El festival, que se llevará a cabo del 15 al 23 de noviembre, anunció el 1º de octubre una preselección de 200 películas de las cuales la mitad llegarán a competir por el Círculo Precolombino de Oro en seis categorías. Las categorías son: Largometraje Internacional (Cine), Documental Social, Documental Artístico, Documental Sobre Medio Ambiente, Cine Colombiano y Cortometraje Colombiano. 

La celebración de estas cuatro décadas continuas de BOGOCINE -ni la pandemia fue obstáculo para su realización- será por todo lo alto. Para comenzar, la función inaugural será abierta al público, que podrá asistir de forma gratuita al Teatro Jorge Eliécer Gaitán a la premier de la película Radical, protagonizada por el actor, guionista, productor y director mexicano Eugenio Derbez y ganadora del premio Película Favorita del Festival en el reconocido Sundance Film Festival.

Será el mismo Derbez, quien hizo parte del elenco principal de CODA que ganó el Oscar a Mejor Película en el 2022, quien presente la película, pues es uno de los invitados especiales del BOGOCINE. Derbez ha hecho una exitosa carrera en la televisión y el cine de su país con películas tan recordadas como No se aceptan devoluciones, y también en Estados Unidos, donde cuenta con su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. 

De la lista de invitados especiales, que pone a Bogotá más cerca de las estrellas, también hace parte el actor y director mexicano Eduardo Verástegui, productor de la cinta Sonidos de Libertad y protagonizada por el actor estadounidense Jim Caviezel, quien también estará en BOGOCINE. 

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A ellos se suma Ben Odell, CEO y cofundador junto con Eugenio Derbez de 3Pas Studios y productor de la película inaugural Radical. Odell vivió en Colombia entre 1992 y el 2000 donde trabajó como guionista de múltiples series de televisión.  También coescribió junto con Claude Pimont Golpe de Estadio, la película de Sergio Cabrera. También asistirá el español Juan Antonio Simarro, pianista, compositor, director y productor musical para cine, teatro, televisión y ballet, cuyas composiciones han sido estrenadas en eventos mundiales como el Foro del Premio Nobel de la Paz en Minneapolis, la XXIV Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno y la Cumbre de Cambio Climático 2019. 

Si el comienzo será de gran altura, el cierre también es un imperdible: se proyectará la película La ciénaga entre el mar y la tierra, escrita, dirigida, producida y protagonizada por Manolo Cruz, quien estará presente en la clausura de BOGOCINE. Su película ganó tres premios en el Sundance Film Festival, que se suman a otra decena de galardones en los festivales internacionales más prestigiosos del sector cinematográfico mundial.  

Entre tanto, los bogotanos podrán disfrutar de las 100 películas seleccionadas en las salas de Cinemanía, el lugar donde serán proyectados los largometrajes procedentes de 50 países, que harán parte de la competencia fílmica.

La nutrida agenda del BOGOCINE también incluye el Primer Mercado de Teaser, una gran oportunidad para que jóvenes directores presenten en este formato las ideas de largometrajes que tienen en mente o archivadas en un cajón a posibles inversionistas que les ayuden a convertirlas en realidad. También contará con eventos académicos -conferencias, charlas, testimonios- que sin duda serán de gran interés para estudiantes de cine y noveles actores y directores, con una cartel encabezado por el mencionado Ben Odell, CEO de 3Pas Studios; Carolina Lecompte, de Netflix; Jessica Caldrello, de Casting By, entre otros. 

El lunes 20 de noviembre, los asistentes a BOGOCINE podrán disfrutar de un conversatorio sobre la inteligencia artificial con entrada libre. Los invitados son Gabriel Levy, lider de formación Grupo Medios Públicos MinTic, María Fernanda Ordoñez, CEO de 350AdMedia y otros invitados más. El panel será moderado por Mauricio Jaramillo, Director de los medios digitales Impacto Tic.

Imagen: Tima Miroshnichenko vía Unsplash

El gran Carlos Saura, fallecido en febrero, fue una de las grandes figuras del séptimo arte español, con más de 50 películas dirigidas por él, muchas de ellas clásicos del cine hispano. Director de cine, guionista, fotógrafo, escenógrafo, dibujante y escritor, cosechó premios en los festivales de Cannes, Berlín y San Sebastián. Sus películas reflejan la España de su momento y muchas de ellas también fueron verdaderos homenajes a la música, como el flamenco. 

El Ciclo Homenaje Carlos Saura en BOGOCINE lo conforman cuatro joyas de su filmografía:

‘Cría Cuervos’ (1976): la décima película de Saura, es un relato sobre la infancia que funciona al mismo tiempo como reflejo de España a finales de la dictadura. Considerada una de las mejores de su extenso repertorio.

‘Elisa Vida Mía’ (1977):  un relato íntimo que muestra las tensiones familiares, en las que vuelve a ser protagonista Geraldine Chaplin junto a Fernando Rey.

‘Mamá cumple 100 años’ (1979): esta comedia fue nominada al Oscar a Mejor Película de Habla no Inglesa. Así mismo, ganó premio especial del jurado en el Festival de San Sebastián y Mejor Guion en el de Chicago. 

¡Ay,Carmela! (1990): ganadora de 13 Premios Goya, incluyendo mejor película, director, actor y actriz, cuenta las vicisitudes de un grupo de cómicos que ameniza la vida de los soldados republicanos durante la Guerra Civil Española. 

Por su parte, el actor y director Gabriel Retes es considerado uno de los directores mexicanos más prolijos y reconocidos nacional e internacionalmente. Realizó alrededor de 19 largometrajes de ficción, como productor y director, y en algunas de ellas fue actor. Su carrera comenzó en el teatro participando en escenas dirigidas por su padre Ignacio Retes y luego como director de montajes como ‘Trainspotting, la vida en el abismo’ y ‘El diario de un loco’.

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El Ciclo Homenaje a Gabriel Retes en BOGOCINE incluye seis películas: 

Nuevo Mundo (1976): en 1518, los conquistadores españoles se enfrentan con la evangelización de los indígenas, los cuales son sometidos a la Santa Inquisición. Fray Pedro le ordena a un indígena pintor crear una virgen para así́ controlar la sublevación y masacre de indígenas. Fray Pedro, el pintor y la modelo son asesinados y el lienzo es presentado como un milagro que evita la insurrección. 

Bandera Rota (1978): accidentalmente, unos jóvenes cineastas filman el crimen pasional que ha cometido un conocido industrial, a quien extorsionan exigiéndole mejores salarios para sus trabajadores. La mujer asesinada es la esposa de su socio y amigo, otro poderoso magnate. Dado que la familia de ella la reporta como secuestrada, los cineastas continúan el chantaje hasta que el industrial decide buscar a los jóvenes para asesinarlos. 

El Bulto (1991): después de estar en coma durante 20 años, Lauro despierta en un México completamente distinto al que conoció. Las ideas, formas de vida y costumbres de los mexicanos de 1991 tienen muy poco o nada que ver con las del 71. Tendrá́ que aprender a vivir con el cambio de la historia y aceptar que el futuro nunca es como lo imaginó. 

Bienvenido Welcome (1994): una pareja en lo mejor de sus carreras y matrimonio ve destruida su vida por la aparición de una rubia que deja un mensaje a José́: “Bienvenido al mundo del Sida”. Los cineastas que filman esta historia se enfrentan a numerosos problemas a lo largo del rodaje. 

Identidad Tomada (2012): financiado con el préstamo de un gánster, Felino, su novia y sus dos amigos, filman su debut “Opera prima”, que es rechazada en todos los festivales importantes. Felino convence a su equipo de reimprimir los créditos y cambiar el título para que parezca de Tomás Guevara, un prestigioso cineasta que ha estado retirado por años. El problema es que probablemente este asista al festival. 

La Revolución y los Artistas (2018): BOGOCINE presenta esta película de época que narra la historia de amor entre los personajes históricos: Dr. Atl y Nahui Olin. Él, uno de los más reconocidos pintores mexicanos, mentor de Siqueiros, Orozco y Rivera, entre otros. Ella, poetisa y pintora de la época posrevolucionaria. Ambos se enamoran perdidamente en los años 20, década en que artistas, intelectuales y políticos asentaron los cimientos de la educación y cultura del México moderno.

Imagen: Krists Luhaers

Las personas que quieran participar deben crear una historia producida con celulares o ‘tablets’ de 90 segundos, y que esta refleje la importancia de los alimentos escogidos por la marca.

Quienes quieran participar deben ser mayores de 12 años y tienen plazo para entregar los trabajos cinematográficos hasta el 13 de marzo. SMARTFILMS, espera recibir alrededor de 140 piezas audiovisuales.

De acuerdo con el festival, las tres mejores historias que conecten con los ancestros y que las narrativas logren nutrir de magia y creatividad las emociones de los espectadores y jurados, se llevaron 16 millones de pesos.

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Yesenia Valencia CEO de SMARTFILMS, explicó que esta maratón con la compañía de la marca Doria, es la novena edición y que en esta ocasión está relacionada con la comida.

“Queremos activar a nuestros jóvenes para que desde ya, nos cuenten cápsulas que nos nutran la vida y esa es la idea con esta maratón, que se meten a la página de internet de SMARTFILMS, buscan la Maratón, escogen uno de los productos y uno de los atributos que son cuidador, líder, consentidor, experto, vanguardista y amoroso”.

Además señaló que los jurados que seleccionarán a los tres ganadores con las historias más impactantes son: las actrices colombianas de cine, teatro y televisión Cristina Campuzano y Consuelo Luzardo, y el actor cineasta y músico colombiano Ramiro Meneses.

El actor Ramiro Meneses dijo que ser parte del festival como jurado es una “responsabilidad porque hay que mirar con criterio cada cosa que se presente, cada trabajo y que además cuando la gente trabaja, le mete el hombro a estos cortos y se merecen un buen juzgamiento”.

La página donde puedes ver con detalles las base de la competencia e inscribirte es: Maratón SMARTFILMS Doria

Imagen: Pixabay

Durante ese tiempo, el festival ha crecido y ha ganado reconocimiento. Como cuenta Paola Turbay, directora general del festival, han sumado 120.000 asistentes en las cuatro versiones, en las que proyectaron 320 películas de 20 países diferentes, en 1024 funciones y con 75 invitados internacionales de la industria cinematográfica.

Sin embargo, para 2018 el festival tuvo que hacer una pausa porque presentar en Bogotá una selección de películas aclamadas por la crítica tiene un gran costo. Con las elecciones presidenciales y el Mundial de Rusia 2018, fue difícil conseguir financiamiento para realizar la quinta versión del festival, debido a que son una organización sin ánimo de lucro, como explicó Turbay en su momento.

Lee más sobre cine independiente en este enlace.

https://twitter.com/IndieBogota/status/1145022109648863233

Por suerte, este año regresa el IndieBo para su quinta edición, que se llevará a cabo del 11 al 21 de julio. Durante esas fechas se presentará una selección de 40 películas independientes, que se proyectarán en la nueva Cinemateca, Cine Tonalá, Cinema Paraíso, Cinemanía y Avenida Chile.

Además, este año el IndieBo, con su IndieBus, no solo llegará a las 20 localidades de Bogotá, sino que también tendrá presencia en 13 municipios de Cundinamarca, gracias a una alianza con el Ministerio de Educación. En el futuro, indica Turbay, esperan llegar a otras ciudades del país.

Por otro lado, en esta quinta edición, el IndieBo presenta la novedad de el Indieland, un espacio con cinco pantallas en carpas y al aire libre, ubicadas en el Parque Museo El Chicó, que estarán disponibles del 11 al 14 de julio. Allí se proyectarán cintas temáticas que generen conciencia y animaciones infantiles, juveniles y adultas. Además, Indieland es pet friendly, por lo que puedes llevar a tu mascota a disfrutar del cine.

¿Qué películas ver?

A continuación te listamos algunas de las películas que harán parte del IndieBo, destacadas por la cuenta de Twitter del festival y que merece la pena ver. Sin embargo, toda la programación la puedes revisar en las redes sociales del festival o en su página web, donde estarán disponibles muy pronto.

#Cine La muy anunciada @monosfilm será la película que de apertura al Festival @IndieBogota. #CineColombiano pic.twitter.com/4uWkKUjWFH

— CineVista (@CineVistaBlog) June 20, 2019

LOS DÍAS DE LA BALLENA
Directora: Catalina Arroyave
1 nominación y 2 premios
SXSW: Ganadora Premio cherrypicks female first feature
FICCI: Nominada Mejor película colombiana
Selección Oficial #IndieBo #IndieBo5 https://t.co/URzJkWOPLQ pic.twitter.com/TKlekjXa0g

— IndieBo (@IndieBogota) July 1, 2019

KOYAANISQATSI
Director: Godfrey Reggio
5 premios y 1 nominación
BERLINALE: Nominado Oso de Oro 1983
Única función en la cinemateca el 21 como película de cierre del festival.https://t.co/irGdTydnIj

Selección Oficial #IndieBo #IndieBo5 #Bogotá pic.twitter.com/ZzrTe7OLE7

— IndieBo (@IndieBogota) July 4, 2019

THE LODGE
Director: Severin Fiala
Selección Oficial #IndieBo5 #indiebo #bogotahttps://t.co/2HnBniXSkW pic.twitter.com/vkIZxMSZCD

— IndieBo (@IndieBogota) July 1, 2019

TOUCH ME NOT
Directora: Andina Pintilie
2 premios y 11 nominaciones BERLINALE: Ganadora Oso de Oro .https://t.co/01i8DOi1RE

Selección Oficial #IndieBo5#indiebo#Bogotá pic.twitter.com/PaN02C8tV5

— IndieBo (@IndieBogota) July 2, 2019

LA BALSA
Director: Marcus Lindeen
4 premios y 7 nominaciones.https://t.co/doxILYlDJJ
.
Selección Oficial #IndieBo5 #IndieBo #Bogotá pic.twitter.com/UOO0pAGatL

— IndieBo (@IndieBogota) July 3, 2019

EL NIÑO Y EL MUNDO
Director: Alê Abre
Selección Oficial: #IndieBo5 #IndieBo #Bogota https://t.co/kGxjSc3fQB pic.twitter.com/8MU0x8pA4s

— IndieBo (@IndieBogota) July 1, 2019

THE SWALLOWS OF KABUL
Directores: Zabou Breitman y Eléa Gobbé-Mévellec
1 premio y 1 nominación
CANNES: Nominada Una cierta mirada.https://t.co/m6hXppofHX

Selección Oficial #IndieBo5 #IndieBo #Bogotá pic.twitter.com/qfBxjRvmII

— IndieBo (@IndieBogota) July 3, 2019

Selección Oficial #IndieBo5
NINA WU
Director: Midi Z
Inspirada en el movimiento #MeToo
1 nominación
CANNES: Nominada Una cierta miradahttps://t.co/k1HknEzGGf pic.twitter.com/B0ok2uKhoX

— IndieBo (@IndieBogota) June 30, 2019

THE SUMMER
Director: Kirill Serebrennikov
9 premios y 18 nominaciones
CANNES: Nominada Palma de oro y Ganadora Banda sonora.https://t.co/HX6AFQpq8o
.
Selección Oficial #IndieBo5 #indiebo#bogota pic.twitter.com/8LRQ7zShs3

— IndieBo (@IndieBogota) July 2, 2019

Selección Oficial #IndieBo5
THE SHINY SHRIMPS
Director: Cédric Le Gallo and Maxime Govare https://t.co/k9QBi9P4bl pic.twitter.com/N96Q4ETYFB

— IndieBo (@IndieBogota) June 30, 2019

Imágenes: IndieBo.

Por tercer año consecutivo, Smart Films llegó al país y tú puedes hacer parte de este festival. Desde ya están abiertas las inscripciones para que cuentes una historia en un cortometraje grabado desde tu celular. Para esta edición, el festival contará con cuatro categorías: SmarTIC incluyente, juvenil, profesional y aficionado.

En sus dos versiones pasadas, Smart Films ha logrado números importantes. En total han participado 1.720 cortos y 9.509 personas de 92 ciudades. Y en esta tercera edición, los organizadores buscan generar un mayor impacto. Por eso agregaron tres palabras “ver, aprender y hacer”. La primera está relacionada con Smart Play, aplicación del festival que permitirá llevar cine de bolsillo en todos los dispositivos.

Aprender, porque buscan democratizar el cine a partir de diferentes narraciones. Ya sean niños, aficionados, profesionales o personas en condición de discapacidad, el festival busca que el público aprenda desde diversas formas de ver la vida. Y la última, hacer, está relacionada con la plataforma Smart Web Class.

“Toda la comunidad del festival podrá capacitarse en la plataforma con maestros de forma online. Estos espacios les ofrecerán a los estudiantes una visión real sobre un guión, producción, dirección de actores, entre otros”, explicó Yesenia Valencia, directora del festival. Los cursos serán dictados por Mauricio Navas Talero y Victor Mallarino.

Esas tres palabras, agregadas al slogan “el cine al alcance de tus manos”, buscan desarrollar un festival del que todos hagan parte. La participación ciudadana, según su directora, es la esencia de Smart Films “no creo que haya alguien que no tenga algo por contar. Todos somos y hacemos historia desde que nos despertamos, y qué mejor que la puedan contar con su celular. Lo único que necesitan son las ganas”, resaltó.

Monetización

Como Smart Films tendrá aplicación para móviles, la monetización para los participantes será posible. Lo que buscan es regresarles la inversión del cortometraje a aquellos que salgan ganadores. Pero para ello, los participantes deben incluir a la marca que patrocina la categoría dentro del cortometraje.

“Todos nos hemos preguntado las ganancias que deja el petróleo, el Circo del Sol, Hollywood y Bollywood. Y la industria creativa mueve grandes presupuestos en el mundo, por eso es importante que en Colombia comencemos a aplicar la economía naranja. Por eso Smart Films es el festival indicado para ello”, enfatizó. Además, con este modelo económico, el festival quiere dejar atrás el pensamiento de hacer las cosas por amor al arte.

Categorías Smart Films 2017

SmarTIC Incluyente. La convocatoria estará disponible del 17 de mayo al 17 de agosto. La película debe durar cinco minutos máximo, incluyendo los créditos. Su objetivo es brindarles un espacio a aficionados y amantes del cine, con cualquier discapacidad puedan hacer su cortometraje de tema libre.

SmarTIC cuenta con el respaldo del Ministerio de las Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (MinTIC), y el premio es de 25 millones de pesos para el ganador. “Aquí todos tienen la posibilidad de ser actores, directores, presentadores y cargos en los que puedan desarrollar todas sus habilidades artísticas”, celebró.

Juvenil. La convocatoria inició el 24 de abril y terminará el 24 de agosto. Los participantes deben tener edades entre los 14 y 17 años, quienes pueden realizar sus cortometrajes de cinco minutos de duración. El tema es libre y el ganador recibirá 14 millones de pesos en premios.

Profesional. La convocatoria va del 1 de mayo al 1 de septiembre. Los realizadores deben ser mayores de edad, el tema es libre, la duración es de cinco minutos máximo y el ganador recibirá 35 millones de pesos en efectivo.

Aficionado. La convocatoria inició el 8 de mayo y termina el 8 de septiembre. Los realizadores deben ser aficionados y mayores de 18 años. La temática es libre, debe durar cinco minutos máximo y el ganador recibirá 25 millones de pesos en efectivo.

Si quieres participar, ingresa en el siguiente enlace. “Róbenle un día a la cotidianidad, al estrés, a los malos pensamientos y narren una historia. Dense la posibilidad de estar en un festival de cine”, concluyó la directora de Smart Films.

Imagen: Captura de pantalla.

Estas son las novedades que no puedes perderte de IndieBox, un espacio que durante todo el festival estará abierto al público de manera gratuita.

Cine para todos

Motivados por hacer más inclusiva la experiencia cinematográfica, en IndieBox podrás encontrar películas para personas con discapacidad auditiva. Hay siente películas que puedes ver con las gafas de realidad virtual. Estas ofrecen lenguaje de señas en tiempo real. Además, las personas con discapacidad visual podrán vivir toda una experiencia cinematográfica. La película ‘Best and Most Beautiful Things’ de Garret Zevgetis se presenta con una descripción auditiva para este tipo de público.

Skin Deep

Una pareja de artistas neoyorquinos desarrolló una forma de transformar las imágenes reales en formatos virtuales. Con este desarrollo tecnológico, los asistentes podrán dibujar y colorear en papel y ver como en tiempo real, estos trazos se ven reflejados en una imagen digital. La herramienta funciona gracias a sensores que transforman los dibujos reales a 3D y está pasando por un periodo de prueba en IndieBox.

Máquina de retrato Narcisuss 1.0

En esta instalación interactiva, tu retrato se proyecta en la pared a través de una simulación de partículas. Con sólo ponerse en frente de la máquina y pasar la mano sobre ella, verás reflejada tu fotografía sobre el piso.

Panorámika: Reciclaje Visual

El interior del Monumento a Los Héroes es invadido por un show de luces LED que danzan en bolas cinéticas. Los asistentes definen el movimiento de las luces a través de un láser interactivo. Estas dan la sensación de caer sobre las personas que se encuentran debajo de ellas.

En IndieBox también podrás encontrar ‘Rose and I’, una película animada en 3D, experiencias audiovisuales interactivas y proyecciones en la terraza del monumento. Esta gran caja de realidad virtual estará abierta al público hasta el 24 de julio, todos los días de 11:00 a.m. a 6:00 p.m.

Imágenes: ENTER.CO

Si te gusta el cine, no hay excusa para no ir a alguno de los festivales que se realizan en octubre de este año en Bogotá. Además del ya mencionado Festival de cine francés, del 8 al 16 de octubre llega la primera edición del Bogotá International Film Festival, una iniciativa que busca posicionar a Bogotá como uno de los principales escenarios cinematográficos del mundo.

Para esta primera edición, el festival traerá 20 premieres latinoamericanas, 2 premieres mundiales y alrededor de 15 invitados internacionales. En general, el Bogotá International Film Festival presentará una selección de más de 50 películas en cinco salas de cine de la ciudad de Cine Colombia, incluyendo la Cinemateca Distrital. Además de la selección latinoamericana, el festival traerá historias de África, Asia y Europa.

Hablamos con Andrés Bayona, director del festival, quien nos compartió sus ideas sobre esta primera edición: “Queríamos un festival que atendiera a las audiencias jóvenes. La selección de las películas se hizo con el asesoramiento de expertos a nivel territorial. El festival no es un un festival de cine independiente, es de carácter internacional”, contó.

Con respecto a los invitados internacionales, Bayona dijo que la idea de traer a estos invitados es que el público pueda tener un contacto mucho más estrecho con directores, productores y los protagonistas de algunas de estas historias. “Queremos que la relación entre realizadores y audiencias sea mucho más estrecha, que puedan compartir sus experiencias y que nos conmuevan desde la génesis de cada uno de sus proyectos”, agregó.

Las películas del festival están divididas en las siguientes categorías: francotiradores, crisis de amor, miradas paralelas, espíritu joven, niños, Colombia viva, realidades, ‘midnight express’, retrospectiva. En esta última categoría, el festival busca darle una mirada al cine de Rodrigo Plá, cineasta uruguayo que en este momento está radicado en México, mostrando sus filmes más representativos.

“Películas como ‘He Named Me Malala’ (2015) que es el retrato de la nobel de paz Malala Yousafzai, ‘Atlantic’ (2014) proveniente de Países Bajos con una historia de pescadores que se sacrifican por un sueño nacido en el mar, ‘The Little Prince’ (2015) una tierna historia animada que nos muestra el libro ‘El principito’ de 1943, entre otras, son una pequeña muestra de lo que se podrá ver”, cuenta el sitio oficial del festival.

Para la inauguración, el festival trae ‘El clan’, una película argentina que ya inició su camino al Óscar, pues como reporta el diario La Nación, este filme fue elegido esta semana por la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de la Argentina para representar al país en los premios Óscar, así los premios Goya, los más importantes de Iberoamérica. La película, basada en una historia real, gira alrededor de una familia acomodada que esconde un siniestro clan dedicado al secuestro y al asesinato de personas en la década de los ochenta.

El cine colombiano también tiene un espacio especial en la categoría Colombia viva, donde se destacan ‘Violencia’, de Jorge Forero, ‘Sabogal’ de Juan José Lozano, ’Suave el aliento’, de Augusto Sandino, ‘Malos Días’ de Andrés Beltrán, ‘Carta a los marcianos’ de Agustín Godoy y el documental ‘Aislados’, de Marcela Lizcano.

Si quieres conocer la programación completa del festival, puedes hacer clic en este enlace. Bajo el hashtag #MeGustaDescubrir, esta primera edición quiere llegar al público joven que busca en el cine una reflexión hacia el mundo y una oportunidad para aprender de otros territorios y otras culturas.

Imagen: El Clan (vía Facebook).

Imagen destacada: Canadian Film Centre (via Flickr)

Quienes estén interesados pueden pasar sus propuestas hasta el 6 de agosto. Tanto realizadores colombianos e internacionales participan en la muestra de cortos, que varían entre lo documental y la ficción y se mostrarán del 4 al 10 de diciembre de 2014. Para conocer más información sobre el festival y sus requisitos pueden visitar la página oficial de ‘Bogoshorts‘.

El año pasado el festival incluyó una nueva división de géneros para que los espectadores pudieran seleccionar un itinerario más acorde a sus gustos. Gracias a eso, podrán ver una gran selección enfocada a la ciencia y la tecnología, al fútbol, el amor, los animales y al ‘cine en el cine’. ¿Qué esperan ver este año?

Durante el festival de cine de Sundance, Richard Linklater presentó su entrega más ambiciosa hasta el momento: ‘Boyhood’. El film duró 12 años en construcción, mientras seguía el crecimiento de su personaje principal. Un proyecto que no se había visto en muchos años de historia del cine. La película resume el crecimiento de Mason (Ellar Coltrane) desde que era un niño de seis años hasta cuando entra como ‘primíparo’ a la universidad.

La producción duró 12 años, pero sólo tuvo 39 días de rodaje. En ese periodo de tiempo el equipo técnico de Linklater se reunía en varias ocasiones cada año para filmar segmentos de la historia que quería relatar el director. Ethan Hawke y  Patricia Arquette interpretaron el rol de los padres de Mason, una pareja divorciada que se turna sus momentos con el joven protagonista de la historia.

Durante la proyección debut en Sundance, Linklater conceptualizó su película en que “quería hacer algo sobre la infancia”. De ahí nació la idea de seguir el crecimiento de un niño durante varios años, capturar momentos pequeños y luego condensarlo en una historia. A pesar de tener una línea planeada el director estaba abierto a cualquier cambio que pudiera crear un giro en la historia.

The Verge dice que los documentales y las secuelas son las únicas que han retomado personajes para mostrar su desarrollo desde que fueron presentados por primera vez, pero que nunca una película de ficción ha intentado examinar en tiempo real la vida de alguien. Hay que tener en cuenta, por supuesto, que series como ‘Harry Potter’ muestran el crecimiento de una persona, pero no en de modo uniforme.

Sin embargo François Truffaut, uno de los fundadores de la Nouvelle Vague, ya había hecho este gran proyecto basado en la premisa de contar la infancia. De 1959 a 1979 el director francés siguió en tiempo real el crecimiento de su personaje Antoine Doinel (interpretado por Jean-Pierre Léaud) en una serie de seis películas, que comenzó con ‘Los 400 golpes’ y terminó en ‘El amor en fuga’.

Será interesante ver la película de Linklater cuando pase de los festivales a las pantallas comerciales.

Por cuarto año consecutivo llega a internet el Festival de Cine Francés en línea más importante en la industria del cine: MyFrenchFilmFestival. Con el objetivo de difundir la creación cinematográfica francesa, este festival es el resultado de una iniciativa hecha por Unifrance films que permite a los usuarios del mundo entero disfrutar de películas y cortometrajes del 17 de enero hasta el 17 de febrero de 2014.

Para nuestra suerte, los cinéfilos latinoamericanos tenemos la oportunidad de ver todo el contenido del festival de forma totalmente gratuita y desde la comodidad de nuestras casas. En el Festival compiten tanto 10 largometrajes como 10 cortometrajes franceses. Para tener acceso a las películas, los usuarios deberán registrarse y empezar a disfrutar del contenido. Además están invitados a votar por sus películas favoritas.

Al final, se entregarán cuatro premios: uno a cargo de diferentes cineastas reconocidos del mundo, entre ellos el presidente del festival, Jean-Pierre Jeunet; otro a cargo de la prensa internacional compuesta por 11 periodistas internacionales, el premio del público, cortesía de las votaciones en internet, y finalmente el premio de las redes sociales, elegido por 100 cinéfilos influyentes en Facebook y Twitter.

El contenido del festival cuenta con subtítulos en diferentes idiomas y puede verse directamente desde myFrenchFilmFestival.com o incluso desde iTunes. El año pasado logró convocar a 750.000 fanáticos del cine francés registrados en más de 180 países diferentes. Esperemos a ver cómo le va en su cuarta edición.

La disciplina del cortometraje es el inicio de muchos directores en la industria cinematográfica. Las grandes historias se compactan en pocos minutos para darnos la misma satisfacción de un largometraje. Para los amantes del cine que disfrutan de los cortometrajes se creó Bogoshorts, un festival de cortos nacionales e internacionales que promueve la propuesta cinematográfica de nuevos directores alrededor del mundo.

Para la onceava entrega de este festival se decidió separar los cortos en secciones, y una de las categorías más llamativas es  ‘Ciencia y tecnología’. Incluye cinco historias cuyo enfoque es dentro del género de la ciencia ficción que varios de los amantes de este estilo pueden disfrutar. Otras temáticas giran alrededor del fútbol, el amor, los animales y ‘el cine en el cine’.

El festival de cortos correrá del 6 al 11 de diciembre, presentando bloques de varios cortometrajes en varias salas de la ciudad. Prográmese bien para sacarle todo el provecho a la variedad de cortos visitando la página de Bogoshorts.

Wang Jianlin, presidente de Dalian Wanda Group y uno de los inversores más ricos de China, quiere hacer realidad la combinación entre los estudios de Hollywood en Los Ángeles con los parques temáticos en Orlando.

El complejo ‘Qingdao Oriental Movie Metropolis’  tendría estudios de cine, salas de 3.000 asientos, complejos hoteleros, un parque de diversiones cubierto e incluso un hospital; todo lo necesario para la creación de películas, informó el New York Times.

Estrellas como Nicole Kidman, John Travolta, Leonardo DiCaprio y Zhang Ziyi, entre otros, se presentaron el domingo en una ceremonia en la ciudad china de Qingdao, en la que se hizo oficial la presentación del proyecto y la intención de Wang Jianlin por convertir a China en líder mundial de la industria del cine.

Dalian Wanda adquirió AMC Entertainment por 2.600 millones de dólares el año pasado; un acuerdo que marcó a China como potencia en el mercado del cine estadounidense.

“Se estima que las ganancias de taquilla en China superen las Estados Unidos en 2018 y las dupliquen en 2023. Es por eso que creo que el futuro de la industria cinematográfica del mundo está en China “, dijo Wang, citado por el NYT.

Los planes de Wang también incluyen organizar un festival de cine anual en Qingdao a partir del 2016 cada septiembre. El festival incluiría una ceremonia elaborada al mejor estilo que los premios Oscar.

El festival de cine de Tribeca se lleva a cabo a mediados de abril de cada año. Para la competencia de este año el festival abrió una categoría que introdujo la aplicación de video Vine. El 28 de abril fueron anunciados los ganadores, escogidos entre 40 videos participantes publicados con el hashtag #6SecFilms.

La sección se dividió en cuatro categorías: genero, autor, animado, y series. Los ganadores, anunciados ayer domingo, están publicados en la página de Tribeca.

Esta muy buena iniciativa demuestra que no se necesitan cámaras demasiado caras, ni producciones gigantes. Con tan sólo seis segundos, los ganadores de la categoría Vine contaron historias entretenidas, completas, y que se enmarcaban dentro de un ambiente interesante.

Lastimosamente Vine sólo está para iOS, y eso pudo incidir en que el evento no tuviera tantos participantes. Probablemente, si sale la aplicación para Android aumentará la iniciativa de más personas por participar el festival. Esta iniciativa de Tribeca podría abrir un nuevo camino a festivales de otros lados del mundo a abrir su propia categoría Vine.

Aquí les presentamos al ganador de la categoría de autor:

. @tribecafilmfestThere is no sunny-side to this story. #6secfilms #auteur vine.co/v/bThFt1qVJnW

— Kevin Polizzotto (@KevyPizza) 5 de abril de 2013