¿Quién dirigirá Robot salvaje: Escape?

Aunque Chris Sanders, director y guionista de la primera película, no regresará como director, seguirá vinculado al proyecto como guionista de la secuela. La dirección de esta nueva cinta recaerá en Troy Quane junto con Heidi Jo Gilbert como codirectora.

Para Gilbert, este ascenso a la codirección llega tras su destacada labor supervisando el equipo de historia en la primera entrega. Por su parte, Troy Quane cuenta con una amplia trayectoria en la animación, habiendo trabajado en títulos como ‘Hotel Transylvania’, ‘Espías a escondidas’ y ‘Nimona’.

¿De qué tratará la historia?

La película adaptará la novela de 2018 escrita por Peter Brown, The Wild Robot Escapes. En esta nueva aventura, Roz y Brightbill emprenderán un intento de escape desde Hilltop Farm. Cabe recordar que la obra original de Brown consta de tres libros: ‘Robot salvaje’, ‘Robot salvaje: Escape’ y ‘Robot salvaje: Protege’, por lo que esta secuela se mantiene fiel al material literario original.

Por supuesto, la secuela tiene un reto importante por delante. La primera entrega fue aclamada por su carga emocional y su impresionante apartado visual, logrando una puntuación del 97 % en Rotten Tomatoes y una respuesta entusiasta del público. Además de su éxito financiero, la cinta fue nominada a Mejor Película de Animación en los premios de la Academia y los Globos de Oro, consolidándose como una de las producciones más queridas de los últimos años.

Aunque el elenco original de voces contó con grandes estrellas como Lupita Nyong’o y Pedro Pascal, todavía no se ha anunciado el reparto oficial para esta nueva entrega ni la fecha de estreno definitiva. Tampoco tenemos una fecha de estreno para la cinta, aunque considerando que el anuncio se realizó a inicios de 2026 los fans no deberían esperar ver la secuela hasta la segunda mitad de 2027 por temprano.

Por el momento, los fans pueden volver a disfrutar de la primera parte a través de las plataformas digitales.

Imágenes: Dreamworks

“No muy, muy lejos… “Shrek 5 está en camino a los teatros en julio 1 de 2026 con Mike Myers, Eddie Murphy y Cameron Diaz”.

Por ahora no se han compartido más detalles sobre la película, así que no tenemos una idea de qué tratará su historia o qué estrellas invitará en esta ocasión. Tampoco es claro cuál será el director a cargo del proyecto.

Desde hace más de una década hay rumores de la intención de traer una quinta película de ‘Shrek’, pero más allá de algunos rumores no había algún indicio de que el proyecto fuera real… al menos hasta hace unas semanas. En una entrevista para The Collider, a Murphy (que interpreta al Burro en la versión original de la película) reveló la existencia de la cinta al mundo:

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“Comenzamos a hacer Shrek hacer cuatro o cinco meses atrás”, aseguró. “Ya grabé el primer acto y lo vamos a terminar este año”. No fue el único detalle extra que se le saltó al actor, que también reveló que Burro al parecer recibirá su propia película de tipo spinoff.

Es fácil entender por qué DreamWorks está apostando por una quinta película. La cinta original de 2001 es una de las cintas más queridas del estudio, recibió un Óscar por mejor filme animado y además recolectó más de $488 millones de dólares en taquilla. La secuela rompió la racha de las secuelas y ganó todavía más elogios y ganancias, con $935.5 millones de dólares.

Por desgracia el rayo no cayó una tercera o quinta vez. Las dos últimas películas de la franquicia no cayeron tan bien como las primeras, mostrando algo de agotamiento a la idea. De hecho, ‘Shrek 4’ tiene una calificación de 57% por parde de la crítica y de 54% por parte de la audiencia en Rotten Tomatoes (en comparación con el 88% y 90% de la primera película).

Quizás el principal desafío que tiene ‘Shrek 5’ es superar la barrera que dejó ‘El Gato con Botas: El último deseo’. La cinta superó cualquier expectativa que se tenía de un spinoff con su animación, historia y música. De hecho, la cinta hoy tiene una mayor calificación que la cinta original con una calificación de 95% u 94% en Rotten Tomatoes.

Noticia en desarrollo.

Imágenes: Dreamworks

“Después de tres aventuras que desafían a la muerte derrotando a villanos de clase mundial con su incomparable coraje y sus locas habilidades en artes marciales, Po, el Guerrero Dragón (Jack Black, nominado al Globo de Oro), es llamado por el destino a… darle un descanso ya. Más específicamente, está elegido para convertirse en el líder espiritual del Valle de la Paz.

Esto plantea un par de problemas obvios. En primer lugar, Po sabe tanto sobre liderazgo espiritual como sobre la dieta paleo y, en segundo lugar, necesita encontrar y entrenar rápidamente a un nuevo Guerrero Dragón antes de que pueda asumir su nueva y elevada posición.

Peor aún, recientemente se ha visto a una malvada y poderosa hechicera, Chameleon (interpretada por la ganadora al Óscar Viola Davis), un pequeño lagarto que puede transformarse en cualquier criatura, grande o pequeña. Y Chameleon tiene sus pequeños ojos codiciosos y brillantes puestos en el Bastón de Sabiduría de Po, que le daría el poder de volver a convocar a todos los maestros villanos a quienes Po ha vencido al reino de los espíritus.

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Entonces, Po necesitará ayuda. Lo encuentra (¿un poco?) en la forma de la astuta e ingeniosa ladrón Zhen (ganadora del Globo de Oro Awkwafina), un zorro corsac que realmente molesta a Po pero cuyas habilidades resultarán invaluables. En su búsqueda para proteger el Valle de la Paz de las garras reptilianas del Camaleón, este dúo cómico de extraña pareja tendrá que trabajar juntos. En el proceso, Po descubrirá que se pueden encontrar héroes en los lugares más inesperados”.

Sin duda es una premisa interesante, pero que tiene sentido. En cada una de las películas de ‘Kung Fu Panda’ hemos visto una y otra vez la evolución de Po. En la primera cinta lo vimos convertirse en el Guerrero Dragón, la segunda lo llevó a conocer más de su pasado y en la tercera se enfrentó a la perspectiva de convertirse en un maestro. La cuarta cinta parece querer llevar esta aventura a su ciclo lógico con Po entregando el puesto de Guerrero Dragón a otro nuevo pupilo al mismo tiempo que se ‘repite la historia’: el maestro encontrando talento en el lugar menos esperado.

‘Kung Fu Panda 4’ también contará con el regreso de la mayoría del elenco original. Por ejemplo, contaremos con el regreso de Dustin Hoffman, como el maestro Shifu; James Hong como el padre adoptivo de Po, el Sr. Ping; Bryan Cranston como el padre biológico de Po. La cinta también anticipa el regreso de un personaje que no vemos desde la primera película con Ian McShane teniendo una aparición como Tai Lung, ex alumno y archienemigo de Shifu.

Kung Fu Panda 4 tiene programado su estreno para marzo de 2023. 

Imágenes: Dreamworks

El juego será publicado por Gamemill Entertainment y será desarrollado por Bamtang Games. El estudio, de hecho, tiene algo de experiencia con el género pues fue el responsable de Nickelodeon Kart Racers, un juego de 2018 con un concepto similar. Por desgracia, no hay mucha fe que podamos tener en el videojuego si nos fijamos en sus reseñas: el título tiene un 41% en Metacritic con la mayoría de evaluaciones criticando la ausencia de mecánicas originales, gráficos patéticos y una ausencia de pistas que representen desafíos o que sean divertidos de jugar más de una vez.

Bamtang Games ha prometido que, al menos, el número de personajes a escoger será bastante amplio con un total de 20 pilotos a seleccionar entre los que se ha anunciado a Po y Tigresa (Kung Fu Panda), El Jefe Bebe, el Gato con Botas, Hipo y Astrid (cómo entrenar a tu dragón) y, por supuesto, Shrek.

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El juego también prometió que sus pistas tomarán inspiración de los escenarios de estas películas como es el reino de Muy Muy Lejano de ‘Shrek’, el zoológico de ‘Madagascar’, Bergen Town de ‘Trolls’, el Reino Espiritual de ‘Kung Fu Panda’ o ‘Baby Corp’ de Jefe en Pañales.

‘Dreamworks All-Star Racing’ estará disponible para la Xbox Series X/S, Xbox One, PlayStation 4, PlayStation 5, Nintendo Switch y PC. Por ahora no se ha entregado una ventana para su lanzamiento, pero el juego ya tiene un precio de $39.99 dólares por una edición estándar y $49.99 dólares por una edición especial digital, que además traerá dos personajes especiales: el maestro Oogway de Kung Fu panda y el Lobo/Muerte de El Gato con Botas.

Tampoco está de más decir que no se trata del primer juego de carreras de Dreamworks o incluso de la primera vez que Shrek conduce un kart. En 2011 un juego llamado DreamWorks Super Star Kartz se lanzó para la Sony PlayStation 3, Microsoft Xbox 360, Nintendo Wii y Nintendo DS, aunque su calendario no superaba los 10 personajes (y la mayoría de su reparto era de Shrek).

Imágenes: Bamtang Games.

De acuerdo con The Hollywood Reporter y Deadline se ha seleccionado a Mason Thames para interpretar a Hipo. El actor no ha tenido muchas apariciones en proyectos importantes además de The Black Phone, la película de terror del director del director Scott Derrickson que tenía como premisa un chico secuestrado por un asesino serial que logra comunicarse con alguien en el exterior utilizando un teléfono negro y los fantasmas de sus anteriores víctimas.

Puede sonar un poco más el rostro de Nico Parker. La joven actriz ganó mucho reconocimiento por su rol como Sarah, la hija de Joel en la adaptación de HBO Max de ‘The Last of Us’. Aunque su personaje solo aparece en el primer episodio (con cameos pequeños en otros capítulos) para muchos Parker dejó una huella imposible de olvidar y que cimentó el impacto final que tendría el show.

El problema está, como es normal en una parte de los fans de las películas animadas que están molestos con la elección de ambos actores (particularmente de Parker) al quejarse por que no se parecen o sus personajes o porque no tiene sentido que una chica morena sea una ‘nórdica’.

Daniel Kaluuya has been cast as Hiccup in the live-action ‘HOW TO TRAIN YOUR DRAGON’ movie. https://t.co/evVq5JFlj5 pic.twitter.com/gF2duVwTfh

— Shire Propagandist (@ShirePropaganda) May 31, 2023

this is DiscussingFilm’s following and they expect us to believe they’re not incels pic.twitter.com/594l6KOqwh

— sarahˣ (@CashewAunt2) May 30, 2023

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La discusión recuerda los puntos más bajos de todo el debate sobre el ‘cambio’ o ‘reemplazo’ de raza en las adaptaciones de otras películas y productos a la pantalla grande. En el caso del live Action de Cómo Entrenar a tu Dragón el argumento de muchos es que Hollywood está ‘nuevamente’ incluyendo talento de razas que no corresponden a la trama o escenario histórico de los eventos.

Es un debate que recuerda algunas producciones recientes como es la película de ‘La Sirenita’. Incluso cuando la cinta ha recibido calificaciones positivas e incluso tiene una justificación para el hecho de que Ariel sea morena, para muchos el cambio es sólo otro síntoma más ‘Hollywood siendo woke’. Lo mismo ha ocurrido con nuevas adaptaciones de ‘El Señor de los Anillos’ que ha elegido poner a actores afro como elfos, con la resistencia de ciertos grupos de fans.

No son muchos los detalles que se conocen sobre la película de ‘Cómo Entrenar a tu Dragón’, pero se espera que tenga un tono mucho menos familiar que la trilogía de Dreamworks y que busque ser un poco más realista.

La primera película  de Cómo Entrenar a tu Dragón (2010) fue muy bien recibida por la crítica y terminó por recaudar cerca de 500 millones de dólares a nivel mundial. De hecho, las tres películas de la franquicia fueron eventualmente nominadas a los Premios Óscar en la categoría de mejor película animada (aunque nunca ganaron el premio). El éxito fue tal que incluso expandió su historia y universo con un par de historias para TV (disponibles en Netflix) y está trabajando en una nueva serie animada para streaming.

Imágenes: Montaje ENTER.CO

Todo indica que la herramienta será de código abierto a finales del presente año, el cual además estará acompañado de un marco de renderizado en la nube Arras. “Estamos encantados de compartir con la industria más de 10 años de innovación y desarrollo en la base de código vectorizada, enhebrada, paralela y distribuida de MoonRay”, dijo Andrew Pearce, vicepresidente de tecnología global de DWA. “El apetito por renderizar a escala crece cada año y MoonRay está preparado para satisfacer esa necesidad. Esperamos ver que el código base se fortalezca con la participación de la comunidad a medida que DreamWorks continúa demostrando nuestro compromiso con el código abierto”.

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Dicho renderizador fue utilizado por la compañía para películas como “Cómo entrenar a tu dragón: El mundo oculto” “Croods: una nueva era” así como la próxima película de “El gato con botas: el último deseo”. Ahora, solo queda esperar si todos los aficionados de la animación lograrán estar a la altura de las animaciones de la compañía. Lo cierto es que, para todos es emocionante ver que este tipo de herramientas se psaen a código abierto por los mismos propietarios. Si así lo deseas, puedes solicitar acceso temprano a Moonray o registrarte también para recibir cualquier actualización al respecto.

Imagen: DreamWorks

‘How to Train Your Dragon: The Nine Realms’ (que se traduciría en ‘Cómo entrenar a tu dragón: los nueve reinos’) llevará la magia de dragones y humanos 1,300 años después de que Hipo y Chimuelo dijeran adiós. Parece que, aunque las criaturas regresaron a vivir en paz al centro de la tierra, la leyenda permanece viva. Esta es la sinopsis oficial del show.

“Ambientado 1300 años después de los eventos de ‘Cómo entrenar a tu dragón’, los dragones ahora son solo una leyenda para el mundo moderno. Cuando una anomalía geológica abre una inmensa fisura de kilómetros de profundidad en la superficie de la Tierra, científicos de todo el mundo se reúnen en una nueva instalación de investigación para estudiar el misterioso fenómeno. Pronto un grupo de niños inadaptados, traídos al sitio por sus padres, descubren la verdad sobre los dragones y dónde se han estado escondiendo, un secreto que deben guardar para sí mismos para proteger lo que han descubierto”.

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La serie parece indicar que uno de los dragones es un claro descendiente de Chimuelo (negro, con manchas blancas). Aunque este tipo de series se suelen ver con malos ojos, lo cierto es que las series de Cómo Entrenar a tu Dragón (que, por cierto, se encuentran en Netflix) son bastante buenas e incluso pueden resultar entretenidas si quieres llenar algunos vacíos en la historia del filme.

‘How to Train Your Dragon: The Nine Realms’ se estrenará el próximo 23 de diciembre en Hulu y Peacock en los Estados Unidos. Es muy probable que la veamos tiempo después en Netflix Latinoamérica.

Imágenes: DreamWorks.

Puedes ver el adelanto completo a continuación:

¿Qué podemos esperar de ‘Cómo entrenar a tu dragón 3’?

La sinopsis oficial de esta película dice lo siguiente: “Lo que comenzó con una insólita amistad entre un adolescente vikingo y un temible dragón Furia Nocturna se ha convertido en una trilogía legendaria que abarca sus vidas. En este capítulo, Hipo y Chimuelo finalmente descubrirán sus verdaderos destinos: ser el jefe del pueblo y gobernante de Berk al lado de Astrid, y ser el dragón líder de su propia especie. Como ambos ascienden, la amenaza más oscura que han enfrentado, así como la aparición de una furia luminosa, pondrá a prueba los lazos de su relación como nunca antes”.

Así, en este nuevo adelanto por fin tenemos datos que esperábamos. Para empezar, vemos el rostro del nuevo villano en esta historia, Grimmel (cuya voz pertenece al actor F. Murray Abraham). Es, además, una amenaza enorme al ser el culpable de la extinción de todas las furias nocturnas (la especie de Chimuelo). En esta ocasión, Hipo tendrá que unificar a los jinetes de dragón de los pueblos que ha encontrado en sus viajes por el mundo (para mayor información, puedes ver todas las series de la franquicia en Netflix), en contra de un ejército que pretende robarse todos los dragones.

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‘Cómo entrenar a tu dragón 3’ o ‘Cómo entrenar a tu dragón: El Mundo Oculto’ se estrenará el 22 de febrero en teatros de todo el mundo.

Imágenes: Dreamworks

En medio de la emoción por el regreso de los ‘Increíbles’, Dreamworks se roba la atención a punta de dragones, romance y más de una sonrisa. Alisten las palomitas, porque este es el primer adelanto de ‘Cómo entrenar a tu Dragón 3’. Puedes verlo a continuación.

¿Qué sabemos de ‘Cómo entrenar a tu Dragón 3’?

La sinopsis oficial del filme lee lo siguiente: “lo que comenzó con una insólita amistad entre un adolescente vikingo y un temible dragón Furia Nocturna, se ha convertido en una trilogía legendaria que abarca sus vidas. En este capítulo, Hipo y Chimuelo finalmente descubrirán sus verdaderos destinos: ser el jefe del pueblo y gobernante de Berk a lado de Astrid y ser el dragón líder de su propia especie. Como ambos ascienden, la amenaza más oscura que han enfrentado, así como la aparición de una furia luminosa, pondrá a prueba los lazos de su relación como nunca antes”.

En el adelanto vemos que la razón de esta aventura es la aparición de una dragona blanca, de la misma raza de Chimuelo. Persiguiéndola, el vikingo se encontrará con un nuevo nido de dragones, pero también con un peligroso coleccionista que ahora quiere poner sus manos en la furia negra.

‘Cómo entrenar a tu Dragón 3’ verá el regreso de Jay Baruchel como Hipo, America Ferrera como Astrid y Cate Blanchett como Valka. De manera curiosa, también se ha reportado que Gerard Butler es parte del elenco, así que podríamos ver el regreso de Estoico ‘el vasto’ en forma de algún recuerdo. También vemos la aparición de Grimmel (cuya voz pertenece al actor F. Murray Abraham) que es el nuevo villano del filme.

Aunque el filme no tiene una fecha oficial de estreno, se espera su llegada a la cartelera en marzo de 2019.

Imágenes: Captura de pantalla

Por: Miguel Porras

Loom.ai es una aplicación web que por medio de inteligencia artificial y efectos visuales te peritirá crear un avatar animado en 3D, con solo una imagen fija, como lo reporta TechCrunch.

Los avatares incluyen expresiones faciales y podrán usarse en aplicaciones de realidad virtual, juegos y mensajes. A través de su sitio web Loom.ai, puedes inscribirte para probar la beta del software de creación de avatares. Cabe destacar que la herramienta aún no está lista para el uso público, aunque puedes encontrar algunos videos que muestran cómo funciona.

Actualmente los desarrolladores de la aplicación web se encuentran trabajando en el carácter visual de la herramienta, para evitar que en el momento de tomar la foto la persona tenga que estar completamente quieta y que funcione más rápido. Así, esperan que se pueda capturar de manera correcta la imagen y quede proyectada en 3D. Loom.ai también tiene una novedad en la iluminación de la selfie, la cual permite adaptarla en diferentes tipos de encuadres y sombras.

Loom.ai pretende traernos  algo completamente diferente, hacer nuestro propio carácter con una simple foto. Aunque la fase actual para la creación del avatar aún no es tan rápida, los desarrolladores de la herramienta web se encuentran trabajando para mejorar el tiempo de procesamiento de la imagen. Por ahora, el proceso se lleva a cabo  a través de su Application Programming Interface (API), toma un minuto para construir el modelo del avatar y después toma un minuto más para construir la animación. Finalmente, la herramienta requiere de cinco minutos para subir el avatar final a la plataforma.

En este video puedes observar el prototipo con un avatar de la actriz Angelina Jolie:

La principal novedad que quiere incluir Loom.ai en su sistema es reflejar la personalidad de los usuarios en su propio avatar, empezando simplemente desde una fotografía.

La sede principal de la compañía está ubicada en San Francisco, y en su equipo de trabajo se encuentran: Kiran Bhat y Erwan Maigret, ambos trabajaron en los efectos visuales de compañías importantes como: DreamWorks y LucasFilm.

La clave que está utilizando Loom.ai es extraer las características sobresalientes del rostro humano normal, dice Bhat, y finaliza explicando que “el nuevo conjunto de algoritmos computacionales construido por Loom.ai busca democratizar el proceso de construcción de avatares 3D creíbles para todo el mundo, un proceso
que antes era caro y exclusivo de los actores de Hollywood que se benefician de una
infraestructura de estudio.”

Imagen: captura de pantalla 

Comcast anunció que su división NBCUniversal está en negociaciones para comprar el estudio de animación DreamWorks Animation por 3.800 millones de dólares en efectivo. DreamWorks ha hecho películas famosas como Shrek y Kung Fu Panda, por lo tanto esta compra pondrá a Comcast a competir directamente con Disney, que es dueño de Pixar, según informó hoy BBC.Steve Burke, director de NBCUniversal, dijo que DreamWorks le ayudará a la empresa a crecer en el mercado de películas, televisión, parques temáticos y mercancía de los filmes.

Por su parte Comcast, que es la cadena de televisión más grande de Estados Unidos, reportó ayer miércoles muy buenos resultados en este primer cuarto de año gracias a un aumento en clientes de televisión paga. Las ganancias subieron un 3.6% comparados con el mismo período del año pasado: quedaron en 2.100 millones de dólares, y los ingresos totales aumentaron un 5.3%, para un total de 18.800 millones de dólares.

Además, las acciones de DreamWorks se valorizaron hasta un 19% este miércoles justo después de que comenzara a circular en los medios que existían planes por parte de Comcast de comprar el estudio.

La compra oficial del estudio se espera que se cierra a finales de este año. Los accionistas de DreamWorks recibirán 41 dólares en efectivo por cada acción de la compañía, según informó The Wall Street Journal.

El valor que pagarán por DreamWorks es mucho menor que el de Pixar, que fue vendido a Disney en 2006 por 7.400 millones de dólares, según CNN.

Imagen: Generation Blass (vía Flickr). 

Kate Swanborg es la jefe de Tecnología de Comunicaciones y Alianzas Estratégicas en DreamWorks Animations, quien estuvo a cargo de uno de los espacios más interesantes del pasado Innovation Day en Bogotá. ENTER.CO pudo hablar con ella y conocer varios detalles sobre el proceso de animación, estrategia y la tecnología tras una de las productoras más importantes de animación de todos los tiempos, que a la fecha ha creado inconfundibles franquicias como ‘Madagascar’, ‘How To Train Your Dragon’, ‘Shrek’, entre otras sagas que marcaron pauta en la industria.

El inicio de una saga

Kate tiene claro que, sobre todo, el proceso de hacer una película de DreamWorks es un proceso divertido. “Hay muchas formas diferentes en que una nueva película puede empezar”, aclara Swanborg “Algunas veces es una idea que alguien en el estudio tuvo. Algunas veces es un guión que llega. Algunas veces es un libro”. Existe todo un departamento dedicado a seleccionar cada una de las ideas, que luego se transformarán en el siguiente ‘Kung-fu Panda’, “Se llama el departamento de desarrollo y su trabajo es seleccionar cuatro o cinco ideas, las más interesantes de un grupo  de entre 30 a 40 ideas, cada dos meses”.

¿Qué viene luego de la selección de una idea? “Asignan a un artista o dos que empiezan a realizar bocetos e ideas: cómo los personajes pueden lucir, qué puede pasar en la historia. Luego eligen una de esas historias y la ponen en producción” señala Kate, enfatizando que “para el momento que ponemos una película en producción, hemos visto 30 o 40 ideas más antes de seleccionarla”.

Elegir la idea de oro

Entre tantas ideas al año, DreamWorks debe tener claro cuál es su filtro creativo. Kate sabe que ese filtro se basa en el personaje protagonista: “Siempre estamos buscando personajes que puedan enamorar a la audiencia. Necesitamos personajes en los que creamos, que sean como nosotros: Po, el Panda de ‘Kung-fu Panda 3’, es algo gordo y está fuera de forma, es nervioso, no cree en sí mismo; esas son cosas que todos podemos entender, que empatizamos. Así que, cuando empieza a triunfar, nos sentimos increíble por eso”.

Ese protagonista no tiene limites y DreamWorks se encarga de eso. Según Kate: “Una de las mejores partes de la animación es que podemos hacer cualquier cosa que queramos. Pueden ser (los protagonistas) un gato o un panda, o algo que no conozcamos como un dragón o un alien”.

Lo anterior está irrevocablemente relacionado al proceso creativo de los artistas: “Les decimos a nuestros artistas que piensen en grande, que no tengan límites, no les decimos que simplifiquen. Les decimos que si tienen una gran idea, que nos la muestren, así sea difícil y compleja. Creemos en nuestra habilidad para resolver esos problemas, así que nuestros artistas pueden pensar fuera de cualquier límite de lo normal”.

Manos a la obra

Luego de que una idea está en producción, inicia una etapa donde “los computadores son parte critica de todos los procesos”, esto incluye “desde escribir el guión, realizar los primeros bocetos, hasta los montajes (…) todo nuestro trabajo inicial, desde los bocetos hasta el trabajo temprano visual, todo se hace en computadoras. Esto nos permite colaborar entre nosotros, compartir”.

Pero eso solo es el comienzo de un minucioso trabajo: “Estos filmes son de 90 minutos de duración y corren a 24 cuadros por segundo, esos son 130.000 cuadros. Cada uno de esos cuadros pasa por 12 procesos diferentes antes de estar terminado: cinematografía, animación, efectos en los personajes, efectos en el ambiente (como fuego, viento, agua, polvo), textura, superficies, composición, iluminación”, Kate aclara que usan tecnología y estaciones de trabajo HP para ello, pues ambas empresas tienen una larga trayectoria de trabajar juntas.

¿Es DreamWorks una máquina de éxitos?

Luego del largo proceso, las producciones pueden fallar. Tanto durante su realización como luego de su lanzamiento, aunque esos son casos atípicos: “Cuando decidimos hacer una película, es muy raro cuándo decidimos parar. Ha pasado un par de veces, pues Dreamworks tiene 20 años y pienso que en esa historia solo hemos detenido tres películas”. Kate inmediatamente señala que “Dreamworks ha tenido, desde su inicio, 16 películas seguidas con un éxito rotundo en taquilla”, pero no teme afirmar que “en los últimos años hemos tenido un par de filmes que no han sido un éxito”.

Esto los ha llevado a realizar algunos cambios creativos: “Necesitábamos traer gente con ideas frescas. Algunas de las personas que teníamos habían estado desde el principio y queríamos ideas nuevas”, Kate señala con orgullo que “las dos nuevas cabezas creativas son mujeres”.

El poder está en las franquicias

El objetivo principal de DreamWorks en este momento es que ‘Kung-fu Panda’ triunfe, pero la empresa también prepara varios lanzamientos y posibles regresos. “Tenemos otro lanzamiento más adelante, que se llama ‘Trolls’ (…) y el otro año tenemos una nueva película llamada ‘Boss Baby’, donde un pequeño está a cargo de todo en su casa, como si fuera un negocio. Tiene la voz de Alec Baldwin” comenta Swanborg.

Pero claramente las viejas franquicias siguen siendo de gran importancia: “Ya tenemos una idea para la siguiente película (de ‘Kung-fu Panda’), pero eso depende de qué tan bien le vaya a la película. La audiencia nos dice, a través de su dinero y la taquilla, si quieren ver otra. Así que tendremos que esperar y ver”. A esa lista de posibles regresos se suma “‘Madagascar’ e inclusive, algún día, ‘Shrek’”.

¿Cuáles son las marcas más importantes para DreamWorks? “Ahora mismo, ‘Kung-fu Panda’ y ‘Cómo entrenar a tu dragón’ son nuestro objetivo principal” señala Kate.

Un mensaje para todos los que sueñan con DreamWorks

Para terminar, Kate tiene un mensaje que todos aquellos que realizan animación y desean llegar a las ‘grandes ligas’, deberían tener presente: “Concéntrense en hacer un gran trabajo en cualquier cosa que estén haciendo ahora. Amen el proyecto en el que están trabajando ahora, sea en una universidad (o en un estudio), todo lo que venga en un futuro estará basado en el gran trabajo que hagan ahora (…) ese es el tipo de cosas que te hacen notar: cosas con pasión, personajes sorprendentes (…) estén seguros de que su pasión esté conectada“.

Recuerden que ‘Kung-fu Panda 3’ se estrenará el próximo 10 de marzo en Colombia.

Imágenes: DreamWorks

La jornada comenzó con la presentación del ministro de hacienda Mauricio Cárdenas y continuó con un panel económico donde se discutieron los retos de desarrollo del país frente a la actual situación, donde se debe dar un énfasis en el desarrollo de las industrias creativas y tecnológicas en los próximos años.

Posteriormente los asistentes al Innovation Day 2016 tenían la oportunidad de asistir a diferentes charlas de acuerdo a sus intereses, enfocadas en el papel de los CIO de las compañías, así como la forma para potenciar los negocios, apoyándose en las nuevas soluciones de la nube.

Más adelante, la presentación estuvo a cargo de Kate Swanborg, quien lidera el área de tecnologías de la comunicación y alianzas estratégicas en Dreamworks. En su charla, se centró en explicar los diferentes procesos creativos que ocurren en su compañía para poder lanzar dos películas animadas al año. Además de esto, profundizó un poco en cómo la tecnología está involucrada en todo lo que hace Dreamworks y si bien su negocio son la creación de contenidos, los equipos de cómputo y impresoras juegan un papel importante para su trabajo.

Más adelante, David Luna, ministro TIC, habló acerca de los planes del gobierno para fomentar el crecimiento de las industrias creativas y de las tecnologías de la información y la comunicación. Durante su charla hizo énfasis en la necesidad de formar mayor cantidad de profesionales en áreas relacionadas con la ingeniería, pues de acuerdo con sus datos presentados, una gran parte de los profesionales que utilizan recursos de Colfuturo para formarse en maestrías y doctorados son en áreas diferentes a las TIC. Adicionalmente, resaltó que el 90% de estos profesionales, en caso de regresar al país, no lo hacen a sus regiones de origen y se quedan en las grandes capitales, especialmente en Bogotá.

Por último, los asistentes al Innovation Day 2016 tuvieron de nuevo la oportunidad de escoger algunas charlas enfocadas en el uso de Big Data, la nube empresarial, las soluciones de cómputo a la medida, casos de éxito, entre otros.

Imágenes: ENTER.CO, tomadas con Galaxy Note 5. 

El evento contará con charlas del ministro de las TIC, David Luna; el ministro de Hacienda, Mauricio Cárdenas; Kate Swanborg, la cabeza de comunicaciones y alianzas estratégicas de DreamWorks Animation; y muchos más. Todos ellos discutirán varios aspectos clave de la adopción de nuevas tecnologías, y nos ayudarán a entender un poco más la realidad que el país vive en este aspecto.

Desde la importancia y los nuevos métodos de protección de datos, hasta las nuevas formas de aprovechar la nube a tu favor. en el Innovation Day 2016 podrás conocer nuevas tecnologías que trae el gigante de computación para promover el desarrollo de tendencias tecnológicas que permitan a las empresas avanzar en materia de competitividad e innovación.

Para que puedas acceder a todo esto desde la comodidad de tu computador personal o smartphone puedes bajar ya mismo la aplicación MultiEventos que encontrarás en su versión web, en el Google Play Store y en el App Store de Apple.

El primer paso es registrarte para el evento. Una vez estés registrado y tengas la aplicación descargada, podrás entrar utilizando tu correo electrónico. Ya adentro, solo debes seleccionar el Innovation Day 2016 dentro del cuadro de búsqueda y podrás ver el horario de todas las charlas, recibir notificaciones que te recuerdan las próximas conferencias, participar en los concursos del evento y conseguir los enlaces a las transmisiones en vivo de las mismas.

No te puedes perder ninguna de las conferencias. Aprenderás información muy valiosa y verlas es extremadamente fácil. El Innovation Day 2016 es uno de los eventos más importantes del año en este campo y tan solo con descargar el app podrás ser parte de él.

Imagen: Innovation Day.

‘Ghost in the Shell’ es uno de los animes insignia que cualquier amante del cine debería ver alguna vez en su vida. Este éxito de la gran época del cyberpunk nos presentó una protagonista que se quedará por siempre en las mentes de sus espectadores gracias a su constante transformación mientras identifica el valor de la existencia de un ser artificial. Y, como reporta Variety, la hermosa Scarlett Johansson interpretará a la grandiosa Motoko Kusanagi.

La adaptación ‘live-action’ de ‘Ghost in the Shell’ está siendo producida por Dreamworks. La dirección estará a cargo de Rupert Sanders, director de ‘Blancanieves y la leyenda del cazador’, lo que puede significar que puede salir muy mal, así como puede ser la oportunidad de Sanders en reivindicarse con la audiencia. Sin embargo la decisión de poner a Johansson como actriz principal puede ser clave, ya que la actriz norteamericana se ha consolidado como una de las mujeres de acción de nuestra época, con roles como Lucy o Black Widow.

Ahora, la gran duda queda en cómo podrán emular el espectacular ambiente cyberpunk de las películas y las series. Los hermanos Wachowsky se basaron mucho en la estética de ‘Ghost in the Shell’ al realizar ‘Matrix’ y dieron con una propuesta muy interesante. Como reportamos en mayo del año pasado, unos fans realizaron un proyecto interesante en marco del 25 aniversario del lanzamiento del manga, y en esta versión titulada ‘Project 2510’ vimos una reproducción que se acerca a lo que los fans les gustarían ver en un ‘live-action’. Pero si no lo han visto, lo pueden ver acá abajo:

Imagen: M3CH4Z3R0 (via DevianArt)

Desde Bleeding Cool presentaron el tráiler para ‘Home’, el filme de animación que reunirá al actor de comedia Jim Parsons junto a la popular cantante Rihanna. Pueden ver el primer vistazo a continuación:

Despues de la presentación de ‘Home’, aun faltaba que los talentosos John Malkovich y Benedict Cumberbatch se robaran el show. Los dos actores harán parte de la película ‘Los pingüinos de Madagascar’, donde el singular cuarteto de personajes protagonizaran su propio largometraje.

Malkovich interpretará al villano de turno de la película y Cumberbatch dará voz a un aliado de los pingüinos, el líder de un grupo de animales llamado ‘Northwind’.

No existieron detalles sobre la rumorada nueva película de ‘Shrek’, la tercera entrega de ‘Kung-Fu Panda’ o cual será el siguiente paso para ‘Cómo entrenar a tu dragon’. Una pena, habrá que esperar si surgen novedades más adelante.

El filme es la segunda parte de lo que ya sabemos que será un trilogía. La historia sucede después de los eventos de la primera parte. Ocurre en un escenario donde los vikingos y dragones ahora son buenos amigos. La película sale el 13 de junio y también les compartimos el segundo tráiler, que salió hace 10 días, por si no lo han visto:

Los fieles seguidores de esta saga animada se pondrán muy contentos al saber que todavía hay mucha tela que cortar en la vida del ogro más famoso del cine. Jeffrey Katzenberg, CEO de DreamWorks Animation, dio a entender que la productora se encuentra en planes para hacer realidad una quinta película.

De acuerdo con unas declaraciones de Katzenberg para Fox Business Network y conocidas a través de Variety: “Nos gusta dejar que ellos tengan un poco de tiempo para descansar. Pero creo que puedes estar seguro de que vamos a tener un nuevo capítulo en la serie de Shrek. No hemos terminado, y lo más importante, él tampoco”.

La última vez que Shrek estuvo en cartelera fue en 2010 con ‘Shrek Forever After’. Según cifras del medio, las cuatro películas de Shrek han recaudado 2.900 millones de dólares en todo el mundo. Además, esta semana también se anunció una asociación entre DreamWorks Animation y la compañía Merlin Entertainments para lanzar un parque temático de la película en Londres.

El parque abriría sus puertas en 2015 y llevará a sus visitantes a vivir una experiencia interactiva de todas las aventuras de Shrek y sus amigos.

¿Les gustaría ver una quinta película?

Foto: moriza (vía Flickr)

Ya han pasado cinco años desde la primera parte del largometraje desarrollado por Dreamworks. Se sabe que esta serie será una trilogía. Lo que más se resalta de este tráiler es que Hipo, el que era antes un niño débil, ahora es más grande y se ve muy cambiado. Se espera que la película sea lanzada el 20 de julio de 2014.  

Netflix quiere seguir apostándole al contenido exclusivo para alcanzar su meta de convertirse en un servicio como HBO. Por eso, según reportó Reuters, la compañía quiere aumentar su catálogo de programación original y decidió establecer un acuerdo con DreamWorks Animation, el estudio que está detrás de películas como Shrek, Kung Fu Panda y Madagascar.

Para el estudio de animación, el acuerdo, que incluye más de 300 horas de programación nueva, es la piedra angular de una importante iniciativa para expandir su producción y distribución televisiva en todo el mundo.

La agencia de noticias aseguró que Netflix estrenará nuevas series de DreamWorks en todos los países en los que está disponible actualmente. Se espera que los frutos del acuerdo se dejen ver en 2014 con el lanzamiento de la serie de animación basada en ‘Turbo’, la película que se estrenará en cines de Estados Unidos el 17 de julio. 

Además, como indicó DreamWorks en un comunicado oficial, los usuarios de Netflix en Estados Unidos y América Latina también tendrán acceso a algunas de las nuevas películas de Dreamworks, entre ellas, ‘The Croods’ y ‘Mr. Peabody and Sherman’, una película que llegará a los cines en marzo de 2014.

Netflix sigue apostándole al contenido original después de ver el éxito que representaron series como House of Cards, el thriller político lanzado en enero que cautivó a la audiencia y a la crítica y prepara una segunda temporada.

A pocos días después del lanzamiento de ‘House of Cards’, Netflix está aplicando el mismo enfoque a contenidos para niños y están haciendo equipo con DreamWorks Animation (DWA) para crear la primera serie animada en 3D para la plataforma de streaming.

La serie ‘Turbo: FAST’, se basará en la película de Dreamworks ‘Turbo’, la cual estará en cines a mediados de este año. ‘Turbo: FAST’ se estrenará exclusivamente en Netflix para los EE. UU. y otros 40 países.

La película animada que saldrá en cines cuenta con las voces de Ryan Reynolds y Paul Giamatti y cuenta la historia de un caracol que obtiene súper poderes después de un accidente. La serie animada en 3D retomará la historia después del final de ‘Turbo’.

La popular plataforma de ‘streaming’ de películas y series de televisión está tratando de ganar nuevos suscriptores con series originales y quiere atrapar un público adulto con ‘House of Cards’. Esta propuesta animada será la primera de Netflix hecha para público infantil. La unión de Netflix y DreamWorks supone un futuro éxitoso en los proyectos que desarrollon, ya que el estudio de animación es el responsable de películas como ‘Shrek’ y ‘Madagascar’.

“La idea es crear una gira como la de una banda de rock, pero con artistas digitales”. Esta es la definición que da Fabio Zapata cuando se le pregunta por The VFX Tour. Es pereirano y aún se le nota, es más bien tranquilo y sonriente, al verlo uno se puede imaginar que debe tener toda la paciencia del mundo, en especial cuando se sienta a trabajar frente al computador. Como director técnico de efectos visuales debe tenerla, más cuando se es el líder de este departamento para una compañía como Sony Pictures Imagineworks.

Fabio, quien se fue a estudiar efectos visuales a Estados Unidos en 1995, está ahora en Colombia con un solo objetivo: realizar The VFX Tour, el evento sobre efectos visuales que va por varias ciudades del país hablando sobre lo que mejor saben hacer él y otros reconocidos profesionales en este campo. Esta es una propuesta para varios países que despega con Colombia y va para quienes quieren aprender arte 3D y cómo pueden realizar efectos visuales, partiendo desde el concepto en el papel hasta la finalización de la película. Hoy, en After Effects, presentamos el sueño de Fabio Zapata, que está a punto de convertirse en realidad.

“Es una apuesta que estamos haciendo, que se realiza basada en la amistad, la confianza y el talento mutuo. Es una idea global en la cual todos queremos participar. El que estos personajes vengan a Colombia es darles la oportunidad a muchos de aprender. Los conferencistas quisieron hacer parte de este proyecto, no somos egoístas en el conocimiento, queremos compartirlo para que otras generaciones puedan pasar la bandera”, comenta Fabio cuando habla de quienes vienen a dictar sus clases en este evento: Masa Narita, modelador jefe; Steward Burris, supervisor de animación; Scott Metzger, supervisor de iluminación y Peter Demarest, supervisor de composición.

The VFX Tour no es un evento solo para quienes trabajan en edición o posproducción. Fabio desea que los interesados en la industria audiovisual puedan participar y adquirir este conocimiento. “El evento puede ayudar a los productores a saber cuánto dinero necesitan para una película con efectos digitales, qué tipo de artistas, qué tipo de computadores y cómo afrontar estos retos. Esto no es solamente para animadores, puede ser para los actores que tienen que interactuar con pantallas verdes y deseen saber cómo funcionan este tipo de escenas donde solo están ellos”.

Ver el perfil de Fabio en Internet Movie Data Base (IMDB) y los proyectos en los que ha trabajado, impresiona. Pero él recuerda muy bien cómo fueron sus comienzos, cuando decidió irse a Estados Unidos porque no encontró un sitio donde estudiar animación y efectos visuales. “El mayor reto que tenía es que no sabía por dónde empezar y todo me tocó a mí solo. El primer reto fue el inglés, porque todo el material está en ese idioma y no hay traducción para muchos términos. Después apliqué a la universidad y no me recibieron porque no tenía portafolio. ¡Yo ni siquiera sabía que debía tener uno! Y por último, debí enfrentarme a los estudiantes de Estados Unidos que ya conocen los programas. Yo en mi vida jamás había abierto Photoshop, pero me empecé a nivelar hasta poder graduarme de la universidad”.

Por ello, decidió hacer The VFX Tour junto con la Escuela Nacional de Cine, no únicamente para enseñar, sino para empezar a generar industria en Colombia. La idea es se comience a pensar en una profesionalización de quienes ahora hacen efectos digitales en el país, y por eso se realizaron alianzas con universidades y patrocinadores: “Buscamos que la gente aprenda de las grandes producciones en Estados Unidos. Queremos con The VFX Tour crear una base de datos unificada con la Escuela Nacional de Cine, para mostrar que nos interesa la industria y que se genere este tipo de carreras en nuestros países”.

Fabio no llegó a trabajar a Hollywood de una vez: tuvo que recorrer un largo camino en el que resalta que su mayor virtud es que es muy dedicado, le gusta perfeccionar sus métodos de trabajo, ver cómo funcionan las cosas y tratar de ser lo más creativo posible. Aunque ya ha dictado talleres en Estados Unidos para el equipo de DreamWorks, esta es la primera vez que tiene alumnos colombianos. “A los chicos de Colombia les vengo explicando en los talleres cómo se tienen que preparar, cuáles son las herramientas, qué es lo que tienen que estudiar antes de ser directores de efectos. Más adelante sí entramos a enseñar cómo se utiliza la herramienta. Lo primero es analizar es qué necesitas y después si escoges de la herramienta”.

“Los chicos de acá tienen mucha sed de aprender”, resalta Fabio. “Es gente joven que quiere, pero que necesita la dirección correcta para que se motiven más, para entender cuál es el rol dentro de una producción”. Por esto resalta la importancia de The VFX Tour, con lo cual lo que desea es sembrar. Por eso en la gira se desarrolla un concurso llamado ‘Lucky4’, en el que a partir de una historia, los que hagan efectos pueden enviar su propuesta, y la que resulte ganadora podrá asistir totalmente gratis a la ciudad más cercana de la gira, con los gastos pagos.

Para Fabio, aparte de la dedicación, si se quiere ser director de efectos visuales, es importante tener personalidad. “Los artistas que yo contrato tienen personalidad. Cuando vivía en Colombia era muy introvertido, pero llegó un momento en mi carrera en que me tocó transformarme, ponerme este traje de director técnico y volverme extrovertido, aprender a comunicarme, exprimir todos los conocimientos de la gente. Personalidad, conocimientos y actitud positiva. No importa la hora, dónde y cuándo”.

¿Qué tan intimidante será trabajar con un director de la talla de Michael Bay de ‘Transformers 3: El Lado Oscuro de la Luna’? ¿Cómo se pueden manejar este tipo de relaciones? Fabio comenta que lo importante es leer sobre el director, averiguar con personas que hayan trabajado con él qué es lo que le gusta y cómo hablarle para poder vender las ideas propias.

“El mayor placer que tuve trabajando fue con Tim Burton: es una experiencia que no se puede olvidar. Fue algo que se me dio por seis meses y que la estuve buscando durante mucho tiempo. También trabajar para George Lucas y su compañía, algo que lo soñé pero jamás pensé llegar a ese punto. Vale la pena soñar”. Obviamente para él también ha habido retos mayores en su carrera profesional, y el que más recuerda  fue con Will Smith para ‘Soy Leyenda’ (‘I’m Legend’): “No fue malo sino difícil, porque tocaba analizar la forma como él se mueve, y es que lo hace de una forma muy característica. Tenía poco tiempo y debía entregar resultados muy altos, entonces tuve que observar mucho sus películas, mirar cómo son sus movimientos y captar todo para poder animar el personaje”.

Todavía en la industria audiovisual se tiene en la mente que para hacer una película se necesita mucho dinero: “Cada persona tiene su forma de trabajar y de vender su nombre y su talento, esto lo haces tomando decisiones correctas y escogiendo trabajar con las personas correctas. Cuando yo empecé, trabajé gratis por mucho tiempo. Trabajé para NBC, me pasaba de los horarios solo por mejorar las cosas. Ya con el tiempo lo fui recuperando porque adquieres un nivel donde dices ‘esto es lo que quiero’. Cuando piensas en lo monetario todo el tiempo, vas a limitar tu talento”. Esta puede ser una gran lección para todos aquellos que deseen aprender.

La Escuela Nacional de Cine trae The VFX Tour, por una necesidad que se siente en el audiovisual colombiano. “Pensando en lo que le hace falta al cine y la televisión en Colombia, llegamos a la conclusión que lo primero es el aprendizaje y la comprensión de los efectos visuales. Lo importante es que se empiecen a considerar como una alternativa desde el punto de vista del director, del escritor, del director de arte: todos deben volver a mirar a los efectos”, comenta Fernando Parada, director de la escuela.

El evento, que se realizará en Cali del 23 al 24 de septiembre, en Pereira del 27 al 28 de septiembre y en Bogotá del 30 de septiembre al primero de octubre, tendrá a estos cinco expertos en una misma tarima para aprender de ellos. A Fabio le emociona la idea de volver a su tierra, a su ciudad, y espera los mejores resultados: “La idea es conformar industria con directores, productores y artistas, tomando la batuta para impulsar esta cultura de efectos visuales”.

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