Desde este 23 de septiembre  y hasta el próximo 30 del mismo mes, se llevará a cabo una nueva edición del festival Entreviñetas en Bogotá. El evento es uno de los encuentros más importantes del continente sobre el noveno arte, diseño y dibujo, que reúne historietistas e ilustradores de todo el mundo, en medio de charlas, talleres, conferencias, ferias y muchos más espacios de conspiración dibujada.

El cronograma de eventos para la capital ya está disponible, así que decidí seleccionar lo imperdible entre lo imperdible (en octubre el festival Entreviñetas se va para Medellín, esperen pronto ese cronograma de actividades):

¿Qué plan hay el 24?

– La feria vagabunda: el lugar de Entreviñetas para castigar el bolsillo de los amantes del cómic abre sus puertas el próximo sábado, en el Parque Nacional. La feria estará abierta desde las 10 de la mañana hasta las cinco de la tarde, con todas las novedades de las editoriales locales: fanzines, serigraficas, revistas, cómics, etc. Por supuesto encontrarán también propuestas internacionales, aquellas que le dan el sabor al festival.  

– Charla ‘Todos siguen siendo un todo: historias dibujadas de refugiados’: El historietista alemán Olivier Kugler se toma la sala Kubrick de Cine Tonalá desde las 3:30 p.m. hasta las 5:00 p.m., ¿el objetivo? El cronista hablará sobre su trabajo retratando las historias de algunos de los miles de refugiados que llegan a Europa tras escapar de la guerra civil en Siria. Kugler aprovechará su estadía en Bogotá para hablar con Almotaz Khedrou, un sirio exiliado que tiene un puesto de comida de su nación en Suba.

¿Qué plan hay el 25?

– Panel ‘Lo mejor de dos mundos: emergencias editoriales de imagen y texto’: Cada año las editoriales locales se reunen para hablar de sus proyectos futuros. Siempre es una excelente forma de tomarle el pulso a una escena importante del cómic nacional. Estarán los representantes de Cardumen, Cohete Cómics, Go Up Cómics, La Jaula, en la carpa de escritores del Parque Nacional de las 2 p.m. a las 3 p.m.

– Charla ‘El dibujo sin formato: contar historias fuera del papel’: El dibujante argentino Elenio Pico estará en la Carpa de escritores del Parque Nacional desde la 1 p.m. hasta las 2 p.m., hablando de qué sucede cuando el dibujo no sigue ningún formato en el papel. El ilustrador  quiere seguir abriendo nuevos panoramas y retar a los artistas a no dibujar solo entre las viñetas.

¿Qué plan hay el 28?

– Taller ‘La violencia contra la mujer no es una sola’: Phoebe Gloeckner de Estados Unidos se une a Pablo Guerra para dirigir un taller sobre crear historias que visibilicen en pro de la reflexión respecto a la violencia de género contra la mujer. El cómic refleja miles de cosas, y una de ellas será este tema que lucha contra el silencio. Tendrá lugar en el Museo de Arte del Banco de la República entre las 9 a.m. y 12 m, hay diez cupos que pueden tomar mandando un correo a lili@entrevinetas.com.

– Charla ‘Lo que aprendemos a callar: cómic, mujer y resistencias’: Gloeckner y Diana Ojeda se reunen en el auditorio del Museo de Arte del Banco de la República, entre las 5:30 p.m. y 7 p.m., para hablar de ‘Diario de una adolescente’ (reconocida obra de Gloeckner). Con esto quieren abordar temas como el machismo y el abandono emocional, aquellos que la autora plasmó en las viñetas.

¿Qué plan hay el 29?

– Charla: ‘El dibujadero: el cómic como señuelo para educar y transformar’: Puño (España), Sole Otero (Argentina) y Daniel Jiménez (Colombia) se ponen cita en Casa Tomada entre las 6 p.m. y 7 p.m. para examinar una idea ¿El cómic es ahora una herramienta para el aula de clase? Los tres conocedores del género discutirán sí finalmente un arte marginado se transformó en un aliado de la comunicación para la educación.

– Charla y exposición ‘¿Es Miguel Gallardo?’: el ilustrador Miguel Gallardo conversa y expone al mismo tiempo su obra en Casatinta Galería entre las 7 p.m. y 8:30 p.m. El dibujante ha estado metido en toda la escena del lápiz y la tinta en España desde hace 30 años, así que explorar su recorrido personal es un imperdible del festival.

¿Qué plan hay el 30?

El último día del festival se guarda (en mi opinión) lo mejor de Entreviñetas 2016: ‘Todo está para ser desvestido: la mirada y la sátira de Brecht Vandenbroucke’. El reconocido artista llega a Colombia para hablar de su obra, aquella retadora, que no conoce limites y desafía los existentes desde todos los ángulos: morales, sexuales, políticos, sociales y tecnológicos. Una oportunidad imperdible para los seguidores del artista en el Espacio Odeón entre las 7:30 p.m. y 8:30 p.m.

Toda la programación pueden encontrarla en el sitio oficial.

Imagen: Blog oficial de Vandenbroucke y Entreviñetas. 

Entreviñetas inicia el próximo 23 de septiembre en Bogotá y se extiende en la capital hasta el 30 del mismo mes, para luego hacer maletas y viajar a Medellín, donde del 6 al 9 de octubre la ‘ciudad de la eterna primavera’ le abre un espacio al cómic de todo el mundo.

El festival no sería lo que es sin su nutrido y variado grupo de invitados: creadores de todo el mundo, narradores de todos los géneros y personajes con tinta en la sangre. Este año grandes caras de Bélgica, México, España y una docena de países más visitan Bogotá y Medellín. A continuación los invitados, acompañados de su obra (en su mayoría dibujantes y guionistas, algunos solo con el último título), que los representa más que el mismo nombre:

Brecht Vandenbroucke (Bélgica)

Michael DeForge (Canadá)

Olivier Kugler (Alemania)

Elenio Pico (Argentina)

Aidan Koch (Estados Unidos)

Zane Zlemeša (Letonia)

Inés Estrada (México)

Diana Ojeda (Colombia)

Sole Otero (Argentina)

Pablo Guerra (Colombia)

Marco Tóxico (Bolivia)

Hernán Sansone (Argentina)

Olea (Chile)

Phoebe Gloeckner (Estados Unidos)

Benjamin Dix (Reino Unido)

ICINORI (Francia)

Alexandra Zsigmond (Estados Unidos)

Puño (España)

Miguel Gallardo (España) 

Cabizbaja (Colombia)

David Avend (Colombia)

Jean Paul Zapata (Colombia)

También vendrán los editores Enrique Redel y Catalina Mejía de España. Estén pendientes de ENTER.CO para conocer el calendario de actividades del festival.

Imágenes: Portafolios en línea de los autores.

“En esta edición ofrecemos un menú de historias para dibujar caminos de regreso y adivinar nuevos rumbos. Pregúntele al cangrejo por qué toma tanto impulso”. Así nos saluda el regreso de Larva, la revista colombiana sobre cómic más importante de la actualidad. Vuelve para transitar ese agrietado camino que otra publicaciones han tratado de superar, y han fallado. Hace dos años, como lector, sentí que Larva había encontrado su destino final: despedirse de los estantes.

Hace dos años se publicó Larva #16, con la promesa de un sitio web que, hasta la fecha, sigue sin arrancar. Más de 24 meses de ausencia son suficientes para hacer pensar lo peor, aún más en un territorio tan complicado como la publicación de cómic en Colombia.

Ahora, en el marco del festival Entreviñetas 2015 (queesta semana llega a Cali, luego de pasar por Medellín, Bogotá, Manizales y Bucaramanga), Larva regresa, con su edición #17. Luego de dos años de espera, la revista regresa como un familiar o amigo con quien perdimos contacto: diferente, lleno de nostalgia. Pero vuelve mejor que nunca.

No es cómic colombiano

Larva vuelve diferente: un formato estilo libro y con el subtítulo ‘historias dibujadas’. Cómic, que llaman. Es un formato que espero ver en todos sus futuros regresos. Ahora, lo realmente importante aquí es entender que esta es una revista colombiana de cómic, no una revista de cómic colombiano.

Diez artistas hacen parte de la colección de este número, solo dos son colombianos (y ambos bogotanos). Los demás llegan de diferentes latitudes: Montevideo, Buenos Aires, La Habana, Lima, Buenos Aires, Sao Paulo, Dover y San Francisco. Todos con un estilo diferente pero un tema en común: los regresos.

Cómic con tilde

Esta es una revista dedicada a la nostalgia y los recuerdos. Con temas que nos tocan a todos: los viejos amigos, familiares, amores y ciudades. Al terminar la revista tenía el mismo sentimiento que me generó ‘Come Prima’, el cómic de Alfred ganador del premio a mejor obra en el festival Angoulême 2015 (basicamente el Nobel del cómic).

Así de justa es la selección de autores e historias. Claro, no todos pasan con aplausos. El fragmento de Frank Arbelo se siente desubicado, casi tomando el tema por donde no es. Pero el resto, los otros nueve autores, lo hacen de maravilla. Porque estas historias son creadas con recuerdos y emotividad, apuntando a las entrañas sin darse cuenta.

Curiosamente mis fragmentos favoritos son ‘made in Colombia’, de los bogotanos Andrezzinho y Leo Comix.

Del editor en adelante

Entonces, sí esta no es una publicación de cómic puramente Colombiano -ni puramente latino- es de resaltar el trabajo de reunir y seleccionar del editor Daniel Jimenez. Esta es una recopilación cuidadosa y variada, que no aburre: todo es distinto en cada historia, todos los estilos narrativos son diferentes y la variedad es clave en estas 181 páginas.

Este es un producto de cómic para el mundo y del mundo para nosotros. Es una suerte que todos los amantes del noveno arte deberían agradecer: que sea de Colombia.

Autores con sus propias publicaciones y con trabajos en Wired, Esquire, The New York Times y The New Yorker están en Larva #17. El tema, la variedad, ‘espiritu’ y autores de la revista son un logro que hay que atribuirle a la labor editorial. Por supuesto, no hay que olvidar al resto del equipo: Laura Uribe, Matilde Salinas, Carolina Venegas, Sebastián Rubiano y un largo etc. (realmente un ‘etc’ de cuatro nombres más).

El futuro en bola de cristal (dibujada)

Entre los muchos detalles de la revista, hay una promesa: el 31 de octubre estará lista Larva #18. ¿El tema? La comedia. Faltan poco menos de dos semanas para conocer el resultado. Pero no quiero dejar de señalar algo: necesitamos Larva en la web. Un sitio que se mantenga actualizado con aportes, cómics y textos. Desde hace años he esperado que la url empiece a funcionar. Pero www.revistalarva.com sigue en blanco.

Es necesario un sitio web que no pare de recordarnos que en Colombia, Latinoamérica y el mundo, existe una propuesta de cómic diferente y más personal. Por ahora, disfruten de Larva #17, y tengan cuidado con la nostalgia.

Imágenes: Larva y ENTER.CO. 

El pasado fin de semana se llevó a cabo el programa de Entreviñetas 2015 en Bogotá, la cuarta parada de uno de los eventos más importantes de cómic en Latinoamérica y el más importante en Colombia. Varios invitados internacionales se pasearon por las calles de Bogotá, debatiendo sobre cómic, ilustración y la vida misma. Uno de los grandes nombres que visitó la capital fue Gary Groth, el cofundador de Fantagraphics, una de las editoriales de cómic más importantes y prestigiosas del mundo.

Gary Groth conversó con Daniel Jiménez (director de la revista Larva y el evento Entreviñetas) en ‘Tránsito y contravía: la historia de Fantagraphics’, sobre publicar autores internacionales, los superhéroes de Marvel y DC, ‘Peanuts’, lo que busca la editorial y lo político en el cómic:

Más allá de superhéroes y Estados Unidos

Desde 1973, Fantagraphics ha estado en el panorama del cómic mundial, con la fuerte misión de impulsar otro tipo de cómic: maduro, político, irreverente y retador (con autores como Daniel Clowes, Chris Ware y Joe Sacco). Para 1980, la editorial estaba haciendo la diferencia en medio de un grupo de publicaciones poco diferenciables: “Desgraciadamente surgían muchos ‘wannabe’, solo querían duplicar el mismo tipo de basura que Marvel y DC publican”, afirmó Groth en la conferencia.

Uno de los pasos firmes de Fantagraphics fue la publicación de autores extranjeros, algo que claramente amplió el tipo de visiones que estaba trabajando la editorial. El timonazo hacia esa dirección fue influencia de Kim Thompson, colega de Groth que murió de cáncer hace un par de años. Thompson creció en Europa y por ello estaba más que interesado en iniciar esa rama de publicaciones, que finalmente nació en 1984 y ha sido uno de los sellos distintivos Fantagraphics.

La importancia de las recopilaciones

Uno de los puntos que destacó Groth durante su charla fueron las recopilaciones de autores, que se han vuelto un rescate importante para coleccionistas. El ejemplo del editor fue ‘Peanuts’ (conocido en este lado del mundo como ‘Snoopy’), que en 2004 fue recopilado de forma completa por Fantagraphics.

Groth recordó con cariño todo el escenario: en 1997 entrevistó a Schulz (autor de ‘Peanuts’) durante varios días, encontrando que tenían varios puntos en común gracias a sus pasiones. Años después Groth planteó recopilar la obra del autor: “alguien debería reimprimir todo ‘Peanuts’ -pensaba-, desde el inicio hasta el final. Nadie lo había hecho, había pasado por manos de editores y todo tipo de traducciones. La primera reacción fue ‘nadie quiere eso, nadie necesita eso”, explicó. 

Finalmente, las cosas tomaron forma antes de la muerte de Schulz en 2000. La viuda del autor siguió empujando el proyecto, que vió la luz cuatro años después. Ese tipo de esfuerzos son más que necesarios para el cómic como un arte, puesto que muchos autores publican sus obras en distintas plataformas, y recopilar su trabajo es un testamento muy importante para futuras generaciones.

El ‘autor Fantagraphics’

¿Qué busca Fantagraphics en la actualidad? “Buscamos autores que puedan lidiar con temas importantes y que rompan barreras” señaló Groth, agregando que “queremos publicar grandes obras, publicar grandes cómics, no importa si son de humor, históricos, recopilaciones, reimpresiones o contemporáneos (…) ahora publicamos toda forma de cómic, desde humor a títulos incendiarios”, dijo. 

Groth encerró a ese ‘autor ideal’ en la frase “una visión singular que sea capaz de comunicar a través de un estilo visual algo único, una perspectiva única del mundo”. Esa idea de autor se basa en una percepción de Groth (que fácilmente puede aplicarse a Colombia): “La escena del cómic actual es más vibrante que antes”.

‘Crap’

“El mundo del cómic se divide en dos cosas: algo más ambicioso, más de la mano de la expresión, y por el otro lado tenemos toda esta basura. De alguna forma estos dos mundos coexisten”, con basura Groth se refiere al cómic de superhéroes que Marvel y DC han empujado por décadas. Sería sorprendente que el editor pensara de otra forma, dado el tipo de cómic que tiene Fantagraphics en su agenda.

“En ese tiempo (hace tres décadas) creíamos en el cómic como una forma de arte. Pero los superhéroes eran la más estúpida forma de limitación artística” agregaba el editor, dando su opinión también sobre la actualidad de ese espacio: “DC y marvel solo producen comics ahora como una granja de alimentos para hollywood, porque sus cómics en sí mismos no hacen dinero”.

Aún queda mucho más de Entreviñetas 2015, que se pasará por Cali y Cartagena.

Imágenes: Fantagraphics y ENTER.CO.

Continuamos con nuestro recomendador semanal y realmente se me están acabando las formas de introducir esta sección, así que -por esta ocasión- simplemente pasen a ver la película, serie, cómic, app, videojuego, juego móvil y plan que les tenemos para el fin de semana:

Una película: ‘Trainspotting’ (por Laura Rojas)

A propósito del anuncio de la segunda parte de ‘Trainspotting’ esta semana, es una buena oportunidad para revisitar una de las películas de culto de la década del noventa. Basada en la novela homónima de Irvine Welsh y dirigida por Danny Boyle (ganador del Óscar a mejor película por ‘Slumdog Millionaire’) es una película que logra capturar muy bien el hastío de un grupo de personajes adictos a la heroína en plena década del ochenta, con una necesidad muy fuerte de separarse de la sociedad que los rodea e intentar buscar formas para vivir su vida y escapar del aburrimiento.

Filmada en Edinburgo, ‘Trainspotting’ cuenta con una muy buena banda sonora y logra mantenerte entretenido con una tensión constante sobre lo que experimentan sus protagonistas a lo largo de toda la película. Una buena oportunidad para revivir este clásico del que róximamente veremos su secuela en la gran pantalla, filme que se llamará ‘Porno’ y que seguirá bajo el comando de Boyle.

Una serie: ‘Black Mirror’ (por David Duarte)

‘Black mirror’ es una representación del terrible e inevitable futuro que nos espera cuando los avances tecnológicos y la peor parte de la naturaleza humana se unen. Cada temporada consiste en pequeños capítulos que no tienen ninguna relación entre sí, lo que significa que no hace ninguna diferencia si ves el primer capítulo de la primera segunda temporada para empezar. Eso sí, es importante que los veas todos ya que cada episodio es una pieza de arte por sí misma, las cuales tienen un universo complejo y personajes profundos.

Ya que el orden no importa aprovecho este pequeño texto para recomendarte algunos de los episodios que más gustaron, y que definitivamente te gustarán si decides darle la oportunidad a esta increible serie: puedes empezar con ‘The Entire History of You’: primera temporada episodio 3. Seguir con ‘Be Right Back’: segunda temporada episodio 1 y por supuesto tienes que ver ‘The National Anthem’: Primera temporada episodio 1.

Un cómic: ‘12 de septiembre: la América de después’ (por Camilo Martínez)

Este conteo se realiza los viernes, así que mientras escribo estas palabras es el 14 aniversario de los atentados de las Torres Gemelas. Por ello mi recomendado es una obra llamada ‘12 de septiembre: la América de después’. Una recopilación de la visión de varios escritores, caricaturistas e historietistas sobre Estados Unidos después de la caída del World Trade Center.

Mitad ensayo y mitad cómic, esta obra es una visión crítica sobre las políticas post 9-11, la visión de los medios sobre el hecho y la reacción de la misma sociedad. También aprovecho para recomendar ‘In the shadow of no tower’ (que bien pudo ser uno de los trabajos recopilados de ‘12 de septiembre’) de Art Spiegelman, el mismo autor del icónico cómic ‘Maus’.

Ya que estamos en esto, quiero condenar el terrible cómic ‘The Amazing Spider-Man #36’, que era una ridícula forma de mostrar la tristeza de una nación. Realmente un trabajo de guión ridículo.

Una app: Seven (por Juan David Bejarano)

Es probable que hacer ejercicio no sea tu plan predilecto para el fin de semana. Pero si te dijeran que solo necesitas de siete minutos de deporte, ¿lo considerarías? Seven (o 7 Minute Workout) es una aplicación que te permite escoger qué parte del cuerpo quieres ejercitar y, luego, te indica una rutina de entrenamiento que terminarás en menos de 500 segundos. Además, la app te hace un seguimiento de cuántos circuitos diarios has completado y qué logros has cumplido. Si te llama la atención, está disponible para Android y iOS sin costo alguno.

Un videojuego: ‘Payday: The Heist'(por Juan Felipe Guerrero)

Robar un banco nunca había sido tan divertido. ‘PAYDAY: The Heist’ te monta en la piel de cuatro ladrones de bancos, cada uno con características y armas propias, ideales al momento de asaltar un banco en el centro de la ciudad o de atacar un cartel de droga y robarles su manchado dinero.El juego es en primera persona, y cada vez que te embarques en un robo, la inteligencia artificial (o amigos en modo online), podrán ocupar el lugar de los otros tres ladrones.Lo interesante es que PAYDAY no se preocupa por crear una narrativa intrigante, ni por tener una historia sólida. Todo lo contrario. Está netamente enfocado a la jugabilidad, pues la idea es que la pases de maravilla halando del gatillo un buen tiempo, más si lo juegas en modo cooperativo. El juego está disponible tanto para Windows como para PlayStation 3.

Un juego móvil: ‘Two Dots’ (por Mateo Santos)

Este clásico estuvo en mi celular por un tiempo. El juego consiste en juntar los cuatro puntos para crear un cuadrado y eliminar todos los pequeños círculos de ese color. La premisa parece sencilla, pero la cosa se va complicando. Aparecen anclas, fuego, hielo y otros elementos que van aumentando la dificultad del juego. La clave es tratar de eliminar la mayor cantidad de puntos en una movida ya que cada nivel cuenta con un número fijo de jugadas. Si no logras resolver el rompecabezas en el número de jugadas estipulado, pierdes una vida.

El juego es gratis, pero tiene un modelo que permite comprar más vidas si se te acaban. Sin embargo, puedes pasar todo el juego sin gastar un peso ya que las vidas se recargan cada 20 minutos. Eso abre una interesante puerta, pues obliga al jugador a cuidar sus vidas como si fuera su vida. Acá en la redacción de ENTER.CO, muchos han pasado por la frustración de algunos niveles de ‘Two Dots’ y ojalá ustedes la puedan disfrutar también en iOS y Android.

Un plan: Entreviñetas (por Enrique Cuartas)

Entreviñetas es el festival de cómic que se está llevando a cabo durante las próximas semanas en Colombia. Este fin de semana tendrá varios eventos en Medellín, así que si estás en el valle de Aburrá puedes darte una pasada por el Planetario porque durante todo el día habrá conversatorios con personajes del mundo del cómic como Trucha Frita, Carlos Díez, Joan Cornellà, Pablo Marín Ángel, Rodrigo de la Hoz, Simón Hanselmann y Pablo Guerra. Además, en la plazoleta del Parque Explora podrás ver el domingo una feria de publicaciones donde habrá talleres, firma de libros y algunas ventas.

Puedes encontrar toda la programación de Entreviñetas en Medellín a través de la página del festival. Además, el evento tendrá su versión en Bogotá del 24 al 27 de septiembre, en Cali del 22 al 24 de octubre y en Cartagena del 30 al 31 de octubre.

Imágenes: Daybreak Game Company.

“Usted es todo un personaje” es el lema de la nueva edición de Entreviñetas 2015, el festival de cómic más importante de Colombia y uno de los más grandes en América Latina. Pero realmente el personaje es el festival, que ha venido creciendo a pasos agigantados durante los últimos años y ha creado espacios que hasta hace media década eran impensables, y hoy día son una realidad aplaudible.

Con un reparto de invitados internacionales que hace agua la boca y más talleres de Daniel Jiménez de los que pude contar con las manos, la nueva edición de Entreviñetas pisa con fuerza en seis ciudades de Colombia: Bucaramanga, Manizales, Medellín, Bogotá, Cali y Cartagena.

Los primeros eventos ya tuvieron lugar en Bucaramanga, pero la artillería pesada de lápices, guiones agrios, dibujos retadores, autores con cara de cansancio y docenas de horas de talleres y conferencias está a punto de empezar. ¿El primer escenario? Manizales.

Sí estás en Manizales y te gusta el cómic deberías…

El próximo 9 de septiembre los historietistas colombianos Edd Muñoz y Reptil Marulanda se unen al peruano Rodrigo La Hoz para presentar la charla ‘Enjuague y repita: las tres claves para publicar cómic y hacerse millonario’ (un nombre lleno de ironía claro está), donde hablarán de su experiencia en la publicación y autopublicación de cómic. Pueden asistir gratis en el Auditorio del Centro de Museos en la Universidad de Caldas, entre las 10:00 a.m. y las 11:00 a.m..

Sí estás en Medellin y te gusta el cómic deberías…

Asistir el 12 de septiembre a ‘Fuera de lugar: las novedades del cómic en Colombia’ en el auditorio del Planetario de Medellín, donde desde las 9:30 a.m. hasta las 11:00 a.m. varias editoriales colombianas mostrarán su arsenal de lanzamientos.

El mismo día y en el mismo lugar, desde las 4:30 p.m. hasta las 6:00 p.m. Rodrigo La Hoz y Andrés Rodelo conformarán el panel ‘Extraños y tramposos: ideas para un cómic queer’, donde hablarás del cómic ‘Estética Unisex’, una de las obras latinoamericanas más importantes de los últimos años.  

Media hora después en el mismo lugar el autor australiano Simon Hanselmann se une al conocedor de cómic Pablo Guerra para hablar de la transgresión en el cómic, las perversiones y el erotismo. No por nada consideran a Hanselmann “la nueva estrella de rock en el cómic mundial”. Un autor poco convencional que vale la pena conocer.

Sí estás en Bogotá y te gusta el cómic deberías…

El 24 de septiembre Daniel Jiménez se pone los guantes y recibe todas las dudas, preguntas y contrapreguntas sobre el extraño oficio de ser editor de cómic. ‘Los procesos: 5 momentos para entender la edición de un libro ilustrado’ tendrá lugar en el auditorio menor Aurelio Arturo de la Biblioteca Nacional, desde las 9:00 a.m. hasta las 10:30 a.m. Para asistir debes realizar previa inscripción en la Escuela de Editores (o sea sigan los pasos de este link).

El mismo día, de 5:00 p.m. hasta las 6:30 p.m. en el auditorio del Museo de Arte del Banco de la República, uno de los grandes invitados del festival realizará la conferencia ‘Tránsito y contravía: la historia de Fantagraphics’. Se trata de Gary Groth, uno de los cofundadores de la importantísima editorial de cómic Fantagraphics. La editorial ha sido casa de grandes como Daniel Clowes y Chris Ware. Tenerlo en el festival es una gran victoria, al menos desde los ojos de este lector de cómic que escribe estas palabras.

En la noche de ese día las cosas dejan de ser tan conferencia y se vuelven celebración, pues en The Book Hotel, desde las 7:30 p.m., tendrá lugar ‘Celebración y duelo: una noche dibujada’, con “bebidas, conversaciones y música para celebrar los cinco años de Entreviñetas”. Entrada libre.

En la mañana del 25, entre las 10:45 a.m. y 12:30 p.m., Entreviñetas vuelve a sacarle el jugo a Gary Groth, esta vez con el taller ‘Las cuentas claras: administración de recursos, tiempo e ideas para editores’, en el auditorio menor Aurelio Arturo de la Biblioteca Nacional de Colombia. La asistencia de nuevo depende de tu inscripción a la Escuela de Editores.

Para acabar el día habrá un evento pensado en todos aquellos que quieren saltar al mundo editorial del cómic, publicarse y ver sus obras hechas realidad. Se trata de ‘Mercado profesional para ilustradores e historietistas – intercambio de portafolios y catálogos editoriales’, donde podrás reservar citas personales con Gary Groth, David Schilter, John Naranjo y Juan Pablo Fajardo, editores cuya atención definitivamente querrás tener. El evento es en Casa Tomada de 3 p.m. a 5 p.m..

Por último dos recomendaciones rápidas para aquellos que viven en la capital: el 26 en Cine Tonalá ‘Una Bogotá imaginada’ con Henry Díaz, Rodrigo Surreal, Juan Pablo Silva y Juan Francisco Sánchez. El 27, en la tarima de eventos Lectura bajo los árboles del Parque Nacional, se realiza ‘Lecturas por sembrar: la primera novela gráfica’ con varios autores internacionales recomendando lo mejor del cómic.

Sí estás en Cali y te gusta el cómic deberías…

El 23 de octubre en el auditorio DeLima de la Universidad ICESI, de 11:00 am a 12:30 m, el historietista estadounidense Josh Neufeld presenta ‘El lápiz como grabadora: el dibujo al servicio del periodismo’. Todo sobre esa hermosa fusión entre crónica y viñetas.

El mismo día en el auditorio del Instituto Departamental de Bellas Artes, el francés Lewis Trondheim habla sobre su obsesión por el cómic, en una charla donde vale la pena conocer a Trondheim y toda su carrera. La hora es 7:00 pm y va hasta las 8:00 pm.

El 24 de octubre el festival se centra solo en Cali, con José Campoh, Luto y Juan Pablo Solarte hablando en ‘una cartografía del fanzine y el cómic en Cali’. La charla tendrá lugar en el Auditorio del Centro Cultural Comfandi desde las 3:30 p.m..

Sí estás en cartagena y te gusta el cómic…

El 30 de octubre Entreviñetas se lleva de paseo a Trondheim a Cartagena y lo sienta a hablar en ‘El cómic como excusa: una historia personal’, conferencia que el autor dará en la biblioteca de la Alianza Francesa de esa ciudad desde las 5:30 p.m..

En fin, lo ideal es que revisen toda la programación en este link, pues lo que encuentran arriba son mis recomendaciones pero el festival tiene docenas de charlas y talleres más para que ustedes vayan, exploren y se encuentren con el gusto por el cómic. Recuerden que no todo es Marvel o DC Comics.

En ENTER.CO espero publicar varias cosas más sobre el festival, así que estén atentos para conocer más.

Imágenes: Entreviñetas. 

Montt fue invitado del festival Entreviñetas en Medellin, donde realizó un taller de dos sesiones y una charla con truchafrita sobre los límites del humor. Su participación no pasó desapercibida en el festival, pues es difícil que los habitantes de internet y las redes sociales no reconozcan una de sus viñetas de ‘Dosis diarias’, con los trazos y colores inconfundibles de su trabajo. Claro, al autor lo tiene cansado “esa del brócoli y el hongo” que, según él, siempre comparten y no quiere ver nunca más.

Aunque a Montt lo canse ver esa misma viñeta una y otra vez, no puede negar que el estado actual de su carrera “sería inexistente” sin las redes sociales. “Antes todo era un proceso, tenías que buscar una editorial, imprimir, que tu trabajo se distribuyera, se exportara”, ahora el panorama ha cambiado y el hongo que no le gusta puede llegar a todos los lugares del planeta.

El autor, con una posición marcada contra la iglesia, lleva varios años con ‘Dosis Diarias’, viñetas que publica desde su blog y tienen como protagonistas a Dios, el Diablo, el fulano del lado, los íconos de la cultura pop y hasta los sentimientos de todos nosotros.

Es difícil no empezar a preguntar por su estilo sin tocar el tema religioso y su visión sobre ello. “Lo religioso está basado en la imposición de algo”, señala Montt mientras recalca que la iglesia no deja opciones, solo “una verdad absoluta” que pone frente a sus fieles. “Es algo casi fascista”, concluye sobre ello y resalta la oportunidad que los personajes de Dios y el Diablo le dan para tocar todo tipo de temas. Eso sí, Montt sabe que hay temas que no va ha tocar nunca, “no me gusta burlarme de lo que la gente no escoge, como el color de piel o una discapacidad”.

‘Achiote’, su trabajo más reciente, saldrá a principios de octubre y el autor lo cataloga como “un ejercicio para mi salud mental”. La novela gráfica tendrá 13 capitulos, donde pone anécdotas personales que “si te las cuento, a lo mejor no suenan nada interesantes” me dice antes de resumirme rápidamente una de ellas: “una vez alguien me pidió dinero en la calle, yo le dije que mejor él me diera dinero, tuvimos una discusión y cuando yo ya me iba, corrió tras de mí y me preguntó cuánto necesitaba”. Sí, en definitiva no suena tan interesante como verlo en sus viñetas, mucho menos leerlo y no estarlo escuchando de su voz, habrá que esperar a verlo en el papel. Por ahora puede adquirirlo en preventa aquí.

En el momento de nuestra conversación, Montt había dictado su taller de dos partes en Medellín y por lo tanto ya tenía en su mente un poco de la imagen del cómic colombiano: “no están nada mal, está muy bien, no arriba de Argentina o México, pero sí mejor que Bolivia u otros países”. El dibujante considera que hay potencial en el país, así como lo piensan otros reconocidos artistas de cómic del continente.

Finalmente y volviendo al primer tema –lo religioso–, pregunto para cerrar la llamada: “Si Montt tuviera que crear una religión, ¿cuál sería el primer mandamiento?”, luego de pensarlo unos segundos el artista chileno responde con seguridad: “No creerás”.

Imágenes: Página oficial en Facebook de Dosis Diarias.

A primera vista, el grupo de seis historietistas que armaron la charla ‘sudaca soy: contradicciones y urgencias del cómic latinoamericano’ del recién terminado festival Entreviñetas, no parecían más que varios fulanos en una mesa. Claro, sin usar fulanos como un mal término, pero es innegable que Bef, Marco Tóxico, Catalina Bu, Martín Lopez, Inu Waters y Berliac parecen un grupo de jóvenes cualquiera que veríamos reunidos en la plazoleta de una universidad o compartiendo cervezas en una feria independiente.

El cómic en latinoamerica pasa por una época que la mitad de los panelistas considera un ‘boom’ y la otra mitad no están tan convencido de ellos, pero todos juntos concluyen que quieren darle la espalda a una tradición con la que no se identifican: no me gusta ‘Condorito’, ni la ‘Familia Burrón’, Quino o el ‘Eternauta’. Bueno, “a mi si me gusta el Eternauta”, afirmó en algún punto el representante de nuestro país en la mesa, el buen Inu Waters.

Tener a seis voces tan distintas del cómic de nuestro continente reunidas en Bogotá, es una oportunidad para agarrar una pequeña muestra del panorama del noveno arte en los países de América del Sur, una región que en su mayoría ha tenido que “recursearse” a la hora de armar cómic (Una expresión que Martín trae desde Perú que significa “buscarse sus propios recursos”).

Una rápida ojeada

Empezando por los ‘sudacas’ más alejados del sur, Bef afirma que “México tiene la tragedia de estar en norteamerica”. El historietista señala que su país tiende a cometer el error de mirar siempre hacia el norte, aunque con el sur tenga vínculos más profundos. Bef no es ciego a la realidad y sabe que sus colegas buscan publicar en Estados Unidos por la cercanía geográfica, el idioma y la influencia.

Pero aun así, para este autor “hay una escena autoral que llega después de 25 años a consolidarse con un público lector. Por primera vez soy optimista”, agrega que “hay condiciones editoriales para que podamos dibujar y publicar dignamente”.

Su colega Boliviano, Marco Tóxico, concuerda con ello, afirmando que “En Bolivia puedes sobrevivir como historietista, es difícil, yo no me quejo… no quiero que me vean con pena y me den monedas” agrega con humor. Para Marco en su país nunca ha existido una tradición de la historieta, pues la población siempre ha preferido el humor gráfico, que llega con los periódicos satíricos publicados cerca de las fiestas populares.

Aunque no exista una tradición, el boliviano no ve ello de forma negativa, al contrario, pues “estamos lejos de los maestros y por ello hay mucho potencial”. Eso sí, acepta que hace falta un público que pueda sustentar el crecimiento del cómic en su país.

Cuando la chilena Catalina Bu toma la palabra, pone en términos claros una de las primeras conclusiones del panorama de la historieta en Sur América: “Cada región, cada país, se distingue mucho del cómic americano. La nuestra es una rama del cómic ligada a las experiencias de cada autor (…) es mirar cada libro y el lector se encuentra con opiniones, sentimientos y un estilo en particular”.

Su postura es clara cuando afirma que “uno trata de escapar de este imperialismo gringo que se mete por todos lados, inclusive en la gráfica”. Para ella la academia y la tradición tienen muchos estigmas técnicos y de guión, que le exigen a los autores “escribir sobre algo fantástico, algo incríble y maravilloso, pero, de repente, lo increíble son las experiencias de cada uno”.

Si el cómic de autor es un común denominador entre estos artistas, el internet es una herramienta que ha unido todas esas experiencias, un tema que el peruano Martín López señala como escencial para entender la escena de cómic latinoamericano. López señala que, hace unos años, con el nacimiento de las comunidades de autores en la red, de dio cuenta de que había una gran cantidad de personas haciendo cómic regados por todo el continente y “este medio digital ha hecho mucho a favor que nos podamos conocer y que ahí nazcan colaboraciones”.

Para nuestro embajador en la mesa, Inu Waters, los inicios de la nueva movida del cómic en Colombia tienen cara de fanzine y uno de sus muchos nombres es ‘Colombian Trash’. Desde el año 2005 las ferias de publicaciones independientes empezaron a unir a los autores de todo el país y les dieron una mesa donde demostrar que el noveno arte en Colombia sí existe.

Rayando un poco con esa imagen tan generalizada del ego argentino, Berliac empieza afirmando con orgullo algo que nadie puede negarle “argentina no necesita mucha introducción, porque tiene mucha historia, la más conocida e influyente, me atrevería a decir”. Pero ha sido una historia con bajadas y subidas, con una caída entre los años 70 y 80, la llegada del cómic extranjero por montones en los 90 y un resurgir en el nuevo milenio a través de la red con la página Historietas Reales y el regreso de la clásica revista Fierro.

Para el argentino, aunque no abraza la idea de “un renacer de la historieta argentina”, la realidad es que “hay una olla a presión donde se cocinan muchas cosas todo el tiempo (…) es un panorama dinámico”.

Entonces ¿Qué comparte el cómic latinoamericano?

Para todos los panelistas la verdad es que no existe una identidad. Y agradecen por ello. Los seis saben que sus cómics son sus mismas voces, sin las restricciones de viejos estilos que la tradición o la academia ha querido imponer. Berliac lo pone en palabras más llanas diciendo que “llega la gente de mierda que empieza a decir: esto es lo que debe ser latinoamericano (en el cómic)”.

Bef acepta que detesta los típicos ejemplos de cómic en la historia de su país, como ‘la familia burrón’, que es “torpe, mal dibujada, con unos guiones espantosos y verborreicos”. Así sus demás colegas reafirman que no gustan de los viejos ejemplos y se unen a una especie de resistencia que está de la mano de la contracultura. “Nos tocó dinamitar” señala Bef.

Todos nacidos de la cuna del fanzine y la “filosofía del hazlo tú mismo”, buscan “no tener miedo de hacer algo distinto”, como afirma Catalina. Entonces entra la negación, que para Martín es importante pues deben poder decir “no quiero ser como Quino, como Marvel, como Tintín”.

Para el peruano el cómic latinoamericano debe ser una “especie endémica, de una cultura endémica con estilos endémicos”. Ese panorama lo explica Inu Waters al decir que reafirmar lo latino se hace con el estilo, “que mis historias sucedan en Bogotá, donde hablan cómo en Bogotá y donde escribo las groserías como las dicen en Bogotá”.

Todo esto sin transformar esa identidad en una burla mal armada, como lo señala Bef, quien usa de ejemplo “cosas tan ridículas como superhéroes basados en los dioses aztecas”. Concluye que esa especie de copiar y adaptar “nunca ha sacado un buen cómic”.

Finalmente, entre afirmar la negación y decirle no a la tradición, Berliac saca un último ejemplo que para el argentino es “la metáfora perfecta que expresa lo que estamos hablando”: el cómic boliviano ‘Supercholita’. “Cuando alguien me pregunta sobre un comic sudaca es lo que se me viene a la cabeza” afirma.

Entre decenas de autores en todo el continente, estos seis lápices que llegan desde Peru, Argentina, Chile, Mexico y Bolivia para sentarse a hablar sobre cómic en una mesa en Bogotá, saben dos cosas seguras: nuestro continente está impulsando la historieta de autor y quieren que esta sea lo más distinta posible de sus antepasados.

Si quieren conocer el trabajo de estos hitorietistas, pasen por sus blogs y páginas web: Marco Tóxico (DivinoGolfo), Martín López (jaijaijai), Berliac (Berliac.com), Inu Waters (ColombianTrash), Catalina Bu (Catalinabu.com) y Bef (Monorama).

Imágenes: Dibujos de Marco Tóxico, Berliac, Catalina Bu, Bef e Inu Waters.

A partir de este miércoles inicia el festival de cómic más importante de Colombia y uno de los más representativos de Latinoamérica. La quinta edición de Entreviñetas está llena de eventos, charlas y talleres en Bogotá, Medellín y Manizales, con invitados del calibre de Ulli Lust, Edmond Boudoin, Ben Newmany, Alberto Montt, Martín López Lam y otra docena de artistas del noveno arte de todo el mundo.

En esta feria, los superhéroes estarán ausentes. Entreviñetas es una fiesta que celebra otro tipo de propuestas del noveno arte, explorando todo aquello que no tiene una capa y superpoderes encima. Claro, no estoy dando más o menos valor a una cosa o la otra. Pero este festival es el terreno perfecto para que usted explore todo el abanico –prácticamente interminable- de historias que una viñeta, un globo, un guion y la pluma de un dibujante pueden armar.

Arme su agenda ‘comiquera’ de esta semana y conozca los eventos que no puede perderse en las tres ciudades (esto no es ni el 50% de toda la programación, que pueden ver, revisar y diseccionar en este link):

Si usted está en Bogotá…

En caso que lo suyo sea dibujar primero y preguntar después, habrá dos talleres de eleboración de cómic que le sacarán el jugo a Ulli Lust –autora austríaca realizadora del cómic autobiografico ‘Hoy es el último día del resto de tu vida’- y al francés Edmond Baudoin. Lust se centrará en hablar sobre ‘Elaboraciones del guión para un cómic’ el jueves en la Universidad Jorge Tadeo Lozano de 8 de la mañana al medio día. Como el cupo es limitado, debe enviar un correo a matilde@revistalarva.com para inscribirse.

Si usted quiere conocer cómo trabaja Baudoin, quien ha realizado trabajos como ‘Viva la vida’ y ‘El sabor de la tierra’, el francés estará en el taller ‘Imágenes que cuentan historias’, de 9:30 a 11:30 el día jueves. Inscríbase llamando al 3431111, ext. 1997, en Bogotá.

Dejando de lado los talleres, las charlas también serán numerosas y algunas de ellas le armarán un buen panorama del estado del cómic en la región. El jueves se realizará en el auditorio Aurelio Arturo de la Biblioteca Nacional un conversatorio llamado ‘Un panorama por interpretar: lo que todavía no sabemos del cómic Colombiano’, de 10:30 al medio día.

Otros dos encuentros imperdibles son ‘Sudaca soy: contradicciones y urgencias del cómic latinoamericano’ y ‘El cómic y el conflicto: el sabor de la tierra’. El primero de ellos reunirá invitados de Bolivia, Perú, Argentina, Chile y Mexico, todo un conjunto de voces que le armarán el rompecabezas del cómic en nuestro continente. Esta charla tendrá lugar en el auditorio Germán Arciniegas de la Biblioteca Nacional de 3:30 a 5:00 p.m. el día jueves.

La segunda charla pondrá frente a frente a Boudoin y al conocedor de cómic Pablo Guerra a hablar sobre el peso del conflicto armado en los hombros del cómic de nuestro país. Para asistir solo debe ir a la biblioteca de la Alianza Francesa el día viernes de 6:30 de la tarde a 8 de la noche.

Finalmente, dos eventos para los más curiosos: el jueves de 3:30 a 5 de la tarde se realizará el conversatorio ‘Otredades del cómic colombiano’ en el auditorio Aurelio Arturo, con los representantes de ese curioso caso de lo independiente dentro de lo independiente en nuestro país. Y, como era inevitable, en el hall principal de la Biblioteca Nacional hará un tributo a Batman llamado ‘El inevitable Murciélago’.

Si usted está en Medellin…

Medellín tendrá en su ciudad a Alberto Montt, uno de los invitados más reconocidos del festival. El autor desarrollará un ‘Taller de dibujo accidental’ en dos sesiones, el miércoles y jueves en el Café Teatro Pablo Tobón Uribe. Para inscribirse debe enviar un correo a matilde@revistalarva.com.

Montt se sentará a conversar con el caricaturista colombiano Truchafrita, sobre los límites del humor en el dibujo, en lo que será la charla ‘No todo es para morir de risa’. El evento tendrá lugar en el auditorio del Planetario de Medellín el sabado de 9 a 10:30 de la mañana.

Por último, dos encuentros que no puede perderse si quiere conocer la oferta de cómic en Colombia. El primero es ‘Cazadores de estantes: lo que trae el cómic en Colombia’ en el auditorio del Planetario de Medellín el sábado de 4 a 5:30 de la tarde, con editores y autores como Jim Pluk, Óscar Pantoja y Felipe Camargo. El domingo se realizará la ‘Feria editorial de cómics Entreviñetas’, que iniciará a las 9 am y por 10 horas encontrará numerosas propuestas de distintas editoriales.

Si usted está en Manizales…

Habrá menos eventos que las otras dos ciudades, pero serán suficientes para llenar la curiosidad de los amantes de las viñetas en Manizales. Los autores locales harán una muestra gráfica llamada ‘Fetiches de dibujante’ en La Caja Producciones el día jueves. El viernes Martín López Lam, el primer residente internacional del festival, se sentará a conversar sobre su trabajo en ‘Una conversación sin naufragio’ de 5 a 6 de la tarde en el Edificio Versalles Plaza.

Imágenes: Entreviñetas.