Su lanzamiento no solo revive un caso que marcó a toda una generación; también propone algo más arriesgado: explorar los vacíos, las sombras y las obsesiones detrás de un crimen que sigue sin respuestas completas casi cuatro décadas después.

La presentación del primer episodio en la Cinemateca de Bogotá dejó claro que la serie no busca reconstruir el hecho de manera literal ni repetir lo que ya se sabe. El equipo creativo, encabezado por la guionista Ana María Parra, el actor Andrés Parra y el escritor Mario Mendoza, planteó una pregunta que atraviesa la obra completa: ¿un asesino nace o se hace?

Desde ahí, la ficción se convierte en un laboratorio emocional y psicológico que indaga no solo en el asesino, sino en quienes lo rodearon, en los silencios que nunca se nombraron y en las señales que pudieron haberse visto… o no.

En la conversación previa a la proyección, Parra explicó que el motor de la historia no es descubrir quién mató, sino por qué alguien cruzaría ese límite. Ese enfoque redefine el relato. En vez de centrarse en el monstruo, la serie se ocupa del territorio difuso que existe entre la razón y la locura, entre el poder de la influencia y la vulnerabilidad humana.

León —el protagonista interpretado por José Restrepo— encarna ese desconcierto: un joven brillante que descubre que su amigo y mentor es el responsable del crimen, pero no logra recordar qué ocurrió en los días previos ni qué tan cerca estuvo de convertirse en cómplice involuntario.

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Ese es, quizás, el aporte más valioso de Estado de fuga 1986: su decisión de profundizar en la memoria, la culpa y la responsabilidad. En un país que ha intentado narrar sus violencias desde muchos ángulos, esta serie elige uno poco habitual: el de la intimidad emocional, el de las heridas que no se ven pero que modifican a quienes las cargan.

La proyección en la Cinemateca reunió a actores, directores y figuras de la industria que pudieron ver de primera mano ese tono inquietante que tendrá la serie. Un thriller que funciona como novela psicológica, que avanza por capas, como una cebolla, revelando secretos que no solo pertenecen al asesino, sino también a la sociedad que lo permitió.

Mañana, cuando la serie se estrene en Netflix, el público colombiano tendrá la oportunidad de enfrentarse nuevamente a esa pregunta incómoda. Y quizá entender que narrar estas historias no busca abrir heridas: busca evitar que se repitan.

En solo 48 horas desde su lanzamiento, la serie se posicionó rápidamente en el Top 10 de contenidos más vistos en más de 30 países, según reportes de portales especializados. Entre los países donde ha destacado se encuentran Estados Unidos, México, Colombia, España, Reino Unido, Canadá, Brasil, Argentina, Corea del Sur, Francia y Australia.

La historia sigue a Park Jae-yeong (Lee Hee-joon), un hombre que lo ha perdido casi todo tras malas decisiones financieras. Acorralado por las deudas, toma una medida extrema: asesinar a su padre para cobrar una póliza de seguro. Ese crimen desencadena una serie de eventos que conecta a otros cinco personajes marcados por la desesperación y los dilemas morales.

La producción explora cómo una sola acción puede transformar el destino de varias personas, y cómo a veces, el propio destino parece ajustar cuentas. Son seis capítulos que funcionan como piezas de un rompecabezas, donde cada decisión tiene consecuencias, y donde nadie escapa de enfrentar su propio ‘karma’.

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La serie atrae a una audiencia que busca relatos complejos, gracias a una narrativa fragmentada, personajes llenos de matices y un tono inquietante. Cada detalle importa, y la historia mantiene al espectador atento, revelando que lo que parecía claro puede transformarse con el paso de los episodios.

El reparto también ha sido un factor importante. Con figuras como Shin Min-a y Park Hae-soo, la serie destaca por actuaciones sólidas y creíbles. Además, su formato breve  (seis episodios de aproximadamente 50 minutos cada uno) la convierte en una opción ideal para quienes buscan maratonear una historia intensa en poco tiempo.

La mirada de la crítica y del público

La crítica la ha destacado por su habilidad para sostener el suspenso y construir personajes complejos en un formato breve. También ha sido reconocida por su profundidad psicológica, abordando dilemas morales y emocionales de forma sutil pero intensa.

El público valora la tensión emocional y la forma en que se conectan las distintas historias. Aunque algunos consideran que la estructura narrativa puede resultar confusa, en general la serie es bien recibida, especialmente entre quienes disfrutan del thriller psicológico

“Karma” está disponible en todos los países donde opera Netflix, con opciones de audio original en coreano, y doblaje o subtítulos en español, inglés, francés, portugués y otros idiomas. Su distribución global ha contribuido para su rápido ascenso entre lo más visto en la plataforma.

Imagen: Tráiler oficial /IMDb