La compañía presentó este nuevo modelo como la evolución de la StanbyME lanzada hace algunos años, pero esta vez con cambios que van más allá del diseño. El más evidente es el crecimiento de la pantalla, que pasa de 27 a 32 pulgadas y adopta resolución 4K, una mejora dirigida a quienes consumen películas, series, videojuegos o contenido en alta definición.

El equipo conserva uno de los elementos que hicieron conocida a esta familia de productos: puede trasladarse fácilmente gracias a un soporte con ruedas y, además, la pantalla puede separarse de la base para utilizarse en otros espacios de la casa. La idea es que un mismo dispositivo sirva para ver una receta mientras se cocina, participar en una videollamada, seguir una rutina de ejercicio o simplemente disfrutar una película desde otra habitación sin mover un televisor convencional.

La experiencia también incorpora mejoras en la calidad audiovisual. LG integró compatibilidad con Dolby Vision y Dolby Atmos para ofrecer imágenes con mayor nivel de detalle y un sonido más envolvente. A esto se suma un procesador con funciones de inteligencia artificial que analiza el contenido para ajustar automáticamente parámetros como la nitidez, el escalado de imagen y el audio.

Un televisor pensado para moverse dentro y fuera de casa

Mientras la mayoría de fabricantes continúa compitiendo por ofrecer televisores cada vez más grandes para instalar en un único lugar, LG mantiene una estrategia distinta: convertir la pantalla en un dispositivo que pueda acompañar al usuario según la actividad que esté realizando.

Por esa razón, la StanbyME 2 Max funciona tanto en posición horizontal como vertical. Este último formato responde al crecimiento del contenido creado para teléfonos móviles, permitiendo visualizar videos en formato vertical, redes sociales o realizar videollamadas en una superficie considerablemente más amplia que la de un smartphone.

La pantalla también puede utilizarse como un elemento decorativo cuando no está reproduciendo contenido. El acceso a la plataforma LG Gallery+ permite mostrar obras de arte o imágenes en alta resolución, mientras que la superficie táctil facilita la interacción con aplicaciones compatibles sin necesidad de un control remoto.

Otro de los cambios está relacionado con la autonomía. La batería integrada ofrece hasta cuatro horas y media de reproducción continua, lo que permite utilizar el equipo lejos de una toma eléctrica durante reuniones, actividades en terrazas o distintos espacios del hogar. Una vez descargada, puede recargarse desde su base o mediante un puerto USB-C incorporado en la propia pantalla.

Por ahora, LG confirmó que la StanbyME 2 Max comenzará a llegar de forma gradual a diferentes mercados internacionales. La empresa aún no ha informado cuándo estará disponible en Colombia ni el precio con el que iniciará su comercialización.

La novedad permitirá ver dentro de la plataforma contenidos que hasta ahora se distribuían principalmente en internet y redes sociales. Se trata de videos sobre gastronomía, viajes, moda, diseño, bienestar, entretenimiento y estilo de vida, con una duración que irá desde tres hasta 20 minutos.

El catálogo incluirá producciones de empresas como BuzzFeed, Condé Nast, Hearst Magazines, PMX —división de Penske Media—, People Inc. y Tastemade. Entre las marcas que llegarán a Netflix se encuentran Tasty, Architectural Digest, Bon Appétit, Vogue, Wired, Cosmopolitan, Harper’s Bazaar, Billboard, Rolling Stone, Variety, Entertainment Weekly, People, Travel + Leisure y Food & Wine.

Además de videos ya publicados bajo licencia, los usuarios encontrarán nuevos episodios de algunas de las series más populares de estas publicaciones. Entre ellas figuran “Open Door”, de Architectural Digest; “I Draw, You Cook”, de BuzzFeed; “Where is the Lie”, de Elle; “My Life in Pictures”, de People; y “Struggle Meals”, de Tastemade.

Una apuesta por ampliar el contenido disponible

Con este movimiento, Netflix suma un nuevo tipo de contenido a una plataforma tradicionalmente enfocada en películas, series y documentales. La compañía busca ofrecer producciones de corta duración que los usuarios puedan consumir de forma rápida sin salir de la aplicación.

Los videos estarán organizados dentro del catálogo de Netflix y no requerirán una suscripción adicional ni pagos extra. Los suscriptores podrán acceder a ellos igual que al resto del contenido disponible en el servicio.

Por ahora, la empresa no ha confirmado cuándo llegará esta propuesta a América Latina ni a otros mercados fuera del lanzamiento inicial. Sin embargo, indicó que continuará anunciando acuerdos con nuevos editores y socios digitales para ampliar la oferta de videos disponibles.

Con más de 15 años de experiencia en la creación, desarrollo y producción de contenidos audiovisuales, Londoño asumirá la responsabilidad de liderar la estrategia de contenido de Netflix en Colombia. Su trabajo estará orientado a identificar proyectos con potencial internacional, acompañar el desarrollo de nuevas producciones y fortalecer la relación de la compañía con productores, directores, guionistas y demás integrantes de la industria audiovisual nacional.

El anuncio llega en un momento de intensa actividad para Netflix en el país. Durante 2026, la plataforma continúa ampliando su catálogo de producciones colombianas con títulos como Cien años de soledad Parte 2, Medusa, Palacio, En diciembre llegaban las brisas y Cómo perderlo todo, proyectos que reflejan la intención de seguir apostando por historias desarrolladas desde Colombia para audiencias de distintos mercados.

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Francisco Ramos, vicepresidente de Contenido para Latinoamérica de Netflix, aseguró que la incorporación de Ana María Londoño responde al objetivo de acelerar el crecimiento de la compañía en el país. Según explicó, su experiencia y conocimiento del sector serán determinantes para impulsar nuevos proyectos y abrir más oportunidades para el talento colombiano.

Un año de expansión para las producciones colombianas

El nombramiento también coincide con un año simbólico para la empresa, que cumple 15 años desde el lanzamiento de su servicio en América Latina. En ese tiempo, Colombia ha ganado un lugar cada vez más importante dentro de la estrategia regional de producción de la plataforma, con series y películas que han logrado trascender el mercado local y llegar a millones de espectadores en distintos países.

La compañía considera que el crecimiento de la industria audiovisual colombiana ofrece condiciones favorables para desarrollar historias con identidad propia y proyección internacional. La incorporación de una dirección exclusiva para el contenido en Colombia apunta precisamente a consolidar esa relación de largo plazo con los creadores nacionales.

Aunque el anuncio corresponde a un cambio dentro de la estructura de Netflix y no a una convocatoria abierta, la designación de una responsable dedicada exclusivamente al contenido colombiano representa una señal de continuidad para productores, realizadores y empresas del sector interesados en desarrollar proyectos con alcance global.

Con este movimiento, Netflix busca fortalecer su presencia en uno de los mercados audiovisuales más activos de América Latina y ampliar el número de producciones hechas en Colombia que lleguen a su catálogo internacional.

La jornada especial arrancará desde las 2:20 p.m. para Colombia y México con cuatro producciones de Lifetime Movies que exploran distintos tipos de maternidad: desde mujeres enfrentadas a tragedias personales hasta madres que desafían a las autoridades para proteger a sus hijos.

La selección mezcla dramas emocionales, biografías y thrillers criminales, una fórmula que el canal ha mantenido durante los últimos años para atraer a audiencias interesadas en historias inspiradas en situaciones reales y conflictos familiares intensos.

Madres, desapariciones y secretos familiares

La programación comenzará con Carta desde el cielo (My Mom’s Letter From Heaven), una película centrada en un padre viudo y su complicada relación con su hija adolescente. La historia gira alrededor de una carta escrita por la madre antes de morir, un recurso que funciona como punto de quiebre dentro del relato.

Después llegará Mis Octillizos (I Was Octomom), producción biográfica basada en el caso de Natalie Suleman, conocida mundialmente tras convertirse en madre de octillizos en 2009. La cinta aborda no solo el impacto mediático del caso, sino también la presión pública y el debate que generó la fertilización asistida en Estados Unidos.

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La apuesta de Lifetime también incluye Rastros de un secuestro (Taken in Plain Sight), una historia de desaparición infantil donde una madre decide iniciar su propia investigación luego de sentirse ignorada por las autoridades.

El cierre del especial estará marcado por Hasta Encontrarte (Black Girl Missing), película que aborda la desaparición de una joven afroamericana y las diferencias en la cobertura mediática y policial de este tipo de casos. La producción toca temas relacionados con discriminación racial y visibilidad en los medios.

El auge de los thrillers hechos para televisión

Las películas originales de Lifetime han encontrado una audiencia estable en América Latina gracias a relatos rápidos, tramas de suspenso y personajes inspirados en conflictos reales. Muchas de estas producciones toman elementos de noticias, crímenes mediáticos o libros de investigación para construir historias dirigidas principalmente al público femenino.

El especial del Día de la Madre mantiene esa línea narrativa. Aunque las producciones parten de dramas familiares, la programación prioriza el suspenso psicológico y los giros inesperados antes que las historias sentimentales tradicionales asociadas a esta fecha.

La estrategia también refleja cómo los canales de televisión paga siguen utilizando eventos especiales para competir frente a las plataformas de streaming. En fechas como el Día de la Madre, Halloween o Navidad, las maratones temáticas continúan funcionando como uno de los formatos más usados para mantener audiencia lineal.

En Colombia, el especial podrá verse durante toda la tarde y parte de la noche del domingo 10 de mayo a través de la señal de Lifetime disponible en operadores de televisión por suscripción.

A pocos días de la entrega, las autoridades anunciaron medidas especiales tras una alerta que el FBI emitió a los departamentos de policía en California, ante la posibilidad de represalias por ataques estadounidenses mediante el uso de drones en la costa oeste.

“Recientemente obtuvimos información de que, a principios de febrero de 2026, Irán supuestamente pretendía llevar a cabo un ataque sorpresa con vehículos aéreos no tripulados desde una embarcación no identificada frente a las costas de Estados Unidos, específicamente contra objetivos no especificados en California, en caso de que Estados Unidos llevara a cabo ataques contra Irán“, señaló la alerta.

¿Pueden cancelarse los premios Óscar por la amenaza de ataque de Irán?

Aunque la información sugiere que Irán tenía aspiraciones de realizar un ataque sorpresa, las fuentes oficiales indican que el posterior bombardeo sostenido habría degradado significativamente su capacidad para ejecutar dicha acción.

Por su parte, el gobernador de California, Gavin Newsom, señaló que no tiene conocimiento de amenazas inminentes, aunque mantiene una coordinación constante con los servicios de inteligencia para garantizar la seguridad en el estado.

A pesar de que el riesgo parece mínimo, las autoridades no quieren dejar margen de error. Raj Kapoor, productor de la transmisión, confirmó que cuentan con el total apoyo del FBI y del Departamento de Policía de Los Ángeles (LAPD) en una colaboración estrecha. El objetivo principal es que el evento se desarrolle con normalidad y que tanto los asistentes como los fans que se encuentran en las barricadas exteriores se sientan seguros y protegidos.

Por su parte, el Departamento del Sheriff del Condado de Los Ángeles aseguró que continúa operando con un nivel elevado de preparación y vigilancia constante. Las autoridades reiteraron que su prioridad máxima es la seguridad del público, manteniéndose atentos a cualquier posible riesgo, desde ataques de actores aislados hasta amenazas tecnológicas.

Así que, por ahora, parece poco probable que los premios Óscar sean cancelados. No obstante, el ambiente es un reflejo de la ansiedad que el conflicto en Oriente Medio está causando en una buena parte de la población.

También es seguro que durante el monólogo y los discursos de premiación —que en años recientes han tenido un tono político— se hará alguna mención a la guerra, en especial considerando que Conan O’Brien, el presentador de este año, históricamente ha sido un crítico de la administración de Trump.

Puedes leer toda nuestra guía sobre cómo y en dónde ver la ceremonia de premiación de los premios Óscar 2026 en este enlace.

Imágenes: Wikimedia Commons

En el caso colombiano, la discusión comenzó cuando se conoció que Petro aparece durante unos segundos en la cinta sobre la vida del almirante José Prudencio Padilla. El mandatario explicó que su participación sería muy breve, entre tres y cinco segundos, y que buscaba ayudar a promocionar la producción.

La película recrea la historia del militar que fue clave en la independencia de Colombia, especialmente en las batallas navales contra el dominio español. La revelación del cameo generó debate político sobre el uso de recursos públicos en cine y sobre la presencia del jefe de Estado dentro de una producción cultural.

Pero Petro no es el único mandatario que ha tenido una aparición en la pantalla. En Estados Unidos, el expresidente Bill Clinton protagonizó uno de los cameos más curiosos en Hollywood. En la comedia familiar First Kid (1996), el mandatario aparece interpretándose a sí mismo durante una breve escena en la que conversa como presidente.

La historia sigue al hijo del jefe de Estado y a su guardaespaldas, interpretado por el comediante Sinbad. La participación de Clinton es considerada un caso singular porque fue un presidente en funciones apareciendo en una película de ficción.

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Otro caso ampliamente recordado es el de Donald Trump. Antes de llegar a la Casa Blanca, el empresario ya era una figura mediática y apareció en varias películas con breves escenas. Su cameo más famoso ocurre en Home Alone 2: Lost in New York (1992), cuando el protagonista se cruza con Trump dentro del hotel Plaza y este le indica hacia dónde ir.

Trump también aparece brevemente en Zoolander (2001), donde comenta sobre el personaje principal en medio de una escena sobre la industria de la moda. Además, participó en producciones como The Little Rascals (1994), Celebrity (1998) y Two Weeks Notice (2002). En la mayoría de estos casos interpretaba una versión de sí mismo como empresario millonario o celebridad.

En América Latina también hay ejemplos; en la sátira política ¡Qué Viva México! (2023), dirigida por Luis Estrada, aparece la imagen del presidente Andrés Manuel López Obrador.

En una escena se observa su retrato oficial colgado en la oficina del personaje interpretado por Damián Alcázar. Aunque el mandatario no actúa, su presencia forma parte del tono satírico de la película, que critica la política mexicana.

Estos cameos muestran cómo, en ocasiones, el poder político también se cruza con la cultura popular. Ya sea como guiño humorístico, promoción cultural o simple referencia, la presencia de presidentes reales en el cine suele generar conversación más allá de la pantalla.

Los canales funcionan con una programación continua que emite contenido durante todo el día. El acceso se realiza iniciando sesión y abriendo la sección TV en directo, donde aparece la parrilla dentro del apartado Freevee. Allí se muestran las señales gratuitas diferenciadas de los canales que requieren pago o suscripción.

La disponibilidad pasó de ocho opciones a diez. Las nuevas son Todo drama y Todo crimen. Una reúne títulos dramáticos y la otra se enfoca en investigaciones reales. Ambas suman variedad y fortalecen la apuesta de Amazon por el formato FAST.

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El resto de los canales incluyen comedia, acción, realities y series reconocidas. Esta variedad facilita encontrar contenido inmediato sin recorrer catálogos extensos. La llegada de estas señales refuerza la presencia de Prime Video dentro del contenido televisivo en directo e impulsa el uso del modelo de emisión continua.

Los diez canales disponibles en este momento son Sony One Series Comedia, Sony One Series Thriller, Sony One Shark Tank, Sony One Éxitos, Sony One Hits Acción, Sony One Blacklist, Sony One Hits Comedia, Mr Bean, Todo crimen y Todo drama. Todos pueden verse iniciando sesión con una cuenta de Amazon.

Amazon confirmó que continuará ampliando esta sección durante los próximos meses. La compañía busca competir con otros servicios que utilizan modelos financiados con publicidad y reforzar su presencia dentro de las plataformas que ofrecen programación continua. Mientras tanto, estos diez canales ya están activos dentro de Prime Video.

Imagen: Prime Video / Edición ENTER.CO

El beneficio, implementado desde el 9 de noviembre, busca aliviar el impacto de la interrupción del servicio. El despliegue del crédito es progresivo y todos los usuarios deberían recibir la notificación a más tardar el 12 de noviembre, aunque no se ha establecido una fecha límite oficial para solicitarlo. El monto se aplicará automáticamente en la próxima factura una vez que el usuario lo confirme desde su cuenta.

Un conflicto que deja pantallas en negro

El apagón comenzó el 1 de noviembre, cuando expiró el acuerdo de distribución entre YouTube TV y The Walt Disney Company. La falta de renovación eliminó del catálogo varias de las cadenas más vistas, afectando a millones de suscriptores en plena temporada de la NFL y el fútbol americano universitario.

El desacuerdo entre ambas compañías gira en torno al aumento de las tarifas por suscriptor. Disney busca mayores pagos por la distribución de sus canales, mientras YouTube TV sostiene que aceptar esas condiciones incrementaría el costo final del servicio. La interrupción ha generado pérdidas millonarias y un fuerte impacto en la programación deportiva y de entretenimiento.

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Cómo reclamar el crédito y qué esperar

Aunque los 20 dólares no compensan completamente la ausencia de contenidos deportivos y de entretenimiento, el crédito ofrece un alivio temporal mientras continúa la negociación.

Para solicitarlo:

1. Inicia sesión en YouTube TV desde un navegador.
2. Ve a Configuración > Actualizaciones.
3. Selecciona Reclamar crédito y confirma la solicitud.

El descuento se reflejará en la siguiente factura. Si la opción aún no aparece, Google recomienda revisar el correo electrónico o esperar unos días, ya que el despliegue se realiza por etapas.

Mientras no haya acuerdo, los usuarios pueden recurrir a alternativas como Hulu + Live TV, Fubo o Sling TV para acceder a contenido deportivo y en vivo. Este nuevo enfrentamiento entre gigantes del streaming muestra cómo sus disputas comerciales terminan afectando directamente al público.

Imagen: Editada con IA / ChatGPT

Sin montañas rusas ni juegos mecánicos de alta velocidad, el proyecto ofrecerá recorridos temáticos, actividades interactivas, realidad virtual, trivias y gastronomía vinculada al universo de Netflix. También se incluirán áreas de proyección, salas de escape, minigolf y tiendas con productos de colección, diseñadas para ampliar la experiencia de entretenimiento más allá del streaming.

Los dos primeros espacios abrirán a finales de 2025 en Estados Unidos, uno en Filadelfia, dentro del King of Prussia Mall, y otro en Dallas, en el centro comercial Galleria Dallas. Cada sede superará los nueve mil metros cuadrados y combinará elementos de parque temático, restaurante y galería de cultura popular. Para 2027, la empresa proyecta inaugurar un tercer espacio en el Strip de Las Vegas.

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Las atracciones estarán inspiradas en franquicias como Stranger Things, Wednesday, Squid Game, Bridgerton y One Piece. En Filadelfia habrá recorridos temáticos de Wednesday, con juegos escolares de estilo gótico, además de un reto basado en One Piece para encontrar la “fruta del diablo” enfrentando a piratas y otros personajes.

En Dallas, se instalará un juego de escape ambientado en el mundo de Stranger Things, donde será necesario encontrar a personas desaparecidas antes de cruzarse con el Demogorgon, así como una recreación de las pruebas de El juego del calamar. También se sumará un espacio de tipo arcade, llamado Netflix RePlay, con videojuegos retro y desafíos físicos.

Netflix Bites, el restaurante de ambas sedes, ofrecerá platillos y bebidas inspirados en las series, junto con una tienda de productos exclusivos que renovará su catálogo constantemente.

El registro anticipado para entradas y novedades ya está disponible en netflixhouse.com, mientras que la contratación de personal para estas sedes también se encuentra abierta en la misma página. Con Netflix House, la compañía busca transformar al espectador en participante activo de sus historias.

Imagen: Generada con IA / ChatGPT

¿Qué salió mal con “Max”?

Cuando en 2023 se apostó por el nombre “Max”, la intención era reunir en una sola plataforma las series de HBO, los realities de Discovery+, los documentales, el contenido familiar y también el entretenimiento factual. Se buscaba una oferta más amplia para atraer a un público más diverso. Pero en esa mezcla terminó perdiéndose algo fundamental, el valor de la marca HBO.

El nuevo nombre parecía genérico, y muchos usuarios —y críticos— no entendían qué estaban viendo ni por qué. Lo que debía sonar como evolución terminó pareciendo pérdida de identidad. Y eso, en un ecosistema de streaming donde todo se parece, es un lujo que pocos pueden darse.

Una historia de cambios (y retrocesos)

Este no ha sido el único cambio significativo en la historia de la plataforma. De HBO Go y HBO Now pasó a HBO Max en 2020, y luego a Max en 2023, tras la fusión de WarnerMedia con Discovery. Ahora, el nombre original vuelve, más que una maniobra de marketing, es un intento por poner orden después de años de rebranding que generaron más confusión que claridad.

El nuevo viejo nombre llega acompañado de una actualización visual. La aplicación seguirá siendo la misma, aunque el logo volverá a incorporar las letras “HBO” con un diseño que se acerca más a su etapa original que a los intentos recientes de modernización.

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El regreso de una marca con peso propio

Las redes reaccionaron como era de esperarse con memes, ironías y muchas versiones del clásico Spider-Man señalándose a sí mismo. Pero también hubo cierta aprobación para muchos usuarios, HBO Max representa algo más que una app; es sinónimo de producciones sólidas, guiones potentes y una curaduría que sigue marcando diferencia.

Desde la industria, el cambio también generó debate. Ted Sarandos, co-CEO de Netflix, dijo recientemente que la coherencia de marca es una de las claves del éxito en el streaming. Y tiene razón; cuando el catálogo es infinito, el nombre importa.

¿Y para los usuarios?

Para quienes ya tienen la app, no habrá cambios técnicos. La transición será automática en la plataforma, con el mismo contenido; solo que con un nombre más reconocible en la parte superior. Tampoco se esperan cambios en planes o tarifas.

Pero el gesto va más allá y reafirma una convicción clara de que lo que funciona no se cambia. El regreso no es solo un ajuste en el nombre sino también una forma de dejar claro hacia dónde quieren ir.

Una vuelta con sentido

Volver a HBO Max no significa retroceder sino reenfocar. En un mercado saturado de servicios que se parecen entre sí, Warner Bros. Discovery entiende que su fortaleza no está en tener más contenido sino en apostar por la calidad.

Imagen: Crédito / Oficial de Warner Bros. Discovery

El éxito fue tal que una segunda temporada no tardó en confirmarse. Pero más allá de la renovación, lo que realmente llamó la atención fue el reto de continuar una historia que ya había funcionado tan bien. ¿Qué camino tomaría esta nueva entrega? ¿Qué tanto se arriesgaría con los personajes y su universo?

El regreso del elenco y fichajes inesperados

Jenna Ortega vuelve como Merlina, esta vez con mayor participación en la parte creativa. La actriz ha dicho que quiere una versión más centrada en la oscuridad del personaje y menos en los romances juveniles. Junto a ella regresan Catherine Zeta-Jones, Luis Guzmán e Isaac Ordoñez, consolidando al núcleo de la familia Addams.

Entre las novedades del reparto, destacan Lady Gaga, en un papel aún no revelado, y Steve Buscemi, quien interpretará a un profesor con un pasado sospechoso. La inclusión de estos nombres refuerza la apuesta por una segunda temporada con más peso narrativo y más presencia en medios.

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Producción con sello distintivo

Tim Burton sigue al frente como productor ejecutivo, manteniendo la atmósfera que definió la primera entrega. Esta vez se suma Paco Cabezas, director español conocido por su trabajo en series de tono oscuro, como Penny Dreadful y Umbrella Academy. Su participación aporta una mirada distinta sin romper con el estilo visual ya establecido.

Los creadores Alfred Gough y Miles Millar también regresan, y han adelantado que la historia se alejará de los triángulos amorosos para enfocarse en tramas más complejas y misteriosas. El objetivo es claro: hacer crecer la serie sin perder lo que la hizo especial.

Sin revelar detalles importantes, la nueva temporada seguirá a Merlina de regreso en la Academia Nunca Más, donde enfrentará una amenaza mayor que pondrá a prueba no solo su ingenio, sino también su identidad. Nuevos personajes, secretos familiares y una tensión constante marcarán esta etapa.

Todo indica que habrá más terror, más suspenso y menos romance, un cambio que muchos fans ya pedían. La idea es profundizar en los dilemas personales del personaje y no solo en sus conflictos con el entorno.

Netflix confirmó que esta segunda temporada llegará en dos tandas: los primeros cuatro episodios el 6 de agosto de 2025, y los restantes el 3 de septiembre del mismo año. Es una estrategia que busca mantener el interés y alargar la conversación entre los seguidores de la serie.

El tráiler (avance oficial) ya está disponible y muestra a una Merlina más decidida, escenas más intensas y un tono más siniestro. Se nota una evolución en la narrativa y en la puesta en escena, con una producción visualmente más ambiciosa.

Merlina no fue solo una serie viral. Supo conectar con temas como la diferencia, la identidad y el poder de la individualidad en un mundo que empuja a encajar. Su regreso no es solo esperado por los fans, sino que representa una de las grandes apuestas de Netflix para 2025.

Imagen: Crédito: Netflix / Foto oficial de producción

El sheriff del condado de Santa Fe, Adan Mendoza, confirmó el hallazgo de los cuerpos el miércoles 26 de febrero de 2025 por la tarde. Según el portal ‘TMZ’ (sitio web estadounidense dedicado a las noticias sobre celebridades), una persona que visitaba la vivienda encontró la puerta abierta y, al ingresar, descubrió el cuerpo de Arakawa rodeado de pastillas.

Su estado de descomposición sugería que llevaba varios días fallecida. Hackman, por su parte, fue hallado en otra habitación, vestido y con unas gafas de sol cerca. En un detalle aún más inquietante, el perro de la pareja también fue encontrado sin vida.

Hasta el momento, las autoridades no han determinado la causa de la muerte. Elizabeth Jean, hija del actor, ha mencionado que podría tratarse de una intoxicación por monóxido de carbono, aunque esta hipótesis no ha sido confirmada oficialmente. Se espera que el informe forense arroje luz sobre lo ocurrido.

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¿Quién era Hackman?

Gene Hackman, una de las figuras más influyentes del cine estadounidense, tuvo una carrera que abarcó más de cuatro décadas. Su ascenso en Hollywood comenzó en la década de 1960 con ‘Bonnie y Clyde’, pero fue con ‘Contra el imperio de la droga’ (1971) que alcanzó el estrellato, interpretando al detective “Popeye” Doyle, un papel que le valió su primer Oscar.

Otros de sus filmes icónicos incluyen ‘La conversación’ (1974), ‘Superman’ (1978) y ‘Los imperdonables’ (1992), que le otorgó su segundo Premio de la Academia.
En 2004, Hackman se retiró de la actuación tras el estreno de ‘Bienvenido a Mooseport’. Desde entonces, llevó una vida tranquila junto a Betsy Arakawa, con quien estuvo casado desde 1991. Alejado de Hollywood, Hackman se dedicó a la escritura y disfrutó de su retiro en Nuevo México.

El fallecimiento de la pareja ha generado conmoción y especulaciones. Aunque no hay evidencia clara de un crimen, las circunstancias han despertado intriga. ¿Fue un trágico accidente o hay algo más tras su muerte?.

Hasta que se conozcan los resultados de la autopsia, el misterio continuará envolviendo el adiós de uno de los últimos grandes actores del siglo XX. Mientras tanto, Hollywood y sus seguidores lloran la pérdida de una leyenda y su compañera de vida.

Imagen: Captura de pantalla / X – DW Español

La película, producida y dirigida por Brady Corbet, cuenta la historia de Lászlo Tóth, un arquitecto judío que logra migrar a Estados Unidos tras sobrevivir al Holocausto nazi en la Segunda Guerra Mundial. La brillantez de la cinta, en mi opinión, recae en el uso de la arquitectura brutalista como herramienta de narración y simbolismo. Esta arquitectura es un personaje más, pero, a la vez, es un reflejo del desarrollo de Lászlo en su búsqueda por empezar una nueva vida y alcanzar el sueño americano.

El brutalismo es un estilo arquitectónico que precisamente surgió después de la Segunda Guerra Mundial. En este contexto, la principal motivación era la de reconstruir sobre lo destruido y dejar los horrores de la guerra atrás, así como el protagonista de esta película.

La principal y más evidente característica física de las construcciones brutalistas es el uso de los materiales puros; como su nombre lo dice, en bruto. Así, materiales como el concreto crudo (es decir, sin pulir) son protagonistas en este tipo de obras. Ello permite apreciar la textura, la rigidez, color y demás propiedades inherentes al elemento.

También se caracteriza por la simpleza con la que los edificios son diseñados. Esto se debe a que prima la función sobre la estética. Es decir, la prioridad es que el edificio cumpla su función antes de ser adornado con detalles puramente embellecedores como se usaba en estilos arquitectónicos anteriores como el barroco o el gótico.

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Pero, ¿por qué este estilo específico se impondría después de la Segunda Guerra Mundial? Primero porque, como mencioné antes, había la necesidad en Europa de reconstruir enormes cantidades de edificaciones destruidas en la guerra. Segundo, por la influencia del reconocido arquitecto modernista francés Le Corbusier. Es, entonces, como las estructuras simples y sin mucho trabajo en los materiales del estilo brutalista se convierten en las soluciones constructivas de bajo costo y rápida ejecución que necesitaban las ciudades. Además, por supuesto, seguir diseñando con exagerada decoración y adorno no parecería una decisión sensible al contexto.

Pero no solo en Europa surgió el brutalismo, en Estados Unidos, lugar donde se desarrolla la película, también fue tendencia. El período de guerra motivó directamente los procesos de renovación urbana en el país, ya que los urbanistas vieron que en Europa la destrucción se convertía en una oportunidad para “construir mejor”. Sólo que, en esta ocasión, fue intencional, pensando que, destruyendo barrios informales y marginales, y reemplazándolos por estructuras nuevas, iban a solucionar profundos problemas sociales.

Pero además, muchos de los edificios brutalistas que se construyeron fueron grandes estructuras que denotaban poder. Poder que Estados Unidos tuvo afán de mostrar en la Guerra Fría.

En El Brutalista no hay renovaciones urbanas, pero sí un fuerte componente social, enfocado directamente en el protagonista como migrante. László, sumido en la pobreza y la miseria en un nuevo país , es contratado por un millonario cliente, Harrison Lee Van Buren. El sueño americano en todo su esplendor.

Es así como el proyecto arquitectónico en el que se sumerge el protagonista de esta historia se convierte en su anhelo para salir adelante, aunque también es el espejo de su desarrollo. Como los edificios, percibimos a este personaje como alguien imponente y frío. Pero, como la crudeza de los materiales, la película nos muestra su interior, su lado más vulnerable. Nos muestra el ser humano que es: los dolores de su pasado, sus vicios y sus frustraciones.

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Más allá de eso, como en el brutalismo, László se enfoca más en la utilidad y no en la belleza. Y no estoy hablando sólo del edificio que diseña. Dedica su vida a ser útil, a trabajar, y puede tender a olvidarse de ser feliz o simplemente no lo logra. Y aquí está la primera crítica al sueño americano.

Pero el juicio más profundo a ese sueño recae en su condición de migrante. El brutalismo fue una solución práctica, pero no deja de ser un estilo controversial. Si no son bien mantenidos, la exposición de materiales tiende a deteriorar las condiciones de los edificios. Muchos de ellos fueron abandonados alrededor de Europa. Por esto, y por su estética, muchas personas y usuarios no valoran y tienden a criticar estas obras.

Las encuentran fuera de lugar en los contextos donde se encuentran. Así mismo es retratado László en la película. Como migrante talentoso, es útil para los intereses personales y de poder del que lo contrata. Pero como persona es percibido como alguien que no pertenece. Ahí es donde hay un conflicto entre el éxito profesional (el triunfo del personaje) y su exclusión en la sociedad donde pretende progresar.

Lo triste es que no es un edificio, no es un objeto, es un ser humano. Todos los migrantes lo son. Por eso la crítica que presenta El Brutalista, a parte de bien ejecutada, es sumamente pertinente hoy. Las decisiones del actual gobierno de Estados Unidos y muchas ideologías políticas a nivel mundial frente a los migrantes le dan suma relevancia.

Imagen: Captura de pantalla del tráiler

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¿Cuánto cuesta y dónde lo puedo comprar?

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Imagen:  Pexels | Soumith Soman

Impacto en el sector de la apuestas y casinos en línea

El 5G ha revolucionado la industria de las apuestas y casinos en línea, permitiendo una experiencia de usuario más inmersiva y realista. Gracias a esta tecnología, las transmisiones en vivo en 4K y las apuestas en vivo con latencia casi nula se han convertido en la norma. Como resultado, el mercado ha crecido significativamente, generando 60 mil millones de pesos en 2023, un 25% más que en 2022. Este crecimiento puede atribuirse en gran medida a la mejora en la calidad de servicio y a la mayor oferta de bonos para nuevos clientes

Impacto en otras industrias

La tecnología 5G ha impulsado un crecimiento del 20% en la industria del streaming de video en 2023. Además, ha revolucionado el sector gaming, generando ingresos anuales de 3 billones de pesos y mejorando la experiencia de usuarios en plataformas como Xbox Cloud Gaming y Free Fire. Sin embargo, la latencia en zonas rurales sigue siendo un desafío.

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Cifras de impacto en Colombia

Según Statista, el 65% de los colombianos consume plataformas de streaming como Netflix o Disney, mientras que el 30% juega videojuegos. La red 5G ha impulsado estas actividades, convirtiéndolas en las principales opciones de entretenimiento. Además, Deloitte señala que el 40% de los colombianos realiza apuestas en línea a través de dispositivos móviles, tendencia que ha crecido con la llegada del 5G.

Ventajas en el juego en línea

• Menos interrupciones: Disfruta de eventos deportivos en vivo sin cortes y realiza apuestas en tiempo real de manera más fluida, como en Codere.
• Mejores tiempos de respuesta: Toma decisiones más rápidas y precisas gracias a la baja latencia del 5G.

La tecnología 5G generará más de 1.3 billones de dólares a nivel global para 2030, impulsando avances como la realidad virtual y aumentada en sectores como el entretenimiento, incluyendo las apuestas (valorado en 1.5 billones de dólares en 2025 según PwC). En Colombia, el 15% de la población utilizará el 5G en 2025, según el MinTIC, con un crecimiento proyectado hasta 2030.

Imagen: Prexels / Jéshoots

Jetblue, reconocida aerolínea en Estados Unidos, acaba de anunciar un cambio importante en su sistema de entretenimiento a bordo. El primero y más importante es que ha cambiado su nombre a BluePrint y busca hacer menos agotador tus viajes aéreos. Para ello, el aplicativo está recibiendo una nueva opción que permite la visualización grupal. 

La herramienta ‘Watch party’ permitirá que dos o hasta cinco personas que vayan en un mismo avión puedan disfrutar las mismas películas, documentales o series sin tener que moverse de sus asientos. En caso de que alguien deba levantarse al baño o estirar las piernas, bastará con que uno solo pause el contenido, inmediatamente se pausará en todas las pantallas conectadas. 

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Lo mejor de la función es que no necesariamente tienen que estar en sientos contiguos para que funcione, aunque tu amigo esté en la fila A y tú en la K, podrán compartir el contenido. Pero esta es solo una de las novedosas funciones que la compañía anunció para su sistema de entretenimiento. 

Los usuarios también recibirán recomendaciones de contenido basadas en su historial de reproducción. Para ello, los usuarios tienen que crear una cuenta individual, lo que permitirá que se recopilen las elecciones de contenido, además de poder utilizar la opción ‘continúe donde lo dejó’. Esto te permitirá retomar el contenido donde lo dejaste en el vuelo anterior.

BluePrint es un sistema asociado con Peacock, por lo que los usuarios podrán disfrutar de contenido exclusivo de la plataforma en la comodidad de sus vuelos. Este renovado sistema de entretenimiento está listo para funcionar en aviones JetBlue con pantallas táctiles AVANT en los respaldos de los asientos este mismo año.

Imagen: JetBlue

Las cifras nos dicen que tanto el número de jugadores como las apuestas realizadas ha mantenido una evolución favorable, por lo que esta actividad se ha asentado como uno de los grandes referentes dentro de la industria. Eso sí, todavía tiene un enorme potencial por delante, algo que saben algunas compañías que cada vez dedican más recursos a aumentar su presencia a través de internet.

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Todos los pronósticos son favorables para el juego online, que ofrece una variedad de títulos contra los que no pueden competir otros rivales tradicionales. Así, la calidad no deja de crecer exponencialmente, cumpliendo con creces las expectativas generadas por unos usuarios cada vez más exigentes.

“delaware-online-poker” (CC BY 2.0) by Chingster23

Internet se convierte en un sector lleno de oportunidades de negocio, algo que beneficia tanto a compañías como a usuarios

Todo este proceso demuestra, una vez más, que el ámbito digital trae consigo múltiples oportunidades de negocio, beneficiando directamente tanto a las empresas como a los clientes. Gracias a ello, se genera una relación win to win donde los costes son menores para las compañías ya que no requieren de grandes instalaciones físicas, mientras que el usuario sigue recibiendo una experiencia de 360º y tiene a su disposición una mayor cantidad de títulos con los que disfrutar.

Actualmente, a través de cualquier casino online, encontramos decenas de posibilidades de entretenimiento, tanto en juegos clásicos (ruleta, póker o blackjack) como en ideas más novedosas centradas en sagas de éxito (Gladiator, Batman e incluso Torrente). De esta manera, el perfil de los usuarios cada vez es más variado, ampliándose a edades más avanzadas según van descubriendo las posibilidades del ocio a través de la red.

La nueva generación de dispositivos móviles multiplica las posibilidades dentro del sector

Finalmente, merece la pena señalar que este fenómeno se va a mantener a medio plazo, algo que se debe especialmente a la llegada de nuevos dispositivos móviles y a las redes de telefonía 5G. Además, aspectos como la reducción de la brecha digital o la democratización de acceso a la tecnología se convierten en aspectos fundamentales, debido a que cualquiera de nosotros puede encontrar productos de una gran calidad a unos precios que eran impensable hace apenas unos años.

Para darnos cuenta de esta realidad, tan solo tenemos que prestar atención a las tendencias del sector de la informática para este año, caracterizadas por la versatilidad y la velocidad de conexión. Así, empresas como Samsung, Huawei o Xiaomi están lanzando al mercado nuevos productos que destacan por aspectos tan importantes como el rendimiento, el almacenamiento o el rango de autonomía de estos.

Foto destacada:”Losing and winning money with online gam” (CC BY 2.0) by verchmarco

Mambo

Si disfrutas del arte, te encantará Mambo, el Museo de Arte Moderno, ubicado en la calle 24 # 6-00, en el centro de la capital. Durante tu visita disfrutarás de una exposición llamada ‘El arte de la desobediencia’, que devela las primeras manifestaciones del arte contemporáneo en nuestro país.

Este trabajo recupera parte de la memoria colombiana ya que cuenta con mas de un centenar de obras elaboradas entre 1965 y 1984. Este periodo estuvo marcado por un quiebre con el modernismo que permitió diversas transformaciones en las prácticas artísticas. Así mismo, los territorios de las artes se extendieron para considerar procesos e ideas como obras.

Si quieres saber más detalles, consulta este enlace.

BAM (Bogotá Audiovisual Market)

En el BAM habita el mercado audiovisual colombiano. Este espacio es organizado por la Cámara de Comercio de Bogotá (CCB) y Proimágenes Colombia, con el apoyo del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC).

Si eres parte de la industria audiovisual, tu cita con el BAM es casi obligatoria. Su objetivo es difundir la oferta nacional de proyectos en desarrollo, de títulos en postproducción y de los servicios relacionados con la producción audiovisual. Además es una oportunidad para hacer nuevas alianzas comerciales y ampliar tu red de contactos.

Por otro lado, es un espacio para la actualización profesional a través de actividades académicas y espacios de networking.  Además, ha contribuido a mejorar la calidad de los proyectos y las habilidades de negociación de sus representantes. Si tienes interés en participar acércate a la CCB (calle 67 #8-32).

Para mayor información consulta este enlace.

Imagen: captura de pantalla

La historia del muñeco poseído por el alma de un asesino en serie tendrá como productores a David Katzenberg y Seth Grahame-Smith. Su realizador será Lars Klevberg, el mismo detrás de la película de terror Polaroid. Se espera que la producción se inicie en Vancouver en septiembre de 2018.

Las novedades de Chucky

La nueva película tendría los mismos pilares de terror de los años 80 y 90. En su momento, este filme contó la historia de un muñeco de juguete popular llamado Chucky que es poseído por un asesino en serie y aterroriza a una madre soltera y a su hijo. Esto se debe a que el asesino necesita el cuerpo del niño para saltar antes de que su transferencia a ese muñeco se vuelva permanente.

La nueva película será una especie de homecoming, ya que United Artists de MGM estaba detrás del Chucky original.

The Hollywod Reporter aseguró que MGM no ha hecho ningún comentario sobre el nuevo lanzamiento de la película.

Según los informes del portal IGN, el creador de la franquicia –Don Mancini– y su productor –David Kirschner– están desarrollando esta película para realizar una continuación de la historia y no un reinicio, como se habia escuchad alguna vez.

Por otro lado, el nuevo guionista de la serie es Tyler Burton Smith, quien ha escrito videojuegos y escribió Kung Fury 2. Esto le puede dar un nuevo aire a la historia de Chucky.

Imagen: Captura de pantalla

Lo primero que se confirma con este adelanto es que Tom Cruise y está producción son inseparables. Por otro lado, que el concepto aún tiene algo qué ofrecer y que el actor no está dispuesto a abandonar su personaje sin un final épico. A los 55 años y con un tobillo fracturado, Cruise se pone al frente de la franquicia.

A continuación puedes ver el adelanto de ‘Misión Imposible: Fallout’:

Adrenalina y una misión imposible

Todo parece indicar que esta entrega estará cargada de adrenalina y momentos decisivos. La franquicia ha sabido conectar con la audiencia, así que esta entrega, que llevará el nombre de ‘Mission Impossible: Fallout’, no podrá ser la excepción. Así mismo, tendrá en su argumento una parte muy emocional, dando un toque diferente a la acción que hemos visto hasta ahora.

Este título fue revelado recientemente junto a una fotografía, cortesía del mismo Cruise. Sin embargo, sorprende que Paramount haya permanecido tan callada respecto a este proyecto. A lo mejor, preparan grandes sorpresas, saltando de un helicóptero a la acción.

Como les contamos anteriormente, esta película contará con el regreso de Tom Cruise, Simon y Pegg (Benji Dunn), Rebecca Ferguson (Ilsa Faust) y Ving Rhames (Luther Stickell). Christopher McQuarrie estará a cargo de la direccion.

De acuerdo con la productora, ‘Mission Impossible: Fallout’ se estrena el 27 de julio de 2018 en Estados Unidos.

Imagen: Paramount Pictures

El recorte en los impuestos corporativos, junto a un nuevo permiso para que las empresas entren dinero que tenían guardado en otros países sin necesidad de pagar altos impuestos, le daría a Apple muchas oportunidades de comprar nuevas compañías, explica el medio. Apple tiene unos 252.000 millones de dólares en efectivo, la mayoría está en jurisdicciones extranjeras, y que antes no se podían entrar a Estados Unidos.

Suva y Merchant se pusieron a la tarea de hacer una lista de posibles ‘blancos’ de Apple, en un informe que presentaron en diciembre. Según los analistas, Netflix es la compañía con más probabilidades de ser comprada por Apple.

Apple ha estado intentando ofrecer un servicio completo y exitoso de televisión y películas. iTunes ha sido un buen proyecto para la compañía, pero los usuarios han migrado cada vez más a servicios como Netflix, Amazon o Hulu, para ver sus programas favoritos.

Apple a la carga

Es por eso que Apple ha intentado crear contenidos, como la serie en la aparecerán Jennifer Aniston y Reese Witherspoon, que se estrenará pronto. Sin embargo, hacer películas es un proceso más complejo y arduo. Así que tiene sentido que Apple quiera comprar Netflix, que ya tiene un poco más de experiencia en series y películas originales.

De acuerdo con los analistas, Apple tiene mucho dinero que antes no podía entrar a Estados Unidos, para evitar los altos impuestos. Pero con la reforma de impuestos, Apple podría usar su dinero. Descontando los nuevos impuestos ‘benevolentes’, a Apple le quedarían 220.000 millones de dólares para usar. Y la compañía solo necesitaría un tercio de esa suma para comprar Netflix.

Imagen: Pixabay.

¡El mes de junio comenzó! El año pasa cada vez más rápido, pero en ENTER.CO no dejamos de darte toda la información sobre tecnología y cultura digital. En esta nota te mostraremos los tráileres más importantes de la semana, así que relájate y disfruta de estos contenidos.

La saga de ‘Harry Potter’ no se extingue

Para muchos de nosotros ‘Harry Potter’ no solo fueron libros o películas que estuvieron de moda un tiempo, en lugar de eso es una historia que marcó nuestra infancia o adolescencia y todavía tenemos mucho por saber del mundo del mago más famoso del mundo.

En este caso tenemos un tráiler hecho por fans que nos muestra los orígenes de Voldemort. Conoceremos la historia del Señor Tenebroso muy pronto.

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Imágenes: ENTER.CO

A partir de este miércoles la aplicación de Netflix estrena una herramienta que muchos estaban esperando: podrás ver series y películas sin tener una conexión a internet, pues podrás descargarlas para verlas fuera de linea cuando desees. Ahora, si usas la aplicación en un viaje o para pasar el tiempo fuera de casa, no deberás preocuparte por encontrar Wi-Fi o gastar los datos de tu plan. 

La mejora está disponibles para la aplicación de Android e iOS, en teléfonos móviles y tabletas (no está disponible en la versión de escritorio). No todo el contenido tiene esta opción, pero desde ya series como ‘Stranger Things’, ‘Narcos’, ‘Orange is the New Black’, ‘The Expanse’, ‘The Crown’ y muchas más pueden descargarse. 

¿Cómo funciona esta herramienta? Primero algunas aclaraciones: solo puedes descargar episodio en episodio, no temporadas completas. El tiempo de descarga es muy corto: en las pruebas que hicimos toma menos de tres minutos. Si descargas una película, toma al menos 10 minutos. 

¿Cómo descargar contenido?

Para usarla simplemente debes entrar a la serie o película de tu elección y buscar el icono de descarga. En series está al lado del nombre de cada capítulo. 

En películas está justo bajo la descripción:

Una vez oprimes el icono, solo queda esperar la descarga

Tu biblioteca de descargas está en el menú, solo debes seleccionar ‘mis descargas’ y encuentras tus filmes y series. Ahí puedes eliminar el material que ya hayas visto. 

La función es gratis y está en todos los planes de Netflix. Recuerda que debes actualizar la aplicación para tener esta mejora: es la versión 4.12.0 build 13287.

Imagen: Captura de pantalla y Netflix. 

Apple acaba de presentar la aplicación que permite controlar el Apple TV desde un iPhone o un iPad. De acuerdo con Venture Beat, se trata de una app para iOS, la cual ya está disponible para descarga y ofrece muchas más funciones que incluso el mismo control nativo del Apple TV.

El anuncio de esta nueva aplicación fue hecho durante la pasada conferencia de desarrolladores la compañía WWDC. La aplicación le permite a los usuarios controlar el Apple TV a través de gestos táctiles, utilizar el teclado del iPhone para introducir títulos, direcciones de correo, contraseñas, pausar, dar ‘play’, adelantar o retroceder. Para quienes tienen la cuarta generación del Apple TV, también permitirá pedirle a Siri por comando de voz que les encuentre algo para ver o cuál canción quieren escuchar.

La persona puede elegir si quiere controlar el Apple TV a través de comandos de voz, deslizando el dedo en la pantalla de su iPhone o si prefiere utilizar el teclado. Además, también promete ser un buen control para los juegos.

Esto busca que la experiencia con el Apple TV sea más sencilla, y ya que pasamos tanto tiempo con nuestro teléfono, qué mejor forma que poder controlar lo que vemos desde este dispositivo. “Asegúrate de estar conectado a la misma red de Wi-Fi a la que está tu Apple TV”, explica Apple a la hora de encender el dispositivo, en donde puedes seleccionar cuál control vas a usar para manipular el Apple TV.

Aunque como aclara The Verge, no es posible ver contenidos del Apple TV en tu iPhone, algo que muchos estarían esperando, simplemente tu teléfono te sirve como control.

La cuarta generación del Apple TV llegó al mercado en junio de 2015.

Imagen: captura de pantalla.

Después de haberles compartido una nota con toda la información que debías saber del festival Lollapalooza, el cual se iba a realizar en septiembre, a través de la página oficial del evento nos enteramos de que este ha sido cancelado, gracias a este comunicado que emitieron los organizadores:

“Luego de la cancelación de su artista principal horas antes del anuncio del cartel y enfrentando importantes dificultades para encontrar un reemplazo adecuado, los organizadores del festival se han visto forzados a cancelar la edición inaugural de Lollapalooza Colombia. El festival estaba previsto para los próximos 17 y 18 de septiembre en el Parque Simón Bolívar, en Bogotá. Todos aquellos que adquirieron sus entradas recibirán el reembolso total de las mismas, incluyendo los costos de servicios. Los detalles del proceso pueden consultarse en  www.lollapaloozaco.com. 

Los organizadores de Lollapalooza Colombia quieren expresar su profundo agradecimiento a todos los fans que apoyaron el festival desde el día uno, al igual que a los patrocinadores y a los medios aliados. Esperamos poder volver en un futuro para hacer realidad esta primera edición de Lollapalooza en el país.”

Se rumoraba que Rihanna iba a ser la artista principal, quien por esas fechas estaba realizando su tour ANTI, pero al parecer no lograron concretar las negociaciones.

Imagen: Lollapalooza (vía Facebook). 

¿Qué pasaría en la industria del entremetimiento si el candidato republicano Donald Trump ganara la presidencia? Muchos sectores están preocupados de lo que podría ocurrir en sus negocios que Trump ganara las elecciones en Estados Unidos. Reed Hastings, CEO de Netflix, es uno de ellos.

Hastings se encuentra entre los grandes hombres de negocios que apoyan a Hillary Clinton y fue uno de los más abiertos con respecto al tema, pues según reporta Variety, el CEO de Netflix dijo que Donald Trump: “destruiría gran parte de lo que es grande sobre Estados Unidos. Hillary Clinton es la líder fuerte que necesitamos y es importante que Trump pierda por goleada para rechazar todo lo que es él representa”, dijo.

El apoyo hacia Clinton se dio a conocer en una lista que dio a conocer el equipo de campaña de la candidata, en donde se revelan los nombres de otros líderes corporativos que apoyan a la demócrata, pertenecientes a compañías como General Motors, Delta Air Lines, Costco, Airbnb, Tumblr, Qualcomn, Facebook o Alphabet.

Otro de los casos que más se destacan es el de Jim Cicconi, vicepresidente ejecutivo del operador móvil AT&T, quien además lidera los asuntos con el gobierno de la compañía. En declaraciones el ejecutivo dijo que desde 1976 siempre había apoyado al candidato a la presidencia republicano, “pero este año, pienso que es vital poner el bienestar de nuestro país por encima del partido. Hillary Clinton es experimentada, calificada y será una buena presidente. La alternativa, me temo, llevaría a nuestra nación por un camino muy oscuro”, declaró. 

Si quieren conocer los nombres y la lista completa de los ejecutivos corporativos que apoyan a Clinton en el anuncio de este jueves, pueden visitar esta nota de Politico.

Imagen: re:publica (vía Flickr).

Estamos a prácticamente un mes de que regresen nuestras chicas favoritas de Litchfield. ‘Orange is the New Black’ estrenará su cuarta temporada el próximo 17 de junio y desde Netflix nos compartieron un tráiler en el que podemos ver un adelanto del nuevo ciclo del show.

Para quienes todavía no se han ‘subido al barco’, ‘Orange is the New Black’ es una serie que cuenta las aventuras de varias mujeres en prisión, cada una con un pasado y una historia que contar. El show reúne diferentes personalidades que interactúan entre sí.

Alerta Spoiler: si no estás al día con la serie, te recomendamos no ver el siguiente tráiler o seguir leyendo la nota.

https://www.youtube.com/watch?v=QSiCt6SnCBs&feature=youtu.be

Como muestra el dramático adelanto, es momento de ver en pantalla nuevos bandos, pues a la prisión de Litchfield acaban de llegar 100 nuevas reclusas, lo que hará que complique la convivencia. También vemos el ascenso de ‘Taystee’, que ahora tiene un trabajo más administrativo, la llegada de nuevos guardias y múltiples conflictos. A juzgar por el tráiler, nos enfrentaremos a una de las temporadas más dramáticas en la historia del show. 

‘Orange is the New Black’ es un éxito rotundo para Netflix. Tanto así, que la plataforma de streaming renovó el show por tres temporadas mas, asegurando material hasta 2019. Es claro que si una compañía decide prolongar la vida de una serie por tanto tiempo es porque el programa le debe dar muy buenos resultados de audiencia. Netflix tiene una política de no revelar sus cifras de rating, pero esto es una prueba suficiente para saber que esta serie es una de las más rentables para la compañía.

Imagen: Orange is the New Black (vía Facebook).

Ganador de los lectores: ‘Dragon Ball Super’

Como lo señalé en la nota original, este nominado fue construido por los lectores. En el gran panorama mundial del entretenimiento ‘Dragon Ball Super’ puede pasar desapercibido, pero para nuestro continente es todo un fenómeno cargado de nostalgia. Los lectores de ENTER.CO pusieron a ‘Dragon Ball Super’ como nominado y lo alzaron hasta ser el ganador de la categoría.

El regreso de Toriyama emocionó a los lectores con cada publicación sobre el tema, desde sus primeros tráilers hasta la controversia por la pobre animación de algunos capítulos. ‘Dragon Ball’ está para quedarse y ‘Super’ es una muestra de su importancia para nuestra región.

Ganador de ENTER.CO: ‘Star Wars’

Con el ‘episodio VIII’ y ‘IX’ en camino, el spin-off ‘Rogue One’, un filme centrado en Han Solo y muchos más productos en desarrollo, parece que ‘Star Wars’ será la franquicia eterna de Disney. El éxito de ‘The Force Awakens’ se ha robado todas las miradas, ubicándose como uno de los estrenos más importantes de la década. Ahora la saga toma más relevancia que nunca y se mantendrá así por años y años. Por ello ‘Star Wars’ es la noticia de entretenimiento del año para la redacción.

Es básicamente un paquete que lo tiene todo: nostalgia, éxito, seguidores, calidad, futuro y proyección. Parece que nada puede salir mal para ‘Star Wars’ y seguirá siendo una constante noticia de entretenimiento que acapare toda la atención.

Imágenes: Disney y Funimation. 

Si de algo estuvo plagado 2015 fue de anuncios sobre el regreso a la pantalla chica de clásicos de la televisión de los noventas. La repetición de la fórmula del pasado para entusiasmar a los espectadores tuvo mucho éxito durante el año, y además de anunciar múltiples regresos, también vimos en la pantalla la vuelta de un show icónico de la TV: ‘Los Muppets’.

Pero ‘Los Muppets’ son solo el comienzo de una serie de programas que la mayoría de nosotros vimos cuando niños y que ahora volveremos a tener una oportunidad de verlos con una historia refrescante. Nominamos a lo que llamamos ‘nostalgia de los noventas’ como noticia del entretenimiento del año, porque será un eje clave de un segmento de la televisión de los próximos años que estará dominado por shows clásicos.

Varios de estos regresos incluyen series como ‘The X-Files’, ‘Gilmore Girls’, ‘The Fresh Prince of Bel-Air’, ‘Power Rangers’, ‘Full House’ y hasta varios clásicos de Nickelodeon, en donde ya se confirmó que ‘Hey Arnold!’ es la primera elegida para tener una nueva oportunidad en la pantalla chica.

Habrá a quienes les parezca que se agotó la imaginación y que no queda otra que volver a repetir fórmulas del pasado, lo cierto es que estos ‘reboots’ dieron y seguirán dando mucho de qué hablar en el universo de la TV, por eso es una de las nominadas.

Imagen: The X-Files (vía Facebook).

El tema que cerró el año en ENTER.CO fue ‘Star Wars: The Force Awakens’. Aunque desde hace largo tiempo conocíamos que la franquicia regresaría en 2015, nada se compara con ver realmente el alcance de ‘una galaxia muy muy lejana’. El ‘Episodio VII’ fue noticia todo el año, con el anuncia de su nombre, su reparto, el primer teaser, un primer tráiler y así, cada vez que la producción de J.J. Abrams se asomaba, todos poníamos atención.

Ahora, con su exitoso estreno, el filme no ha hecho más que romper récords en taquilla, ganando también el visto bueno de la crítica especializada y asegurando la ‘franquicia eterna’ para Disney. Estén seguros de que tendremos ‘Star Wars’ para rato, no necesariamente con Episodios X, XI o XII (pero no los descarten por la cantidad de dinero que mueve la saga), en cambio vean el futuro con un universo expandido de películas ‘spin-off’ de una saga que, básicamente, tiene toda una galaxia para ser aprovechada.

‘Star Wars’ demostró que es la franquicia de entretenimiento más popular del mundo y regresó ganándose la admiración de muchos, por ello es nominado a noticia de entretenimiento del año.

Imagen: Disney.