Esta es una miniserie de ocho episodios, de entre 40 y 50 minutos, que cuenta la historia de una joven detective, Helena Poveda (Juana del Río), quien llega a la Amazonía para investigar, junto a su compañero Reynaldo (Nelson Camayo) la muerte extraña de unas misioneras en la frontera entre Brasil y Colombia, lo que nos lleva a explorar la selva amazónica desde géneros diferentes a lo que hemos conocido hasta ahora: el thriller y el cine negro, con la visión de tres directores reconocidos, Ciro Guerra (‘El abrazo de la serpiente’), Laura Mora (‘Matar a Jesús’) y Jacques Toulemonde (‘Anna’), con quienes tuvimos el placer de charlar sobre la serie con tal amplitud que lo que dicen en el texto es diferente a lo que dicen en este video:

Un Amazonas de cine noir

A propósito precisamente del thriller y el cine negro, Ciro Guerra contó: “Es curioso porque en la época formativa de nuestra cinefilia el thriller era un género dominante. Realmente, era muy visible en las pantallas y ciertamente es un género que ha sido un poco desplazado por las películas de superhéroes y por cierto mainstream que se ha vuelto muy fuerte, pero lo interesante, cuando uno empieza a indagar en la historia, va a llegar al cine negro, que realmente es una exploración muy interesante del alma humana, de las oscuridades, de las complejidades, de las dualidades del alma humana, de sus contradicciones”.

Luego, el también productor ejecutivo de ‘Frontera verde’ indica: “El cine negro es un género que te permite una gran hondura psicológica y que permite llevar al espectador a lugares de incomodidad y de descolocamiento del mundo muy interesantes. Obedece también a sociedades que han vivido traumas potentes y la realidad que vivimos en Colombia tiene todos los elementos que se narraron en esos géneros. Ha habido muchos intentos en Colombia de adaptar esos géneros a nuestra realidad, pero lo interesante para nosotros nos es tratar de traer el género y hacerlo a nuestro modo, sino de cómo reinventar el género, cómo, desde lo que tenemos acá, envenenarlo”.

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Guerra continúa: “Digamos que la Amazonía hoy en día es un escenario de noir muy evidente, esta frontera donde se mueven todos estos tráficos y tránsitos, desde tráfico de madera, hasta tráfico de animales, de personas, de órganos, de drogas, de armas… más las tensiones entre los países, más la frontera de la sociedad occidental, más la frontera de conocimiento tradicional. Entonces, es un escenario que nos permitía jugar con los elementos del thriller, pero también subvertirlo y llevarlo más allá, llevarlo a un lugar donde el espectador realmente se pregunte sobre dónde está, sobre su mundo, sobre su manera de entender el mundo”. 

Laura Mora añade: “El Noir también es un género donde las reglas, los códigos y la gramática son muy claros y exigentes. Entonces, subvertirlo también implicaba unos riesgos, pero era imposible no hacerlo frente al lugar donde estábamos, porque ese lugar subvierte también las tradiciones occidentales. De todo lo que habla el noir, que también es un mundo un poco en decadencia, las instituciones que van volviéndose más líquidas y más corruptas. La Amazonía actual y la frontera no solo tienen eso, sino que el Amazonas es un lugar al que todo el mundo ha ido a sacar algo, donde se ha ido a extraer algo, a arrancar o a convertir a alguien en algo. Entonces, tenía como esa oscuridad que es muy importante en el tono de la serie, pero también en el tono noir”.

La selva en ‘Frontera verde’ es guionista

Como queda claro por sus palabras, la selva amazónica es muy importante en el relato de ‘Frontera verde’, no solo porque tiene todos los elementos para crear una producción misteriosa, que comparte muchos elementos con el cine negro, sino también para la forma en la que se iba a contar el relato y para la construcción de los personajes.

“La serie habla de esta trascendencia: cuál es nuestra posición en el mundo frente a esta selva, como que estos Eternos, si siguieran, van a llegar a convertirse en árboles y hay gente en India que ya se está alimentando básicamente del sol y el camino que seguiría sería precisamente convertirnos en parte de esta selva, que es un poco la exploración que se hace a través de los diferentes personajes, de cómo se van acercando a este mundo, a esta evolución o a la selva, desde un punto de vista más occidental, donde la vamos a convertir, o, al contrario, donde la vamos a extraer o los que ya están tratando de volverse parte de ella”, dice Toulemonde.

La selva también es directora de arte

Luego, agrega Mora: “si uno no se deja afectar profundamente y le da la oportunidad a las historias y al relato de que se engrandezcan con esas verdades, lo que estás creando es una farsa impostada. El relato obviamente se engrandeció y se volvió más complejo al estar allí y entender ese río que cambia, esa selva que habla, esa comunión tan profunda que hay entre la gente que la ha habitado y la conoce, la ha sabido respetar y la ha sabido habitar sin destruirla, versus nosotros, un poco esta extranjería, que llega a ese lugar”.

“Cuando estás acá [en la ciudad] y estás hablando de la selva, la selva es muy distinta en todos los lugares, pero Ciro ya había tenido la experiencia de lo que implica estar a merced de ella y uno acá imagina cosas, pero cuando estás allá entendés que la selva se lo traga a uno, es como que caminas cinco pasos y de repente no te ves, estás camuflado y qué implica eso en el relato, qué implica para esos personajes, cómo son uno con esa selva. Entonces, si uno no se deja afectar y se deja enseñar, lo que está haciendo es impostar”, agrega Mora.

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Luego, la directora afirma que “cuando uno entra a habitar la selva, uno es supertorpe. Uno se da cuenta de cuán torpe es. Estamos acostumbrados a una solidez, que en la selva ya no tenés. Y nosotros incluso lo hablamos con Juana [la actriz que interpreta a Helena] en un principio sobre cómo era que su personaje llegaba por primera vez a la selva, cómo iba caminando cada vez de manera más cómoda en la selva, versus los personajes indígenas, que la selva es su casa, que caminan descalzos y corren descalzos, se conectan con el agua y tocar un tronco es una manera de sentir un montón de cosas y creo que ahí hay una diferencia radical en cómo el cuerpo se entiende frente a ese paisaje que se habita”.

Además, la selva es protagonista

Pero la selva también es un personaje, como lo explica Toulemonde: “la selva misma es un cuerpo también, cuando miras el Amazonas desde arriba y ves esos brazos, son las mismas nervaduras que tienen las ramas o que tienen las venas, y eso era también una pista formal que estábamos buscando a través de las diferentes cicatrices que tienen cada uno de estos personajes, que fue todo un tema de reflexión” y agrega Guerra: “Y también está el corazón, cómo el corazón es donde confluyen todas estas venas y cómo la Amazonía también se convierte en ese corazón”.

Incluso la selva y sus misterios también les impuso formas de contar la historia desde las decisiones fotográficas: “Ciro siempre habló, desde un principio, cuando comenzamos a imponer esas lógicas del relato que no se podían romper, como, no sé, la cámara nunca iba a ser cámara al hombro, siempre iba a estar en el steady o iba a ser una cámara quieta. Pero, cuando esa cámara se movía, Ciro también hablaba de una especie como de espíritu que transita y que lleva, que es etéreo, pero que está ahí. Creo que eso, cuando estás en la selva, adquiere una lógica impresionante. Como que esa cámara para mí adquiría una lógica de que siempre hay algo ahí, hay algo mucho más allá de lo que ves, muchísimo más profundo”.

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La magia y los misterios de la selva también marcan un punto de partida importante para crear una historia como estas, que nos habla, una vez más, del realismo mágico de nuestros país, que es más real de lo que se piensa, como lo explica Guerra:

“Todo lo que se ve en la serie, incluso lo más fantástico y lo más mágico, está basado en algo real. No hay cosas sacadas de la manga. Cosas que pueden parecer locas en el transcurso de lo que van a ver todo está tomado de algo real. Si hoy van a la Amazonía, ahí van a encontrarlo. Desde la historia de las misioneras hasta la historia de los no contactados o de los Eternos”.

Imágenes: Netflix

Aunque no se llevó la estatuilla de la Academia como Mejor película de habla no inglesa, el nombre de Ciro Guerra quedó escrito con letras doradas en los libros de historia colombianos. El filme ganó un premio Ariel a Mejor película iberoamericana, premio que volvió a conseguir este año con ‘Pájaros de verano’, la película que, con hermosas imágenes y simbolismos, nos muestra la Guajira y nos habla de la bonanza marimbera, con la actuación de Natalia Reyes, a quien pronto veremos protagonizando ‘Terminator: Dark Fate’.

El nuevo proyecto de Guerra es ‘Frontera verde’, una miniserie para Netflix en la que comparte dirección con Jaques Toulemonde y Laura Mora. La grabación se llevó a cabo en Leticia, más específicamente en la selva del Amazonas, en la frontera entre Brasil y Colombia.

Una serie indígena detectivesca con un tinte oscuro

Esta serie, que consta de ocho episodios, de 40 minutos, y se estrena el próximo 16 de agosto, mezcla el estilo y las temáticas indígenas que aborda Guerra con el género detectivesco, para contar la historia de Helena, una joven detective que, en compañía de un policía indígena llamado Reynaldo, investiga una serie de extraños asesinatos a los miembros de un grupo de misioneros.

En el transcurso de su investigación, Helena y Reynaldo descubren que la selva esconde algunos misterios más oscuros que esos crímenes, con un secreto milenario y quienes lo protegen, Yua y Ushe, una pareja de indígenas llamados ‘los Eternos’, que se encargan de resguardar la sabiduría de la jungla y luchan en contra de un extranjero, Joseph, que cree que la población indígena esconde un secreto incalculable, como indica la sinopsis oficial.

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Este lunes, Netflix reveló algunas imágenes de la serie, que hemos estado compartiendo a lo largo de este artículo y en las que podemos ver una cara conocida por ‘El abrazo de la serpiente’: Antonio Bolívar, el indígena witoto que interpretó a Karamakate viejo y se convirtió en un símbolo del filme.

En el reparto también están Juana Del Río (Helena), Ángela Cano (Ushe), Miguel Ramos (Yua), Nelson Camayo (Reynaldo Bueno), Bruno Clairefond (Joseph), Andrés Crespo (Efrain Márquez), Marcela Mar (Raquel) y Mónica Lopera (Aura).

Con estas imágenes, Netflix también compartió el primer tráiler de la serie, que puedes ver a continuación:

Imágenes: Netflix.

Nadie en el equipo de producción de ‘El abrazo de la serpiente’ se esperaba su nominación a los Óscar como mejor película extranjera. “Honestamente, teníamos todo planeado hasta hoy. Hoy empieza un nuevo camino. En el cine colombiano no habíamos tenido esa experiencia”, le contó a ENTER.CO Ciro Guerra, director de la película, tras una rueda de prensa celebrada ayer jueves en Bogotá.

La productora de la película, Cristina Gallego, ofreció más detalles: “Vamos a trabajar una campaña en Los Ángeles. Hay que hacer una campaña para que los miembros de la Academia vean la película, se sintonicen, para que conozcan la película”.

Para eso, la producción cuenta con el respaldo financiero del Gobierno. “El presidente Santos está comprometido con lo que toca, con lo que hay que hacer, para que esta película se vea y sea votada”, dijo la ministra de Cultura, Mariana Garcés.

Viene un ‘lobby’ con la Academia

La cinta, según Gallego, lleva 120.000 espectadores en Colombia, y su proceso de internacionalización va en firme. En Francia lleva 52.000 espectadores en tres semanas, y el 17 de febrero se estrena en Estados Unidos, Canadá, España y Argentina. Luego llegará a otros mercados, como China.

Guerra ya tiene experiencia en el ‘lobby’ previo a los Óscar. ‘Los viajes del viento’, su cinta anterior, fue seleccionada por Colombia a los premios de 2010, pero no alcanzó la lista de nueve semifinalistas. “Aprendimos a darle visibilidad a la película en el proceso de prenominación”.

Detalles de la producción

En ella, se le hizo un homenaje a la película y a su equipo de producción, y se revelaron algunos detalles de su realización, que duró cinco años. Es producto de un trabajo con las comunidades indígenas del Vaupés y del Vichada en el que participó Ignacio Prieto, el antropólogo que trabajó con las comunidades.

“Con Ciro hicimos algunos viajes a la selva, convivimos con algunas comunidades y eso sirvió a la película”, aseguró. La cinta, dice Prieto, tiene una “visión de tener el otro como igual hace que la película sea muy querida por mucha gente”. Guerra añadió: “Para el proceso de los actores nos basamos en la tradición oral, que ellos han mantenidos por milenios. Esa tradición oral les da unas herramientas que son muy especiales. La sensibilidad de los indígenas es la que ha hecho que esta película sea tan especial”.

Impulso a la industria del cine

El año pasado, según la ministra Garcés, se estrenaron 36 películas colombianas. Y esta noticia es una especie de triunfo para una política estatal de apoyo a la industria audiovisual que ya lleva muchos años, que se hace básicamente por medio de estímulos y exenciones de impuestos. “Es importante que ese apoyo al cine combina continúe y siga creciendo”, dijo Guerra.

Sin embargo, según la ministra, “al cine colombiano le falta una política de distribución más certera. Debemos creer más en nosotros mismos por parte del mercado nacional de la distribución”. ‘El abrazo de la serpiente’, por ejemplo, se estrenó el mismo fin de semana que ‘Furious 7’, que tuvo más de 10 veces más pantallas.

La esperanza es que esta nominación, y la consecuente reentrada a las salas nacionales de ‘El abrazo de la serpiente’, sirva para darle un impulso al cine nacional entre la audiencia local. “La gente debe saber que nosotros somos su selección de cine, que tenemos la camiseta puesta”, declaró Gallego.

Imágenes: ENTER.CO

La película colombiana ‘El abrazo de la serpiente’  fue nominada al premio Óscar a la mejor película extranjera, según se conoció este jueves en la ceremonia de presentación de los nominados que tuvo lugar en Los Ángeles.

La película, dirigida por Ciro Guerra y ambientada en el Amazonas colombiano, competirá con otras cuatro cintas: ‘Son of Saul’, de Hungría; ‘Mustang’, de Francia; ‘Theeb’, de Jordania; y ‘A War’, de Dinamarca.

La cinta cuenta cómo un explorador alemán busca una misteriosa planta en medio del Amazonas para curar sus males, y se encuentra con un chamán que podría ayudarle. Ambos emprenden el camino tras la misteriosa planta, en medio de los peligros y las realidades de la selva. Fue filmada en blanco y negro, y muchos de los actores son naturales. La película está en cartelera en varios cines de Colombia.

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Con esta nominación, ‘El abrazo de la serpiente’ se convierte en la primera película colombiana nominada a un premio Óscar, lo que probablemente la convierte en la cinta colombiana más relevante del pasado reciente. La actriz Catalina Sandino fue nominada en 2004 como mejor actriz principal.

Imagen: Caracol Cine

“No es descabellado pensar que sí va a quedar”, dijo a ENTER.CO Samuel Castro, crítico de cine del diario El Colombiano. Otros, como Salomón Simhon, gestor y curador de Cine Tonalá en Bogotá, son aun más optimistas: “sí creo que llegue a los Óscar”.

“No es descabellado pensar que sí va a quedar”

La prensa especializada extranjera es menos hospitalaria con ‘El abrazo de la serpiente’. El pronóstico de The Hollywood Reporter no la da como una de las cinco seleccionadas, aunque dice que “posible sorpresa”. Y Variety dice que es un ‘black horse’, un caballo negro. Es decir: no la saca de la carrera pero tampoco la incluye entre las favoritas.

Las razones tienen que ver con la calidad y la factura de la película, y también con esos “factores externos –como los llama Castro– que sí juegan en el menú del premio de película extranjera”.

https://youtu.be/FdOYd-21qaA

Lo primero es claro: la película dirigida por Ciro Guerra tiene argumentos cinematográficos contundentes en su sonido y su fotografía, que a juicio del crítico, la ponen “en un nivel que no tiene nada que envidiarle a ninguna otra nominada”.

Si no la han visto, ‘El abrazo de la serpiente’ trata de la historia de un alemán que está en medio del Amazonas buscando una planta para curar sus males, y que se encuentra con un chamán que podría ayudarle. Juntos emprenden una aventura en la que, junto con el espectador, son testigos del abandono y la explotación de la selva y los indígenas. Fue filmada en blanco y negro, y muchos de los actores son naturales.

El juego de países y temas

Pero se puede decir, aun sin haberlas visto, que todas las nueve preseleccionadas son películas buenas. Por eso, la política y el mercadeo es lo que puede hacer la diferencia entre una y otra. Según Castro, “los votantes de la Academia tratan de ser políticamente correctos”, y por eso intentan balancear la lista final entre diferentes temáticas y regiones del mundo.

Hay tres cintas europeas que están casi ‘fijas’

De las nueve nominadas, hay tres que aparecen en todas las listas: ‘Son of Saul’, de Hungría; ‘Mustang’, de Francia, y ‘Viva’, de Irlanda. La cinta húngara es la gran favorita. Según el sitio de apuestas OddsChecker, al momento de publicación de esta nota lidera las apuestas de lejos con un 1/5, lo que significa que por casa cinco pesos apostados tienes un retorno de uno.  La segunda, la alemana ‘Labyrinth of Lies’, tiene un 5/1: exactamente lo contrario.

Las tres ‘seguras’ son europeas, lo que se supone que debería darle campo a dos que lo sean. Y entre las seis restantes, solo hay dos que no son de esa parte del mundo: ‘El abrazo de la serpiente’ y ‘Theeb’, de Jordania. Así pues, la colombiana es la única cinta latinoamericana en la lista de nueve.

No es descabellado que haya cuatro cintas europeas. Tampoco es improbable que los electores se decidan por la película jordana, lo que dejaría por fuera a la colombiana. Pero también podría ocurrir lo contrario: que entre la colombiana y salga ‘Theeb’.

Lo que sí es inusual es que haya dos películas del mismo tema. ‘Labyrinth of Lies’ trata la temática Nazi, igual que ‘Son of Saul’. Eso, según Castro, juega en contra de la película alemana y a favor de la cinta colombiana.

“Es una película muy única, con un tema muy enganchador, que no se parece a las otras”, dice Castro. Simhon también cree que la historia juega a su favor: “la temática de aventura y misterio funciona bien en Estados Unidos”.

El ruido ayuda mucho

El otro factor es el bombo que cada cinta haya logrado generar. “Siempre ayudan los premios y los festivales. Eso hace que las películas volteen cabezas”, dice Simhon.

En eso, ‘El abrazo de la serpiente’ tiene cierto pedigrí. Ganó un premio en el festival de Cannes, pero está lejos de otros de sus contendores. La favorita, ‘Son of Saul’, ya ganó el Gran Premio del Jurado en Cannes –y otros tres más–, y el Globo de Oro a la mejor película extranjera.

Aunque no es improbable que ‘El abrazo de la serpiente’ llegue a la lista final, sí es mucho menos posible que se gane el Óscar. De todos modos, ya le ha hecho un gran servicio a su director y a la industria colombiana del cine.

Los festivales influyen mucho en la categoría

“Al cine colombiano se le van a comenzar a abrir puertas”, asegura el gestor cultural, y eso comenzará un beneficioso efecto dominó. “Afuera, eso les va a abrir los ojos a muchas productoras y personas de venir a filmar a Colombia. Van a ver que hay talento, y cuando vean que los costos son buenos muchos se van a decidir. Eso hace que la gente local aprenda mucho, y genera miles de empleos”.

Si llega a los cinco, seguro que Ciro Guerra se cotizará aun más, y probablemente ese interés por Colombia pueda aumentar. Pero, sin importar lo que pase el jueves a las 8:30 a.m., cuando se anuncien los nominados, ya ‘El abrazo de la serpiente’ es una de las películas colombianas más importantes de la historia.

Imagen: Caracol Cine