Pero hay buenas noticias (más o menos). Este jueves 13 de abril Disney decidió subir la tercera temporada de The Owl House a YouTube. Y para aquellos que estén confusos al ver el video de dos horas y media, la temporada 3 del show solo contó con tres capítulos: “Thanks to Them,” “For the Future” y “Watching and Dreaming”.

Para ser justos con Disney, la compañía también había estado subiendo cada nuevo episodio después de su estreno. La única diferencia es que estos capítulos ahora funcionan como una película, lo que puede servir para una experiencia mucho más agradable.

Hay, sin embargo, algunas cosas que necesitan saber nuestros amigos en Latinoamérica. La primera advertencia es que los capítulos están en inglés y (al momento de publicación de este artículo) no hay una opción para verlos con subtítulos en español.

En caso de que estés al día gracias a Disney+ hay un problema adicional y es que, por alguna razón, la plataforma de streaming no ha subido la temporada 2 completa. En vez de eso solo se ha traducido hasta el episodio 17 sin subir los últimos cuatro capítulos… y no tenemos que decirles que estos cuatro capítulos son bastante importantes para entender la temporada 3.

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Por desgracia no hay nada que nos diga cuándo deberíamos esperar el estreno de los capítulos restantes y YouTube parece ser la única alternativa legal para poder ver la serie. El manejo de su final es quizás solo una muestra más de cómo la compañía trató por mucho tiempo uno de sus mejores productos animados en los últimos años.

‘The Owl House’ se estrenó en 2020 y pese a recibir excelentes calificaciones Disney decidió cancelar la serie en su segunda temporada. La decisión no se tomó porque el show fuera poco popular, sino porque para la compañía no encajaba con la ‘marca’ de su canal.

«¿Qué pasó? Al final del día, hay algunos empresarios que supervisan lo que encaja en la marca Disney y un día uno de esos tipos decidió que TOH (The Owl House) no encajaba con esa ‘marca’. La historia está serializada (apenas en comparación con cualquier anime promedio), nuestra audiencia se inclina hacia los mayores, y eso simplemente no encajaba con los gustos de esta persona. ¡Eso es todo! ¿No es tan salvaje? las cosas apestan, pero es lo que es», lee una publicación en Reddit de Dana Terrace, la creadora de la serie.

De hecho, los tres últimos episodios que recibimos fue la mejor despedida que el equipo detrás de la serie pudo negociar y, para nuestra fortuna, entrega una conclusión a la altura de la serie.

Las primeras dos temporadas (menos los últimos cuatro capítulos de la segunda) están disponibles en Disney+. 

Imágenes: Disney+

National Treasure: Edge of History: una serie de Aventura que tiene como protagoinista a Jess, una chica en busca de un tesoro invaluable. Si la historia les suena es porque tiene conexión con La Leyenda del Tesoro perdido, la película en la que Nicolas Cage destruye documentos históricos y confirma al menos 5 teorías de los Illuminati.

Willow: Este es un estreno de noviembre, pero aprovechamos para recordar que este mes llegan nuevos episodios y su final. Puede que en Latinoamérica no seamos tan fans de la película del mismo nombre. Es una joyita que les aseguramos que no se quieren perder

Santa Clausula: no puede ser una navidad sin Santa Clausula y, para nuestra fortuna, tenemos algo nuevo que ver que la tercera película (la primera y segunda son clásicos en su propia manera). Con la mayoría del elenco original de regreso y un programa familiar para después de las novenas, no hay mucho más que podamos pedir.

Sin más demora, estos son los estrenos de Disney+ en diciembre de 2022

Diciembre 2

Akashinga: The Brave Ones

Heroes of the Mediterranean

Patagonia Wings

The Territory

Diciembre 7

Alice’s Wonderland Bakery

Animal Fight Night

Beyond Magic with DMC

Botswan

Gigantosauru

Raven’s Home

The Villains of Valley View

Diciembre 8

Solo Amor Y Mil Canciones – Premiere

Diciembre 9

Area 51: The CIA’s Secret

CMA Country Christmas

Ocean’s Breath

Shark vs. Tuna

Retrograde

Diciembre 14

Alaska’s Deadliest

Broken Karaoke

Drain the Oceans

The Great Christmas Light Fight

The Owl House

Positive Energy

Diciembre 15

A Very Backstreet Holiday

Diciembre 16

Beauty and the Beast: A 30th Celebration

Heroes of the Long Road Home with Martha Raddatz

Mafia Confidential

Muppets Most Wanted (Sing-Along Version)

Where Oceans Collide

Diciembre 21

Ancient X Files

Born in Africa

Danger Decoded

The Flagmakers

Port Protection Alaska

Diciembre 23

From the Ashes

Jaguar Beach Battle

Little Giant

Diciembre 28

Generation X

Savage Kingdom

Street Genius

Wicked Tuna: Outer Banks Showdown

Imágenes: Monatje ENTER.CO

Como muchos suponían, la ‘información que Dawn tenía no eran datos internos de Disney, sino rumores de pasillo y teorías de Netflix.

“¡No se puede confiar en mí…! Aparentemente, obtener información de los fanáticos durante las firmas es dudoso. Culpa mía.”

Nota Original 08/08/2022

Incluso si hace poco el MCU nos dio una actualización de cómo lucirá su futuro, estamos seguros que Kevin Feige y compañía todavía guardan muchos secretos de los fans. Por fortuna, siempre podemos confiar en que a algunos de sus actores se les escape alguna pista y en este caso hemos recibido un dato bastante jugoso: The Punisher regresaría, con Jon Bernthal interpretando de nuevo al anti héroe.

La revelación se le habría escapado a Rosario Dawson, durante la Chicago Comic & Entertaiment Expo (C2E2) este fin de semana. La actriz en estos momentos está involucrada con varios proyectos de Disney, siendo el más importante la serie de Ahsoka Thano. Pero antes de esto la actriz era mejor reconocida por ser un personaje recurrente de Marvel en Netflix.

“Si me enteré también de que están pensando resucitar a The Punisher. Y es muy emocionante porque es la única serie en la que no participé. Sería estupendo trabajar con Jon Bernthal”, aseguró la actriz en su presentación durante la convención.

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Lo primero es reconocer que por el tono en el que Dawnson entregó el comentario, esto bien podría ser uno de esos ‘chismes’ de pasillo y no información de alguien dentro de Disney. De hecho, por el momento no parece que la actriz esté involucrada en algún proyecto de Marvel. Así, es posible que el comentario de la actriz realmente no sea una filtración del MCU (en este punto recibimos una cada semana), sino más un comentario sin mayores bases.

Sin embargo, su hay otro personaje del MCU de Netflix que rescatar, para muchos la otra opción lógica sería el Punisher de Jon Bernthal. Las dos de las series hicieron parte de las adaptaciones mejores valoradas por los fans y al igual que Charlie Cox con Daredevil, para muchos Bernthal es el actor perfecto para interpretar al personaje.

Por ahora, parece que la puerta del multiverso solo se ha abierto para que Daredevil haga su aparición. Pero quién sabe. Las posibilidades del multiverso son bastas.

Ya puedes ver las primeras dos temporadas de The Punisher en Disney.

Imágenes: Disney

¿Cómo se llama?

X-Men 97. El título, por supuesto, es en honor del año en el cual terminó la serie para la TV.

¿Es un remake, un reboot o qué?

La nueva serie fue descrita como un reboot. Esto significa que continuará desde el último episodio emitido del show, sin repetir algún arco ya adaptado. También implica que no cambiarán el diseño general de los personajes.

¿Cuándo se estrenará?

Disney confirmó que se estrenará en el 2023

¿Es decir que mantendrá la vibra de los años 90?

Eso esperamos. Aunque sin un adelanto visual es difícil de saberlo.

¿Desde cuándo continuará?

El último episodio de la quinta temporada se llamó Graduation Day. En él los X-Men y Magneto despiden a Javier del planeta tierra cuando está muriendo. La única cura es que el Profesor X viaje al imperio Shi’Ar para curarse. Así, podríamos suponer que la serie retomará con su grupo de pupilos intentando liderar a los Hombre X sin el liderazgo de Magneto.

¿Tendrá el tema original?

No lo sabemos. Pero esperamos que sepan que sería herejía el no hacerlo.

¿Por dónde se transmitirá X-Men 97?

En Disney+

¿Qué pasará con los episodios originales?

Ya los puedes ver en Disney+, de hecho. Así que nada cambiará.

¿Está la serie dentro del MCU?

¿No? La cosa es que es posible que en algún momento nos den la sorpresa de que la serie de los 90 no es nada más que otro universo alterno dentro del MCU.

Imágenes: Capturas de pantalla y Disney+

La serie inicia con el vengador (retirado) visitando Nueva York con sus hijos. Pero, sin saberlo, elementos de su pasado como el asesino Ronin han comenzado a aparecer y amenazan con destruir la paz que consiguió después del Blip. Al mismo tiempo, Kate Bishop conoce a Barton, que al rescatarla también comienza una relación de ‘compañeros/alumna/maestro’ al mismo tiempo que el bajo mundo de la ciudad comienza a perseguirlos.

Hawkeye puede no ser la serie del MCU más llamativa. Pero lo que no tiene de impresionante, lo compensa al ser el show más consistente que hemos recibido hasta el momento en el MCU. Es una serie que se alimenta principalmente de una historia que se toma su tiempo, sin intentar desviarse del propósito que tiene. De manera curiosa, la estrella al fin del día no termina siendo el vengador, sino su nueva compañera, así como los actores que los acompañan. Pero, más importante, demuestra que la clave en una buena historia del MCU no está en uno o dos episodios explosivos, sino en ser consistente con toda la historia que presenta.

Un tiro perfecto

Uno de los mayores problemas que han tenido las series de Marvel en el MCU es el hecho de que no han sido realmente consistentes con la calidad de sus capítulos. Tienes historias como WandaVision que comienzan muy bien, pero pierden mucha potencia al final. O luego están series como Loki que no tienen el mejor desarrollo en el medio, pero en los capítulos finales entregan todos los motivos para poder verlas.

Hawkeye, como el héroe que es su protagonista, puede no ser tan emocionante. La historia toma rutas seguras y no crea más emoción de la que puede manejar en los 45 minutos de cada episodio. Pero lejos de ser una debilidad esta consistencia se convierte, poco a poco, en su punto más fuerte. El show de Disney+ no tiene capítulos flojos, no tiene malos momentos. Su final no es un show de fuegos artificiales, sino más bien uno de esos musicales de navidad que disfrutas de inicio a fin.

Es una serie que es un tiro al blanco. No falla y apunta bastante bien en los gustos de los fans del universo que solo querían una historia divertida de Marvel como regalo de navidad.

En Hawkeye todos son estrellas (menos Hawkeye)

Quizás una de las cosas más interesantes de Hawkeye es que en el nuevo show de Disney+ se caracteriza porque su estrella principal no es la mejor parte del show… sino la mayoría de nuevos personajes que lo acompañan.

Hailee Steinfeld, que interpreta a Kate Bishop, es quizás una de las mejores adiciones al MCU que pudimos pedir. A diferencia de Clint, su personaje trae algo de frescura al universo con su idea de una heroína ‘aprendiz’, así como el hecho de que sea uno de esos personajes que se siente orgánico dentro de esta enorme historia que ha montado el MCU.

Pero quizás lo mejor de Kate está en sus interacciones con Yelena (Florence Pugh) siendo uno de los mejores dúos que hemos visto en mucho tiempo en el MCU. De manera curiosa, Black Widow hace mucho más que la película por este personaje, al demostrarnos el carisma que, no lo duden, harán de este personaje uno de los favoritos del público en tan solo unos años y una de esas adiciones que garantizarán un buen momento.

El resto del elenco son adornos igual de brillantes en el árbol de navidad de Hawkeye. Desde el grupo de policías que practican larping, hasta Swordsman que termina teniendo una suerte de encanto ‘bobo’ (con sus intentos por ganar la aprobación de su hijastra). Tampoco podemos olvidar la aparición de su villano principal, que en verdad esperamos tenga un rol mucho mayor en el futuro del MCU.

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Unas navidades a lo MCU

El tener una historia de Marvel en Navidad puede no parecer como el movimiento más lógico para la franquicia. Y, si somos honestos, el que la historia tenga lugar en estas fechas parece más un elemento para justificar la semana en la que termina que algo que afecte de manera activa la trama.

Lo que sí nos demuestra es la enorme escala que ha adquirido el MCU en estos años y lo que debemos esperar en los siguientes. No deberíamos descartar algún nuevo show con tono de horror o misterio que tenga lugar en Halloween. Quizás el próximo año tendremos Secret Wars contando el reloj para el final del mundo al mismo tiempo que hace la cuenta para el final del año. ¿Necesitamos una historia romántica para el mes del amor y la amistad?

Hawkeye es perfecto porque nos ha demostrado que, con cuatro shows en el mismo año, la propuesta del MCU para Disney+ es algo más que contenido extra. Su récord de 4/0 (contando todas las series como victorias para su universo) es un precedente que demuestra qué Marvel Studios no se está tomando a la ligera su tarea de contar y expandir las historias de sus héroes y villanos. Quizás este es el mejor regalo que Hawkeye nos pudo dar: la confianza de que el 2022 del MCU promete cosas tan interesantes como su pasado.

Conclusión: 4/5 – una serie con ojo de halcón 

Hawkeye es una perfecta adición al MCU. No porque presente historias que (por ahora) sean indispensables para su universo de historias, sino porque es un show que es bastante entretenido de ver. Kate Bishop es una de esas adiciones de las que esperamos ver más a futuro, junto con una cantidad considerable de sorpresas que los fans más dedicados a su universo sabrán apreciar.

Imágenes: Disney+

De acuerdo con The Hollywood Reporter, el actor regresará para interpretar al Jedi/Sith en el spinoff de Ahsoka Thano para Disney +. No se han entregado mayores detalles sobre si su aparición será temporal o permanente en la serie, así que es imposible presumir cuál es la intención de este cameo.

Es, sin embargo, una aparición que nos llama la atención. Ahsoka toma lugar cerca a la cronología de The Mandalorian, que canónicamente es cinco años después de la derrota del imperio y la muerte de Darth Vader. Esto significa que Vader o Anakin no deberían aparecer directamente en la historia. Sin embargo, sabemos que al final de esta batalla Anakin pudo regresar como un fantasma de la fuerza (después de una controversial edición que puso a Christensen en el Retorno del Jedi).

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Con esto, es posible que la aparición del fantasma de Anakyn tenga relación con Ahsoka cerrando el ciclo con su maestro. Sabemos que ella conocía de la verdadera identidad de Vader por los eventos en Star Wars Rebels, en el que incluso se enfrenta a él en una ocasión. Es probable que Ahsoka quiera cerrar la culpa de haber abandonar a Anakin en el peor momento.

De hecho, esta relación tiene sentido considerando que parece que Ahsoka cerrara una de las historias in terminar de Rebels y es el destino de Ezra Bridger y el Gran Almirante Thrawn. Otra opción obvia del porque la aparición de Christensen es el recrear algunos de sus recuerdos como Padawan.

Christensen no solo regresará a esta serie, sino que también tiene programado aparecer en Obi Wan Kenobi. Para aclarar tu cronología, esta serie de Disney+ tomará lugar poco después de los eventos en ‘La Venganza de los Sith’ y ‘Una nueva Esperanza’, con el Imperio buscando erradicar a los últimos Jedi y un Darth Vader obsesionado con erradicar a su maestro.

Imágenes: Lucasfilm

Disney+ anunció que comenzará a licenciar e incluir series de anime dentro de su catálogo. Las primeras series anunciadas son the Tatami Time Machine Blues (la secuela de The Tatami Galaxy), Black Rock Shooter: Dawn Fall y Summer Time Rendering.

El anuncio inicial es algo confuso, porque Disney+ confirmó que el acuerdo inicial es el transmitir estas series a nivel mundial, sin embargo, inicialmente solo Disney+ tendrá estas series en Disney+. Considerando los temas de algunas de estas series es posibles que en regiones como Latinoamérica estos shows pasen a Star+ (que tiene contenido más dirigido a un público adulto). Todas las series anunciadas son estrenos próximos, pero Disney tampoco anunció si se tratará de transmisión en simultaneo o si serán estrenos que llegarán después de su transmisión a el servicio de streaming.

Con esto, Disney es el servicio de streaming más reciente que añade series de anime en su catálogo. Aunque la plataforma cuenta con el especial de Star Wars Visions (que es producido por estudios como Science Saru o Trigger), estas adiciones serían animes licenciados y no productos creados directamente por el estudio. Es un movimiento interesante, con el que el servicio de streaming quiere cerrar la brecha entre contenidos que tiene con plataformas como Netflix.

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De hecho, esta sola temporada Netflix está transmitiendo dos animes de manera simultánea: Blue Period y Komi-san wa, Comyushou desu (que comienza su transmisión con algunas semanas de retraso). Desde hace muchos años el servicio descubrió el potencial que tenía el anime como gancho para su audiencia. Desde ese momento la plataforma no solo ha licenciado series populares, sino que ha servido como productor para animes exclusivos en el servicio como High Score Girl, The Great Pretender, Récord of Ragnarok o Baki.

Con algo de suerte, la llegada de anime a Disney+ o el servicio en el que termine llegando significará mayor visibilidad para estas series y más oportunidades de verlas de manera legal (aunque también anticipa nuevos dolores de cabeza para los sitios ilegales, que saben bien la ferocidad del servicio para proteger sus licencias).

Imágenes: Science Saru

La nueva versión trae una premisa que ya nos sabemos de memoria. Max (Archie Yates) es abandonado por su familia en la víspera de Navidad cuando todos ellos se van a un viaje a Japón. Lo que inicialmente parecía la oportunidad perfecta para disfrutar de estar completamente solo se convierte en una misión por proteger su hogar cuando dos personas intentan ingresar.

La nueva película de Mi Pobre Angelito incluso trae algunos cameos de la original. Algunos notarán la aparición de un policía con el apellido McAllister, que no es nadie más que Buzz (Devin Ratray) el hermano mayor de la familia.

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La cinta tiene, hasta donde vemos en el adelanto, todos los elementos clásicos de una película de Mi Pobre Angelito. Tenemos al hijo cansado de su familia, la diversión en casa aprovechando que no hay nadie y la violencia de trampas familiares. Quizás la variación importante es que en esta ocasión el dúo de ladrones está compuesto por una pareja: Jeff (Rob Delaney) y Pam (Ellie Kemper). Lo cierto es que no necesitamos muchas modificaciones a un modelo que, para ser honestos, es perfecto para las fiestas de fin de año.

‘Mi Pobre y Dulce Angelito’ llegará un poco antes, con su estreno el próximo 12 de noviembre. En última instancia lanzar la película en Disney+ parece un movimiento brillante. La fórmula de la franquicia no parece tan buena para las salas de cine, pero la historia nos dice que es perfecta para ver en casa en esas noches de 24 o en las mañanas de 1 de enero. Con algo de suerte la historia estará a la altura y nos traerá una nueva generación de ‘Mi pobre angelito’… que sabemos que necesitamos porque desde hace años no tenemos un nuevo clásico de navidad.

Imágenes: Disney+

En ENTER.CO nos hemos puesto la tarea de organizar los capítulos de esta antología de nuestros menos favoritos a los que nos encantaron. Esto es: de mejor a peor, los capítulos de Star Wars Visions.

9 – Tatooine Rhapsody – Studio Colorido

Un padawan que decide convertirse en estrella de rock es una buena premisa. Pero en medio de todas las otras historias que esta antología quiere contar, simplemente se siente un poco menos… interesante. El estilo de arte chibi también hace sentir a este corto como una aventura aislada de las demás, por no mencionar que la versión doblada al inglés de su canción necesita un poco más trabajo.

8 – The Elder – Trigger

Esta historia seguramente sería la última, de no ser porque su escena de combate es de las mejores de la antología. Pero este vendría a ser uno de los pocos puntos a redimir de The Elder. Los personajes en esta historia son los más planos y aburridos de toda la antología y la historia realmente nunca termina de aterrizar. ¿Un jedi y un padawan encontrando a un Sith? Eso es todo lo que hay en la historia, que además de su combate no nos deja ver ni la magia del estudio ni la de su universo.

7 – The Village Bride – Kinema Citrus

En tema de construcción de mundo y escenarios, solo hay una historia más que le gana a The Village Bridge. Del mismo estudio de ‘Made in Abyss’ llega esta historia que realmente no trae mucho nuevo y cuya historia resbala a menudo en lo que ya nos han contado, lo que ya sabemos y lo que no nos interesa. El problema principal aquí es que salimos de este capítulo sin entender… ¿cuál era el propósito de todo? ¿Por qué la jedi estaba usando máscara? ¿Por qué estaba allí?, ¿Qué tenía que ver la boda?

6 – The Duel – Kamikaze Douga

Star Wars Visions inicia muy buen con The Duel. Aunque el CG combinado con animación puede no ser del gusto de todos, Kamikaze Douga ya nos había demostrado que puede hacer muy buenas cosas, con Ninja Batman. Mi única queja real (e infantil) es que me habría gustado ver más coreografías con la espada laser/sombrilla. Pero un Sith-Ronin que está cazando a otros Sith… este homenaje a Kurozawa es de lo mejor que tiene para ofrecer la antología.

5 – T0-B1 – Science Saru

Una de las propuestas más interesantes, pero también una de las mejores de Star Wars Visions. Por supuesto había que dejar en manos de Science Saru (Ping Pong the Animation o Eizouken) el crear esta historia que combina Astro Boy con la anécdota de un Jedi retirado y su androide Padawan. Hay momentos en este capítulo que muestran porque este estudio es uno de los más únicos en lo que a animación japonesa respecta, incluso si sus escenas de acción no terminan de aterrizar del todo. Pero al final del día este capítulo entrega lo que buscábamos: una mezcla entre homenaje al anime y Star Wars.

4 – The Twins – Trigger

Es curioso que los dos capítulos de Trigger estén en extremos opuestos. Pero es que desde el inicio The Twins gritaba a todo pulmón ser un capítulo del estudio. Y es que la mejor manera de describirla es Kil la Kill, pero en el espacio. El uso de partículas o el diseño de las armaduras tienen ese estilo que muestra la razón por la que sus producciones son imposibles de olvidar. La escena de pelea es espectacular y la manera en la que entrega su historia es sencilla, pero perfecta para una historia de acción.

3 –  Akakiri – Science Saru

Hacía falta una historia oscura en esta antología, pero Akakiri es simplemente la conclusión perfecta a la antología. Algunos podrán acusar a esta historia el que cuente de manera diferente la historia de Anakin… pero incluso esto lo hace mejor y con menos tiempo. El estilo visual de la última parte es simplemente precioso, con la imagen final de este Jedi abandonando al amor de su vida, porque el que ha sacrificado todo aquello en lo que creía. Es una de esas historias en las que no puedes dejar de pensar. Science Saru lo ha hecho de nuevo.

2 – The Ninth Jedi – Production IG

Esta es una historia que te coge por sorpresa y luego no te suelta. La premisa de un grupo de Jedi que se reúnen para recibir sables de luz, después de que la mayoría han desaparecido, ya tiene su encanto. Pero luego le sumas sus giros al final y tienes una historia que es tan corta… pero al mismo tiempo se siente tan grande. Las escenas de acción de Production IG acá también se llevan aplausos, especialmente las que incluyen el movimiento en el deslizador. Incluso sus robots tienen personalidad suficiente para pedir una serie.

1 -Lop and Ochō – Geno Studio

Este capítulo me tomó por completo de sorpresa. La premisa inicial de un clan recogiendo a una huérfana parecía normal, hasta que damos el salto en el tiempo y vemos el conflicto principal entre sus personajes. Esta es una de esas historias que se sienten como la mezcla perfecta entre Star Wars y el anime. El diseño de sus personajes, el vestuario utilizado, la manera en la que son representadas sus armas o incluso la batalla con el fondo de un árbol de Sakura… todo en esta corto está una armonía perfecta y nos hacen pedirle a Lucasfilm que le dedique más tiempo a esta premisa sobre el legado, la familia y las promesas rotas. Enorme trabajo de Geno Studio.

Imágenes: Lucasfilm

Sin más demora, estos son todos los estrenos de Disney+ en septiembre. Por supuesto, si esto no es suficiente, también puedes consultar la lista de estrenos de Netflix para septiembre

La vida de Dug

 Estreno: miércoles 1 de septiembre

La vida de Dug, de Pixar Animation Studios, es una serie de cortos que siguen las divertidas aventuras de Dug, el adorable perro de Up de Disney y Pixar. Cada corto muestra eventos del día a día que ocurren en el jardín de Dug, todo a través de los divertidos (y ligeramente distorsionados) ojos de nuestro perro parlante favorito.

Happier than ever: una carta de amor para Los Ángeles

Estreno: viernes 3 de septiembre

¿Fan de Billie Eilish? A Disney+ llega una experiencia de la estrella musical, en un concierto junto a Gustavo Dudadme y La Orquesta Sinfónica de Los Ángeles.

Los nuevos mutantes

 Estreno: miércoles 15 de septiembre

La película más aplazada de Fox… y luego olvidada cuando tuvieron que estrenarla en medio de la pandemia. El último filme de los X-Men antes de la adquisición del estudio es una película de suspenso y terror original ambientada en un hospital aislado donde un grupo de jóvenes mutantes se encuentra internado para su observación psiquiátrica. Tras una serie de hechos extraños, se pondrán a prueba sus nuevas habilidades como mutantes, y sus amistades, mientras luchan por salir de allí con vida.

Star Wars: Visions

Estreno: miércoles 22 de septiembre

La buena noticia, es que no tendrás que esperar semana a semana por cada capítulo, pues toda la primera temporada de la antología de anime se Star Wars se estrenará el mismo día. ‘Star Wars Visions’ es una serie de cortos de Lucasfilm que cuenta nuevas historias de este universo en una Galaxia muy, muy lejana, a través del singular estilo tradicional del animé japonés.

Doogie Kamealoha

Estreno: miércoles 8 de septiembre

La Dra. Lahela “Doogie” Kameāloha, una joven prodigio de 16 años, combina su incipiente carrera médica con los desafíos de la adolescencia. En el hospital, la genial Lahela confunde a pacientes y colegas, quienes la apodan “Doogie” por la serie de televisión de los 90 Doogie Howser. En casa, su padre Benny y su madre Clara (Jefa de Medicina y de Lahela), temen que esté creciendo demasiado rápido. Con el apoyo de su cariñosa – y cómica – ohana (familia) y amigos, Lahela forja su propio camino.

Carlos Rivera: crónicas de una guerra

Estreno: viernes 24 de septiembre

El artista ícono de México, Carlos Rivera, nos lleva de la mano a lo largo de este documental mostrándonos los preparativos y dificultades detrás del “Guerra Tour”, que culmina con su concierto número 100 en el Hipódromo de Palermo, Argentina.

Imágenes: Disney

Disney anunció que, a partir de este miércoles, 25 de agosto, todos los usuarios de Disney+ tendrán acceso a la película de Black Widow como parte del catálogo del MCU disponible. La cinta ya había estado disponible a través del servicio de la opción Premium de la plataforma.

‘Black Widow’ será a futuro, un capítulo especial en la historia del MCU. Su filmación empezó en el verano europeo de 2019 y duró 87 días. Las escenas en locaciones de la película se filmaron en distintas ciudades de Reino Unido, Noruega y Marruecos, así como en Budapest y Atlanta. El coproductor Brian Chapek cuenta que los realizadores querían que la película se sintiera vasta y mundana para reflejar la historia de Natasha. “Como es una película de espías trotamundos, era importante que ubicáramos a Natasha en entornos del mundo real, lugares que eran imposibles de imitar en el plató de exteriores. Era importante, para lograr esa sensación de realidad, ir a muchos de estos lugares y filmar allí”, explica.

Imágenes: Este es el final alternativo de ‘Black Widow’

Luego estuvo el hecho de que la cinta tuvo que ser aplazada el año anterior, cortesía de la pandemia de COVID-19. Esto no solo significó que ‘Black Widow’ se convirtió en la primera película del MCU en ser aplazada, sino también en uno de los primeros filmes que demostró el impacto que tuvo la crisis de salud en la pantalla grande.

Por esta razón es que también fue la primera (y única) película de Disney que terminó de inmediato en la plataforma de streaming. Para aquellos menos dispuestos a ir a una sala de cine fueron buenas noticias. Significó que aquellos sin vacunarse tuvieron la posibilidad de poder ver la película desde la comodidad de sus casas. Pero, al mismo tiempo, afectó mucho el ingreso de la película en taquilla. Esto, luego, llevó a una demanda de Scarlett Johansson a Disney por incumplir con el contrato al lanzar el filme a través de la plataforma de streaming.

Imágenes: Marvel Studios

En caso de que necesites algo de pastillas para la Memoria, ‘Dinosaurios’ (‘Dinosaurs’, en su idioma original) es una serie de comedia estadounidense creada por Michael Jacobs y Bob Young. Es, en esencia, la típica serie familiar de los 90 con dos pequeños giros bastante importantes: sus protagonistas son una familia de dinosaurios que viven en una prehistoria que, al parecer, no se diferenciaba mucho de los Estados Unidos dos décadas atrás. La segunda es que no cuenta con actores humanos, sino que es actuada utilizando marionetas anima trónicas… y sí, me gustaría recordarles que todo esto se hizo tres décadas atrás.

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La serie contó con cuatro temporadas y un total de 65 episodios. En Colombia tuvimos el placer de ver ‘Dinosaurios’ en 1993 cortesía de la Cadena Uno de Inravisión (Jorge Barón Televisión), para luego llegar durante un tiempo a Caracol TV en 1999 a través de repeticiones.

‘Dinosaurios’ también es recordada por ser un show cuyos temas ocultaban un sentido del humor algo oscuro, en especial para una serie de comedia de los 90. De hecho, quizás sea una de esas maratones que solo mejoran con el paso del tiempo, considerando que ahora de adultos es posible ver cómo funciona como una parodia de la ‘familia americana’ de los años 90. La conclusión de la serie también merece mención, por cerrar con un tono bastante oscuro (que no queremos spoilear, en caso de que tengas ganas de repetir).

A ‘Dinosaurios’ se suman otras adiciones de la nostalgia como ‘Gárgolas’ y ‘X-Men’, que han convertido del servicio de streaming en un portal a la televisión de los años 90.

Imágenes: Disney

Esta caída, por supuesto, ha generado tema de conversación sobre las razones y significados. Por ejemplo, las cadenas de cine en los Estados Unidos han culpado al modelo de lanzamiento del pobre desempeño en su segundo fin de semana. Marvel, consciente de que muchos países todavía se encuentran en las primeras etapas de vacunación, decidió que esta película no era precisamente ideal para invitar masivamente a las personas a llenar las salas. Razón por la que lanzó la cinta a través de Disney+ con la opción de Premier Access.

Fue una decisión acertada, considerando que esto le consiguió a la compañía ingresos por más de 60 millones de dólares, tan solo a través de Disney+

Sin embargo, vale la pena mencionar que el desempeño de Marvel puede tener muchas otras razones, además de su lanzamiento en Disney+. Por ejemplo, la segunda película de Marvel en tener la peor caída de taquilla en su segunda semana fue ‘Ant-Man and the Wasp’, que no fue lanzada en Disney+ y además contaba de una situación normal en las taquillas.

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Un punto importante está en la situación en los teatros. Antes, una parte importante de la taquilla estaba en las personas que asistían de nuevo el siguiente fin de semana para repetir el filme. Pero las visitas a las salas son mucho más escasas con las medidas de seguridad. También está el hecho de que, aunque ‘Black Widow’ es una película entretenida, la cinta no ha sido descrita precisamente como uno de los grandes (u obligatorios) filmes del MCU.

El último elemento, por supuesto, está en la situación actual de asistencia a los teatros. Aunque el impulso inicial de ‘Black Widow’ demostró que el MCU tiene la popularidad para llamar personas a las salas, el impacto total de la asistencia puede ser un efecto de que en estos momentos solo los fans más devotos de Marvel están motivados a asistir, en vez de los fans más casuales que pueden esperar un par de meses a ver la película o prefieren pagar para verla desde la comodidad de su hogar.

Imágenes: Marvel Studios

Disney ha anunciado que ‘Black Widow’ ganó más de 60 millones de dólares, tan solo a través de compras por acceso premiere, este fin de semana. Esto es importante, porque tan solo este primer fin de semana la película consiguió 215 millones de dólares en taquilla, con 80 millones viniendo de taquilla nacional, 78% de taquilla internacional y los 60 millones restantes siendo de ingresos por Disney+.

Esto es importante, porque Disney aseguró que las próximas películas del MCU que se estrenarán en 2021 (‘Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos’ y ‘Eternals’) no se estrenarán de manera simultánea en cartelera. Lo más seguro es que la razón estuviera en un desempeño poco estelar con sus otros estrenos en premier (‘Mulán’ o ‘Raya’, por ejemplo). Pero el hecho de que un porcentaje tan importante pertenezca a Disney+ puede significar que Disney entienda que estos estrenos masivos pueden funcionar bien, cuando se trata de una película que sin duda va a atraer un público masivo, que quizás no se sienta con la confianza de ir todavía a una sala de cine.

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Los lanzamientos simultáneos han sido una estrategia compleja para los distribuidores y estudios. Muchos han asegurado que es un elemento que puede significar la ‘extinción de las salas de cine’, mientras que otros han acudido al otro extremo y asegurado que es una estrategia que no tiene mucha cabida a largo plazo y que significa, entre otras cosas, menos ganancias para los estudios.

Lo cierto es que era post COVID-19 nos ha enseñado que nuestra mentalidad sobre muchas actividades ha cambiado. Es poco probable que los teatros se extingan, pero las fiestas para ver contenido a distancia son una realidad y los servicios de streaming son la mejor manera de organizarlas.

¿Quién sabe? ‘Black Widow’ puede no solo ser la primera película de la fase 4 del MCU, sino además la cinta que lleve los estrenos del MCU de manera definitiva a Disney+ después de la pandemia.

Imágenes: Disney

Hace dos semanas surgieron rumores de que posiblemente el Chavo del Ocho llegaría a Disney+. Pero, hoy, parece que eso era todo. Chismes de vecindario, algún comentario mal escuchado y repetido por la Chilindrina.

El Chavo del Ocho en Disney+ ¡puro cuento!

Comencemos por lo primero: los rumores de que el Chavo del Ocho se iba para Disney+ eran tan ciertos como que hay un capítulo secreto con la mamá de la chimultrufía. La única fuente comprobada del rumor fue una publicación Marcela Godoy, periodista de entretenimiento para CNN Radio Argentina, que aseguraba que ‘en cuestión de horas o semanas’ se anunciaría un nuevo show del Chavo del ocho, esta vez actuado por niños de verdad.

Eso fue… hace casi un mes. Creo que se le chispoteó.

Pero fuera de chiste, el mismo hijo de Gomez Bolaños (y actual presidente del Grupo Chespírito) desmintió los rumores de un acercamiento con Disney+ o la producción de alguna serie para Disney+. 

La novela de los derechos del Chavo del Ocho

Aunque sería ideal tener alguna plataforma que permita ver el Chavo del Ocho o incluso soñar con su regreso a la televisión nacional, lo cierto es que se trata de un proyecto que representa más problemas que soluciones para cualquier plataforma interesada.

De manera sencilla el problema y la razón por la que el Chavo del Ocho y los programas de Chespirito dejaron de emitirse está en una disputa (sin resolverse) de los derechos de la serie. Hasta 2020 Televisa contaba con los derechos de transmisión del Chavo del Ocho, que había negociado con el Grupo Chespirito (la empresa creada por Gomez Bolaños para negociar los derechos comerciales de sus creaciones, series y personajes).

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Y aquí está el verdadero problema, porque en el papel Televisa tiene los derechos de las transmisiones del Chavo del Ocho (Gomez Bolaños creó la serie para ellos), pero los libretos del show y los personajes utilizados en el show pertenecen al Grupo Chespirito… dando como resultado una pelea legal. Pero este es el asunto: realmente nadie sabe cuál fue el punto de quiebre entre ambas partes ¿fue un problema de dinero? (seguramente), ¿un tema de dónde llevar la franquicia? (decisiones intelectuales no comentadas).

Lo que resulta en que cualquier compra de los derechos de la serie tiene que contar con la aprobación de ambas partes… algo que parece poco probable. Incluso si se trata de una nueva creación de un nuevo show, con nuevos actores y personajes, es seguro que alguna de las partes estará lista para saltar. El Chavo del Ocho está castigado por ahora y sugerimos, por su propia tranquilidad y para no armar ilusiones falsas, que desconfíen de cualquier rumor que sugiera lo contrario.

Imágenes: Grupo Chespirito

Aunque Disney+ no ha entregado cifras del rating de Loki, lo cierto es que el dios de las mentiras parece haber ocupado el trono de las conversaciones los miércoles. Originalmente las series de Disney+ se estrenaban los viernes, como ocurrió con ‘The Mandalorian’, ‘WandaVision’ y ‘Falcon y el Soldado del Invierno’. Sin embargo, con Loki se decidió tomar el cambio, principalmente como una suerte de broma interna (siendo viernes el día de Odín).

Sin embargo, ahora parece que el movimiento ha tenido un impacto en la audiencia general del show. Al menos eso parece indicar la decisión de Disney+ de mover los estrenos de sus shows al miércoles, después de dos episodios de Loki.

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En cierta medida, tiene algo de lógica. Los viernes suelen los días en los que los servicios de streaming lanzan nuevos episodios. La razón detrás de esto es que los fines de semana las personas tienen más tiempo libre y, por lo tanto, más tiempo para ver un nuevo show o ponerse al día con alguna serie por la que tengan interés. Pero Disney parece haber encontrado que en este mercado saturado del streaming donde todos los estrenos llegan cada viernes, los miércoles ofrecen una mayor oportunidad de que las personas vean el show. Otra explicación que podemos encontrar es que lanzar una serie a la mitad de la semana ofrece más oportunidades de que las personas la repitan de nuevo el fin de semana, incrementando los números en el show.

El nuevo cambio no afectará el lanzamiento de las películas, así que no esperen poder ver ‘Black Widow’ un par de días antes de su estreno en las salas de cine. Pero sí deberían estar atentos a cómo coordinan las mañanas de sus miércoles, en especial en la segunda mitad del año que sigue siendo terreno desconocido en lo que los estrenos de Star Wars y Marvel respecta.

En cualquier caso, ver los shows de Disney+ sin caer en los spoilers se ha hecho mucho, mucho más complicado.

Imágenes: Disney+

A continuación, daremos detalles del segundo episodio de ‘Loki’.

Resulta que la identidad oculta de la otra variante de ‘Loki’ es una mujer a quién, en adelante, nos referiremos como Lady Loki (ya verán por qué). Esta villana está interpretada por Sophia Di Martino y, por lo poco que vimos, parece tener una agenda un poco diferente a la del Loki del MCU. ¿Pero es un personaje nuevo? ¿Es una versión diferente de Loki? Sí y no.

Lady Loki en los cómics

En los cómics, Lady Loki es simplemente Loki durante una de sus reencarnaciones ocupando el cuerpo de una mujer. Para regresar un poco en el tiempo, en los cómics el evento de Ragnarok no implica la muerte de los dioses, sino el reinicio de un ciclo. Cuando Loki ‘muere’ solo termina reencarnado en el cuerpo de una mujer.

Inicialmente ‘Lady Loki’ intenta hacerse pasar como una versión del dios que ha ‘renunciado a las mentiras’. Esta fachada no dura mucho y, eventualmente, la villana comienza a realizar complots con otros villanos. Uno de estos planes incluye el poner en marcha una guerra entre los Vengadores y Asgard. Por desgracia, ella muere cuando Void (una entidad en el universo de Marvel) lo asesina, rompiendo el ciclo de reencarnación del ‘Loki Original’… aunque por supuesto (como suele ocurrir en el universo de Marvel), esto no duró mucho.

En resumen, Lady Loki es simplemente como se conoce a una de las múltiples encarnaciones del dios de las mentiras (y créanme, en los cómics es más que necesario considerando que hay un Loki inverso, Loki niño, Loki Rey…). +

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Lady Loki en el MCU

Lady Loki parece ser mucho más que una simple encarnación del dios de las mentiras… parece ser una persona por completo diferente.

Para empezar, Lady Loki posee una habilidad que el dios en MCU no tiene y es la de controlar a las personas o incluso poseerlas. El Loki del MCU podía hacer esto, pero solo utilizando el bastón que escondía la gema de la mente. Lady Loki, por otro lado, parece no necesitar ningún tipo de herramienta para controlar a otras personas.

Lady Loki también parece ser mucho menos manipuladora y calculadora que el dios en el MCU. Ella revela (antes de desaparecer) que no tiene planes de conquistar o dominar la TVA, sino de ir a una escala mucho mayor. Luego, vemos que su objetivo final era borrar otros elementos de más líneas del tiempo, fracturando la realidad… de hecho, ella ni siquiera se refiere a sí misma como ‘Loki’, asegurando que su nombre es otro… lo que nos despierta todavía más preguntas sobre su identidad.

Loki

Estreno: 9 de junio

En ‘Loki’, de Marvel Studios, el volátil villano Loki (Tom Hiddleston) retoma su papel como el Dios de las Mentiras en una nueva serie que transcurre después de los eventos de ‘Avengers: Endgame’. Dirigida por Kate Herron, el guionista principal es Michael Waldron. Sin duda, el más esperado de los Estrenos Disney+ en este mes.

Luca

Estreno: 18 de junio

Ambientada en un hermoso pueblo costero de la Riviera italiana, la nueva película animada original de Disney y Pixar es la historia del paso de la niñez a la adultez de un niño que vive un verano inolvidable repleto de gelato, pastas y viajes interminables en scooter. Luca comparte estas aventuras con su nuevo mejor amigo Alberto, pero toda la diversión se ve amenazada por un secreto muy bien escondido: ambos son monstruos marinos de un mundo que se encuentra justo por debajo de la superficie del agua. ‘Luca’ presenta las voces originales en inglés de Jacob Tremblay como Luca Paguro; Jack Dylan Grazer como Alberto Scorfano; Emma Berman como Giulia Marcovaldo; Saverio Raimondo como Ercole Visconti; Maya Rudolph como Daniela, la mamá de Luca; Marco Barricelli como Massimo, el papá de Giulia; Jim Gaffigan como Lorenzo, el papá de Luca; Sandy Martin como la abuela de Luca y Giacomo Gianniotti como el pescador local.

Secretos en Sulphur Springs

Estreno temporada completa: 18 de junio

Griffin y su familia se mudan al viejo hotel Tremont en la ciudad de Sulphur Springs. Toda la ciudad cree que el hotel está embrujado por el fantasma de una niña llamada Savannah.

La misteriosa sociedad Benedict

Estreno: 25 de junio

Después de ganar una competencia por una beca, cuatro huérfanos superdotados son reclutados por el peculiar señor Benedict para una peligrosa misión para salvar al mundo de una crisis conocida como La Emergencia. Reynie, Sticky, Kate y Constance deben infiltrarse en el misterioso Instituto IAVE para descubrir la verdad detrás de la crisis que acontece al mundo. Cuando el director Doctor Curtain demuestra estar detrás de esta situación de pánico mundial, los niños de la Misteriosa Sociedad Benedict deben idear un plan para derrotarlo.

Zenimation

Estreno: 11 de junio

Zenimation, la serie que crea una experiencia sonora de conciencia con escenas de películas de todos los tiempos de Walt Disney Animation Studios regresa con una segunda temporada. Disfruta de momentos de más de ocho décadas de películas exitosas, incluyendo escenas de la primera película de Blanca Nieves y los siete enanos hasta momentos nunca antes vistos de Raya y el último dragón. Desconéctate, relájate y renueva tus sentidos con los paisajes sonoros de Zenimation de los estudios de animación de Disney, un homenaje a los artistas de sonido que crearon el legado de las películas de Walt Disney Animation Studios. Creados y editados por David Bess. Con producción ejecutiva de Amy Astley. De los estudios de animación Walt Disney.

Imágenes: Estrenos Disney+

‘Cruella’ nos presenta a Esthela (Emma Watson). Después de que su madre muriera en accidente del que ella se culpa, Esthela vive en Londres en compañía de otros dos huérfanos: Jaspar (Joel Fry) y Horace (Paul Walter Hauser). Esto es hasta que consigue un trabajo donde la Baronesa (Emma Thomson), la diseñadora de más renombre en la ciudad. Pero este evento despertará el lado más vengativo y algo demente de Esthela: Cruella.

La nueva película de Disney tiene estilo. Es su principal característica y una buena razón para verla. La música, el vestuario y la fotografía están combinadas en una canción de Punk que deja claro su espíritu. Quizás su mayor mérito, al menos en comparación otras cintas como ‘Mulan’, es que ‘Cruella’ es genuinamente entretenida de ver. Quizás Disney podría ir por rutas menos convencionales y apostar a contar una verdadera historia de un villano, pero al menos con ‘Cruella’ no sentimos que un clásico ha sido arruinado para siempre.

Con el estilo de un dálmata

‘Cruella’ es una película que vale la pena ver solo por el estilo que tiene. Desde el primer momento la película es puro punk, música y color. No es necesario ser un melómano con cresta, un amante de la moda que rompe convenciones o un cinéfilo anarquista. Porque el mensaje que la cinta quiere dar al mundo es claro y fuerte: esta es una cinta con estilo.

La selección musical de ‘Cruella’ es de primer nivel y, por encima de todo, combinan a la perfección con el tipo de historia que quiere contar. Los años 70 y el estilo demente y anárquico de su protagonista son una combinación difícil de ignorar. A esto también le sumamos el diseño de vestuario y ambientes. ‘Cruella’ es un desfile en el que, a momentos, lo visual le roba toda la atención a la historia. Solo queremos ver el próximo traje, la siguiente transición.

‘Cruella’ es entretenida

Quizás el mayor mérito que se le puede dar a ‘Cruella’ es que sea entretenida. Quizás no sea un elogio obvio, pero si miramos los mayores fracasos recientes de Disney, la razón es sencilla: son historias que aburren. ‘Mulan’ está tan concentrada en mandar un mensaje, en no ofender al público en la China o en sostener los múltiples agujeros en su historia que no solo es una mala adaptación, sino que es aburrida de ver. ‘Cruella’ corrige este error poniéndose una meta sencilla: entretener al público.

Es una meta que consigue. No solo por los elementos estéticos antes mencionados, sino porque la cinta tiene un buen sentido del humor y del drama. Cuando le quiere apostar a las risas lo hace sin problemas. Cuando quiere generar emociones consigue llamar nuestra atención (cierto monologo nos gustó mucho, en lo personal). La película no es perfecta, pero el espectador no sentirá que perdió dos horas de su vida cuando los créditos rueden.

Una parte importante está en que esta película, en particular, no parece apostar por algún tipo de agenda o mensaje. Es un descanso en las clases de moral de Disney o los mensajes empoderadores metidos a la fuerza en sus historias. ‘Cruella’ es un personaje femenino interesante, pero principalmente es uno divertido de ver.

No tan mala

Hay dos quejas principales al momento de hablar de ‘Cruella’ y, por desgracia’, ambas tienen que ver con su historia. La primera es que la película no se desvía mucho de la fórmula tradicional de Disney. No es una cinta con una historia que deslumbre. Es una película que puedes ver con la familia este fin de semana en el teatro, pagar en Disney+ o esperar a que esté disponible por demanda. No es, para nada, el filme imperdible de mayo.

Y la razón principal está en que ‘Cruella’ termina incumpliendo una de sus promesas. Nos anticipa la historia de creación de una villana, pero en el intento de hacer más familiar la cinta le quita mucho de lo ‘mala’ a este personaje. Por ejemplo, nada de cigarrillos o fumar en este filme políticamente correcto donde como máximo la protagonista se pasa de tragos. La cinta falla en entregar una Cruella que sea memorable más allá de su vestuario, lo que resulta en alguna manera algo decepcionante considerando lo memorable que es la locura de esta villana en el filme animado. Por supuesto, hay una explicación en la cinta… pero quizás la idea de justificar a los malos sea más interesante cuando se los deja como malos.

Conclusión: Cruella, buena, pero no malvada / 4.0

‘Cruella’ es una inversión perfecta para este fin de semana. Es una película que cumple el compromiso mínimo de ser entretenida. Su estilo es único y su música espectacular. Es una película que no toma las malas decisiones de otras adaptaciones de Disney, aunque por desgracia tampoco se anime a ir por caminos nuevos. Es un buen viaje, uno ruidoso y espectacular. Esta puede no ser la mejor ‘Cruella’ de Disney, pero al menos no es la peor (y considerando el live action de los 101 dálmatas, esto ya es un logro).

Imágenes: Disney

El clip en cuestión no es muy largo, pero nos muestra la dinámica que tienen estos dos personajes. El Agente Moebius, es interpretado por Owen Wilson (‘Zoolander’, ‘Una Noche en el Museo’) y hace parte de la TVA (Time Variance Authority). En la serie de Disney+ es él quien convence a las autoridades de perdonar la vida de Loki y, en cambio, permitir al dios el poder redimirse al trabajar para ellos.

El agente Mobius está inspirado en Moebius M. Moebius. Su nombre hace referencia a la cinta de Möbius, una figura descubierta por los matemáticos alemanes August Ferdinand Möbius y Johann Benedict Listing en 1858. Sin embargo, hoy es famosa también gracias al artista M. C. Escher, mejor conocido como Moebius, que ganó renombre gracias a sus ilustraciones que utilizaban efectos visuales para crear patrones, figuras y escenas imposibles. De hecho, es gracias a sus ilustraciones que la cinta se ha utilizado como una representación de algo que ‘no tiene fin’ o un ‘imposible’.

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Aunque en los cómics Mobius es un personaje menor, en la serie de Marvel compartirá el protagonismo con Loki. En los cómics se le caracterizada como el típico burócrata, buscando cumplir la ley independiente de las razones por las que esta fue ignorada. Estos eventos son los que, eventualmente, lo llevan a intentar capturar a los 4 Fantásticos por uso ilegal del tiempo.

La versión de Owen Wilson del agente Mobius parece un poco más dispuesta al sarcasmo. Algo que sienta bien con la serie y la dinámica que propone. Hasta el momento Disney+ ha dedicado sus series a los héroes, así que será interesante ver qué es lo que plataforma consigue hacer con el villano más carismático del MCU.

Loki se estrenará el próximo 9 de junio, de manera exclusiva en Disney+

Imágenes: Disney+

El cambio de fecha es un chiste bastante curioso. En inglés el miércoles se escribe Wednesday, que a su vez se deriva de la palabra Wodan’s Day. Wodan es una de las maneras como se referían a Odín, con lo que el miércoles es, de manera literal, el día de Odín. Aunque el padre de Asgard ya no está en el MCU, parece que Loki todavía quiere congraciarse con él (o quizás simplemente burlarse de él, considerando su personalidad).

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‘Loki’, al igual que WandaVision, parece ser una de esas historias que se saltarán la mayoría de convenciones. La historia no está enfocada en alguno de los héroes del MCU, así que no es claro cuál será su relación con los eventos de la fase 4. En primer lugar porque no sabemos en qué línea de tiempo ocurren los eventos de la serie (Loki pertenece a una diferente a la de los eventos de Endgame y, suponemos, el resto de la fase 4). Pero también porque es inusual de Marvel el concentrarse en uno de sus villanos.

Por supuesto, Loki ha demostrado que no puede ‘morir’. El personaje interpretado por Tom Hiddleston es el villano con más apariciones en el MCU, por una muy buena razón. Quién sabe. Quizás la serie encuentre alguna manera de enviarlo a la línea de tiempo principal y de esa manera ‘resucitar’ al dios de los engaños. O quizás esta sí sea la última vez que lo veamos (al menos por un buen tiempo). Marvel nos ha quitado dos días de espera. Y ahora los miércoles son los nuevos viernes.

Imágenes: Disney+

La historia, como su nombre lo indica, tendrá como protagonista a 22. El espíritu que se rehusó a ir a la tierra en la cinta original nos contará un poco más de su pasado y de cómo terminó por aborrecer la idea vivir una nueva vida o habitar un cuerpo. En este caso, la historia nos contará como ella ‘toma prestadas’ algunas de las almas que se están preparando para vivir en la tierra, con el propósito de rebelarse ante la idea de viajar al planeta.

“No quería que el corto fuera un espejo de cómo era ella en el largometraje”, dice el director Kevin Nolting, quien también se desempeñó como editor principal de Soul. “Al ver cuál sería la historia, lo interesante para mí es lo que la convierte en quien es en el largometraje. Este es uno de esos incidentes. Al principio ella era una de esas almas inocentes; ¿Cuál fue el proceso para convertirla en el alma cínica que es cuando aparece Joe Gardner? “.

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‘22 vs. Earth’ tomará lugar, al menos, algunos cientos de años después de que 22 por primera vez fallara en encontrar aquello que la apasiona. Para el equipo uno de los puntos más interesante será explorar el ‘más gran allá’, donde se preparan a las almas para su viaje a la tierra. En la película algunos de estos conceptos son trabajados, pero no se dedica mucho tiempo a la construcción del mundo, precisamente para dar algo de tiempo a la historia de Joe. El corto parece perfecto para complementar algunos de estos vacíos.

‘22 vs. Earth’ se estrenará, de manera exclusiva, en Disney+ el próximo 30 de abril.

Una de las explicaciones precisamente ocurre en ‘Avengers: Endgame’ cuando el Ancient One (Tilda Swinton) le explica a Bruce Banner que cuando una gema del infinito era removida de la línea de tiempo original se creaban ramas que condenaban a las otras a la oscuridad. La respuesta de Banner era que la solución estaba en regresarlas en el preciso momento en el que habían sido removidas, con lo que se solucionaba el problema

‘Loki’, precisamente, parece querer explorar esta idea de las líneas de tiempo abandonadas o creadas por acciones no permitidas. Lo que tiene sentido, pues el dios de los engaños de alguna manera es un huérfano. De hecho, el que él robara una de las piedras del infinito de alguna manera levantaba la pregunta de si esta fractura en el tiempo no condenaba la línea de tiempo ahora que no existía un Tezeracto.

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Pero parece que esta no es la única fractura existente.

Una de las escenas del nuevo adelanto de ‘Loki’ muestra un tablero en el que se pueden ver algunas fracturas en las líneas de tiempo. Al mirar de cerca podemos ver que hay, al menos 13 diferentes rapas de la línea del tiempo principal.

No queda claro si solo una de esta líneas de tiempo es la de Loki o si, por el contrario, todas son su culpa siendo momentos en la historia en la que la ausencia de la gema del infinito condenó al universo. Esto explicaría, entre otras cosas, porqué en algún momento vemos al dios del engaño acompañando a quien parece ser una versión de Black Widow.

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Loki, por otro lado, no parece ser muy cercano a la idea de corregir esta línea de tiempo. En el tráiler vemos que su relación con la TVA (Temporal Variance Authority) difícilmente puede ser clasificada como la de aliados. Es probable que sus intentos por corregir los errores de existir así no puedan ser precisamente solucionados con sus métodos.

El MCU también parece haber decidido que la ausencia de una gema del infinito no necesariamente es la única manera de causar una línea de tiempo alterna. Por ejemplo, se aclaró que Steve Rogers vivió su vida en otra línea de tiempo, en la casó con Peggy y seguramente vivió hasta viejo. ¿Es esta nueva rama no peligrosa para el universo? No esperamos recibir respuestas en ‘Loki’, pero seguramente tendremos nuevos argumentos para continuar discutiendo esta pregunta por horas.

‘Loki’ se estrenará, de manera exclusiva en Disney+, el próximo 11 de junio.

Imágenes: Capturas de pantalla

La información proviene de una fuente externa a Disney, pero no sorprende. Después de su introducción con ‘WandaVision’, la plataforma confirmó que el estreno de ‘Falcon y el Soldado del invierno’ había sido su estreno más visto. Una meta que, siendo honestos, no es muy difícil de superar considerando que la serie solo ha lanzado tres shows estrella desde que salió al mercado. Incluso ante la negativa de plataformas como Disney+ o de productoras como Marvel Studios de revelar números, las tendencias los viernes son un indicador de que el show ha sido otro home run de la plataforma.

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El universo cinematográfico de Marvel en Disney+ ha probado ser una estrategia espectacular del servicio para atraer nuevos suscriptores. El éxito de WandaVision comprobó el efecto que tiene su estrategia de lanzamientos semanales. También siembra muy bien el terreno para la salida de ‘Loki’ el próximo 11de junio y luego el estreno de otras series anticipadas como ‘Hawkeye’, ‘Ms. Marvel’ y ‘What If’ o incluso proyecta un desempeño positivo para la salida de ‘Black Widow’, que finalmente tuvo que moverse a un lanzamientos simultaneo en la plataforma de streaming.

Por supuesto, quedan cuatro episodios más. Hasta el momento ‘Falcon y el soldado del invierno’ ha probado ser algo diferente a lo que presentó ‘WandaVision’, pero mantener el nivel de las historias que esperamos del MCU. El último capítulo, por ejemplo, incluyó una cantidad importante de referencias a los cómics al mismo tiempo que abordó temas raciales. Todo esto al mismo tiempo que mantiene las dosis de acción y humor que se esperan de una película de ‘Capitán América’. Con Disney+ utilizando el servicio de streaming como su laboratorio de experimentación, no sorprende que ‘Falcon y el soldado del invierno’ es la serie con más demanda en el mundo… así como podemos anticipar que no será la última serie de Marvel en llevarse este mérito.

Imágenes: Marvel Studios

Todavía nos quedan cinco semanas de ‘Falcon y el Soldado del Invierno’. El capítulo anterior tan solo raspó la superficie de su trama, con una de las historias presentadas siendo el remplazo de un nuevo ‘Capitán América’, luego de que el Gobierno de los Estados Unidos le pidiera el escudo de Steve solo para dárselo a otras personas.

No es claro cuál será el rol de este ‘Nuevo Capitán América’, pero lo que muchos esperan es que para el final de la serie Sam no solo reclame el escudo, sino también el título que durante muchos años tuvo Steve Rogers. Un juguete que se filtró antes de tiempo en TMall muestra, lo que parece ser, la nueva apariencia del héroe ahora como el Capitán América.

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El traje parece ser un hibrido entre el uniforme de Falcon y el diseño del Capitán America, conservando la paleta de colores que durante años utilizó Steve Rogers. La figura también nos muestra el escudo acompañando el nuevo uniforme de Sam.

En cuanto a su diseño, toma muchos elementos de su contraparte en los cómics. Al igual que en el MCU, en las páginas de Marvel en algún momento Sam remplaza al capitán como el ‘héroe de América’. Pero, en vez de salir por completo de su rol, combinó esta identidad como su rol como Falcon. Los lentes rojos permanecen, así como las alas (no suero de súper soldado significa no poderes) y un enfoque en la paleta de colores mucho más enfocada al blanco.

‘Falcon y el Soldado del invierno’ se estrenó el viernes pasado (19 de marzo) de manera exclusiva en Disney+.

Imágenes: TMall y Disney

La decisión de Warner Pictures no parece tener que ver con el éxito del acceso simultaneo de sus películas (de igual manera, ‘Wonder Woman 1984’ no parece el mejor ejemplo para medir el éxito de este modelo). El motivo está en una nueva alianza que formó con Regal Cinemas (la segunda cadena de cines más grande del mundo). La determinación es similar a las razones por las que en Latinoamérica no íbamos a recibir este beneficio, incluso con la llegada de HBO Max.

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Este tipo de elementos parecen ser uno de los principales problemas de HBO Max. Su catálogo no es estable, incluso cuando posee los derechos de distribución de muchas de las propiedades que estrenará en 2022. Las películas de estreno solo están disponibles en una pequeña ventana de tiempo y algunas propiedades salen y entran del servicio de streaming. Con el nuevo acuerdo, en los Estados Unidos, los teatros solo tendrán exclusividad de los estrenos por 45 días.

HBO Max a largo plazo seguramente tendrá que reconsiderar estos acuerdos. Los lanzamientos simultáneos no parecen ser un beneficio exclusivo del periodo de la pandemia. Disney+ ha comprobado que, aunque ir al teatro siempre es una opción, hay ciertos momentos en los que rentar una película simplemente es más práctico.

Imágenes: Warner Pictures

Este crecimiento sin duda tiene diferentes factores. Uno de los más importantes está en el hecho de que en los últimos meses la app se ha extendido a mercados internacionales. Con más usuarios en estos territorios es solo natural que el servicio de streaming no solo haya incrementado sus números de suscriptores, sino que además su aplicación para Android ahora esté siendo utilizada en más teléfonos, tabletas y televisores Android.

Las cifras recientes se suman al reporte de la semana en el que se informó que Disney+ había superado los 100 millones de suscriptores. El crecimiento de la apps de streaming ha sorprendido incluso a la compañía, que no proyectaba este tipo de crecimiento, sino hasta dentro de al menos tres años más.

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También es una nueva meta que lo acerca al líder de los servicios. Actualmente Netflix tienen cerca de 200 millones de suscriptores, con Amazon teniendo el segundo lugar con 150 millones de suscriptores. La aplicación móvil, sin duda, ha sido una de las ventajas que tiene frente a otras aplicaciones de streaming. Cuenta con muchas funciones importantes en este tipo de plataformas, como una interfaz fácil de utilizar, opciones de descarga fuera de línea y perfiles múltiples.

Dicho esto, la app todavía carece de la penetración que hoy tiene su principal rival. Netflix viene preinstalado en diferentes marcas de televisores y otros dispositivos móviles. La próxima barrera que debe superar el servicio de streaming está, precisamente, en conseguir alianzas que permitan que también sea incluido en estos mismos dispositivos. Disney+ todavía tiene que superar los más de 1.000 millones de descargas de esta app.

Imágenes: Disney+

El primero demuestra que el sentido del humor de Marvel no ha desaparecido. Tampoco podemos omitir el hecho de que el ‘trío’ del que habla Sam en verdad parece rotar (¡Justo acabamos de tener que lidiar con una hechicera malvada llamada Agatha!) Como siempre, la dinámica entre los dos amigos de Steve Rogers prueba ser de los mejores dúos del MCU, por lo que no podemos esperar a ver cómo la serie buscará robarnos sonrisas adicionales.

En el segundo clip, por otro lado, vemos un momento más tenso entre Sam y Bucky. Lo que en cierta manera parece resumir la dinámica que podemos esperar de ambos personajes a lo largo del show. Es algo que hemos visto desde los días de ‘Capitán América: Civil War’.

Además de esto, la semana anterior ‘Falcon y el Soldado del invierno’ presentó los anuncios de todos los personajes que serán parte de esta nueva serie de Disney+. La sinopsis oficial del show lee lo siguiente: “¿Cómo se convirtió Sam en Falcon? ¿Cuándo Bucky sanó su mente? ¿Qué llevó a Sharon a la clandestinidad? Para revivir los caminos recorridos de los personajes de Falcon y el Soldado del Invierno antes del lanzamiento de la serie, el servicio de streaming de The Walt Disney Company debuta el viernes 12 de marzo dos nuevos episodios de LEYENDAS de Marvel Studios que se centran en los personajes de Zemo y Sharon Carter. Desde el viernes 5 de marzo se encuentran disponibles los episodios con foco en Falcon y Soldado del Invierno”.

Imágenes: Disney+

WandaVision toma lugar poco después de los eventos en ‘Avengers: Endgame’. Sin embargo su primer capítulo no nos muestra el mundo que solíamos conocer, sino que nos lleva a una versión de un pueblo Westview que parece sacado, de manera literal, de una serie de comedia de los años 50. Allí nos encontramos con una Wanda y con un Vision… lo que es extraño porque el sintezoide debería estar muerto. Este es uno de los primeros misterios que deberán ser resueltos en esta historia, que no es nada de lo que parece.

WandaVision es la prueba de que el MCU ha ganado. Es la historia más original que hemos recibido en años del universo de películas y la muestra de que el potencial por explotar de sus héroes está lejos de cualquiera de nuestras expectativas. La manera en la que WandaVision utiliza su formato para crear este híbrido entre serie de comedia/misterio es espectacular. El nivel de detalle y las referencias, que en algunos casos rompen multiversos, le dan un toque único a esta historia. Quizás su mayor falla está en que este espectáculo presenta promesas que no puede cumplir (algunas de ellas, porque son impuestas por nosotros), pero fuera de este detalle WandaVision es un éxito completo. Un hechizo que nos atrapa por completo.

Mi bella bruja

Cuando se anunció la decisión de presentar ‘WandaVision’ en el formato de comedia, pocos entendían la razón. ¿Acaso Marvel Studios había perdido la cabeza? ¿Qué rayos tenían que ver las risas pregrabadas con la historia de dos de los vengadores? Esta sensación se perdió de inmediato cuando el primer episodio llegó y descubrimos que el formato no solo funcionaba, sino que además le daba al show un aire único y que no podía ser replicado.

El viaje en el tiempo a través de la comedia de la TV que entrega WandaVision es un placer visual. Marvel Studios no rebajó los golpes en hacernos sentir que estamos viendo una serie de los 40 u 80. La elección de planos, el estilo de las animaciones, la música, los vestuarios, la enunciación de los actores… para aquellos como yo que aman la TV, la primera razón para ver WandaVision radica en la cita inevitable con este museo de referencia a esposas ‘embrujadas’ o familias de clase ‘en el medio’.

Pero luego está la elección de combinar esta idea con una historia de suspenso. Si los momentos de comedia de WandaVision son impresionantes (en gran medida por el talento de Elizabeth Olsen y Paul Bethany), aquellos en los que cambia el tono y se convierte en una serie de misterio son igual de sorprendentes. La pantalla de ‘Please Wait’ será para siempre uno de los grandes villanos del MCU, al dejarnos en un estado constante de catatonia cada vez que un nuevo capítulo terminaba y descubríamos un nuevo misterio por descifrar.

En WandaVision el trauma es una historia

Quizás una de las sorpresas más grandes que sigue teniendo el MCU es su capacidad de adaptar algunos de los arcos más interesantes de los cómics a su propia manera. En el caso de WandaVision su equipo decidió que esta era la mejor oportunidad de explorar el trauma de su protagonista, vinculando la historia con uno de los mejores arcos de los cómics: ‘House of M’. Y la manera en la que la historia refleja esta idea no solo es creativa, sino altamente efectiva.

Sugerimos realizar una repetición de los episodios, pues al regresar a los primeros capítulos el dolor del trauma de su protagonista es mucho más evidente y la tragedia se resalta con aquellos momentos en los que se ve confrontada a afrontar la realidad de la ilusión que la rodea. Los últimos capítulos en particular resultan brutales, al permitir todo el drama emerger a la pantalla y permitir conectar con personajes que en otras películas solo habían tenido roles secundarios.

La magia está en los detalles

WandaVision es la capacidad de sorprenderse en cada capítulo. Es una serie creada con la intención de que el espectador de manera frecuente esté buscando nuevas cosas o se sorprenda con la creatividad del mundo de la serie de Disney+. Por ejemplo, está el hecho de que se apoyara en elementos como los temas de inicio para crear un ambiente claro. Luego está el uso de comerciales para generar 100 de teorías (solo una pequeña porción de ellas correctas). La inclusión de actores sorpresa que le dan por completo una vuelta a los límites que ahora tiene Marvel para complacer a sus fans…

Pero también está la elección del cast. Mónica es una adición más que bienvenida, que sin duda probará ser fundamental para la inevitable versión femenina de los vengadores. El regreso de Darcy Lewis  (Kat Dennings) y Jimmy Woo (Randall Park), demuestra que los personajes en el MCU pueden ser todo, menos secundarios. La adición de Agness (Kathryn Hann) demostró que la persona a cargo de casting en el MCU sigue siendo la mayor estrella del MCU. Incluso la aparición sorpresa de Evan Peters demostró que son estos pequeños regalos los que hacen de una serie verdaderamente memorable.

Un hechizo que pierde potencia al final

El encanto de WandaVision no es perfecto. El último episodio, en particular, se siente mucho menos estable en términos de las emociones que genera. Sigue siendo un muy buen capítulo para TV, pero sin duda uno de los mayores defectos de WandaVision es que la serie falla en cumplir con las mismas expectativas (que de manera no intencional) se creó.

De hecho, la mayor falla de WandaVision está en que muestra el problema que seguramente tendrán muchas de las historias que veremos en Disney+: las limitaciones impuestas y el impacto máximo que pueden tener en la narrativa del MCU. En el caso de WandaVision los fanáticos especularon sobre la aparición de Mr. Fantástico, con la confirmación de los mutantes en el MCU, con un cameo de Dr. Strange, con una puerta a otros multiversos… las posibilidades parecían infinitas, precisamente porque no consideramos que al ser una serie, su efecto (por ahora) no podía ser tan amplio.

El problema de una serie como WandaVision (y quizás la corrección a hacer) está en que es imposible crear una historia de este tipo y poner el freno al momento de abrir las colaboraciones o impactos. A estas alturas la idea de un universo conectado exige de Marvel el hacer que sus historias pasen de ser algo más que relatos cortos bellos, pero cuyo valor no conoceremos hasta muchos años después. WandaVision se recupera algo de este efecto al permitir cumplir con la fantasía de ver a la verdadera Bruja Escarlata… pero todavía nos falta algo más.

Conclusión: 4.5 – Atrapados en el Hex

Como experimento, WandaVision cumple con la condición obligatoria de dejarnos emocionados por el futuro del MCU. Es un producto original, perfecto para ser repetido varias veces y seguir encontrando nuevas pistas escondidas a primera vista que quizás no vimos. Sus personajes son las estrellas de este show y la muestra de porque el MCU se ha convertido en el titán que es hoy.

Imágenes: Disney+

Pero, es natural que WandaVision solo tenga una temporada. Después de todo, la historia está centrada en dos personajes específicos y en una situación concreta. Pero no será la norma. Feige aseguró, en una entrevista para ScifiNow+,  que algunas de las series que están planeadas para Disney+ del MCU sí tienen pensadas segundas temporadas, que de hecho serán sugeridas con los finales.

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“La diversión del MCU es, obviamente, todo el cruce que podemos hacer entre series, entre películas. Siempre variará según la historia: a veces entrará en una segunda temporada, a veces entrará en una película y luego volverá a una serie. Hemos anunciado que Ms. Marvel, después de su debut en Disney +, participará en la segunda película de ‘Capitana Marvel’. Pero estamos pensando y planificando segundas temporadas para algunas de las próximas series”.

Es posible que Marvel opte por dar segundas temporadas a aquellos héroes cuyas historias pueden funcionar mejor en formato serie, pero con la posibilidad de aparecer como personajes secundarios en los eventos cinematográficos. Por otro lado, personajes como Wanda bien pueden tener su propia película en el futuro, ahora que la historia de WandaVision ha sido contada.

“He estado en Marvel demasiado tiempo para decir un no definitivo o un sí definitivo a cualquier cosa con respecto a tu pregunta sobre otra temporada de WandaVision, pero algunos de los programas que estamos a punto de comenzar a filmar, tenemos en mente una estructura. Algunos conducirán a una temporada dos y una temporada tres de una manera más directa que, digamos, un programa como WandaVision que claramente tiene una ‘sola función’. Pero es nuevo. Eso es parte de la creatividad divertida, emocionante y que aumenta la adrenalina que podemos hacer, gracias a Disney +, y realmente descubrir nuevas formas de contar historias. Quizás algún día trazaremos cinco temporadas de un programa, pero realmente nos estamos enfocando en ofrecer las mejores temporadas que podamos una a la vez hasta ahora”.

La siguiente serie en ser estrenada en Disney+ será ‘Falcon y el Soldado del invierno’, seguida en abril por ‘Loki’.

Imágenes: Disney+