El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA, por sus siglas en inglés) anunció los primeros 14 títulos que harán parte de su exhibición permanente de videojuegos. Paula Antonelli, la curadora de la exhibición, explicó en un blog post cómo ellos consideran los videojuegos como una forma artística, teniendo en cuenta los avances en diseño más que la belleza de los mismos.

Los primeros 14 juegos iniciales -de 40 en total- son: Spacewar! (1962), varios juegos que salieron para la consola Magnavox Odyssey (1972), Pong (1972), Snake (el de la década de los setenta y la versión de Nokia de finales de siglo), Space Invaders (1978), Asteroids (1979), Zork (1979), Tempest (1981), Donkey Kong (1981), Yars’ Revenge (1982), M.U.L.E. (1983), Core War (1984), Marble Madness (1984), Super Mario Bros. (1985), The Legend of Zelda (1986), NetHack (1987), Street Fighter II (1991), Chrono Trigger (1995), Super Mario 64 (1996), Grim Fandango (1998), Animal Crossing (2001), y Minecraft (2011).

Los 14 elegidos son apenas la primera camada de 40 juegos que harán parte de la exhibición, que busca resaltar los títulos que fueron capaces de mostrar “no solo calidad visual y experiencia estética, pero otros aspectos -desde la elegancia del código hasta el comportamiento del jugador- de la interacción con el diseño”,explicó Antonelli.

El criterio para escoger los títulos fue dividido en cuatro categorías, no necesariamente listadas por importancia.

• Comportamiento: El diseño del juego -reglas, inventivos, narrativa y otros- genera diferentes comportamiento en el jugador.
• Estética: El MoMA aseguró que cómo se ve un juego es importante para la selección de un museo de arte. La tecnología disponible en ese momento es tenida en cuenta para juzgar los logros visuales.
• Espacio: El marco del juego, “construido con código en vez de ladrillos y cemento“, es un factor crucial del diseño del juego.
• Tiempo: La duración de título es una decisión crucial de diseño. Hay juegos corticos -de 5 minutos- o de varias horas. También hay que tener en cuenta el tiempo del jugador y el tiempo del juego.

Wired asegura que el MoMA está consiguiendo los juegos en el formato original, ya sea disco o cartucho, y en algunos casos, el hardware -la consola o ‘arcade’- original del juego. Además, el Museo tiene que trabajar con los publicadores para conseguir los derechos de los juegos.

A pesar de todos los obstáculos, el MoMA ya fijó su posición sobre la eterna pregunta de que si los videojuegos se puede considerar arte. ¿Qué piensan ustedes? La sección de comentarios es como WhatsApp y está lista para sus opiniones.