Guardianes de la Bahía’

El director Seth Gordon (‘Horrible Bosses’) presenta una reinvención de un clásico de la televisión: ‘Baywatch’, esta vez en forma de una comedia de acción protagonizada por Dwayne Johnson, Zac Efron y Alexandra Daddario. Con guiños y chistes sobre la serie original (“¿Por qué parece que ella siempre está corriendo en slow-motion?”), esta nueva versión busca sacarle provecho a una marca que parecía haber muerto en los 90.

La serie original fue estrenada en 1989 y cancelada una temporada después. Como es obvio, el proyecto sobrevivió en otro canal y se volvió uno de los programas más populares de la década. ¿Logrará una nueva versión transformarse en una redituable franquicia? Ya lo decía el productor Adi Shankar: “si quieres salvar una franquicia, solo mete a La Roca en ella”.

El filme se estrena el 19 de mayo de 2017

Imagen: Universal. 

Por: Miguel Porras

A mediados de 2016 Universal Pictures dio a conocer que estaba desarrollando una película del famoso Pájaro Loco, filme que tendrá su estreno en los cines en octubre de 2017 y que servirá como regreso del icónico personaje creado en 1930 por Walter Lanz y diseñado por Ben Hardaway. 

Pues hace un par de días conocimos el primer tráiler de la película, el cual puedes ver a continuación:

El filme cuenta con la dirección de Alex Zamm, director de las películas como ‘El Inspector Gadget 2’ y ‘Un Chihuahua en Beverly Hills 2’, entre otras. Zamm escribió el guion junto a William Robertson, Paul A. Kaplan y Mark Torgove. Como informa Animation Magazine, el filme es protagonizado por la actriz brasilera Thaila Ayala, quien personificará a la novia de Lance Walters, el villano principal de la película, quien se enfrentara a Woody (El Pájaro Loco) en el bosque para construir la casa de sus sueños.

Mira el tráiler de ‘Transformer: The Last Knight’

Cabe recordar que la película está siendo producida para Brasil, aunque está siendo rodada en inglés y todavía no hay ninguna información acerca de su estreno en cines de otros países o si se exportará por medio de plataformas caseras (DVD o Blu-Ray). Se espera que Universal Picures confirme si el famoso personaje de caricaturas hará su debut cinematográfico en otros países.

¿Emocionados con el regreso de ‘El Pájaro Loco’?

Imagen: cactusbeetroot (vìa Flickr)

En la noche del lunes Paramount lanzó el primer acercamiento a ‘Transformers: The Last Knight’, la quinta entrega de la multimillonaria franquicia, que esta vez quiere enfrentar autobots contra autobots. Michael Bay está de regreso como director así que pueden esperar lo de siempre: explosiones, personajes planos, una mala historia, peleas llenas de metal revuelto y la bandera estadounidense.

Si con el final de ‘Transformers: Age of Extinction’ imaginaron que veríamos una secuela con Optimus Prime pateando traseros en el espacio, estaban equivocados. En la nueva película la historia regresa a la tierra y una vez más el planeta está a la merced de una nueva invasión de robots. Al parecer Optimus no tuvo un buen momento en su viaje espacial y regresará diferente, dispuesto a enfrentar a sus viejos aliados.

Mira el tráiler a continuación:

Sabemos que el filme tendrá ‘flashbacks’ a la época del rey Arturo (con Merlin y Excalibur incluidos) y la Segunda Guerra Mundial, pero aún no es claro si serán escenas del pasado o existirá algún tipo de viaje en el tiempo para los personajes.

En esta ocasión Mark Wahlberg regresa como el inventor y héroe de acción Cade Yeager, luego de protagonizar el filme anterior. Al elenco se une Anthony Hopkins en un papel aun sin especificar. También regresa Josh Duhamel como el único personaje humano de la primera trilogía que veremos en el filme. Recuerden que, de nuevo, Megatron estará como villano en el filme.

Actualmente, Hasbro y Paramount trabajan en un universo cinematográfico basado en ‘Transformers’, con distintos ‘spin-off’. La buena noticia, es que todos los ‘spin-off’ están en manos de personas distintas a Bay: Robert Kirkman (creador de ‘The Walking Dead’), Zak Penn (‘Pacific Rim’), Art Marcum y Matt Holloway (‘Iron Man’), Steven S. DeKnight (el ‘showrunne0′ de la primera temporada de ‘Daredevil’), Jeff Pinkner (‘The Amazing Spider-Man 2’), Lindsey Beer, Geneva Robertson, Ken Nolan, Andrew Barrer y Gabriel Ferrari (‘Ant-Man’).

‘Transformers 6, 7 y 8’ ya están en planes de desarrollo, con estrenos programados para los próximos 10 años, donde están incluidos todos los ‘spin-off’ mencionados: Paramount no soltará pronto a los Autobots y Decepticons.

Imagen: Paramount. 

Como lo anunciaron la semana pasada, Universal lanzó el primer tráiler completo para ‘La Momia’, el regreso de la franquicia de terror y acción que vivió su época de popularidad a finales de los 90. Esta vez la productora quiere apuntar a lo alto, con una superproducción que incluye a Tom Cruise como el protagonista del filme, que deberá enfrentar un mal ancestral llegado de Egipto.

Vean el adelanto a continuación:

https://www.youtube.com/watch?v=sCdV3esMr9M

El filme es dirigido por Alex Kurtzman, el guionista de ‘Star Trek’, ‘Transformers’, ‘Alias’ y muchas más producciones de ciencia ficción. Kurtzman hasta ahora solo ha dirigido ‘People Like Us’, un drama protagonizado por Chris Pine, así que está será la primera vez que tome la silla de mando en una producción del tipo que ha guionizado.

En el filme Tom Cruise deberá detener a Ahmanet, la momia de turno que tomará Londres bajo su control. Según el trailer Cruise tendrá a su favor alguna especie de habilidad que desafía la muerte. El elenco se completa con Russell Crowe y Sofia Boutella.

Con ‘La Momia’, Universal inicia un universo cinematográfico protagonizado por los monstruos clásicos que han tratado de explotar en los últimos años: ‘El Hombre Lobo’, ‘Dracula Untold’ y demás producciones que no lograron volverse en franquicias. Desde Heroic Hollywood informan que, efectivamente, ‘Dracula Untold’ no será parte de este naciente universo cinematográfico.

Imagen: Universal.

Para continuar con su plan Universal presentará ‘La Momia’, una nueva reinvención del monstruo que la compañía ha traído a la vida más de una vez. Vean el primer teaser (que anuncia un tráiler completo para el fin de semana) y el primer poster a continuación:

Universal logró el éxito entre los años 20 y 50 gracias a sus producciones de monstruos. Por esos filmes la productora existe hoy día. Eso incluye docenas de películas con Dracula, Frankstein, el hombre invisible, la momia, el monstruo del pantano, el hombre lobo y muchos más. Ahora Universal quiere crear un universo cinematográfico actual con esos personajes y ‘La Momia’ es parte de ese plan.

El primer paso que dío Universal fue estreno de ‘Dracula Untold’, que incluía una escena postcreditos que tanteaba la creación de un universo compartido. Por desgracia la película no fue bien recibida en taquilla, así que está en duda si hará parte del universo cinematográfico.

‘La Momia’ es dirigida por Alex Kurtzman, quien tiene una amplia experiencia como guionista y productor de filmes como ‘Star Trek’, ‘Transformers’ y ‘The Amazing Spider-Man’. Sobre su carrera como director, esta es apenas la segunda película que dirige. El elenco contará con Tom Cruise (lo que demuestra que Universal va en serio), Russell Crowe y Sofia Boutella como Ahmanet, la momia de esta versión.

‘La Momia’ es la única franquicia de monstruos que ha sido efectiva para Universal durante las últimas décadas, con las películas de aventura protagonizadas por Brendan Frazer.

Imagen: Poster oficial del filme. 

Entre los recomendados de Netflix para el fin de semana que hemos realizado hay poco y nada de producciones de nuestra parte del continente. Menos si hablamos de producciones originales de Netflix, pues hasta hace poco solo ‘Club de Cuervos’ cabía en esa categoría. Pero eso cambió esta semana. Continua para descubrir nuestros nuevos recomendados: un filme que despegó un par de carreras y una serie hecha en Latinoamérica.

Una película: ‘Layer Cake’

Este filme dio a conocer a dos importantes y talentosas figuras de Hollywood: El director Matthew Vaughn y el actor Daniel Craig. El primero fue el encargado de filmes como ‘Kingsman’ y ‘X-Men: First Class’, el segundo es el reconocido 007 (quien sigue negociando para volver a la franquicia). ‘Layer Cake’ nos narra la historia de un narcotraficante, interpretado por Craig, que vive dos vidas: como criminal y como reconocido hombre de negocios.

Cansado del bajo mundo, decide que es hora de retirarse y encargarse únicamente de sus negocios lícitos. Pero cuando está a punto de dar el salto, la desaparición de una joven se transformará en un problema para el personaje. Con la característica dirección rápida y cuidada de Vaughn, este filme saca lo mejor de Craig. Una recomendada película de crimen y acción.

Una serie: ‘3%’

Basada en la serie web de 2011 del mismo nombre, ‘3%’ es la primera serie original de Netflix hecha en Brasil. Este show se suma a ‘Club de Cuervos’, como lo dos únicos proyectos del continente hechos por Netflix. La serie visita un Brasil distópico, donde la mayoría de la población vive en terribles condiciones.

A cierta edad los jóvenes tienen una oportunidad: superar una serie de pruebas para poder acceder a la única zona del país que tiene todo tipo de comodidades. Sí, suena como un ‘Juegos del hambre’, pero vale la pena darle la oportunidad a las producciones latinoamericanas en Netflix: si hay un éxito ahí, entonces eso llamará más producciones para el continente. Quién sabe, tal vez una ola de proyectos en Latinoamérica traiga la primera serie Colombiana hecha para la plataforma.

Imagen: Netflix y poster de Layer Cake.