Para aquellos que no llevan la cuenta, el 2026 marca el cuarto año consecutivo en el que el estudio no logra ganar en la categoría que, hace un par de décadas, era prácticamente de su propiedad.

En esta edición, la compañía estaba nominada por Zootopia 2 y ya sabemos cómo terminó esa historia. En la ceremonia del año pasado, tenía bastantes oportunidades con Intensamente 2, pero fue Flow la película que se llevó la estatuilla. Antes de eso, competía con Elemental, pero fue El niño y la garza quien le arrebató el premio. En 2022, parecía tener posibilidades considerando que la pandemia significó menos competencia en cartelera, pero Elio no pudo vencer al Pinocho de Guillermo del Toro.

De hecho, la última vez que Disney logró llevarse una estatuilla en la categoría de mejor película animada fue por Encanto. Desde ese momento, la compañía ha fallado sistemáticamente en su intento por ganar. Estamos ante una racha negativa que no parece estar cerca de terminar y que con el fracaso en los premios Óscar 2026 nos revela una preocupante tendencia.

¿Puede Disney ganar una nueva estatuilla en los Óscars?

La pregunta que deja esta tendencia es sencilla: aunque Disney consigue éxitos en taquilla de tanto en tanto, el hecho de que haya perdido peso en los Óscars es una señal de cómo el discurso sobre sus historias está cambiando.

La realidad es que la Academia (y las audiencias) se han dado cuenta de que las historias animadas hoy están en un nivel que se encuentra muy por encima de la cinta promedio que produce el estudio.

Si pensamos en la conversación que han generado las películas animadas en los últimos cuatro años, pocas veces una producción de Disney ha estado en el centro del debate o ha sido destacada por presentar algo diferente.

La situación no parece estar cambiando. El éxito de K-Pop Demon Hunters ha comprobado que los estudios alternativos están tomando la ventaja, mientras que cintas como Mi amigo el robot están llevando la animación a nuevos públicos y a las grandes salas de cine. A estas alturas, si los Óscar decidieran aceptar más películas de géneros como el anime —más allá de la nominación que recibe Studio Ghibli cada vez que estrena una cinta—, el estudio detrás de Mickey Mouse tendría todavía menos opciones de alzarse con el triunfo.

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Nacido en Medellín, formó su talento entre Colombia y Estados Unidos. Empezó como asistente de sonido en Miami y más tarde se ganó una pasantía con el compositor Heitor Pereira. Desde allí, su carrera despegó hasta consolidarse como un creador sonoro que sabe cómo traducir las emociones del guion en partituras cinematográficas.

En esta entrevista con ENTER.CO, Zuleta explica paso a paso cómo se hace la música para una película animada, cuáles herramientas tecnológicas usa y cómo su vida personal ha nutrido su sensibilidad artística.

ENTER: ¿Cómo llegaste a trabajar en la industria de la música para cine?

Sebastián Zuleta: Yo crecí en Medellín, fui al colegio de música, estudié un tiempo en Bogotá, pero la verdad me formé en Full Sail en Orlando, donde estudié ingeniería de sonido. Allí aprendí sobre micrófonos, consolas, ProTools, y en una clase donde debíamos editar canciones y crear puentes, descubrí que me encantaba ese mundo. No sabía que diez años después iba a estar editando música para películas. Fue una sensación de conexión inmediata con algo que aún no comprendía del todo.

ENTER: ¿Cómo fue tu primer trabajo en el mundo profesional?

S.Z.: Mi primer trabajo fue como asistente de producción en Mega TV, en Miami. Muy rápido me ascendieron a asistente de sonido, y también fui operador de boom. Recuerdo haber grabado a Chayanne en sets. Fue una experiencia muy bacana porque representó mi primer contacto real con el mundo audiovisual profesional. Fue un inicio que no parecía estar relacionado directamente con la música, pero me abrió el camino hacia donde estoy hoy.

ENTER: ¿Cuándo descubriste que querías hacer música para cine?

S.Z.: Desde pequeño amaba tanto la música como el cine, pero nunca pensé que podía hacer las dos cosas al tiempo. Fue trabajando con Heitor Pereira cuando asistimos a la grabación de la orquesta de ‘Beverly Hills Chihuahua’. Entramos a los estudios de Warner Brothers y vi a los músicos listos, leyendo a primera vista. El director contó uno, dos, tres, cuatro, y comenzaron a tocar. Dije: ‘Esto es’. Ahí sentí que todo cobraba sentido y que eso era lo que yo quería hacer para siempre.

ENTER: ¿Cómo se hace la música para una película animada como las de Disney?

S.Z.: Disney tiene un proceso muy particular. Empiezan con el guion, luego hacen animaciones con storyboards, graban los diálogos y algunos efectos de sonido. Ahí arman una primera versión de la película, que no tiene color ni 3D. En ese punto entro yo como editor de música, aportando referencias de otras películas y ayudando a aterrizar el lenguaje musical. Es un proceso que se repite varias veces hasta perfeccionar el tono, la historia y las emociones. Participamos desde muy temprano en ese desarrollo.

ENTER: ¿Y luego qué pasa?

S.Z.: Cuando ya está lista una versión más estable del montaje, hacemos una ‘spotting session’. En esa reunión nos sentamos los directores, productores, editores y compositores para ver la película completa y discutir escena por escena. Hablamos de la función de la música, su duración, su intención emocional. Todo eso se documenta como un manual para el compositor. En Moana 2, por ejemplo, hubo entre 70 y 75 minutos de música, divididos en más de 40 cues.

ENTER: ¿Cómo creas los motivos musicales de los personajes?

S.Z.: Siempre empiezo por buscar temas y melodías que representen a los personajes o lugares. John Williams es uno de mis grandes referentes porque logra que uno recuerde una historia solo con oír unas notas. Hans Zimmer también me inspira, por ejemplo con el Joker en ‘The Dark Knight’, donde una sola nota genera tensión. A partir de ahí busco desarrollar esas ideas, hacer que evolucionen con la narrativa: que suenen débiles cuando el personaje es vulnerable y poderosas cuando gana confianza. Es construir una identidad sonora.

ENTER: ¿Con qué herramientas trabajas?

S.Z.: Uso estaciones como Cubase, Logic, Digital Performer, ProTools. Ahí cargo el video y empiezo a componer directamente contra la imagen. Literalmente veo una escena cientos de veces. La detengo, retrocedo, vuelvo a escuchar. Y así voy construyendo cada cue. Es un trabajo que requiere paciencia, detalle y mucha empatía con la historia.

ENTER:¿Qué piensas de la IA aplicada a la música?

S.Z.: La inteligencia artificial  ha empezado a entrar en la industria musical, pero aún no está en un punto donde reemplace al artista. Yo he utilizado algunas herramientas que incorporan IA, como plugins que ayudan a masterizar una pista rápidamente o que eliminan ruidos de fondo de una grabación. Por ejemplo, hay uno que permite seleccionar un sonido no deseado, como si fuera Photoshop para audio, y lo borra sin dejar rastros. Eso antes implicaba repetir la toma completa.

También hay programas que analizan una mezcla, identifican el género musical y aplican ecualización, compresión y efectos automáticamente para dejarla lista como demo. Eso es muy últil cuando uno necesita enviar una idea rápido. Pero personalmente, prefiero revisar esos resultados y afinar manualmente cada detalle, porque siento que la sensibilidad humana sigue siendo insustituible.

Me parece fascinante lo que viene, pero también genera un poco de angustia. Espero que la IA se convierta en una herramienta poderosa para complementar el trabajo de los artistas, y no en un reemplazo.

ENTER: ¿Tu familia te ha influido en tu proceso creativo?

S.Z.: Totalmente. Desde que soy papá, tengo otra forma de ver el mundo. Mi hija me ha dado una nueva perspectiva sobre las emociones y la fragilidad de la vida. Eso se refleja cuando leo una escena. Y Juliet Restrepo, mi esposa, es una de mis grandes aliadas. Es actriz y productora, y aunque no es música, tiene un gran ojo para la narrativa. Es muy honesta cuando escucha algo que no le suena, y eso me ayuda a corregir o mejorar. Además tenemos una productora juntos, Blue Rabbit Films, donde exploramos otros formatos.

ENTER: ¿Cuál es tu escena favorita de las películas en las que has trabajado?

S.Z.: Una que me toca mucho es cuando Antonio recibe su regalo en Encanto. Se abre la puerta, entran los pájaros y empieza la música: una celebración con voces colombianas, colores, ritmo. Me emociona mucho escucharla porque trabajé de cerca con esos cantantes. Otra que me impactó fue una escena oscura en Wish, cuando el villano empieza a corromperse. Grabamos un coro en Londres y una orquesta en los estudios de Fox. Eran casi 90 músicos tocando a primera vista. Fue sobrecogedor.

ENTER:¿Qué tipo de música escuchas?

S.Z.: En mi casa se escucha de todo. Me encanta la música clásica: Beethoven, Prokofiev, Shostakovich, Ravel, Debussy. Me gustan sus melodías, la forma en que desarrollan los temas. Pero también escuchamos cosas como Jorge Drexler, Andrés Cepeda, el Combo de las Estrellas, Grupo Niche, Ricarena, Metallica, Queen. Todo aporta, todo me inspira.

 

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Imagen: Archivo Particular/Sebastián Zuleta 

Daniela comenzó su camino en la música, estudiando en la Universidad Sergio Arboleda en 2014. Sin embargo, su curiosidad por explorar otros formatos la llevó al doblaje. “Fue precioso porque desde ahí ya empecé a recorrer estos caminos hermosos del doblaje”, recuerda al hablar de su primera gran oportunidad con Encanto. Su historia revela los pasos necesarios para abrirse paso en esta industria.

Convertirse en actriz de doblaje implica conocer la voz como herramienta creativa. Daniela explica en una entrevista para Caracol Radio, que es un proceso de autodescubrimiento:

“Es un reconocimiento de mi propio cuerpo, mi voz, mi manejo del aire y diferentes técnicas”. Esta exploración incluye aprender a modificar timbres, tonos y ritmos para adaptarse a personajes diversos, desde aldeanos hasta animales parlantes.

Además, el doblaje va de la mano de la actuación. Daniela señala que su experiencia como cantante le dio una base sólida, pero fue necesario complementar con habilidades actorales. “Hacer doblaje no es solo emitir sonidos con mi voz natural, sino crear una completamente distinta, con características únicas”, explica. Esto puede incluir voces más nasales, tonos graves o incluso sonidos caricaturescos según el personaje.

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El talento no es suficiente; en el doblaje, también es clave construir una red de contactos. “Hay que tocar puertas, reportarse con los directores y conocer a quienes están detrás de las producciones”, dice Daniela para la cadena radial. En su caso, formar parte de la banda Radio Swing le permitió participar en los coros de Encanto, una experiencia que marcó el inicio de su carrera en esta área.

Los castings en esta industria son rigurosos y, muchas veces, confidenciales. “Cuando te llaman, no te dicen para qué personaje es. Simplemente llegas al estudio y te ponen frente a la pantalla o te dan una referencia en inglés”, explica. En este punto, el actor debe improvisar y darle vida al personaje usando solo las características básicas proporcionadas por los directores.

Daniela enfatiza que incluso para los coros se requiere un nivel de interpretación alto. “No es solo cantar bien. Hay que transmitir el carácter del personaje, ya sea un aldeano, un animal o incluso un objeto animado como las cucharas de La Bella y la Bestia”, asegura.

El doblaje es un arte que va más allá de la voz. Se trata de reinterpretar un personaje para que conecte con el público en otro idioma y contexto cultural. Daniela destaca que esto implica entender a fondo al personaje. “Si tiene una nariz grande, su voz será más nasal. Si es grande y corpulento, su tono será más grave y pesado. Todo eso se tiene en cuenta para construir una voz única”, comparte.

En Encanto, Daniela interpretó varias voces de aldeanos y animales, un desafío que requería constantes cambios de registro. Pero su trabajo más significativo fue en las armonías de las canciones de Luisa Madrigal. “Escucharme en el cine y saber que formé parte de algo tan grande es mágico”, recuerda con emoción.

¿Cómo mantenerse en la industria?

El mundo del doblaje es dinámico y competitivo. Para mantenerse relevante, Daniela asegura que es importante seguir aprendiendo. “Siempre hay algo nuevo que explorar, ya sea en técnicas vocales o en actuación”, comenta. Además, ser versátil es esencial: “El doblaje es puro juego combinado con preparación. Sin ese equilibrio, no tendría sentido”.

Daniela también trabaja como vocal coach, ayudando a otros a desarrollar sus habilidades. Para ella, compartir lo que ha aprendido es una forma de devolver un poco de lo que ha recibido.

Para quienes sueñan con incursionar en el mundo del doblaje, Daniela Rodríguez comparte consejos clave. Primero, trabajar en la voz y la técnica actoral es fundamental para explorar y aprovechar al máximo las capacidades vocales. Además, crear un demo profesional es crucial, ya que funciona como la tarjeta de presentación ante directores y productores. También recomienda construir relaciones a través de talleres y mantener el contacto con quienes lideran la industria.

La versatilidad y la persistencia son esenciales en este campo. Atrévete a interpretar roles diversos y no te desanimes ante los rechazos, ya que cada oportunidad es un paso hacia el éxito. “Vive la magia del cine, pero no olvides que detrás de esa magia hay mucho trabajo, disciplina y amor por lo que haces”, afirma Daniela, cuya carrera refleja la pasión y la entrega necesarias para brillar en esta industria.

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La canción solo tuvo que llegar a la semana cinco en el listado para alcanzar la posición número uno. Pero, ¿ qué significa que haya alcanzado la primera posición? Por si no lo sabes, el listado ‘Hot 100’ mejor conocido como ‘el listado Billboard’ recopila las 100 canciones que más se escucharon semanalmente en Estados Unidos. Por ejemplo, esta semana bajó unos puesto, cayendo a la posición número ocho.

Pero, esta canción no es el único tema de la película que ha alcanzado tal éxito. Desde hace algunas semanas el álbum de la película que lleva el mismo nombre “Encanto”, es el más vendido en Estados Unidos. ‘Madrigal de la familia’ y ¿qué más puedo hacer’ hacen parte de las 6 canciones del álbum.

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Esta semana, ‘Madrigal la familia’ se encuentra en el puesto número 60, cayendo 5 posiciones desde la semana pasada; por su parte ‘¿Qué más puedo hacer?’ cayó tres posiciones quedando en el puesto 76. Esta semana cumplen 14 semanas dentro del listado Billboard.

Según Disney, ‘We Don’t talk about Bruno’ alcanzó ya las 34 millones de reproducciones en internet, igualando las reproducciones a “A whole new world” de la película Alddin. Mientras que superó la posición que alcanzó “Let it go” de Frozen en su momento más exitoso.

La canción está inspirada en la cultura colombiana, al igual que toda la película (Encanto). Tanto su versión en español como en inglés es interpretada por la actriz colombiana Carolina Gaitán y el cantante, también colombiano, Mauro Castillo. No obstante, el tema fue compuesto por el cantante, dramaturgo y compositor puertorriqueño Lin-Manuel Miranda.

Imagen:Encanto

De acuerdo con el medio Bussiness Wire, Bob Chapek (CEO de Disney) se ha referido a la película inspirada en Colombia como “el lanzamiento de una nueva franquicia”.

“Hemos tenido un comienzo muy sólido para el año fiscal, con un aumento significativo en las ganancias por acción, ingresos récord y utilidad operativa en nuestros parques y resorts nacionales, el lanzamiento de una nueva franquicia con Encanto y un aumento significativo en el total suscripciones en nuestra cartera de transmisión a 196,4 millones, incluidos 11,8 millones de suscriptores de Disney+ agregados en el primer trimestre…”

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Por supuesto, la expresión puede referirse solo a la nueva IP, que Disney seguramente expandirá a un par de cortos para su servicio de streaming (lo vimos con Luca). Sin embargo, la plataforma tampoco tendría que mirar muy lejos para reconocer el potencial que tiene esta historia, si consigue construir una secuela que esté a la altura del primer filme.

Dicho esto, Disney parece haberse distanciado mucho de la idea de secuelas. El estudio parece haber entendido que muchas de sus historias más populares funcionan como filmes individuales, sin estar atados a una saga de películas menos exitosas. Por ejemplo, hace un par de años tuvimos el ejemplo de Coco, que también resultó ser un contenido bastante popular. Y, sin embargo, Disney decidió no expandir su historia con alguna secuela.

¿De qué podría ser una secuela de Encanto? La gracia de la película está en la familia madrigal y el milagro que protegen. Ya conocemos a todos los miembros de la familia y poner el hechizo en peligro nuevamente sería innecesario… ¿Cómo hacer Encanto 2 sin que… bueno, sin que pierda su encanto?

Imágenes: Disney

Para los curiosos tenemos buenas noticias. Por tiempo limitad Disney ha permitido el acceso a la versión digital de ‘Art of Encanto’. El libro es una exploración por la experimentación y concepto que llevaron a la creación de la familia Madrigal, así como de los espacios que habitan. Puedes verlo aquí. 

Para los fans de la película es un viaje interesante, pues nos permite conocer mejor el viaje que se tomó para llegar a las versiones finales. Por ejemplo, un detalle que muchos pueden pasar por alto (y que al repetir la película no podrás evitar ver), es que el papel que adorna las paredes de la casa suele coincidir con el humor de la escena y la habitación, haciendo de la ‘Casita’ un escenario todavía más mágico.

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Sin duda es un texto mágico, que explora incluso como el arte fue fundamental para definir la identidad de las canciones que acompañarían las revelaciones a lo largo del filme… es una de esas lecturas que no podemos dejar de recomendar, en especial si eres de los que se ha repetido la película al menos tres veces desde que llegó a Disney+. Un plan para el que necesitas algo de tiempo considerando que tiene 180 páginas llenas de secretos e ilustraciones para quedarse mirando por horas enteras.

Por supuesto, en caso de que prefieras leer la fuente original, siempre tienes el libro físico que puedes encargar en Amazon por 42 dólares.

Imágenes: Disney

Pero además de la música de la película, la coreografía es otra de esas cosas que a momentos de hace olvidar que estás viendo una cinta animada y no un show de broadway. Una buena razón está en que, precisamente, todo el baile y coreografía fue practicado con bailarines. Ahora Disney quiere darte un vistazo a cómo lucieron estos ensayos.

La compañía libero el que (esperamos, sea el primero) un video que nos muestra el detrás de Cámara de ‘No Se habla de Bruno’ (We dont Talk about Bruno, en su idioma original). Por supuesto, la canción tiene todo su mérito, pero la coreografía también tiene culpa de su ‘encanto’: ver a la tía Pepa bailar en vestido de novia, Dolores e Isabel en puntillas dentro de la casa Madrigal o incluso la puesta de platos de mesa más coordinada en la historia de una familia colombiana.

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Pueden dar las gracias a Jamal Mills, quién se encargó de crear la mayoría de coreografías de la película.

‘No se habla de Bruno’ en particular ha probado ser una de las canciones de Disney más populares en tiempo reciente. Aunque no hay métrica en particular para medir (o comparar) la canción con otros éxitos de Disney, sí ha permanecido en el top de reproducciones de varias plataformas de streaming, como YouTube en el que la versión oficial de Disney ya cuenta con más de 156 millones de visitas… sumados a los 15 millones de la versión intrumental, los 9.9 millon es de la versión en español latino y los otros millones de las versiones piratas que abundan en la plataforma de video.

En caso de que quieras repetir la canción y no solo ver el video de la coreografía, te recordamos que Encanto ya se encuentra disponible en Disney+.

Imágenes: Disney

Desde el pasado 14 de enero National Geographic estrenó ‘El encanto de nuestras raíces’ una miniserie compuesta por cuatro videos cortos que buscan realzar el arte, el trabajo y las historias de vida de cuatro comunidades colombianas que formaron parte del proceso de investigación de los realizadores de ‘Encanto’.

La primera de las historias se ubica en la Península de la Guajira para poder ahondar en el arte de la tejeduría del pueblo Wayúu y la tradición ancestral detrás de sus mochilas que, según el mito, fue enseñado por Wale’ Kerü. Esta primera entrega, que no supera los cuatro minutos, cuenta de forma rápida algunos datos detrás de la creación de estos artículos, las técnicas, los diseños y el origen de sus materiales; que, al principio, en el caso de las mochilas y según el corto, provenía de la corteza de un árbol que crece en el territorio.

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El segundo de los videos, estará dedicado a los artesanos Zenú y sus sombreros; el tercero se centrará en la localidad de La Chamba y las emblemáticas piezas creadas en esta vereda ubicada en uno de los centros cerámicos más importantes del país, ubicado en el departamento del Tolima. Por su parte, el cuarto y último corto, estudia la comunidad de artesanos de Aguadas y los sombreros que se llaman igual.

La miniserie, narrada por la colombiana Olga Lucía Vives, quien presta su voz al personaje de Mirabel en la versión en español de ‘Encanto’,  está acompañada por otros clips que muestran la producción detrás de estos videos para que el público pueda ver cómo se hicieron estos contenidos y de qué forma se estableció contacto con las comunidades.

Hasta el momento solo se encuentra disponible el video dedicado al pueblo Wayúu, pues los demás se irán estrenando semanalmente en el canal oficial de National Geographic Latinoamérica en YouTube, en el sitio web Nationalgeographicla.com, en televisión y en redes sociales.

Imágenes: National Geographic

Aunque los últimos años no han sido fáciles para nadie, las películas siguen regalándonos momentos inolvidables. Volver a las salas de cine después de año y medio, sin duda fue una de las mejores experiencias del 2021. Por otro lado, las plataformas de streaming como Netflix, HBO Max, Amazon, etc, también han logrado tomar un papel importante en nuestras vidas. Además, la creación de grandes producciones les ha abierto las puertas a nuevos actores talentosos.

Crear películas que no solo narren una historia que guste, sino que además las imágenes logren atrapar al espectador no es una tarea sencilla. El séptimo arte es de los más competidos pero no todas las producciones logran alcanzar el éxito que esperan. Es necesario que las historias nos emocionen, que logren conectarnos hasta sentirnos identificados con un personaje o situación.

Enlistar pocas películas que gusten a todo el mundo no es tan sencillo. Aun así, hemos hecho un análisis de las mejores películas que se lanzaron este año, basados en criterios como mejor taquilla, elenco, trama y por supuesto, las críticas del público. Según esto, las nominadas para la categoría a la mejor película del año en los premios ENTER.CO 2021 son:

• Encanto
• Spider-Man: No Way Home
• Dune
• The power of the dog
• Judas and the black Messiah

Sin embargo, en ENTER.CO creemos que es importante que nuestros lectores también tengan la oportunidad de expresar su voz. Por eso, ahora es tu turno de escoger la mejor película de esta lista. En este enlace podrás ingresar para votar por la película que creas es la mejor de nuestra selección. Dentro de dos semanas publicaremos los resultados, incluyendo también nuestra elección de la mejor opción.

¿Coincidirán nuestros ganadores? ¿Cuál será la mejor película del año? Leemos sus pronósticos en nuestros comentarios.

Imagen: Montaje ENTER.CO

Encanto puede ser  la mejor película animada de Disney en los últimos años, pero no por eso deja de ser una buena y entretenida.  Es un tutti frutti de formas de vestir, colores de piel, frases, comidas y familias. Lo que, a nuestro parecer, no es un demerito en el filme de Disney. Por el contrario, parte de la diversión en el filme está en descubrir estos pequeños guiños y disfrutar por el hecho de contar con una película del estudio en la que tenemos chigüiros, casas tradicionales, arepas con queso y algo de vallenato.

Encanto nos cuenta la historia de la familia Madrigal, quienes han sufrido a causa del conflicto armado de nuestro país, lo que no se imaginan es que justo allí inicia la mejor aventura para ellos. Se mudan a las montañas de Colombia en un lugar mágico llamado Encanto, en el que a todos los niños se les otorga un poder especial, excepto a Mirabel…pero quizá no todos los super poderes son mágicos.

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Disney logra representar al país a través de esta cinta animada por medio de los diferentes acentos que alberga nuestro territorio, además de las palabras que nos caracterizan como ‘bacáno’ y ‘parcerito’. Somos uno de los países más apetecidos en cuanto a gastronomía, esto es algo que los productores no dejaron pasar. A lo largo de la película vemos desde la típica arepa con queso hasta los buñuelos, sin dejar de lado nuestro famoso café colombiano.

Esta película es una combinación del realismo mágico que García Márquez plasmó con Macondo y la alegría que nos caracteriza como colombianos. Por esto, hemos nominado a Encanto como una de las mejores películas del 2021 en los premios ENTER.CO, no olvides votar por ella sí consideras que debe ser la ganadora.

Imagen: Montaje ENTER.CO

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS) anunció este lunes el listado de películas pre nominadas. Las categorías anunciadas fueron: Largometraje de animación, Largometraje documental y Largometraje internacional.

A pesar de las críticas sobre la película Encanto (al menos en Colombia), logró entrar en la lista de preseleccionadas en la categoría de Mejor Película Animada. Esta película, que aún se encuentra en las salas de cine, está inspirada en la cultura colombiana, y se desarrolla en un pueblo mágico ubicado entre las montañas del país.

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Por otro lado, la película dirigida por Apichatpong Weerasethakul, Memoria está pre seleccionada en la categoría de Largometraje Internacional. Es protagonizada por Tilda Swinton, Elkin Díaz y Juan Pablo Urrego. La locación del filme fue Colombia.

Estas son las películas pre nominadas para la edición 94th de los Academy Awards, mejor conocidos como los Premios Óscar.

PELÍCULA ANIMADA

Son 26 las películas pre seleccionadas en esta categoría. Algunas de las películas aún no han sido estrenadas. Las películas pre nominadas a Película Animada son:

“The Addams Family 2”
“The Ape Star”
“Back to the Outback”
“Belle”
“Bob Spit – We Do Not Like People”
“The Boss Baby: Family Business”
“Cryptozoo”
“Encanto”
“Flee”
“Fortune Favors Lady Nikuko”
“Josee, the Tiger and the Fish”
“The Laws of the Universe – The Age of Elohim”
“Luca”
“The Mitchells vs. the Machines”
“My Sunny Maad”
“Paw Patrol The Movie”
“Pompo the Cinephile”
“Poupelle of Chimney Town”
“Raya and the Last Dragon”
“Ron’s Gone Wrong”
“Sing 2”
“The Spine of Night”
“Spirit Untamed”
“The Summit of the Gods”
“Vivo”
“Wish Dragon”

LARGOMETRAJE INTERNACIONAL

En esta categoría se presentaron 93 países con películas que son elegibles para ser consideradas en la categoría de Largometraje Internacional. La preselección final es de 15 películas. El listado se dará a conocer el martes 21 de diciembre de 2021. Somalia se presentó por primera vez con la película “The Gravedigger’s Wife”.  Colombia está dentro de la lista con el largometraje “Memoria”.

Todas las nominaciones para la edición 94° de los Premios Óscar será anunciada el 8 de febrero de 2022. La gala se llevará acabo el 27 de marzo del próximo año en Hollywood.

Imagen: Disney

Encanto tiene lugar en las montañas de Colombia con la familia Madrigal como protagonista. Años atrás un milagro entregó a la matriarca de la familia una casa, junto con un don único para cada uno de sus hijos. Sin embargo, Mirabel se convierte en la primera Madrigal a la que no se le entrega un don, al mismo tiempo que la casa en la que vivió comienza a derrumbarse y los dones de su familia amenazan con perderse.

Encanto no es la mejor película animad de Disney en los últimos años, pero no por eso deja de ser una buena y entretenida. Si tienes las expectativas realistas de entender que no se trata de un documental de Disney sobre nuestra cultura te encontrarás con un filme que hace unos guiños bastante respetuosos a nuestra cultura. En el campo musical tiene sus altos y sus bajos, aunque algunas de sus canciones son exitazos para no sacarse de la cabeza jamás. Su historia es algo predecible y no tiene el mismo impacto emocional que otros filmes del estudio, pero no por eso es menos efectiva en ser entretenida.

Encanto no es una foto de Colombia (y no tiene que serlo)

Salgamos del tema de una sola vez: si estás esperando en Encanto ver una representación exacta de la familia colombiana o del colombiano de la montaña… estás en el lugar equivocado.

Encanto es un tutti frutti de formas de vestir, colores de piel, frases, comidas y familias. Lo que, a nuestro parecer, no es un demerito en el filme de Disney. Por el contrario, parte de la diversión en el filme está en descubrir estos pequeños guiños y disfrutar por el hecho de contar con una película del estudio en la que tenemos chigüiros, casas tradicionales, arepas con queso y algo de vallenato. Son pequeños guiños que no buscan ser una representación exacta de un tipo de familia colombiana… porque aceptemos el hecho de que esto es una imposibilidad lógica.

Y para algunos esto puede ser un problema, porque no encaja en su definición de lo que ‘es Colombia’ o como debe sonar ‘Colombia’ o cómo se debe ver ‘Colombia’… pero esto no es un problema de la película, sino del espectador. Encanto toma inspiración en lo colorido y diverso de nuestra cultura, de nuestras regiones y de nuestro país para crear su versión mágica de las montañas de Colombia.

¡Súbale a esa tropi-cumbia!

La música de Encanto, sin lugar a duda es de lo mejor de la película. No todas las canciones pegan con la misma fuerza, pero el talento de Lion Manuel Miranda desborda en aquellas que no te puedes sacar de la cabeza y que, para ser honestos, pagan por completo la boleta.

Hay además una mezcla de ritmos que hacen de la banda sonora de Encanto una de las más diversas de los filmes de Disney (incluso más que Coco). Desde el reggaetón tropical de Surface Pressure (la canción de la hermana mayor de la familia Madrigal), hasta el pop/bolero de We Don’t Talk About Bruno…

No todas las canciones pegan tan bien… en especial algunas que pierden alguna de la fuerza con el doblaje (que para ser justos hace su mejor esfuerzo, aunque nunca llega a los mismos niveles, como por ejemplo en la canción inicial de la familia madrigal).

Todo esto es para recordar que Encanto a momento se siente más como un musical, que como una de las películas animadas de Disney más recientes. Lo que significa que es muy posible que sea el ritmo de encanto el que termine de vender o no la película.

Encantados… pero no maravillados

Aquí viene quizás la comparación molesta: ‘Encanto’ no es tan buena como ‘Coco’ (que viene a ser el filme con el que es más fácil de comparar) y la razón es bastante sencilla: su historia no termina de conectar con tanta efectividad, en especial en su acto final.

Encanto hace una cosa bien y es convertir el ‘drama familiar’ de la familia Latinoamericana a una historia de tipo Disney: el tío raro y desheredado, la matriarca dura y que dirige la familia como una compañía, la hermana mayor que siente que el peso entero del hogar está en sus hombros. Incluso hay esas cosas más sutiles que nos llegan al alma. Como la comida de mamá que lo cura todo… todos estos temas encajan como anillos al dedo al filme.

La cosa es que Encanto también camina en rutas fáciles de predecir, que no la hace una mala película, pero si la hace retroceder ante el catálogo de filmes asombrosos que el estudio nos ha entregado en los últimos años. A la conclusión, en particular le falta un peso para el dólar y de esa manera conseguir rompernos el corazón de la misma manera que lo hizo Coco.

Mención de honor a Disney por intentar retratar la violencia de Colombia (a su manera) con una última escena que en las repeticiones solo mejora.

Encanto: Disney a la colombiana suena mejor que el himno 4.25/5

Encanto es el viaje obligatorio este fin de semana si vas a las salas de cine. Si puedes quitar los prejuicios snobs y aceptar el encanto irrealmente mágico de la Colombia de Disney, te encontrarás con una cinta que tiene carisma, buena música, algunas escenas que en nuestro país nos sonarán a gloria y agua panela. Quizás no sea la mejor cinta de Disney en la última década (o incluso este año), pero sigue siendo uno de los más divertidos filmes del estudio y un filme que garantizamos veremos en nuestro país hasta la repetición en los últimos años.

Imágenes: Disney

El anuncio lo realizó el cantante a través de sus redes sociales, en las que confirmó que interpretará a Mariano, el galán de la ciudad y el futuro prometido de Isabela, la niña prodigio de la familia y hermana perfecta de Mirabel. Considerando el hecho de que en los adelantos no vimos mucho de este personaje, podemos suponer que se trata de una participación menor y no un rol importante dentro del filme. Maluma no solo interpretará al personaje en la versión doblada, sino también en la internacional que llegará en inglés.

Además de la de Maluma, las voces confirmadas tanto para la versión en inglés como para la versión en español para América Latina y España son María Cecilia Botero (Abuela Alma), Mauro Castillo (Félix), Angie Cepeda (Julieta) y Carolina Gaitán (Pepa). Por su parte, Olga Lucía Vives realizará el doblaje para la versión en español para América Latina y España de Mirabel.

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“Encanto es una película tan mágica”, dijo Maluma. “Soy de Colombia y la historia es sobre una familia colombiana. Estoy orgulloso de ser parte de esta hermosa historia. Significa mucho para mí porque me apasiona compartir los valores culturales e historias sobre mi país a nivel mundial”.

La sinopsis oficial de Encanto lee lo siguiente: “Los Madrigales son una familia extraordinaria que vive escondida en las montañas de Colombia en un lugar encantado llamado El Encanto. La magia del Encanto ha bendecido a cada niño de la familia con un regalo único: cada niño excepto Mirabel. Sin embargo, pronto ella será la última esperanza de los Madrigales cuando descubra que la magia que rodea al Encanto ahora está en peligro”.

Encanto tiene programado su estreno el próximo 25 de noviembre, solo en cines.

Imágenes: Montaje ENTER.CO

Una cosa que nos aclara el adelanto es cuál será la trama de la cinta. El escenario es la Casa Madrigal. Se trata de una mansión mágica el mejor estilo de Disney, que en este tráiler descubrimos que fue creada a través de un ritual mágico. Esto no solo hizo que la misma casa esté viva, sino que además les dio a sus habitantes un talento particular y único. En el presente una nueva generación de hermanas y hermanos, cada uno con un talento particular, siguen haciendo de esta casa una maravilla sacada del realismo mágico de Gabriel García Marquez: súper fuerza, la capacidad de hacer florecer cualquier planta, comunicarse y llamar a los animales, transformarse en otras personas… nunca sabes qué esperar en la Casa Madrigal.

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Todos tienen un talento, exceptuando Mirabel que es la única de la familia sin alguna habilidad especial. Pero, un día, la casa comienza a perder su magia. Esto no solo significa que la familia entera podría perder su hogar, sino que sus talentos comienzan a desvanecerse. Queriendo probar que su talento es el poder encontrar una manera de recuperar la magia, Maribel se lanza en una aventura para salvar el legado de su familia.

La cinta está plagada de referencias a Colombia. Desde la música, vestimenta, animales e incluso algunos detalles menores que muchos buscarán a lo largo del tráiler. Incluso incluye una arepa con queso capaz de curar heridas. Aunque todos en Colombia sabemos que una buena arepa es el mejor remedio para la mayoría de males.

La banda música del Encanto contará con algunas canciones compuestas por Lin Manuel Miranda (‘Hamilton’) y cantadas por Carlos Vives, que en el tráiler es quien interpreta el tema principal de la película.

Estreno 25 de noviembre, solo en cines.

Imágenes: captura de pantalla 

De hecho, es curioso que la cinta tenga un escenario similar, pues el actor principal de ‘Vivo’ no es otro que Lin Manuel Miranda, quien compuso las canciones para la próxima película de Disney que tiene como inspiración Colombia.

La historia de ‘Vivo’ tiene como protagonista a un kinkajou que además cantar vive feliz en la Habana con su dueño Andrés (Juan de Marcos). Pero después de conocer una historia de amor que no se cumplió y que la tragedia los golpee, él tendrá que emprender un viaje para llevar una carta/confesión a la súper estrella Marta (Gloria Estefan) con la ayuda de Gabi (Ynairaly Simo).

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En las notas de producción de la película, Manuel Miranda expresó cómo para él esta película es la oportunidad de presentar un homenaje a la cultura cubana: “”Ha dado muchos giros, pero en el corazón de esta historia está esta increíble amistad entre Andrés y Vivo, y cómo lanza a Vivo en un viaje increíble desde Cuba a Florida, donde crece mucho”.

La cinta combina muchas técnicas de animación, incluyendo gráficos por computadora para intentar capturar escenarios como la habana, al mismo tiempo que hacer algunos homenajes a la música, arte e historia de este país. “Nunca hemos tenido una gran película animada por computadora que realmente explore las paletas de colores del Caribe, desde el color de los edificios hasta el sol y el cielo”, aseguró Kirk DeMicco. “Pudimos capturar la elegancia de Cuba y seguir a Vivo y Gabi al mundo kitsch y amante de la diversión de Key West hasta el elegante y sofisticado Miami”.

Vivo se estrena el próximo 6 de agosto, de manera exclusiva en Netflix.

Imágenes: Capturas de pantalla

Mientras que sale el adelanto en YouTube, abajo les dejamos también la versión doblada al español latino.

#DisneyEncanto llega en noviembre para mostrarnos un fantástico paraíso natural lleno de maravillas. Descubre la magia de Colombia en esta nueva y emocionante película de Disney. ✨

Estreno noviembre 2021. pic.twitter.com/AUb6TInBL6

— Disney Studios LA (@DisneyStudiosLA) July 8, 2021

Encanto tiene como escenario Casa Madrigal. Se trata de una mansión mágica el mejor estilo de Disney. En ella conviven una familia de hermanas y hermanos, cada uno con un talento particular: súper fuerza, la capacidad de hacer florecer cualquier planta, comunicarse y llamar a los animales, transformarse en otras personas… exceptuando Mirabel que es la única de la familia sin alguna habilidad especial.

‘Encanto’ contará con algunas canciones compuestas por Lin Manuel Miranda (‘Hamilton’) y cantadas por Carlos Vives, que como vemos es quien interpreta el tema principal de la película. La cinta tiene programado su estreno en noviembre de este año.

Noticia en desarrollo

Imágenes: Disney

Son pocos los detalles que tenemos de ‘Encanto’. Pero hoy, 07 de julio, Disney reveló el primer póster oficial de la película, que pueden ver a continuación, y que nos muestra la visión que tiene el estudio del país.

Hay varios elementos que llaman la atención del póster. Para empezar, vemos algunos animales que son propios de nuestro país, incluyendo un Chigüiro (que no podemos esperar a ver cómo confunden en otros países con un hámster sobrealimentado) que tiene toda la pinta de ser la mascota del filme. También vemos una guacamaya y un tucán, junto con una colección de mariposas amarillas.

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También podemos ver una colección de fotos en unos marcos antiguos, junto con una puerta que parece pertenecer a una casa colonial. Este último elemento es importante, pues el eslogan de la película lee ‘casa mágica, familia mágica’. También nos llama mucho la atención la vela encendida en el tocador, que se repite en diseño en la puerta verde que vemos en el póster. Sin duda nos anticipa algún elemento mágico similar al que vimos en ‘Coco’.

‘Encanto’ estrena mañana su primer tráiler y, con esto, tendremos una mejor idea de que filme podemos esperar. Considerando que la primera cosa que se nos viene a la mente cuando pensamos en películas que tienen a Colombia como escenario es ‘El Señor y la Señora Smith’ esperamos que esta cinta al menos no incluya bombardeos en la ciudad.

Imágenes: Disney+