Está claro que cada una de las entregas de ‘Final Fantasy’ han tenido un valor individual para la evolución de los RPG. Desde la aparición de la primera en diciembre de 1987, cada juego nos dio nuevos elementos que evolucionaron el género: animaciones de batalla, el sistema de pelea por turnos y luego por tiempo activo, personalización de los personajes mediante clases, trabajos y objetos, naves que permiten transportarse entre el mundo, grandes historias, música cautivante y personajes que se han vuelto icónicos entre los jugadores.

Sin embargo, para el género y, en especial, para Occidente, ‘Final Fantasy VII’ es la entrega que resume todos esos valores de grandeza que Squaresoft (luego convertido a Square Enix) introdujo al género de rol. Si quieres conocer más sobre los 25 mejores videojuegos de la historia puede ingresar al siguiente enlace. También te invitamos a que organices tus 25 videojuegos más importantes visitando nuestro especial.

‘Final Fantasy VII’ fue un éxito inmediato. Las críticas alabaron la forma tan sencilla en que nos encariñamos con los personajes, las historias llamativas que hay en la vida de los protagonistas y las múltiples opciones que le da al jugador para explorar el mundo, mientras le permite encontrar nuevos elementos y a su vez lo guía por un camino que tiene mucho peso por sí solo. En la actualidad cuenta con más de 10 millones de copias vendidas y contando. La popularidad de la entrega la llevó a PC un año después de su lanzamiento, luego a la tienda virtual de PS3 y, recientemente, a una edición un poco más pulida que se encuentra en la tienda de Steam.

Pero más importante aún, ‘Final Fantasy VII’ fue que quitó el estigma de que los juegos de rol solo funcionan bien en Japón. No es gratuito que los jugadores se hayan emocionado tanto en la conferencia de Sony de E3 2015 al anunciar el remake de ‘FF VII’. Gracias a FFVII, en Occidente pudimos apreciar el valor tan llamativo que hay en explorar, cumplir misiones, subir de nivel, conseguir equipo y personalizar nuestros personajes para ser los guerreros más fuertes del reino. Y, claro está, también dio para ser el primer ‘Final Fantasy’ en expandir su historia a través de varias entregas, plataformas y medios: ‘Before Crisis’ para móvil, ‘Crisis Core’ para PSP, ‘Dirge of Cerberus’ para PS2, la película de ‘Advent Children’ y el animé de ‘Last Order’.

Tifa capturó mi corazón y siempre me sorprenderé cuando Sephiroth mata a Aerith. Además, me sigue dando rabia cuando pienso a quién estaba entrenando, y que todavía estábamos comenzando el juego. Esta entrega definió mucho la línea de mis gustos. Soy un amante de los RPG gracias a ‘Final Fantasy VII’, y solo compro consolas en las que pueda jugar algún ‘Final Fantasy’: me compré un PS3 recién supe que saldría ‘Final Fantasy XIII’, invertí en un Ouya porque llegaba con el remake móvil de ‘Final Fantasy III’ y seguro compraré un PS4 apenas falten un par de meses para que salga ‘Final Fantasy XV’. Y luego, para jugar el remake de ‘VII’.

Imágenes: FFW.

La gran precuela de la saga de ‘Metal Gear’ salió para PS2 en 2004. Aunque no fue la que mejores ventas ha tenido de la saga, ‘Metal Gear Solid 3: Snake Eater’ puso un antes y un después en el género de sigilo y espionaje. La entrega de Hideo Kojima fue una impresionante muestra de cómo utilizar la mecánica de juego a favor de la narrativa de la historia para enganchar al jugador. No es gratuito que las reseñas tengan tan buenas calificaciones, o que haya ganado varios premios tras su lanzamiento.

Kojima es uno de los genios del panteón de los videojuegos y su creación está entre los 25 mejores de la historia. Gracias a Panamericana, creamos una herramienta interactiva para que puedas escoger y hacer un listado de los mejores. Te invitamos a conocerla.

Es muy extraño que este juego haya tenido ventas tan bajas –tan solo 4,2 millones de copias– comparado con otros de los títulos de la saga, que rondaron entre los 6 y 7 millones de copias. Y más extraño es que es gracias a este juego que muchos gamers se enamoraron del género y la saga.

El desarrollo, inspirado en la era de la Unión Soviética, cuenta con un trabajo estético muy bien hecho. Además introdujo elementos claves en el género, como el CQC (el mecanismo de combate cercano), el elemento del camuflaje y la barra de ‘stamina’, que modifica la estrategia y las acciones del jugador . Estos factores daban más posibilidades para acercarse a resolver una misión concentrándose en esconderse, o buscando un poco más de acción enfrentando directamente al enemigo.

Todo esto lo hizo ‘Metal Gear Solid 3′ sin eliminar sellos característicos que marcan muy bien la narrativa de la saga. La dinámica de los recursos, los enemigos y el ambiente hacen que esta entrega sea una gran muestra de lo dinámico que puede ser un juego: que los enemigos lo encuentren a uno por tener hambre, que no se recupere la vida por estar herido o que al acabarse la ‘stamina’ uno haga acciones torpes que delaten nuestra posición. Además, es imposible olvidar su grandiosa banda sonora.

http://www.youtube.com/watch?v=woyXim0pAE8

Un gran ejemplo de cómo utilizar el juego para narrar será la escena en que uno debe subir una escalera por casi dos minutos, mientras se oye el tema principal del juego y el viento resuena en esa tubería. Todo para dar un tiempo de reflexión –y un buen chiste sobre cómo esa escalera es uno de los jefes más difíciles del juego–.

Mi entrada a ‘Metal Gear Solid 3’ fue algo tardía, ya que no tuve PS2. Fue cuando jugué ‘Guns of the Patriot’ que me enamoré de la saga, y mi mejor amigo insistía con ‘Snake Eater’. Logré jugarlo, y estoy agradecido, ya que es una de las mejores entregas que haya visto. Viendo en perspectiva ambos juegos, entendí por qué Hideo Kojima es un genio de los videojuegos. Si alguien nuevo al género me preguntara cómo meterse de lleno, ‘Metal Gear Solid 3: Snake Eater’ sería mi recomendación inmediata.

Imágenes: Konami.

Este es otro ejemplo de la genialidad de Nintendo. La compañía japonesa tiene varios títulos entre los 25 mejores videojuegos de la historia. Y, gracias a Panamericana, puedes ingresar a nuestro especial y hacer tu propio listado para saber cuál es el mejor. La entrega, que nació originalmente para Family Computer (que se volvería el Nintendo Entertainment System en Occidente), fue la revolución que la industria necesitó para impulsar esta adicción que nos llevó a realizar este especial. Para el mundo de los videojuegos, esta fue la entrega que dio la pauta de crear una historia que justifique el sistema de juego, además de dar las bases de cómo deben ser los juegos de plataforma ‘side-scroller’.

Los jugadores asumen el papel de Mario (o Luigi, si eran los hermanos menores). La princesa Toadstool (quien después sería la princesa Peach) fue secuestrada por un dragón (Koopa, que después sería Bowser) que quiere gobernar sobre el reino Mushroom. Como plomeros con superpoderes, nuestra misión es derrotar los secuaces del rey de los Koopas saltándoles encima, golpeándolos con bolas de fuego, destruyendo los bloques sobre los que están parados o absorbiendo una estrella que nos da inmortalidad durante unos segundos. El objetivo es para salvar a los habitantes del reino y a la princesa Toadstool.

El juego fue el más vendido de todos los tiempos, con más de 40 millones de copias vendidas, hasta que fue destronado por ‘Wii Sports’. No obstante, sigue siendo de cada consola que lanza Nintendo para mantener su legado, sin contar que ha sido emulado y copiado en estructura para otras plataformas.

Más allá de eso: todo el mundo sabe quién es Mario, porque lo jugaron o porque es el personaje más icónico de la historia de los videojuegos. Y lo más cautivante es que es un juego que cualquiera puede jugar, entender y disfrutar. Todos quieren llegar al final de cada nivel, esperando no encontrarse con un Toad diciendo “¡Gracias Mario! Pero nuestra princesa está en otro castillo”. Eventualmente nuestra travesía acabará… hasta que Bowser vuelva a hacer su aparición en entregas futuras y la Princesa de vuelva a dejar secuestrar.

Tengo mucho amor por esta entrega. Yo fui el hermano pequeño que siempre tuvo que jugar con Luigi como ‘Player 2’, pero, una vez podía apoderarme del NES de mi hermana, pasaría horas enteras aprendiendo a dominar cada mundo hasta que fuera tan natural como saber dónde quedaba el bloque de cada vida, dónde estaban los tubos para transportarse a otras zonas y poder correr en escenarios para pasarlos lo más rápido posible.

Probablemente nunca llegue a ser como aquellos que tienen los records de pasar la entrega en cinco minutos, pero sé que nunca me cansaré de volver a retomar el control, disfrutando de ese mundo de ocho bits y teniendo como acompañante las magníficas canciones compuestas por Koji Kondo.

Imágenes: Nintendo.

Cada entrega de ‘The Legend of Zelda’ tiene un punto clave que marcó importancia en el desarrollo y evolución de los videojuegos. El primer juego creado por Shigeru Miyamoto introdujo un acercamiento a cómo se podría desarrollar un mundo abierto con el poder de las consolas de esa época y, más importante, fue el primer juego que permitía guardar la partida para poder descansar y continuar la aventura en otro momento.

Los juegos de Zelda siempre están en la cima de todos los rankings que hay en internet. Para nosotros, sin duda, entra entre los 25 mejores de la historia, pero la pregunta es: ¿en qué puesto? Ingresa a nuestra herramienta interactiva para crear tu propia lista y encontrar cuál es el mejor videojuego de la historia. 

De ahí en adelante, cada entrega fue marcando el ejemplo de cómo mezclar un mundo de exploración con el sistema de calabozos y rompecabezas que permiten desarrollar la historia y tener al jugador cautivado en ese universo. Pero, entre todas las entregas de la saga, elegimos ‘The Legend of Zelda: Ocarina of Time’ por ser uno de los mejores exponentes de tantos años de desarrollo y por introducir un elemento que cambiaría la forma en que se desarrollarían los juegos en 3D: un sistema de anclaje de mira que simplificó los sistemas de combate en entornos tridimensionales.

‘OoT’ logró vender más de 7,6 millones de copias a nivel mundial y es una de las razones por las que ha sido portado a las consolas virtuales de Nintendo. Además, se hizo un remake especial para el Nintendo 3DS que agregó mejoras en el trabajo gráfico e introdujo nuevas funcionalidades al juego.

Esta entrega fue muy alabada por la crítica, que ha destacado su construcción de escenarios, el colorido del juego, el nivel de detalle de los personajes (en especial por el trabajo de expresiones) y la historia tan cautivante que lleva al héroe del tiempo a recorrer los templos y calabozos para salvar a Hyrule de los malignos planes de Ganondorf. El sistema de fijación de mira fue revolucionario para una época donde el 3D comenzaba a explorarse, en la que apuntarle o seguir a un personaje era mucho más complicado y poco intuitivo. A partir de esta entrega, muchos shooters, plataformas y demás copiaron el sistema para poder mejorar la experiencia de juego.

Otro de los puntos fuertes que cualquier jugador puede alabar de esta entrega es el diseño de escenarios, que sacaba al máximo la destreza de cada jugador y nos ponía a pensar en cómo resolver cada calabozo con sus complejos rompecabezas. Algunos sufrimos por horas con el maldito Water Temple. Sin embargo, esta entrega siempre nos invitaba a explorar cada rincón, desde los áridos escenarios en Gerudo Valley hasta oír con detenimiento de dónde viene la música para encontrar el camino correcto en The Lost Woods.

Siempre tendré mucho amor por esta entrega. No olvidaré la emoción de explorar este fascinante mundo por primera vez. Tampoco puedo contar el número de veces que he repetido la historia, tratando de ver cuán intuitivamente puedo pasar cada calabozo y templo en tiempo récord, e intentando recordar cada evento y misión complementaria para terminarlo al 100%. No olvidaré las pesadillas cuando oí por primera vez los gritos de los ReDeads. Y jamás dejaré de sentir emoción al oír la música compuesta por Koji Kando.

Imágenes: Nintendo y Moddb.

Japón es el origen de muchos de los 25 mejores videojuegos de la historia. Ingresa a nuestro especial para que puedas hacer tu propio listado y saber cuál es el mejor juego de la historia.

Estas versiones de ‘Pokémon’ fueron las primeras en salir de Japón y su llegada –en paralelo con el anime– popularizó la franquicia rápidamente entre los jugadores. La variedad de criaturas, la estrategia y el contenido del mundo la hicieron una entrega particularmente atractiva para los jugadores de los RPG. La recepción fue muy positiva por la habilidad de intercambiar criaturas para conseguir nuevas, fomentando la competencia y la amistad entre los jugadores. Rápidamente el nombre fue conocido alrededor de todo el mundo y, a pesar de que las mamás solo se acuerdan del nombre de Pikachu, todos identifican el mundo de ‘Pokémon’ por la televisión, los juegos y su mercancía.

‘Pokémon Blue/Red’ se transformó rápidamente en el RPG más vendido de la época, y sus entregas han logrado vender más de 26,3 millones de copias a nivel mundial. Y así ha seguido la tradición: cada generación nueva de consolas portátiles de Nintendo tiene a millones de seguidores que compraron un Gameboy o un Nintendo DS o 3DS solo para jugar la próxima entrega de estas criaturas.

Ahora es nuestro deber capturar más de 700 criaturas. Sin embargo, para mí, y sé que para muchos de ustedes, esos primeros 150 son ‘los del alma’. No importa si con el paso de los años algunos dejaron de jugar porque ‘eso es solo para niños’. Todos recuerdan cual fue su primera elección, todos recuerdan cuando le ponían a su rival el nombre de la persona que peor les caía, todos recuerdan la emoción de resolver los acertijos y de quedarse horas entrenando a sus criaturas para poder ganar todas las medallas y conseguir todos los ítems posibles. ¿En quién usar la Masterball? ¿Cómo conseguir todas las aves legendarias? ¿Quién me cambia un Kadabra por un Graveler? ¿Quién me cambia el Pinsir de ‘Blue’ por el Scyther de ‘Red’? Todas estas preguntas nos marcaron al entrar a esta adicción.

No importa el lugar ni la edad, siempre estaré orgulloso de ‘Pokémon’ porque fue mi primer juego. Aún recuerdo la emoción de tener un Gameboy en mis manos y ver por primera vez una estrella flotar de lado a lado de la pantalla, aun me erizo cuando pienso en ver una pelea entre Gengar y Nidorino, al ritmo de un tema de batalla del que solo basta tararear su inicio para que la memoria se dispare y todos canten en coro.

Bienvenidos al mundo de Pokémon. Grandes aventuras nos esperan y nos siguen acompañando hoy en día.

Imágenes: Gamefreak y ENTER.CO.

‘Mario Kart’ para SNES fue una entrega muy importante para los jugadores, pues abría el mundo del Mushroom Kingdom y las franquicias de Nintendo para juntarse en una sola entrega para competir. Los jugadores podían seleccionar sus personajes favoritos y mostrar frente a sus amigos por qué eran los mejores. Sin embargo, ‘Mario Kart 64’ fue la primera entrega en demostrar la mejor expresión de lo que podía llegar a ser esta franquicia. El Nintendo 64 permitía a cuatro jugadores juntarse frente a una pantalla dividida: las amistades se rompían por una concha azul o roja justo frente a la línea de meta.

La amistad es uno de los pilares de hacer un videojuego. Más allá de comentarlos y compartir secretos y trucos, algunos de los 25 mejores videojuegos, tienen componentes multijugador muy importantes. Para saber cuál es el mejor de la historia, puedes hacer tu listado en nuestro especial.

Tal vez lo más importante de esta entrega es su mezcla perfecta entre competencia y diversión. Casi todos los usuarios que tenían un Nintendo 64 tenían el juego y conseguían un par de controles extra para poder armar reuniones con los amigos, hacer carreras entre ellos o contra la computadora o luchar los unos contra otros en cuatro pistas, intentando romper los tres globos de la parte de atrás de los carros enemigos. Hasta hoy se sigue contando la leyenda del ‘Rainbow Road’; y los jugadores aprendieron a dominar los escenarios para poder pasar por cualquier atajo que les diera una ventaja en las carreras.

Y esa es la magia de ‘Mario Kart 64’: no se necesitan habilidades extremas, solo ganas de divertirse y competir con los demás. La fórmula es tan importante que se intentó hacer lo mismo con entregas como ‘Crash Team Racing’, e incluso entregas más recientes como ‘El Chavo Kart’. La mejor forma de competir es con karts y los amigos.

Al día de hoy, esta entrega sigue entreteniéndome con tan solo 16 pistas y ocho personajes. Soy del equipo Yoshi, y el tierno dinosaurio siempre será mi elección principal para correr. Solo un juego como ‘Mario Kart’ puede juntar a los amigos a sentarse, comprar unas cuantas cervezas y jugar unas rondas del ‘el que no gana, toma’. Si tuvieron ‘Mario Kart’, sus amigos llegarían a buscarlos para jugar. Y, si no, ustedes eran quienes iban seguro a la casa de sus amigos a echarse unas carreras.

La gran importancia de ‘Mario Kart’ radica en que es un juego que no envejece. La versión para 64 fue una de las más importantes, con casi 10 millones de unidades vendidas, haciéndola la segunda franquicia más vendida para la primera consola tridimensional de Nintendo.

Los personajes se posicionan, arrancan los motores, Lakitu llega con su semáforo y antes de que la luz verde se encienda, los jugadores presionamos A para arrancar con una pequeña ventaja de velocidad. Acepta, tú también lo hiciste.

Imagenes: Captura de pantalla ‘Mario Kart 64’.