La principal razón de este éxito radica en su desenlace. ‘Él y Ella’ logra lo que pocos misterios modernos consiguen: sorprender a la audiencia con un giro en el que el verdadero asesino siempre estuvo a la vista, logrando engañarnos por completo.

Aviso: A continuación, daremos spoilers importantes de ‘Él y Ella’.

La identidad del verdadero asesino

Cerca del final del quinto episodio, el espectador ya tiene todas las piezas para entender la cadena de crímenes. El vínculo entre las víctimas es el primer elemento clave: Rachel (la primera mujer asesinada), Helen (la directora del colegio), Zoe (la hermana de Jack) y Anna fueron amigas en la escuela. A través de flashbacks, descubrimos que el grupo tenía una quinta integrante: Catherine, una joven que sufría el acoso constante de Helen, Zoe y Rachel.

Todo gira en torno a un evento traumático ocurrido durante el cumpleaños 16 de Anna. El clímax llega cuando Anna descubre que Lexi, su rival en el noticiero, es en realidad Catherine. Tras un enfrentamiento, Lexi muere y la policía encuentra en su casa evidencia que parece confirmarla como la culpable de los asesinatos.

Sin embargo, Anna confiesa la verdad sobre aquel cumpleaños: Rachel, Helen y Zoe llevaron a Catherine a una fiesta donde, aprovechando que estaban ebrios, varios jóvenes la violaron mientras las otras chicas se burlaban.

El doble giro de ‘Él y Ella’

Pero la serie guarda una última sorpresa. Tras un salto temporal de un año, Anna y Jack han retomado su matrimonio y esperan un bebé. Es entonces cuando la protagonista recibe una carta de su madre, Alice. A lo largo de la historia, vimos a Alice como una mujer de la tercera edad, con demencia y problemas de salud, que trabajaba de forma casi invisible en el servicio de limpieza.

Aquí viene la gran revelación: Alice es la verdadera asesina.

En su carta, Alice explica que, tras ver las cintas de video del cumpleaños 16 de su hija, descubrió la verdad completa: Anna intentó rescatar a Catherine de los jóvenes, pero su supuesta amiga la abandonó en la casa para que fuera Anna quien terminara siendo violada.

Alice decidió vengarse de las “amigas” de su hija, aprovechando que su edad y su condición la hacían pasar desapercibida, permitiéndole ingresar a cualquier lugar sin levantar sospechas.

¿Qué significa el final de la serie?

A diferencia de los libros, la serie reivindica el rol de Alice como una justiciera más que como una asesina fría. En esta versión, Catherine es más una víctima del plan de Alice que alguien que mereciera morir. Incluso se sugiere que culparla de los homicidios fue una estrategia para devolverle el trabajo a Anna.

Lo más inquietante es la reacción de Anna. En la escena final, ambas intercambian una mirada de complicidad, sugiriendo que Anna no culpa a su madre por la sangrienta venganza. El monólogo final intercala escenas de los crímenes con momentos de la vida de Alice, planteando que no hay tanta diferencia entre los sacrificios que hace una madre para criar a su hija y los crímenes que puede cometer para protegerla.

Finalmente, sobre por qué Anna contó una versión distorsionada de su cumpleaños 16, el libro aclara que se trata de recuerdos reprimidos; un mecanismo de defensa que utiliza para sobrevivir al trauma, tal como lo hace al alterar los detalles de la muerte de su primer bebé.

Imágenes: Netflix

Para leer más sobre ‘Bridgerton’, visita este enlace.

‘Bridgerton’ es una serie original de Netflix que en su tráiler prometía escándalos en una sociedad donde la mujer normalmente debe pagar el precio más alto. Más allá de esto, el show está cargado de clichés que harán que uno quiera seguir viéndolo hasta llegar al último capítulo, pero al final, cuando nos recuperamos del impacto nos encontramos con que en realidad estamos decepcionados. Hay mucho más que hacer con la historia y el final parece escrito bajo los parámetros de Disney, el viejo Disney, pero mostrando más piel en el intermedio.

Un cliché que nunca satisface completamente

La serie está llena de clichés, desde la reina que aburrida de su vida quiere jugar con la vida de sus súbditos y definir su destino, hasta frases como: “ardo por ti”. Un cliché y un buen gancho son la fórmula perfecta para que devoremos los capítulos uno tras otro. Y es que ¿quién no los ama?

Al final, podemos afirmar que, sí la serie tiene potencial, pero se queda corta y no entrega muchas de las tramas que podría desarrollar mejor a medida que las crea. Tampoco aprovecha de manera conveniente muchos de los personajes que introduce o estos desaparecen con un final que deja un sin sabor en la boca.

El principal problema es que ver la serie en maratón es fácil, entretenido y hasta convincente de que estas viendo una de las promesas de Netflix, pero cuando el rojo de los cachetes desaparece encuentras el vacío y seguramente, si prefieren una historia bien contada a los finales felices, se encontrarán pensando que hay mucho más que dar y que no quedamos completamente satisfechos.

El problema de la diversidad y de no hablar de lo importante

En la serie explican como la alta sociedad aceptó a personas de color entre sus nobles. Básicamente, el Rey George III (el que estaba loco) se casó con la reina Charlotte (Golda Rosheuvel) quien era de raza mixta, lo que llevo a que en la corte aceptarán en posición de nobles a personas de color, incluyendo a la familia de Simón Basset.

Pero más allá de este comentario sobre cómo la sociedad los aceptó no hay reconocimiento a la lucha de la igualdad cultural y social. Lo que genera una burbuja perfecta en la que muchos se preguntarán si en realidad estamos viendo algún tipo de utopía. Este tipo de ceguera cultural y de falta de comentarios políticos frente a un tema que actualmente le compete muchísimo a la sociedad es muy raro en los programas de Shonda Rhimes (‘Scandal’, ‘How to Get Away With A Murder’).

Para las personas curiosas, la serie al final se puede convertir en una pequeña utopía de Grosvenor Square, que más allá de cambiar algunos detalles históricos y concentrarse en un retrato de la sociedad, falla en representar de manera adecuada muchas de las características que hacen de la época histórica uno de los mayores atrayentes de la trama.

De este modo, y con la falta del contexto de que está sucediendo fuera, muchos de sus personajes no logran evolucionar y solo los más importantes lo hacen.

El poder de dejar en la ignorancia a la mujer

Si hay algo en que la serie marca un importante punto de vista es en el poder que tiene la ignorancia y cómo el sexo y el desconocimiento de este daba o quitaba poder en la época. Inicialmente, vemos a una ingenua Daphne Bridgerton que pronto encuentra que el placer y el conocimientos guardan poder.

La manera en que se representa el poder femenino es una constante en la serie desde el social, con la reina, la duquesa y la importante tarea de mantener la dignidad de una debutantes, hasta el poder de Lady Whistledown, que sin disfrutar de posición social logra llamar la atención de toda la corte y sus súbditos e incluso que estos quieran hacerse notar y finalmente, el hambre por conocimiento de Eloise, la hermana de Daphne, que no quiere debutar y en su lugar estudiar y ver el mundo y Daphne con el conocimiento sexual.

Ver las peleas que cada una tiene cone estos diferentes tipos de poder son de los principales remolinos que encontraremos en ‘Brdigerton’ y que permite que algunos personajes evolucionan más que otros. Al final, la mayoría de las historias y tramas se cierran, tal vez con un golpazo que dejará pensando al espectador más en el afán de darle un final feliz a la serie que el de terminar cada historia de manera apropiada.

Conclusiones

Con todos los arcos cerrados, es muy probable que en una segunda temporada los personajes principales cambien para abrir nuevos. Lo que significa que, para los amantes de la relación de Daphne y Simón, podría ser una decepción.

La serie gracias a los clichés y buenos ganchos y giros dramáticos logra atrapar al espectador y tal vez más de uno la disfrute en una maratón de un fin de semana. Pero una vez despertamos del estupor, empezaremos a sentir el sin sabor de una historia que se queda corta en cumplir promesas y en desarrollar de manera adecuada la trama.

La mayoría de los aplausos se lo lleva la fotografía, escenografía y maquillaje y vestuario de la serie que logra trasportarnos a fiestas de jardín y bailes en medio de juegos pirotécnicos en épocas en los que darse la mano con otro vuelve a considerarse indecente.

Imágenes: Netflix.