De acuerdo con una publicación realizada en Shonen Jump News (una cuenta no oficial que comparte noticias referentes a las historias de la revista Jump), la organización Médicos Sin Fronteras ha sido designada como un seguidor oficial de la organización sin ánimo de lucro.

Según la publicación, el anuncio se hace a través de la portada ilustrada por Eiichiro Oda en la próxima edición de la Shonen Jump, que rendirá homenaje a los doctores de todo el mundo a través del médico de la tripulación de los Sombrero de Paja.

A new doctor has joined our team. 🩺🌸

Tony Tony Chopper is supporting MSF. Wherever we go together, the principle remains the same: everyone deserves medical care, no matter where they are.

Follow his journey: https://t.co/eXB52hnaMB

– Credits: ©Eiichiro Oda / Shueisha ©MSF… pic.twitter.com/mI5EOqtbtl

— MSF International (@MSF) March 20, 2026

Fundada en París el 21 de diciembre de 1971 por un grupo de médicos y periodistas (incluyendo a Bernard Kouchner), Médicos Sin Fronteras (MSF) nació como una respuesta disruptiva a la guerra de Biafra, bajo la premisa de que el auxilio médico y el testimonio de las víctimas no deben conocer fronteras políticas ni religiosas.

A lo largo de más de cinco décadas, la organización ha evolucionado hasta convertirse en un movimiento global que hoy cuenta con aproximadamente 67,000 profesionales de la salud que operan en más de 75 países, realizando anualmente cerca de 16.5 millones de consultas médicas y atendiendo más de 360,000 partos.

One Piece se prepara para su tercera temporada

La segunda temporada de One Piece confirmó que el éxito del show no fue un golpe de suerte, sino el talento de un equipo que encontró la fórmula mágica para crear una adaptación que parecía imposible.

No por nada la serie confirmó la producción de la tercera temporada incluso antes de que la segunda tanda de capítulos fuera estrenada. Aunque por ahora la información sobre el regreso de la serie se ha mantenido en secreto, los fans esperan que los planes de grabación para este año signifiquen que no tendremos que esperar dos años para ver el reino de Arabasta en nuestras pantallas.

Una de las más grandes expectativas es el rol que tendrá Chopper en los próximos capítulos. Una de las decisiones narrativas en la segunda temporada fue no mostrar al reno utilizar sus rumble balls: una droga que le permite cambiar a nuevas formas para potenciar sus atributos.

En cualquier caso, para los fans de One Piece es un deleite ver cómo el show ha acercado esta historia a más personas. No es coincidencia que Médicos sin Fronteras haya decidido reclutar al doctor más tierno y valiente de todos los mares.

Puedes ver la temporada 2 de One Piece a través de Netflix.

Imágenes: Shonen Jump

Pero el éxito del show también nos lleva a una pregunta interesante: ¿cuántas temporadas más planea tener la versión de Netflix? One Piece es conocido por ser uno de los animes más extensos en la historia del género. Actualmente, el show tiene más de 1150 capítulos y no presenta un final a la vista.

Finalmente tenemos una respuesta proveniente del cerebro detrás de su historia, Eiichiro Oda: no, el One Piece de Netflix terminará de una manera y en un lugar diferente al del anime y manga.

El One Piece de Netflix terminará en un lugar diferente al del anime

Las declaraciones las realizó Arata Mackenyu, el actor que interpreta a Zoro. En una entrevista para The Movie Podcast, aseguró que, desde el inicio, el plan de Oda nunca fue adaptar la totalidad del anime.

“Tiene una visión clara de dónde quiere terminar… o no terminar, sino adónde quiere que llevemos la serie de live action. Y todos lo sabemos. Sabemos hasta dónde quiere llegar. Eso me ha entusiasmado mucho“, aseguró Mackenyu, calmando las dudas de cualquiera que piense que el mangaka está improvisando. “Hay un arco narrativo concreto al que quiere que lleguemos“.

No cuesta mucho creerle. Una de las cosas que ha caracterizado a One Piece es dejar misterios o pequeños detalles abiertos que, cientos de capítulos después, se pagan con revelaciones que cambian por completo el mundo. Es lógico pensar que, cuando a Oda se le propuso realizar la adaptación, una de sus condiciones fuera guiar la historia hacia una conclusión diferente a la que tiene pensada para su manga.

Adaptar los arcos futuros es una tarea imposible

Para el show, esto no ha sido un problema, pues las primeras temporadas han sido capaces de resumir sagas enteras en episodios de una hora. Sin embargo, Alabasta representa la primera vez que una temporada se dedicará de manera completa a una sola saga, lo que implica que futuras entregas podrían tomar una ruta similar.

Más importante aún, Alabasta es una saga corta en comparación con las que vienen en el futuro: tiene 38 capítulos en el anime, frente a los más de 200 que tiene la saga de Wano. Esto significa que, conforme avance la historia, será mucho más complicado para cada temporada recortar elementos para empacarlos en el formato de ocho horas que promedia el show.

Pero también existe un segundo problema: el tiempo que toma producir cada temporada. Puede parecer extremo, pero para cuando se estrene la tercera temporada de One Piece, habrán pasado casi cinco años desde que la primera inició producción. Esto significa que, para cuando lleguemos a Enies Lobby, podría haber pasado una década desde su estreno.

Y esto es relevante porque, a diferencia de lo que ocurre en el anime, los actores de One Piece sí envejecen. Esto no solo es importante porque cambiarán físicamente, sino porque a largo plazo renovar sus contratos se podría volver un compromiso financiero insostenible para una producción de Netflix. Tampoco podemos descartar la posibilidad de que, en el transcurso de los próximos años, muchos de ellos decidan no continuar con la serie.

Imágenes: Netflix

Esta semana Ian Stokes, uno de los escritores de la serie, reveló en una entrevista con IGN el motivo por el cual el personaje de Bartolomeo apareció en la historia tan pronto, a pesar de que en el anime su debut ocurre mucho después de que los Sombrero de Paja estuvieran en Loguetown.

“Recuerdo haber pensado que a la historia le faltaba algo… Loguetown se sentía vacía, incluso con la adición de Smoker y Tashigui en ese episodio. Era como si faltara alguien en la parte final con quien Luffy pudiera hablar. Terminó ayudando mucho a transmitir esa sensación de que, cuando vas a un nuevo lugar, hay nuevos personajes y se refuerza el tema principal: una vez que Luffy llega a un sitio, lo cambia. No teníamos ese elemento en ese primer episodio hasta que incluimos a Bartolomeo”.

El escritor también describió la manera en la que los fans reaccionaron cuando se reveló al personaje: “Estuve en la premiere de Los Ángeles y hubieras jurado que una bomba había caído cuando Bartolomeo apareció en pantalla por primera vez. No esperaba que los fans fueran a responder de manera tan positiva”.

¿Volveremos a ver a Bartolomeo en el live action de One Piece?

La principal pregunta que muchos se están haciendo es si volveremos a ver a Bartolomeo en el live action de Netflix.

Es una cuestión importante por dos razones: la manera en la que la serie modifica al personaje y el punto en el que él originalmente debía aparecer. En el manga de One Piece, Bartolomeo también presencia la fallida ejecución de Luffy, pero este momento no solo lo motiva a salir al mar, sino que lo convierte en el mayor fan de los Sombrero de Paja, siendo casi un reflejo de los espectadores del show.

El Bartolomeo de la serie, por otro lado, no parece terminar con esta misma imagen idealizada de Luffy. Tiene sentido, pues la producción ha optado por eliminar muchos de los elementos más caricaturescos de sus personajes. Pero la duda clave aquí es si la inclusión del personaje en este punto de la historia significará que lo veremos en el futuro.

En el anime, Bartolomeo hace su debut en el arco de Dressrosa, que inicia en el capítulo 629 (cerca de 400 episodios de diferencia respecto al inicio de Loguetown). También se presenta inicialmente como un posible villano con el poder de la bari bari no mi, que le permite crear barreras indestructibles. Eventualmente, se une a Luffy con el objetivo de ayudarlo a derrotar al antagonista de esa saga.

Mencionamos esto porque Dressrosa es el arco número 27 de la obra. Hasta el momento, el live action ha logrado comprimir arcos completos en uno o dos capítulos, pero Arabasta marcará la primera vez que una trama estará 100% dedicada a una isla. Es lógico, considerando que las historias se extienden conforme avanza la obra.

Con esto en mente, es probable que si Dressrosa es adaptado, sea en una futura temporada 20 (y eso si consiguen comprimir toda su historia en una sola entrega). No es algo muy realista, considerando que al ritmo que se produce el show, estaríamos viendo esa adaptación en el año 2060. Por ello, quizás fue una buena idea mostrarnos a Bartolomeo ahora, ante la posibilidad de que la serie jamás llegue a ese punto de la historia.

Imágenes: Netflix

Por eso, en ENTER.CO hemos preparado este artículo mencionando seis de las diferencias más importantes entre el anime de One Piece y el live action: no nos enfocaremos en pequeñas modificaciones de diálogo, sino en cambios significativos en la cronología o eventos del mundo de los piratas.

Por supuesto, los spoilers están más que advertidos.

1 – La revelación sobre el hijo de Roger

El primer capítulo nos muestra la llegada de la tripulación a Logue Town y, con ello, una mirada al pasado justo antes de la ejecución del Rey de los Piratas. Para sorpresa de muchos, se revela de inmediato la existencia de Gold Roger, así como su petición para que Garp se encargue de proteger y cuidar a su hijo.

En el anime, este secreto se mantiene hasta mucho después, específicamente en el arco de Marineford, que inicia cerca del episodio 457. Otra diferencia importante es que en el anime se revela de inmediato que la persona de la que habla es Ace. Es probable que el live action haga este cambio para jugar con las expectativas de los nuevos espectadores e insinuar que podría tratarse de Luffy.

2 – El debut de Bartolomeo

Otro cambio relevante está en la introducción de Bartolomeo. El primer capítulo de la serie convierte al personaje en un miembro activo de la historia, permitiéndole incluso tener una conversación completa con Nami y Luffy.

El Bartolomeo original no aparece sino hasta el arco de Dressrosa (episodio 629). De hecho, inicialmente se le presenta como un posible antagonista hasta que un flashback revela que estuvo presente en la “ejecución” de Luffy en Logue Town y que, desde ese momento, se volvió su fan número uno.

3 – El secreto de Chopper

La temporada 2 termina con Chopper uniéndose a la tripulación. Sin embargo, en una de las escenas finales, el personaje muestra una jarra con esferas amarillas que llama su secreto.

Los conocedores identifican de inmediato las Rumble Balls, una droga especial creada por Chopper que le permite acceder a nuevas transformaciones. En el anime, él usa esta habilidad en su pelea contra Wapol, mientras que en el live action solo utiliza sus tres formas básicas.

4 – La ausencia de Karoo

Podemos asumir que la razón por la que Karoo no aparece es la misma que con las Rumble Balls: presupuesto. En el anime, la princesa Vivi está acompañada por un pato gigante que sirve como mascota y vehículo. El animal aborda el barco y acompaña al grupo hasta Arabasta.

La única mención de Karoo ocurre en una escena breve. La buena noticia es que esto implica que podríamos verlo en la tercera temporada, aunque admitimos que nos hizo falta su energía en estos nuevos episodios.

5 – Tashigi y Smoker vs. Baroque Works

Una de las cosas que la serie de Netflix hace muy bien es darles más tiempo de pantalla a ciertos personajes. En esta versión, Tashigi y Smoker inician una misión para perseguir y enfrentarse a dos miembros de Baroque Works, un combate exclusivo de esta adaptación.

La escena funciona como un mejor puente para su aparición en Arabasta. En el anime, la explicación es que Smoker simplemente presentía que los Sombrero de Paja irían hacia allá y terminó encontrando a los agentes por casualidad.

6 – El rol de Miss All Sunday

Desde el primer capítulo, Miss All Sunday es presentada como una de las villanas principales. Esta idea se refuerza cuando comienza a perseguir a Luffy y su tripulación a lo largo de diferentes islas.

En la historia original, su participación es distinta: aparece al final del arco de Whiskey Peak y no vuelve a encontrarse con los protagonistas hasta que llegan a Arabasta. El cambio busca aprovechar más al personaje antes de que se una formalmente a la tripulación.

7 – Sin pelea entre Zoro y Luffy

Este es un cambio que entendemos, pero dolió. Durante el arco de Whiskey Peak, se omitió el enfrentamiento entre Zoro y Luffy.

En el anime, Luffy se queda dormido mientras Zoro derrota a los agentes de Baroque Works. Al despertar, Luffy se enfurece creyendo que su espadachín atacó a las personas que les dieron una fiesta. Este malentendido culmina en un combate icónico que solo es detenido por la intervención de Nami.

Imágenes: Captura de pantalla y Netflix

Para empezar, la historia original sí pertenece a Oda y él está citado dentro de los creadores, pero solo como creador. A diferencia del live action de ‘One Piece’ no parece que el mangaka haya servido como productor, así que un ‘anime inspirado en una historia de Eiichiro Oda’ es una declaración más acertada.

También es importante mencionar que no se trata de un anime, sino de un ONA o Original Net Anime, que es el nombre con el que se habla de un anime exclusivo para Internet o en este caso un servicio de streaming, de un capítulo. Quizás la expresión correcta no sería ‘anime’, sino un especial anime (ya saben, para los más puristas).

Lo segundo es que es muy probable que la historia final termine por no tener un solo rastro del estilo de Oda. La razón es que ‘Monsters: 103 Mercies Dragon Damnation’ está inspirado en un One Shot (una historia corta que se publica en un solo capítulo) con el nombre ‘Monsters’. La historia tiene como protagonista al samurái Ryuma que viaja a un pueblo destruido por un dragón y en el camino se encuentra con una joven encantadora con el nombre de Clare.

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Si el nombre de Ryuma les suena, es porque son verdaderos fans de One Piece. El personaje hace parte de la mitología de One Piece. De acuerdo a la historia que conocemos, se trata de uno de los samuráis más famosos de Wano, debido a que en el pasado asesino a un dragón y se convirtió en uno de los guerreros más poderosos de la isla. Años después su cadáver es robado y resucitado por Gekko Moria utilizando la sombra de Brook. Después de vencerlo Zoro toma su espada, Shusui. Años después el espadachín es atrapado en Wano acusado de robar la espada, con él cediendo a la petición de dejarla en tumba del samurái a cambio de Enma, la katana que antes había pertenecido a Kozuki Oden.

En teoría la historia contada en Monster es la de el mismo Ryuma de One Piece (algo confirmado por el mismo Oda). Sin embargo, ciertos eventos y detalles del One Shot parecen contradecir esta idea… así que tampoco podemos decir que se trate de una precuela (en especial porque sus eventos no tienen ninguna relación con el anime principal).

Por último, el anime está siendo animado por E&H Production, un estudio fundado en 2021y que tiene como primer proyecto esta adaptación… así que quizás no esperen el mismo nivel que el que hemos visto en algunos de los arcos más recientes del anime de One Piece.

Todo esto para sugerirles que no se emocionen mucho cuando escuchen ‘el nuevo anime’ de Eiichiro Oda… pues hay algo de verdad en esto, pero con tantos asteriscos es mejor que no te emociones demasiado por su estreno en Netflix.

‘Monsters: 103 Mercies Dragon Damnation’ se estrena el próximo 15 de enero, de manera exclusiva en Netflix.

Imágenes: Netflix y Shueshia

El sitio en cuestión es readme-onepiece.com y, dependiendo del lugar en el que te encuentres se ajusta al lenguaje. Con algo de suerte esta alternativa permitirá que las personas que se enamoren del mundo de One Piece a través de la serie de Netflix el poder continuar explorando el mundo de Oda a través de una alternativa como es la serie original.

¿Qué volúmenes del manga cubre el live action de One Piece?

Lo primer es aclarar que la adaptación de Netflix no solo hace ciertos recortes a la historia original de Eiichiro Oda, sino que además hace modificaciones importantes. Por ejemplo, en el anime y manga no se revela que Garp es el abuelo de Luffy hasta mucho después, así como no tenemos este ‘encuentro’ entre familiares. La versión de Buggy y otros personajes que luego aparecen también es bastante diferente… así que si vas al manga quizás quieras comenzar desde cero.

Dicho, esto podemos resumir la adaptación de la siguiente manera: la adaptación alcanza a cubrir los primeros 11 capítulos del manga. El volumen 12 se encarga de cubrir el arco de Logue Town (que es la parte de la historia que sugiere una de las escenas en el último capítulo del live action).

Para una explicación más a detalle, a esto corresponde los capítulos del live action en comparación con cada volumen del manga

Capítulo 1: volumen 1

Capítulo 2: parte del volumen 1 hasta el 3.

Capítulo 3 y 4: parte del volumen 3 y todo el volumen 4.

Capítulo 5 y 6: de los volúmenes 6 al 8 (aunque vale mencionar que este es el arco que más difiere con el live action).

Capítulo 7 y 8: de los volúmenes 8 a parte del 11. El final del live action no está incluido en el manga sino hasta mucho después (los volúmenes 46, aproximadamente).

¿Dónde puedo continuar leyendo el manga completo?

Por desgracia no hay alternativas legales, al menos en español. Puedes utilizar la app de Manga Plus para los 1094 capítulos del manga (sí… es una lectura bastante extensa), pero te tenemos que advertir que solo puedes leer cada capítulo una sola vez. Así que sugerimos que presentes atención y termines de leerlos antes de cerrar la app.

También puedes continuar viendo el anime desde Netflix. En estos momentos la plataforma cuenta con una buena parte del anime, cubriendo eventos posteriores al live action.

Imágenes: Shueshia.

Smoker y la recompensa de Luffy

El live action de Netflix concluye con Luffy adquiriendo su primera recompensa después de derrotar a Arlong. Al final del show podemos ver a una figura sin rostro con un traje de la marina y un puro que quema el poster de búsqueda de Luffy.

El personaje en cuestión es nadie menos que el Capitán Smoker. En el manga él es el principal antagonista del arco de Loguetown, la isla en la que el Rey de los Piratas fue asesinado. Smoker no solo tiene un rango más alto que el resto de marines a los que se ha enfrentado Luffy, sino que además comió la Kumo-Kumo no Mi, lo que convirtió en un hombre nube. Es capaz de convertir su cuerpo en volutas de nubes, volar utilizando este poder y también incapacita la mayoría de ataques físicos.

Considerando la cantidad de cosas que el anime ha modificado de la historia no es claro qué tanto material veremos del original en esta versión… pero es casi seguro que el enfrentamiento con Smoker es lo siguiente que tendremos, junto con la aparición de Dragón: el más peligroso y buscado revolucionario de todo el mundo (junto con una sorpresa más que nos reservamos).

Baroque Works

El live action de Netflix también hace el trabajo de introducir poco a poco a los grandes villanos del próximo arco. Desde el capítulo 1 se hace mención a Baroque Works, luego Zoro rechaza una invitación a unirse a ellos y derrota a Mr. 7 y luego Garp revela que él está investigando a esta organización criminal.

En el manga Baroque Works sirve como el villano principal de la primera aventura de los Sombreros de Paja cuando entran en la Grand Line. Se trata de una enorme organización de mercenarios y cazarrecompensas que trabajan para un jefe misterioso. Luego se descubre que el líder de esta organización no es otra persona que Crocodile… uno de los Shichibukai (es decir, piratas que están autorizados por el gobierno).

Quizás lo más interesante es que el manga el arco de Baroque se extiende a varias historias pequeñas que incluyen la introducción de la princesa Vivi, la visita a una isla con dos gigantes en medio de una batalla y finalmente el reclutamiento de Chopper (un ciervo médico).

El clímax de esta historia ocurre en Arabasta: una isla inspirada en Egipto y que está compuesta principalmente por un enorme desierto. La princesa de este reino pide ayuda a Luffy y su tripulación para derrotar a Crocodile, que de manera silenciosa ha estado planeando por años un complot para tomar control del país.

Imágenes: TV Tokyo y Netflix

Frutas del diablo

Es el nombre de unas frutas que existen en el universo de One Piece. Comer una de ella le da poderes a la persona, pero también le quita para siempre su capacidad de nadar.

Grand Line

Se conoce con este nombre a una de las divisiones que separa los cuatro mares del universo de Oda. La Grand Line es una enorme extensión de mar en forma de línea (y en donde se encuentra escondido el One Piece).

Red Line

Es la otra enorme extensión que separa los 4 mares del universo de One Piece. La Red Line es una enorme cordillera que cruza todo el mar.

East Blue

Es uno de los cuatro grandes mares y el lugar de donde proviene Luffy al inicio de su aventura. También es conocido por ser el ‘mar más pacífico’ de todos los cuatro que existen.

Marina

Es el grupo encargado de combatir a los piratas en todo el mundo y una de las fuerzas militares detrás del gobierno mundial. Es el primero de los ‘tres poderes’ que mantienen el orden en el mundo de One Piece.

Shichibukai

Con este nombre se conoce a los siete grandes piratas que hicieron un acuerdo con el gobierno y a los que se les permite realizar actividades y actuar a plena luz, con la condición de que les ayuden a combatir a otros piratas. Es el segundo de los ‘tres poderes’ del mundo de One Piece.

Recompensas

Para incentivar la captura de piratas el gobierno mundial pone recompensas en algunos de los piratas que ganan algo de renombre en este mundo. Mientras más alta la recompensa, más grande es la reputación del pirata en cuestión.

Gobierno Mundial

Los países del mundo de One Piece están organizados bajo la misma bandera de un organismo llamado gobierno mundial que, en teoría, mantiene el orden.

Gyojin

Es el nombre con el que se conoce a una de las especies humanoides del universo de One Piece. Los Gyojin tienen elementos físicos de peces, pero pueden respirar sin problema tanto en el mar como en el aire. Su principal característica es que cuentan con dos piernas que les permiten desplazarse sin problemas.

Gold Roger

Es el nombre del pirata más famoso de todos los tiempos y el único pirata que ha recorrido por completo el Grand Line. Fue esta hazaña la que le dio el título de El Rey de los Piratas.

El One Piece

Después de recorrer todo el Grand Line, en la última isla del camino, Gold Roger escondió todo su tesoro. Dicen que la persona que llegue al One Piece se convertirá en el siguiente rey de los Piratas.

Imágenes: Netflix

Pero aquí está lo extraño. El que el live action de One Piece cambie la personalidad de sus personajes es lo que más me despierta fe en el show.

Es necesario humanizar One Piece

Cualquier persona que haya leído One Piece sabe que uno de los centros de su éxito está en sus personajes. Cada uno de ellos es reconocible después de un par de capítulos por su voz, gestos, actitud y personalidad: desde la capacidad de Zoro de perderse en cualquier lado hasta los niveles inhumanos de idiotez de Luffy. Así que proponer un cambio en una de las razones por las que la historia de Eiichiro Oda es legendaria parece contradictorio.

Pero el problema está en que estas características funcionan en el anime, no en un live action.

Por ejemplo, la estupidez de Luffy sirve un propósito en el anime y manga porque le da un tono caricaturesco al personaje. Oda, por ejemplo, es bastante conocido por ser un maestro en las expresiones faciales exageradas y la manera en la que se comporta su protagonista es una extensión de este sentido del humor que maneja. 

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Pero además de todo esto funciona porque el Luffy que vemos sigue siendo una caricatura, así que estos comportamientos, expresiones o personalidad se ajustan a lo que esperamos y lo que podemos disfrutar.

Sin embargo, poner este mismo nivel de personalidad en un ser humano de verdad… simplemente no funciona. La mejor manera de ejemplificar este problema es que imaginen a ese amigo/conocido suyo que intenta copiar los mismos ademanes de un personaje anime y que en vez de verse cool termina siendo… extremadamente incómodo de ver.

En vez de eso, lo que necesita hacer el live action de One Piece es humanizar a sus protagonistas para que resulten interesantes y complejos, pero no de la misma manera que lo hacen la historia de Oda (A través de historias de trasfondo) sino al entregarles características que sean más similares a las que podemos encontrar en las personas reales.

Es interesante ver cómo el Luffy del live action se siente más como un adolescente común embarcándose en la aventura. Es un sentimiento similar al que tiene el protagonista, pero que se hace más realista por la manera en la que Iñaki Godoy se presenta como un líder jóven, inocente y de buen corazón, pero con una decena más de neuronas que el protagonista del anime. 

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Lo mismo aplica para Nami, que se muestra como una chica más brusca, directa y aventurera. No, no se trata de un intento de hacer ‘woke’ a One Piece, sino de la misma manera de humanizar al personaje y darle un rol diferente en una serie que parece querer contar una aventura similar, pero con herramientas diferentes.

Si algo, el live action de One Piece parece tener el corazón en el lugar correcto. El adelanto está lleno de referencias y pequeños detalles que comprueban que hay interés en traer a un nuevo público o, al menos, no decepcionar a los fans del anime. Modificar a sus personajes es un paso correcto para que el show sea algo más que una parodia del anime (que es, precisamente, el problema que tuvo el live action de ‘Cowboy Bebop’).

El Live Action de One Piece cambia la personalidad de sus personajes. Y cuando lo piensas eso es algo bueno.

Imágenes: captura de pantalla ENTER.CO y Netflix

No es todo el contenido del mensaje. Para empezar, el autor del manga asegura que el live action todavía está programado para ser lanzado en 2023, pero que la serie no se estrenará hasta que él se encuentre satisfecho con el producto final.

De hecho, Oda resaltó su intención de que esta adaptación esté a la altura de los fans al asegurar que, por su edad “esta puede ser su última oportunidad de llevar su historia al mundo”. El autor del manga también asegura que fue esta la razón que lo motivó a aceptar la posibilidad de realizar esta adaptación para occidente.

De nuevo, Oda no entrega una ventana para el estreno de la serie, pero asegura que en estos momentos se está trabajando en finalizar los ocho capítulos de la primera temporada. El número de capítulos ha dejado algunas dudas sobre la manera en la que el show contará su historia o cuánto material será omitido. 

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El elenco del live action incluye una tripulación de Luffy, Zoro, Nami, Sanji y Ussop. Si suponemos que la historia termina con el arco de Baratie (que es cuando Sanji se une al grupo) estamos hablando de 27 capítulos del manga y 30 episodios del anime que serían ‘comprimidos’ en tan solo ocho capítulos (lo lógico sería asumir que se trata de episodios cercanos a una hora). Pese a esto, y el historial dudoso de Netflix en los que a live actions se trata, la participación de Oda entrega algo de confianza sobre el resultado final… Quién sabe. Quizás Netflix finalmente encontró el tesoro de las adaptaciones de anime.

A continuación, les compartimos una traducción del mensaje de Oda:

“He estado trabajando con Tomorrow Studios y Netflix por algún tiempo. Incluso cuando ellos entienden a cada uno de los personajes, nosotros obviamente venimos de diferentes culturas así que cuando se trata de entretenimiento tenemos diferentes códigos, habilidades y metas. Algunas veces puede ser frustrante para ambos lados. Se siente como “todos estamos tratando de ir al mismo lugar, ¿así como no es posible que estemos sincronizados?” Hubo incluso un momento en el que pensé: “¿Es acaso una producción extranjera posible?

Ahora esto podría parecer que llega de la nada, pero… hemos estado trabajando duramente todo el tiempo. Y ahora cada uno de los actores involucrados está funcionando en sincronía. ¡Finalmente estamos allí!

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Considerando mi expectativa de vida, creo que esta será la última oportunidad de traer One Piece a todo el mundo. Si lo vamos a hacer, quiero poder supervisar las cosas mientras que todavía me encuentre activo. Fue por eso que accedí a una adaptación tipo live action de One Piece en 2016.

Desde entonces, Netflix ha comprometido enormes recursos a la producción. Ha anunciado que el show se lanzará en 2023, pero ellos me han prometido que no se lanzará hasta que yo esté satisfecho con el producto final.

¡El elenco, que viene de diferentes países, vibran con amor a One Piece! Ellos están ardiendo de pasión y he recordado a todos los involucrados que esto debería ser divertido.

¡Estamos en el proceso final! ¡Ahora mismo! ¡Nos encontramos finalizando todos los ocho episodios!

¡Estaremos alzando las velas muy pronto!”

 Imágenes: Netflix

Aunque el espadachín fue el primero en unirse a la tripulación de Luffy, es también del que menos detalles se tiene de su pasado. Considerando que la gran mayoría de personajes tiene al menos un arco dedicado a revelar nuevos detalles sobre sus orígenes, para muchos fue una señal de alarma cuando Zoro visitó el país de los samuráis y ´se sugirió que él, así como su maestro original de esgrima, eran descendientes de este país.

Ahora, gracias a una nota en el tomo número 105 de One Piece, tenemos una mejor idea del árbol familiar de Zoro y, de una vez por todas podemos aclarar los detalles sobre sus orígenes. Pueden ver la imagen a continuación la imágen traducida por el usuario en Twitter Artur – Library of Ohara /@newworldartur

¿Quiénes son los padres de Zoro?

El árbol familiar de Zoro iría de la siguiente manera:

52 años antes de los eventos en el manga Shimotsuki Kozaburo era un fabricante de espadas que vivía en Wano, pero emigró (de manera ilegal) del país y partió al East Blue junto con su hermana mayor. Allí fundaría una aldea que tomaría su apellido y tendría un hijo con el nombre de Shimotsuki Koushirou, que a su vez sería el padre de Kuina.

Al mismo tiempo, Shimotsuki Furiko (su hermana) se casaría con un hombre llamado Roronoa Pinzoro, que a su vez tendría un hijo con el nombre de Roronoa Arashi. Oda no entra en muchos detalles, pero en algún momento Arashi se casaría con una mujer llamada Tera y tendría un hijo que sería Rorona Zoro. Arashi moriría en una batalla contra piratas, mientras que Tera moriría por una enfermedad.

Esto significa varías cosas. Para empezar, que Zoro y Kuina serían primos distantes. También implica que como muchos esperaban, es un descendiente lejano de Wano. Más importante, Zoro también es descendiente directo de Shimotsuki Ryuma: el legendario samurái de Wano al que se enfrentó como un zombi en el arco de Thriller Bark.

¿Por qué Oda no ha entrado en detalles sobre su pasado?

Parece que Oda no tiene muchas intenciones de explorar mucho más el pasado de Zoro. Con anterioridad el autor había anticipado que iba a resolver algunas de las dudas que los fans tenían del personaje, pero que no debían esperar que se tratara de algún arco importante, sino más bien una pequeña historia sin mayor relación con los eventos en el mundo de One Piece.

Imágenes: Twitter