El Blu-ray de  la película ya nos ha entregado suficiente información para desbancar teorías o entender mejor ciertos vacíos de la cronología de la película. Pero incluso con más de 3 horas de duración, los hermanos Russo no pudieron incluir todo lo que querían en ‘Avengers: Endgame’, así que algunas escenas tuvieron que sacrificadas por tiempo o porque el equipo decidió que no eran fundamentales para la construcción de la batalla final contra Thanos.

En ENTER.CO te contamos qué nuevas seis escenas fueron presentadas con el Blu-ray de ‘Avengers: Endgame’.

Por supuesto, los spoilers están más que advertidos.

Tony y Pepper con una familia feliz

La primera escena ocurre cuando se presenta el salto de cinco años. Nos encontramos con Tony Stark  y Pepper preparando la comida, mientras que se revela que la pareja está criando una Alpaca llamada Gerald. Luego, Pepper le pide a su esposo que llame a su hija para que juntos compartan el almuerzo

Esta escena en ‘Avengers: Endgame’ habría sido la introducción al salto de los personajes, en vez de la llegada de Capitán América y compañía a la casa de Stark. Por supuesto, la versión final también se aprovecha de que esta sea la primera vez que vemos a Morgan para decirnos algo nuevo del personaje, así como de lo mucho que ha cambiado.

¿Por qué el capitán no saltó del avión?

La siguiente escena, de tan solo 25 segundos, hace parte de la toma extensa en la que los Vengadores están planeando el asalto en el tiempo. En ella el Capitán y Máquina de Guerra están buscando el momento ideal para poder conseguir el Teseracto. Rogers explica que hay un problema porque él y la gema del infinito pasaron un buen tiempo congelados en el fondo del océano, debido a que tenía que aterrizar el avión de Hydra de manera segura.

Pero Rhodey intercede con una pregunta que teníamos desde hace mucho: ¿Por qué el Capitán no saltó de la aeronave poco antes de que esta se estrellara?

Rogers, se queda en silencio. Incapaz de dar una buena excusa a la razón por la que decidió pasar como capi-paleta tanto tiempo.

Los Chitauri no eran tan peligrosos

De nuevo, estamos de regreso a la planeación del atraco en el tiempo. En esta ocasión el equipo está reunido planeando la estrategia para tomar tres de las gemas durante el ataque a Nueva York en ‘Avengers’. Para calcular el tiempo disponible, Natasha estima que la lucha contra los Chitauri les tomó entre dos a tres horas.

Pero Rocket se burla de los héroes de la tierra y se refiere a los Chitauri como “el peor ejercito de la galaxia”, preguntando a los Vengadores porque no simplemente volaron la nave principal. El capitán admite que no sabían que ese era el punto débil de los extraterrestres, pero el guardián de la Galaxia solo suelta una carcajada, hasta que Iron Man lo detiene echándole una bebida en la cabeza.

Thor no se acordaba de Asgard

La siguiente escena de ‘Avengers: Endgame’, aunque bastante extensa, es una de las que menos agregaba a la película. Comienza con Thor y Rocket en Asgard, con el dios del trueno bastante conflictuado con su viaje al pasado. Aunque el Guardián de la Galaxia busca mantener motivado a Thor, este está demasiado concentrado en orinar en una fuente. Luego, el héroe admite su molestia al decir que “solíamos vivir aquí”, pero luego admite que no recordaba mucho de la arquitectura de Asgard a pesar de haber vivido allí por más de 1500 años.

La oferta de Howard Stark

Esta escena es bastante corta. Tiene lugar cuando Howard Stark se encuentra con Tony y debaten sobre lo que es tener a un hijo. El fragmento eliminado muestra a Howard ofreciendo a su nuevo amigo un trabajo en su empresa, a lo que Tony responde que “se encuentra un poco ocupado en los futuros” (sí, usando el plural).

Los Avengers se arrodillan ante el héroe caído

Sabemos que muchos de ustedes han visto y repetido esta escena. Así que solo la dejaremos una vez más aquí para que se les rompa el corazón:

Imágenes: Marvel Studios

Para promocionar la versión hogareña, han aparecido en la red dos escenas eliminadas de ‘Captain America: Civil War’, que pueden ver a continuación. No sobra decir que esta entrada incluye SPOILERS del filme:

https://www.youtube.com/watch?v=4efvQaH5h-c

La primera escena hace parte del largo, complicado y –un poco- conveniente plan de Zemo. En el video lo vemos interceptar a Broussard, el psiquiatra al cual asesinará y reemplazará para poder llegar a Bucky, a quien necesita como pieza clave en su objetivo de dividir a los Vengadores.

La segunda escena (que pueden encontrarla en mejor calidad directamente en el sitio de EW) es una secuencia de la pelea en el aeropuerto, donde los bandos de Iron Man y Capitán América chocan, mientras estos últimos buscan escapar hacía Siberia. En el video tenemos a Bucky usando el escudo de Steve contra War Machine, claramente sin los efectos visuales terminados. La secuencia hace un pequeño guiño a la etapa de Bucky continuando con el legado de Capitán América en los cómics.

Seguramente estas no sean las únicas escenas eliminadas que incluya el lanzamiento en Blu-ray, pero definitivamente no serán tantas como para armar toda una nueva versión del filme, como sucede en el lado de la competencia.

Los hermanos Russo, directores de la propuesta, han hablado sobre ideas que se quedaron en el tintero, como haber presentado al Hulk Rojo en la cinta. Claramente el personaje nunca llegó a una etapa de desarrollo seria, pero su alterego, el general Ross, si terminó siendo parte de la película.

Imagen: Marvel Studios.

Ser la ganadora de los premios Óscar es un sello de excelencia bajo los estándares de la Academia y la industria cinematográfica estadounidense. Son películas que logran atrapar a los espectadores con historias cautivantes y a los críticos con una técnica y producción excepcional. Por eso es difícil elegir cuáles son las mejores películas entre todas las que han obtenido este honor.

Muchos cinéfilos dirán que por qué faltan películas como ‘Casablanca’, ‘Gone With the Wind’ o ‘My Fair Lady’. Otros criticarán que desprecio cosas comerciales como ‘Titanic’, ‘Argo’, ‘Gladiator’ y ‘Shakespeare in Love’. Incluso se podrán preguntar por qué (a pesar de estar en mi colección personal) no tengo excelentes producciones como ‘The Godfather’, ‘The Departed’ y ‘Forrest Gump’ en mi top para este conteo.

Este listado muestra mis películas favoritas que han ganado el Óscar en el orden de la que más me emocionó a la que me emocionó un poco menos. Son películas que me llaman la atención desde la técnica y la historia, pero en especial porque cada una de ellas tiene una escena que quedó marcada en mi mente por siempre. Aquí están:

‘No Country for Old Men’

En esta escena vemos a Chigurh buscar a Moss en un motel remoto. Lo que más me impresiona de esta escena es que los hermanos Coen aprovechan un juego de montaje paralelo para generar tensión y llevarnos al momento de la ventilación.

En el montaje paralelo, dos o más acciones que ocurren al tiempo o en distintos momentos se unen para generar una relación entre secuencias. En este caso, los Coen llegan a este momento haciéndonos pensar que todo está ocurriendo al tiempo. Y mientras Joss Brolin está planeando cómo escapar, Javier Bardem se prepara para ejecutar. En el momento que se abre la puerta y el asesino ejecuta a los hombres nos da cuenta que Bardem llegó tarde a donde estaba Brolin, pero luego, al ir a la otra habitación, llegamos a otra aclaración de la situación. Después de mostrar las monedas características del personaje de Chigurh, vemos que hay líneas de movimiento en el ducto de ventilación, mostrando cómo Bardem le está pisando los talones a Brolin.

Una escena que no importa cuantas veces repitan la película, siempre los tendrá boquiabiertos.

‘American Beauty’

La primera vez que vi esta película pasé totalmente desapercibido de toda esta situación. Luego, en una clase de la universidad, nuestro profesor nos mostró cómo está construida la presentación de personajes a través de un código de color y elementos para cerrar de la misma forma.

‘American Beauty’ maneja tres colores principales: blanco, azul y rojo (¿‘murica?’). Al principio de la película se muestran estos tres colores y se usan como una referencia para enmarcar ‘la familia estadounidense’. Pero hay un elemento muy importante: Las rosas de Carolyn.

Lo fascinante de esta escena es que hay un dialogo que relaciona directamente a Carolyn con sus rosas. Luego, estas rosas aparecen varias veces en la película y, donde están, está ella. Pero es un código que pasa desapercibido. Por eso, al llegar a la última escena quedan muchas dudas de quién dispara la pistola. Pero antes de que se revele a Carolyn caminando en la lluvia, Lester está viendo un cuadro de su familia al lado de las rosas de Carolyn.

Luego de eso, aprendí a fijarme en esos elementos pequeños. Y claro está, se volvió una de mis favoritas de todo el tiempo.

‘Schindler’s List’

Hablando de presentar personajes, esta película tiene una de las formas narrativas más espectaculares de presentar a su protagonista: Presentarlo.

Spielberg comienza con mostrar al personaje, sin darle una línea importante. Luego tenemos el diálogo de “¿Alguien sabe quién es ese tipo?”. Nos hace creer en un plano que es un mujeriego, pero con el contraplano y un movimiento de cámara no da a entender que en realidad mira a los oficiales de la SS. Importantes, porque están siendo fotografiados. Pero hay una mesa reservada que está vacía.

La persona más importante llega. El protagonista les manda unos tragos a los personajes que fueron a la mesa reservada, pero no revela su nombre. Atrae a su primera presa. Lo captura. Atrae al gran jefe y lo saluda como igual. Y justo después de esa fotografía, donde aún el personaje está sin nombre, todos conocen a Oskar Schindler como si fuera un amigo de la infancia.

‘Annie Hall’

Muchos fanáticos del cine que tocan el tema de ‘Annie Hall’ corren directo a cómo Allen rompe el uso de la cuarta pared, que es cool, pero no tan emocionante como esta escena. Alvy y Annie se están conociendo, ambos quieren lucirse frente al otro, pero en esa conversación pseudointelectual que están teniendo hay unos subtitulos: el subtexto de la verdadera intención de los personajes.

Me fascina esta escena porque es graciosa. Porque es humana y cualquier espectador se puede relacionar con que hablan un montón de basura para quedar bien frente a esa persona que les gusta. Como cuando hablan de la cuarta pared de ‘Annie Hall’, cuando es un elemento muy ‘meh’ dentro de todo lo bueno que tiene esa película.

‘The Silence of the Lambs’

Esta es un poco obvia para todos los cinéfilos y ya ha sido discutida por muchos más elementos que ocurren dentro de la escena. Sin embargo lo que me atrae de esta escena es el desbalance de poder de ambos personajes. Un poder que se encuentra en la composición del plano.

La cámara es levemente contrapicada desde el punto de vista de Clarice y picada desde el punto de vista de Hannibal. Esto lo hace ver a él más grande y por encima de ella. Además, al comienzo de la escena Lecter siempre ocupa el cuadrante izquierdo de la imagen, mientras que Clarice está a la derecha.

Después del discurso de Lecter, la balanza del plano se rompe y se invierte el cuadrante de los personajes, con lo que se muestra que ella fue capaz de igualarlo (no superarlo) en poder. Por eso gana la confianza para volverlo a visitar luego en la película.

Y aunque eso ocurre en muchas cintas, mucho mejores, fue en la primera que entendí el uso de cuadrantes y poder. Por lo que la llevo ahí en el corazón.

Imágenes: Screenshots ‘American Beauty’ y ‘Annie Hall’

‘Capitan Tsubasa’, mejor conocido en nuestro territorio como ‘Súper Campeones’, es una serie que marcó la infancia de muchos, y con el ambiente mundialista, vale recordar esos partidos que Oliver Atom disputó contra equipos internacionales en los mundiales juveniles en que participaba con la selección japonesa.

Los primeros partidos internacionales

En 1986 fue lanzada la película ‘Captain Tsubasa: Sekai Daikessen Jr World Cup’, donde el equipo liderado por Oliver vencía a Estados Unidos para luego enfrentar un duro partido contra Brasil.

Road to 2002

La serie que transportó a Oliver a un buen puñado de contiendas internacionales fue ‘Captain Tsubasa: Road 2002’, adaptación del manga del mismo nombre y la última temporada que vimos en televisión.

La participación de Japón en el Torneo Internacional Juvenil iniciaba en el capítulo 24 de la temporada, con un partido entre Japón e Italia

El segundo partido que disputaba Oliver y su equipo era contra de la selección Argentina, en el episodio ‘Genius Juan Diaz’.

A un paso de llegar a la final, Japon tenía un extenso enfrentamiento en la cancha con Francia, un partido que le tomó a la serie varios capítulos, como nos tenía acostumbrados desde siempre.

Finalmente el equipo japonés enfrentaba al equipo Aleman en la final, venciéndolo y ganando el preciado título de campeones.

Imagen: *嘟嘟嘟* (vía Flickr).