En las ideas no utilizadas hay posibilidad de Intensamente 3

En las semanas previas al estreno de ‘Intensamente 2’ Kelsey Mann, director de ‘Intensamente 2’, habló de la posibilidad de tener una tercera película y, para resumir sus comentarios: es probable sacar material extra, pero no hay nada garantizado.

“Me encanta este mundo. Es un mundo fantástico para jugar, y las ideas simplemente surgen al jugar, tanto para ubicaciones como para personajes. Hay tantas ideas no solo de la primera película, sino especialmente de esta, donde dije: ‘Es una idea realmente divertida e inteligente, no sé cómo encaja en esta historia en particular, pero debería usarse en algún momento’“, aseguró para Comicbook.

Así que al menos hay ideas y ganas de regresar a este mundo ¿Así que cuál sería el principal problema para no hacer ‘Intensamente 3’? Hay varios factores que pueden matar o retrasar la posibilidad de una secuela. Para empezar, está el desempeño en taquilla de la cinta. 2024 ha probado ser un año bastante débil para la taquilla y la cinta tiene el reto de generar ingresos importantes en un año en el que las personas simplemente no parecen estar interesadas en ir a los teatros.

El segundo problema está en el tiempo que puede tomar hacer ‘Intensamente 3’. Con la excepción de ‘Toy Story’’, el estudio suele tomarse su tiempo entre el lanzamiento de cada secuela. En el caso de esta película tomó casi una década recibir una segunda parte. ¿Tendremos que esperar hasta 2034 para ver la tercera parte? Considerando los resultados más recientes del estudio es posible que para ese momento ni siquiera tengamos un Pixar que produzca la película.

¿De qué podría tratar una tercera película de ‘Intensamente’?

La otra pregunta que tenemos es qué podríamos ver una tercera película. La primera cinta ya nos había anticipado lo que íbamos a ver con la escena final que nos mostraba el ‘botón de la pubertad’. No tenemos alguna señal de este tipo en ‘Intensamente 2’. Mann ya anticipó que si llega a ocurrir esta película una de sus ideas es explorar algunos nuevos escenarios de la mente de Riley como “la tierra de la procrastinación”.

“Esta es la tierra que definitivamente tengo, especialmente cuando era adolescente. Era un lugar que tenía un gran cartel que decía ‘Tierra de la Procastinación’ y luego decía ‘ Muy pronto.’ E Ira dijo: ‘¡¿Cuándo van a empezar a construir ese lugar?! No han hecho ningún movimiento al respecto. Es una idea muy divertida. Tuvimos problemas para entender por qué en esta historia en particular no les contaré todo al respecto, hay otras cosas que son realmente divertidas. Pienso: ‘Esto tiene que usarse de alguna manera en el futuro’“.

Considerando que la primera película de ‘Intensamente’ tenía a una Riley niña como protagonista y que en la segunda la vemos como una adolescente, tendría todo el sentido del mundo que el tercer filme se encargue de responde cómo se vería ella si fuera una adulta. Después de todo ni la ansiedad ni la tristeza desaparecen cuando eres un adulto… e incluso es en este momento en el que más emociones complejas comienzan a aparecer en tu cabeza. Hay muchas oportunidades acá… especialmente si consideramos que muchos de los niños que vieron la primera película serán adultos si nuestra predicción de una tercera parte dentro de 10 años se cumple.

Puedes ver la primera película de ‘Intensamente’ en Disney+ y la segunda película se estrena en las salas de cine este 13 de junio.

Imágenes: Disney Pixar.

Pues ahora parece que la compañía tiene otra idea: apostar por reiniciar estas mismas películas para una nueva generación. En una entrevista para Bloomberg, Jim Morris (presidente de Pixar) aseguró que todo el catalogo de películas del estudio estaba siendo considerado para ser ‘reiniciado’. De hecho, Morris aseguró que dos de las cintas que encabezaban la lista para estos reboots eran ‘Los Increíbles’ y ‘Buscando a Nemo’.

De acuerdo con el presidente de Pixar, la motivación está en una nueva estrategia que quiere balancear nuevas ideas con secuelas y spinoff. La esperanza del estudio es que este cambio de dirección le recuerde a la audiencia “qué era lo que amaban de Pixar”.

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Para muchos puede resultar extraño que Pixar esté hablando de ‘reiniciar’ estas películas y no de darles nuevas secuelas. Una razón por la que el estudio puede estar pensando en iniciar desde cero está en el desempeño y recepción de estos filmes. Tomemos como ejemplo ‘Los Increíbles’: la cinta original es considerada como una de las mejores películas animadas de la era de Pixar, una de las mejores cintas animadas de súper héroes y todo un clásico con un 97% de calificación. Menos se habla de ‘Los Increíbles 2’ que falló en causar el mismo impacto en las audiencias y que tiene una calificación de 93%… y leer algunos comentarios da una idea de por qué: es ‘casi’ tan buena como la primera cinta.

Algo similar ocurre con ‘Buscando a Dory’: la cinta original es considerada como uno de esos clásicos que se pueden repetir y repetir, mientras que la secuela a duras penas si es recordada por la mayoría de las audiencias. De hecho, aparte de ‘Toy Story’, Pixar tiene un mal historial con las segundas partes: buenas películas, pero que terminan siendo olvidadas bajo la sombra de las primeras partes.

El momento no puede ser más oportuno para esta noticia: ‘Intensamente 2’ se estrena el próximo 14 junio.

Imágenes: Pixar

Sin embargo, Elementos ha visto en las últimas semanas un resurgir en taquilla que está demostrando que la película siempre tuvo chispa… solo que necesitaba un poco más de tiempo para hacerla brillar. La actualización más reciente está en que la película ha superado los 400 millones en taquilla a pesar de solo haber recolectado 20.5 millones.

La actualización es buena por diferentes motivos. Para empezar, significa que Pixar ha visto un retorno enorme en su inversión de 200 millones de dólares. Lo segundo, es que ha logrado reivindicar al estudio después de una serie de proyectos decepcionantes y de una racha de proyectos que no conseguían aterrizar.

¿Por qué Elementos está teniendo este boom en taquilla?

La primera lección que nos deja esta película es que jamás se debe juzgar un filme por su primer fin de semana. Es una enseñanza que ya deberíamos tener mentalizada después de casos como ‘Avatar’ de James Cameron (la primera y segunda película iniciaron como bombazos de taquilla), pero que también sabemos ahora que aplica para los filmes animados.

Elementos no podía luchar contra la taquilla, porque por desgracia estaba compitiendo con las películas equivocadas. El filme se estrenó en una cartelera familiar que ya se encontraba saturada y la ponía como la ‘peor’ de todas las alternativas: Spider-Man más allá del Spider-Verso resultó simplemente opacarla (por razones obvias) e incluso filmes como Transformers lograron robar algo de foco de atención. Ahora que tenemos una cartelera un poco más ‘adulta’ parece el momento adecuado para que Elementos triunfe, en especial en la cartelera internacional que naturalmente tiene menos ofertas.

Tampoco ayudó que la película nunca supiera muy bien cómo venderse. La mayoría del mercadeo la presentaba como ‘Zootopia, pero si en vez de animales fueran elementos’. No es la mejor manera de ofrecer la película en especial frente a una audiencia que ya tiene una oferta enorme de cosas que ver en taquilla.  

Imágenes: Pixar

La sinopsis oficial de Elemental lee lo siguiente:

“El tráiler muestra cada elemento (aire, tierra, agua y fuego) y lo que los distingue según Ember, una mujer ingeniosa y con una temperatura ‘ardiente’ que siempre se ha quedado cerca de su casa en Firetown. En “Elemental”, que se estrena en los cines el 16 de junio, finalmente se aventura fuera de su zona de confort para explorar este mundo espectacular nacido de la imaginación de los cineastas de Pixar y creado específicamente para la experiencia de la pantalla grande. Element City está inspirado en las grandes ciudades de todo el mundo y abarca las contribuciones teóricas de cada comunidad elemental, desde edificios gigantes con forma de pino y rascacielos en cascada hasta una arena con forma de tornado llamada Cyclone Stadium”.

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El adelanto parece expandir la sinopsis al explicar que en Element City hay una regla de que los elementos no se mezclan. Algo lógico pues la reacción natural parece indicar que cualquier combinación suele terminar en un accidente para alguna de las partes. Sin embargo, cuando Ember (Leah Lewis) conoce a Wade (Mamoudou Athie), un joven agua que por error llega a su casa, descubre que hay mucho más allá del mundo que su familia le ha mostrado. El adelanto también confirma que esta será una historia romántica al mejor estilo de Romeo y Julieta, lo que sin duda es un movimiento nuevo en el estudio que durante mucho tiempo se ha enfocado en contar otro tipo de historias más ‘familiares’.

La animación de Elemental también marca una diferencia importante con una combinación entre 3D y 2D, que da un efecto único en la mezcla de texturas entre elementos y los trajes que utilizan. Es una técnica que consigue algunas escenas espectaculares en el adelanto y que, estamos seguros, nos depara sorpresas importantes cuando la cinta llegue al teatro.

Con algo de suerte Elemental romperá la mala racha que ha tenido Pixar con sus últimas producciones. Aunque el estudio es conocido por ser la casa de algunas de las películas más queridas por los fans de la animación (Toy Story, Up, Intensamente, Zootopia) en años recientes algunas de sus producciones han fallado en entregar historias que tengan la misma potencia (Lightyear siendo un ejemplo claro).

‘Elemental’ se estrenará el próximo 16 de junio solo en teatros. 

En ENTER.CO te contamos todo lo que tienes que saber sobre Elemental, la próxima película animad animada de Pixar.

¿De qué trata Elementos?

La historia tiene lugar en un mundo en el que los ‘seres elementales’ del mundo viven en una ciudad llamada Element City. En ella vive Ember, una chica ruda, rápida de y feroz mujer fuego que inicia una amistad con Wade, un chico relajado, divertido y calmado.

De acuerdo con la descripción de la historia, su amistad los obligará a retar lo que creen del mundo en el que viven.

¿Quién les dará las voces a los protagonistas?

En inglés la voz de Wade está a cargo de Mamoudou Athie (Jurassic World: Dominion, Cajas oscuras).

Por otro lado, la voz de Ember está a cargo de Leah Lewis (The Half of It, The Good Doctor).

¿Ya tenemos un tráiler?

Sí. Al inicio de la nota encuentras la versión en inglés subtitulada y acá la versión doblada.

¿Cuándo se estrenará?

En junio de 16 2023.

¿Va a llegar a Disney+?

No sabemos. Las películas más recientes del estudio han llegado a Disney+ directamente, pero por ejemplo Lightyear fue estrenada primero en las salas de cine.

¿Suena como algo que hemos visto?

La comparación que podemos hacer es con Zootopia. Al parecer Elementos se encargará también de hablar de ciertos temas sociales a través de la metáfora de estos elementos. Por supuesto, necesitamos un segundo tráiler para confirmar nuestras sospechas.

Imágenes: captura de pantalla

Thank you to all of the fans around the world who embraced their panda and made Disney and Pixar’s #TurningRed the #1 film premiere on Disney+ around the world! pic.twitter.com/AUNsRVmD37

— Disney and Pixar’s Turning Red (@PixarTurningRed) March 16, 2022

“¡Gracias a todos los fanáticos de todo el mundo que abrazaron a su panda e hicieron de #TurningRed de Disney y Pixar el estreno número uno en Disney+ en todo el mundo!

“¡Gracias a todos los fanáticos de todo el mundo que abrazaron a su panda e hicieron de #TurningRed de Disney y Pixar el estreno número uno en Disney+ en todo el mundo!”.

Netflix no ha compartido datos concretos que nos indiquen cuántos hogares sintonizaron Turning Red este fin de semana. Sin embargo, lo que sí sabemos es que Disney no solo tiene en cuenta el número de usuarios, sino la cantidad total de horas de vistas de una película.

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En temas de calidad, no sorprende que Turning Red sea uno de los productos más impresionantes del estudio. Visualmente es una experimentación poco usual y cuenta con un elenco de personajes que parecen diseñados para ganar la simpatía de la gran mayoría de fans de la animación. Sin embargo, el filme también ha sido bastante criticado. Por un lado, abundan las reseñas de padres que consideran que su historia no es ‘apta’ para la familia, al tocar temas como la menstruación, el despertar sexual o la rebeldía. Otros consideran que estos temas son el típico gancho inclusivo del filme, sin tener mucho de fondo.

Por desgracia, nunca sabremos cómo le habría ido a Turning en cartelera. El filme es la tercera producción de Pixar que tiene un lanzamiento solo a través de Disney+. Habría sido interesante ver si el filme acaparaba tanta atención competiendo con películas como The Batman en la taquilla. Es complicado saber si Disney seguirá lanzando los filmes del estudio solo en su plataforma de streaming. Algunos empleados de Pixar ya han expresado su molestia frente a este nuevo manejo y, para ser justos, cintas como Turning Red merecen un concierto de una banda adolescente pop en una pantalla más grande que la de la sala.

Puedes ver Turning Red en Disney+

Imágenes: Disney+

Turning Red tiene como protagonista a Meilin Lee, una niña de 13 años que vive en Toronto, Canadá. Toda su vida Meliin ha vivido intentando cumplir con las expectativas de su mamá, siendo la hija perfecta y responsable. Pero cuando un incidente despierta una maldición que la convierte en un enorme panda rojo cada vez que siente una emoción fuerte, no solo tendrá que lidiar con los problemas que trae su nueva condición, sino la presión de descubrir quién es realmente (con el estrés adicional de contar con una mamá helicóptero).

La cinta animada más reciente de Pixar es uno de sus proyectos más personales, pero quizás también uno de los que más dividirán a la audiencia al final cuando decidan qué lugar ocupa dentro de la filmografía del estudio. Por un lado, es una película que cuenta una historia de una manera entretenida. Visualmente Turning Red es una experimentación explosiva que le da un estilo completamente diferente a lo que se podría esperar. Es, también un filme que toca temas como el crecimiento, las dudas e incluso el dolor que lleva el cambiar y temer que aquellos que amamos nos rechacen por eso. Pero, al mismo tiempo que Turning Red es único por estas cosas, toma una ruta predecible, con una lección poco original, que termina por hacerla una película poco memorable, al menos si no consigues conectar con ella del todo.

Turning Red: no es tu estilo, pero lidia con ello

Comencemos por algo: Turning Red puede no ser una película igual de atractiva para todos, pero a diferencia de lo que otras reseñas en Internet han intentado decir, no creo que este sea un punto negativo del filme.

Sí: la historia de una niña de 13 años que está entrando en la pubertad y descubriendo su identidad puede no ser el gancho ideal para todas las audiencias. También puedo sentir el ego frágil de algunos debilitarse al encontrar aburridas las reacciones a grupos de K-pop compuestos por chicos de ensueños o el encanto tono y juvenil del grupo de amigas que acompaña a Mei. Pero, esta es la cosa: Turning Red no tiene que ser para ti, pero aun así puedes disfrutar completamente de la película y de los mensajes que intenta entregar (lo dice el hombre treintañero detrás de esta reseña).

Lo primero es que la elección de estilo para esta película le encaja como anillo al dedo. Es una historia que no teme caer en la exageración para representar la montaña rusa de emociones por la que pasa sus protagonistas que es, a final de cuentas, una adolescente. Los ojos de enamorada cuando ven a los chicos de 4* Town, la narración inicial de su protagonista a modo de diario, el grupo de amigas extrovertidas … todo esto es perfecto para una historia que habla de una chica en sus 13 años.

Este es el punto que quizás sea más importante: puede que el estilo de Turrning red no sea lo tuyo. Pero al final del día, la verdad innegable es que le sienta como anillo al dedo. Y si no lo puedes soportar, podemos sugerir que pintes un bosque (de bambú, preferiblemente) y te pierdas en él.

Abrazando a nuestro panda rojo

Turning Red es una película a la que encanta jugar con su mensaje y sus implicaciones. Debería ser obvio para la mayoría que el título de la película (que se traduce a ‘convirtiéndose a rojo’) es un juego de palabras con la idea de la menstruación y, más importante, con el momento en el que una niña comienza a crecer y crear su propia identidad más allá de sus padres.

Esta podrá parecer una lección un poco obvia… pero sorprende que en décadas enteras de películas sean pocos los ejemplos que tenemos de historias que enfrenten el despertar sexual de una niña, o la presión que ejercen los padres helicópteros o quizás la idea de que hay momentos en los que ‘honrar a la familia’ puede convertirse en un mismo peso sobre la identidad. Turning Red aborda esta idea sin pena. No es una cinta que de manera abierta hable de todos estos temas (seguimos con una película para niños) pero al menos sí es un filme que entiende que hay algo más allá del ‘me gustan los chicos ahora’.

La razón está en que la verdadera pregunta qué se hace la película es: ¿qué hacer cuando se está cambiando? ¿Cómo aceptamos ese lado más bestial de nosotros? ¿Podemos convivir con algo que parece contradecir aquello que nos han enseñado a ser/creer? Pero creo que, más importante, es una pregunta al mayor temor de muchos hijos y padres ¿Qué pasará con estos lazos cuando ya no sea la persona que me enseñaste a ser? Es una pregunta personal y e importante la que Turning Red nos propone.

Aunque al panda lo vistas de rojo…

Dicho esto… el mayor problema que tiene Turning Red es que, aunque su mensaje y propósito tienen una orientación diferente, la manera en la que termina contando su historia cae en tantos lugares comunes, que toda la originalidad de su subtexto se ve reducida por un panda más bien común.

Puede ser el hecho de que hace poco hayamos tenido otra película sobre relaciones familiares, con una figura matriarcal que exigía de sus descendientes una idea de perfección… lo que hace que se sienta que los personajes de Turning Red carezcan del impacto necesario. El acto final también cae un poco plano pues, si bien nos presenta un enfrentamiento que tiene más de una capa, también es algo que hemos visto miles de veces ya.

Lo cierto es que Turning Red es un centenar de ideas inteligentes, envueltas en una historia que para bien o para mal sigue una ruta predecible. Para los niños en la sala puede que poco o nada importe, pero para aquellos que creemos que la animación puede ser el vehículo para historias contadas de manera única, es un poco decepcionante que con todo lo que tiene esta cinta, termine por ser poco memorable dentro del universo general de filmes del estudio.

Conclusión: Pandas y Disney+ son un buen combo 4/10

Turning Red es una buena película y un mejor plan para el fin de semana. Es una cinta con un encanto difícil de replicar y una pregunta que demuestra que Pixar todavía quiere ir detrás de historias diferentes. Incluso si en el camino nos damos cuenta que este panda rojo no es tan único como lo pintaban, es una experiencia perfecta para que los niños se diviertan con la explosión de música y chistes de adolescentes, al mismo tiempo que los adultos tengamos un buen momento (y quizás, algún mensaje adicional que llevarnos después de los créditos).

Imágenes: Disney+

El anuncio lo realizó el cantante a través de sus redes sociales, en las que confirmó que interpretará a Mariano, el galán de la ciudad y el futuro prometido de Isabela, la niña prodigio de la familia y hermana perfecta de Mirabel. Considerando el hecho de que en los adelantos no vimos mucho de este personaje, podemos suponer que se trata de una participación menor y no un rol importante dentro del filme. Maluma no solo interpretará al personaje en la versión doblada, sino también en la internacional que llegará en inglés.

Además de la de Maluma, las voces confirmadas tanto para la versión en inglés como para la versión en español para América Latina y España son María Cecilia Botero (Abuela Alma), Mauro Castillo (Félix), Angie Cepeda (Julieta) y Carolina Gaitán (Pepa). Por su parte, Olga Lucía Vives realizará el doblaje para la versión en español para América Latina y España de Mirabel.

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“Encanto es una película tan mágica”, dijo Maluma. “Soy de Colombia y la historia es sobre una familia colombiana. Estoy orgulloso de ser parte de esta hermosa historia. Significa mucho para mí porque me apasiona compartir los valores culturales e historias sobre mi país a nivel mundial”.

La sinopsis oficial de Encanto lee lo siguiente: “Los Madrigales son una familia extraordinaria que vive escondida en las montañas de Colombia en un lugar encantado llamado El Encanto. La magia del Encanto ha bendecido a cada niño de la familia con un regalo único: cada niño excepto Mirabel. Sin embargo, pronto ella será la última esperanza de los Madrigales cuando descubra que la magia que rodea al Encanto ahora está en peligro”.

Encanto tiene programado su estreno el próximo 25 de noviembre, solo en cines.

Imágenes: Montaje ENTER.CO

De acuerdo a cifras compartidas, la compañía generó en sus estudios ganancias por 11.78 mil millones de dólares. Un número que muchas compañías pueden considerar positivo, considerando que el estudio no ha lanzado ninguna película importante en 2020 (la última que vio las salas fue ‘Unidos’, poco antes de la crisis con el Coronavirus). Pero la mayoría de estas ganancias son productos de Disney+, su plataforma de streaming. Y esto se ve reflejado al comparar este periodo con el anterior, en el cual el gigante del entretenimiento recolectó 20.2 mil millones de dólares.

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Como resultado, el estudio solo presentó ganancias 1.7 mil millones de dólares, mientras que el Disney de 2020 celebraba sus 3.8 mil millones cortesía de ‘Avengers: Endgame’. Y Disney tiene claro que, aunque no se trata necesariamente de una crisis importante, si es un reflejo del aplazamiento de ‘Mulan’ y ‘Black Widow’, que iban a ser sus estrellas en este inicio de década.

“La distribución de cines en el trimestre se vio afectada negativamente por COVID-19, ya que los cines estaban cerrados en general a nivel nacional e internacional”, lee en el informe. “No se lanzaron títulos significativos en el trimestre actual en comparación con el lanzamiento de ‘Avengers: Endgame’, ‘Aladdin’ y ‘Dark Phoenix’ en el trimestre del año anterior”.

Los resultados son importantes, porque ponen mayor presión en el estudio para tomar acciones frente a sus estrenos aplazados. Por ahora, ‘Mulan’ será estrenada de manera digital y en teatros selectos. Pero, con las salas de cine en muchos países todavía cerradas, sus ingresos por esta opción están muy limitados. Luego está su lanzamiento digital, pero esto supone mayores problemas. Para empezar, su costo de 30 dólares por la posibilidad de ‘rentar de manera semi-permanente’ el filme es seguro que ahuyentará a muchos. Esto, por no mencionar las limitaciones del servicio que, por ejemplo, no ha llegado a Latinoamérica.

Imágenes: Disney

Y aunque no sea necesariamente en una película completa, Pixar ha dado un paso importante en este punto. El estudio debutó su nuevo corto titulado ‘Out’ (que se traduciría como ‘Afuera’ en español) que tiene a su primer personaje principal gay. El corto de tan solo 9 minutos será lanzado solo en Disney+ y tiene como centro un hombre llamado Greg que tiene problemas en revelar su identidad sexual a sus padres, lo que lleva a tener problemas con Manuel, su pareja.

The latest heartwarming tale from @Pixar’s #SparkShorts. Start streaming Out tomorrow on #DisneyPlus. pic.twitter.com/gRvBEdK1Iw

— Disney+ (@disneyplus) May 21, 2020

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En medio de esto, Greg intercambia cuerpos con su perro. Un evento que ya de por si es complejo, pero que convierte en un desafío cuando sus padres llegan de sorpresa y él, todavía en su cuerpo de cuatro patas, deberá evitar que ellos encuentren una foto suya de Manuel. El corto hace parte de ‘SparkShorts’, una serie dedicada a mostrar contenido de creadores independientes en el campo de la animación. Otro corto producto de este proyecto fue ‘Purl’, que de manera único trabajó otro tema complejo: el techo laboral para las mujeres.

También sorprende que llegue a Disney+, considerando el tono familiar que la plataforma se ha obstinado por tener. Por supuesto, ‘Out’ no es precisamente un contenido que desafíe algunos de los puntos más sensibles del tema, pero considerando que estamos hablando del mismo estudio que decidió poner en pausa ‘Lizzy Mcguire’ porque temían que sus temas fueran muy ‘adultos’, se trata de un progreso sorpresivo.

Por supuesto, en Colombia tendremos que esperar un tiempo antes de poder ver qué tiene ‘Out’ para decir. Todo, mientras que estudios como Marvel parecen interesados en dar estos pasos de manera más agresiva y presentar a sus personajes LGTBI no como los segundones, sino protagonistas de estas historias.

Imágenes: Pixar

Pero, a medida que más detalles se revelan de Disney+, más claro es que el objetivo de la plataforma no es copiar a Netflix. Por el contrario, parece que simplemente ve el servicio como una especie extensión de lo que hacía con sus canales por cable. Un ejemplo, es el que haya confirmado que todo el contenido en su plataforma será PG13 (por eso no verán nada de ‘Deadpool’ en ella). También está el que no cuente con planes económicos, sino que su oferta sea de inmediato para cuatro pantallas.

Disney+ lanzará sus capítulos de manera semanal

Pero uno de los cambios más significativos estará en la manera en la que el servicio lanzará sus episodios. Netflix (el actual líder) innovó con sus series originales porque en vez de lanzar capítulos semanales, desde el principio utilizó el modelo de ‘las maratones’, lanzando todos los episodios de sus shows de inmediato. La plataforma ha defendido este modelo, afirmando que sus usuarios quieren ver todo de inmediato, sin la necesidad de tener que esperar meses para ver el final, sino consumir bajo demanda a su propio ritmo.

Disney+ no se adaptará a este modelo y lanzará los capítulos de sus series de manera semanal. Esto quiere decir que no podrás hacer una maratón de ‘Loki’ o ‘WandaVision’, al menos hasta que todos los capítulos hayan sido emitidos.

Se entiende la decisión del servicio de Streaming. Sin duda, las series semanales tienen mayor capacidad de generar conversación pues las personas interesadas se encuentran en el mismo punto (por ejemplo, con ‘Game of Thrones’, cada lunes la conversación giraba en torno al episodio y no se limitaba tanto por temor a los spoilers). También está el que lanzando sus series de esa manera se crea la sensación de que siempre hay contenido nuevo en el servicio. Y si estás en medio de una de sus producciones, pensarás dos veces antes de cancelar el servicio.

También está el que, por ahora, Netflix es realmente la única plataforma que se mantiene con el formato de maratones. DC Universe, Hulu y Amazon siguen manteniendo sus lanzamientos semanales y, hasta el momento, este elemento no ha probado darle mayor ventaja a Netflix.

Ustedes qué opinan ¿Prefieren las series en maratón de Netflix o les alegra que Disney+ lance los capítulos de manera semanal? Los leemos en los comentarios.

Imágenes: Disney

Pixar decidió que este juguete tenía lo necesario para un rodeo más. Después de mucha espera y algunos retrasos inesperados, ‘Toy Story 4’ finalmente llegará a la cartelera. Aunque el estudio nos había dado pequeños momentos de la película, la historia que veríamos permanecía escondida en el cajón de los juguetes. Hoy, 19 de marzo, un nuevo adelanto nos entregó un completo vistazo a la nueva (y seguramente última) aventura que Woody tendrá. Puedes ver el adelanto completo a continuación.

‘Toy Story 4’: ¿una nueva crisis de identidad?

La sinopsis oficial de ‘Toy Story 4’ lee lo siguiente: “Woody siempre ha confiado en su lugar en el mundo y en que su prioridad es cuidar a su niño, ya sea Andy o Bonnie. Pero cuando Bonnie agrega un juguete nuevo y reacio llamado Forky a su habitación, una aventura de viaje por carretera junto a viejos y nuevos amigos le mostrará a Woody lo grande que puede ser el mundo para un juguete”.

Hay varios elementos a destacar en el nuevo adelanto. Por un lado, es interesante ver un nuevo enfoque a la idea del juguete que se rehúsa a aceptar su rol. Al igual que Buzz, muchos años atrás, Forky se niega a creer que es un juguete y solo quiere regresar a su vida como un tenedor.

Pero lo más interesante no es la crisis de este utensilio de cocina, sino la de Woody. En esta cinta el vaquero se encuentra con Bo Peep. Para su sorpresa, la pastora no es el mismo juguete que recordamos. Después de ser ‘abandonada’ cuando Andy Creció, ella decidió continuar con su vida conociendo el mundo. Y vemos que en la cinta este descubrimiento tiene su peso. Después de tantos años ¿quizás es momento para que él se retire de su rol como líder de los juguetes y se dedique a conocer el mundo?

No importa el desarrollo, parece que ‘Toy Story 4’ intentará, una vez más, hacer llorar a adultos en las salas de cine. No tendremos que esperar mucho para saber si el estudio sigue teniendo su magia. ‘Toy Story 4’ se estrenará el próximo 21 de junio en Colombia.

Imágenes: captura de pantalla

Uno de los actores de ‘Zootopia’ parece haber confirmado que el estudio no está trabajando en uno, sino en dos filmes ubicados en el mismo mundo de la película.

Durante un evento, Tommy Lister (en el filme la persona que hace la voz de Finnick, el amigo y compañero en las estafas de Nick Wilde) afirmó lo siguiente: “Puedo decirte que estoy haciendo otra ‘Zootopia’ con Disney. Estamos haciendo tres de ellas. [Había] tres ‘Madagascar’. Vamos a reemplazar eso. Somos la película más grande que Disney está produciendo. La última fue de 240 millones (de dólares). Esta que estoy escuchando será de 300 millones. Eso es lo que gastaron en el presupuesto, no en la publicidad. Pero la película ganó 2.600 millones de dólares, con la comercialización y la taquilla”, afirmó.

¿Cuáles son las posibilidades de recibir ‘Zootopia 2’?

Aunque las afirmaciones de Lister suenan prometedoras, solo Disney tiene la última palabra sobre el proyecto. Una de las cosas para tener en cuenta es el proceso de este tipo de secuelas. Una de las primeras cosas que el estudio hace es hablar con los actores, comentar y vender el proyecto. Esto es para conocer cuáles estrellas estarán disponibles para reaparecer. Es posible que sus declaraciones sean producto de estas charlas que tuvieron con él y no una certeza de que se esté trabajando en las películas ya mismo. Después de todo, no se tienen datos vitales como un director o incluso una fecha estimada de regreso.

También hay que tener en cuenta que Disney es hoy más precavido con las secuelas. El estudio parece haber visto que las segundas partes suelen ser menos exitosas que las primeras cintas y pocas veces consiguen superar la barra impuesta. Un ejemplo fue lo reticentes que estuvieron a lanzar la secuela de ‘Frozen’ (que saldrá en noviembre de este año).

Con todo, parece que este es el momento indicado para una secuela de ‘Zootopia’. El primer filme trabajó ideas de racismo, machismo, figuras token y prejuicios sociales. En el ambiente actual de los Estados Unidos y el mundo, todos estos temas hacen parte de la cuota diaria del debate. En ese sentido, asegurar dos películas más de esta franquicia suena como el movimiento adecuado de Disney.

Imágenes: Disney.

Este fin de semana, en medio del caos por una catarata de noticias y adelantos, muchos pudieron haber ignorado el primer teaser tráiler de ‘Toy Story 4’. Si eres uno de los que pertenece a este grupo, puedes ver el adelanto a continuación:

Quizás anticipando que no a muchos les llegó el adelanto, un día después Pixar lanzó un nuevo teaser. En esta ocasión recibimos algo más que dos palabras.

‘Toy Story 4’ le está apostando al misterio

Los dos primeros adelantos de ‘Toy Story 4’ no entregan mucha información sobre el filme que veremos. Más que dar detalles sobre la trama, sirven para crear expectativa sobre la película y, tal vez, presentar a algunos personajes nuevos. En el primer teaser conocemos a Forky. Información entregada por Disney nos dice que se trata de un proyecto de la clase de Bonnie (la actual dueña de Woody) que se convierte en un ‘juguete’ sin quererlo.

El segundo adelanto introduce otros dos nuevos personajes: Bunny y Ducky. Los detalles sobre estos dos juguetes todavía no son muy amplios. Sin embargo, llama la atención el escenario en el que se encuentran. Se trata de una feria o un parque de diversiones, en un estante de premios. Aunque este fondo puede solo ser un elemento distractor, también puede indicar cuál será el siguiente destino de los juguetes en la próxima película.

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Lo que sí sabemos es que ‘Toy Story 4’ apunta a ser una película muy emotiva. Tanto Tom Hanks (Woody) como Tim Allen (Buzz Lightyear) han afirmado que tuvieron problemas al filmar sus últimas escenas de la cinta. Por supuesto, Pixar es todo un veterano en el arte de hacer a adultos lagrimear y, considerando que estamos frente al final de esta historia, es probable que el estudio le apostará a una despedida memorable para estos personajes.

‘Toy Story 4’ tiene programado su estreno el junio de 2019.

Imagen: Captura de pantalla

Por eso, los fans de la franquicia deberían ir preparando los pañuelos para ‘Toy Story 4’. La próxima película del estudio está en producción y por eso sus actores han podido compartir algunos detalles de su experiencia en el set. Una de las más recientes primicias la dio Tom Hanks, que interpreta al vaquero Woody en la cinta. En una entrevista para un podcast británico, el actor compartió sus emociones al interpretar la escena final del filme.

“”Por la forma en que grabas ‘Toy Story’, estás en una habitación con el equipo que lo creó. Cuando entré en mi último día de grabación, quería darle la espalda, porque generalmente, te enfrentas a él. […] Pero no quería verlos y fingir que no podían verme”. El actor informó que el final de la película es tan intenso, que tampoco pudo confrontar a los demás miembros del elenco.

‘Toy Story 4’: el final de una era

Hanks se une a las emociones de su coestrella. En una entrevista con el show The Talk, Tim Allen (que interpreta a Buzz Light Year) afirmó que el final de ‘Toy Story 4’ lo impactó tanto que hubo escenas en las que era difícil continuar: “Es tan emotivo, tan divertido, es tan grande la idea de lo que se les ocurrió. Estoy sorprendido. Ni siquiera pude superar la última escena”.

Los detalles sobre ‘Toy Story 4’, por el momento, son escasos. El filme tiene programado su estreno para junio 21 de 2019, así que deberíamos estar recibiendo las primeras imágenes y un teaser de la película para finales de este año o comienzos del próximo.

Dicho esto, hay ciertas preocupaciones alrededor de la cinta. Anunciada muchos años atrás, la película ha sufrido varios atrasos. Uno de los más importantes fue cuando John Lasseter se retiró como director y fue remplazado por Josh Cooley (‘Intensamente’). Él no fue la única persona del equipo en salir del proyecto, pues Jones y Will McCormack, que tenían el rol de escritores, también fueron remplazados, al parecer debido a diferencias creativas.

Imágenes: Pixar

Si hay algo que los fans de Pixar amen más que a sus películas, es discutir sobre ellas. Es fácil hacerlo, pues en los más de 30 años que tiene el estudio se han creado muchos clásicos del género. Filmes como ‘Toy Story’, ‘Buscando a Nemo’ y ‘Los Increíbles’ son favoritos de adultos y niños. Precisamente por el impacto que han generado, es tan fácil iniciar debates y discusiones sobre estas cintas.

Y, a propósito del reciente tráiler de ‘los Increibles’, una de las más interesantes discusiones tiene lugar en una teoría: ¿están los filmes de Pixar conectados por un mismo universo? La idea puede sonar absurda en un principio. Para el espectador casual, estas historia son solo eso: aventuras separadas que no comparten mayor conexión que el estudio que las produce. Pero los más fieles fans han descubierto formas de crear una narrativa que conecte todos sus filmes.

Hace un par de años, un bloguero y escritor llamado Jon Negroni publicó un texto llamado la teoría de Pixar. En él, conectó las películas y explicó cómo era posible que estuvieran conectadas en un mismo universo.

La Teoría de Pixar Versión 1.0

Originalmente la teoría de Pixar era así: cronológicamente todo empezó con ‘Valiente’. La clave aquí es la voluta mágica que guía a la protagonista del filme a donde la bruja que le entrega la pócima que convierte a su madre y hermanos en animales. Según Negroni, la bruja experimentó la manera de hacer que los animales y objetos tuvieran características humanas. Una secuela de esto es que en el futuro veamos mascotas, juguetes y hasta carros con comportamientos humanos.

Algunas personas se dieron cuenta de esto. Por ejemplo, en ‘Ratatouille’, ‘Buscando a Nemo’ y ‘Up’. Un punto clave en la teoría de Negroni está precisamente en Remy, de ‘Ratatouille’. Ocurre cuando el Chef Skinner, que descubre los comportamientos de la rata, desaparece después de la película. Según esta narrativa, él le contó lo que vio a Charles Muntz, el villano de ‘Up’.  Todo indicaría que Muntz se acercó al secreto de emular esta magia con tecnología, como lo prueban sus perros parlantes.

Juguetes y el fin de la humanidad

Debemos recordar que la teoría de Pixar es, en esencia, una historia del apocalipsis. En este punto, Negroni revela que la empresa que tenía control en ‘Wall-e’ es Buy N Large, la marca que tienen las pilas que usa Buzz Lightyear en ‘Toy Story 3’. Según este texto, esta tecnología permitió a los juguetes adquirir conciencia y ser capaces de moverse.

En cierto punto de la historia, humanos, animales y máquinas llegaron a una lucha por la supremacía del planeta. Los ganadores de esta guerra fueron las máquinas, lo que explicaría el mundo que vemos en ‘Cars’ y ‘Aviones’. Los humanos, incapaces de vivir en la tierra, se ven expulsados en la nave Axiom de ‘Wall-E’.

Después de que los humanos regresan a su planeta viven en armonía con animales y máquinas. Esto es hasta que una nueva especie surge: los monstruos de ‘Monsters Inc’. Utilizando la tecnología de la puertas, los monstruos son capaces de viajar en el tiempo a la era en la cual los humanos todavía eran la especie dominante. El giro final de la teoría de Negroni está en afirmar que la bruja de ‘Valiente’ es la misma Boo de ‘Monsters Inc’. Según el actor, su obsesión con Sullivan la motivó a descubrir cómo viajar en el tiempo, todo para reencontrarse con su amigo.

El poder de una buena imaginación

Conforme han salido nuevos filmes de Pixar, Negroni ha tenido que ir ajustando su teoría para que la narrativa no pierda mucho de su lógica. Esto ha llevado a un mundo paralelo de ‘Un Gran Dinosaurio’ o la idea de baterías humanas en ‘Intensamente’. El autor incluso ha encontrado la forma de meter ‘Coco’, el más reciente filme de Pixar, en su historia.

Pixar nunca se ha referido a si esta teoría es correcta o no 

Vale aclarar que Pixar en ningún momento ha avalado esta teoría. De hecho, para muchos es claro que eso es todo lo que es: una historia creada por un fan. La mayoría de las pruebas que Negroni presenta están basadas en homenajes ocultos en los filmes de Pixar, pero hay más de un enorme agujero en su cronología.

Sin embargo, no deja de sorprender el poder que una enorme imaginación puede tener. Si algo, la teoría de Pixar es una prueba de la capacidad que tenemos para crear conexiones donde no hay alguna. 

Imágenes: Captura de pantalla y montaje ENTER.CO 

Aquel que diga que no existe la película perfecta de superhéroes, seguramente nunca ha visto ‘Incredibles’ (‘Los Increibles’, para Latinoamérica). En 2004 Pixar entregó esta película animada que rápidamente escaló la posición de las favoritas del estudio. Esta historia de una familia de superhéroes no solo tenía mucho encanto, sino que además era perfecta para entregar una saga completa dedicada a sus personajes.

Pero Pixar, quizás por temor o respeto a su película, decidió ‘congelar’ a ‘Incredibles’ en el tiempo. Y no deja de ser extraño que en una era plagada de héroes en la pantalla grande y chica, una de de las mejores historias del género no recibiera una secuela.  Disney anunció hace dos años, por fin, la segunda parte, pero hasta el momento mantuvo máximo secreto hacia el contenido del filme.

Por fin, la familia de héroes respondió el llamado de auxilio de sus fans. A continuación puedes ver el primer teaser/tráiler de ‘The Incredibles 2’:

‘The Incredibles 2’: un giro a la primera película

‘The Incredibles 2’ comienza justo en el minuto en el que terminó la primera película, con el enfrentamiento a el villano llamado El Subterraneo. El filme estará centrado en Bob buscando enseñar a Jack Jack cómo usar sus poderes, mientras que su esposa, Helen, está de viaje. Si la primera película se centró en la crisis de edad de Bob, ‘Incredibles 2’ pondrá su atención en Helen, que saldrá a salvar el mundo. Aunque el tráiler muestra poco de la historia, la escena final nos confirma que en esta ocasión la historia de Bob estará centrada en la relación con sus hijos. 

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‘The Incredibles 2’ contará con el regreso de algunos de sus actores originales. Craig T. Nelson le dará la voz a Bob Parr / Mr. Incredible, Holly Hunter será Helen Parr / Elastigirl, Sarah Vowell  tendrá el rol de Violet Parr y Samuel L. Jackson volverá a prestar su voz para Frozono. Huck Milner entra a reemplazar a Spencer Fox en el rol de Dash Parr.

‘The Incredibles 2’ se estrena el 14 de junio de 2018.

Imágenes:  captura de pantalla. 

Con el último tráiler de ‘Cars 3’, la historia del legendario Rayo McQueen se pone cada vez más seria. Los adelantos anteriores nos mostraron el choque entre generaciones de autos y cómo la tecnología otorga a los nuevos vehículos ventajas sobre los otros. En esta ocasión, no sólo vemos cómo decae la fama de Rayo entre los seguidores, sino también como crece la rivalidad con Jackson Storm en la pista.

Jackson Storm es un auto de carreras de última generación, equipado con la última tecnología con un solo fin: ser rápido. Las imágenes nos muestran que es mucho más rápido de lo que fue McQueen en otros años. “Tuviste tu tiempo, no sabes el placer que siento de haberte vencido finalmente” le dice Storm a Rayo. A partir de ese momento vemos cómo se va apagando su gloria, hasta que muchos empiezan a pensar que a la vieja estrella le ha llegado el momento de retirarse.

“Yo decido cuándo retirarme”

Sin embargo, el tráiler también nos ofrece un panorama alentador. Después del incidente en la pista, en el que vemos que Rayo sale despedido de la carrera, aparecen nuevos personajes, como una joven y emocionada técnica, quien junto a otros grandes, le darán a McQueen la motivación para volver a la pista. El objetivo de la estrella será prepararse para vencer a Jackson Storm y demostrar que él decide cuándo retirarse del deporte que ama.

No obstante, este tráiler nos muestra que alcanzar el objetivo no será fácil, Rayo tendrá que someterse a nuevos métodos de entrenamiento y técnicas desconocidas para su generación. ‘Cars 3’ es producida por Kevin Reher y dirigida por Brian Fee. Los fanáticos de la franquicia seguiremos a la expectativa de cómo el número 95 nos mostrará que su momento no ha terminado. La película ‘Cars 3’ está programa para llegar a las salas de cine el 16 de junio.

Imagen: Disney

Los seguidores de Disney y Pixar no deberían ser ajenos al hecho de que en recientes años las compañías de animación ha hecho esfuerzos adicionales por producir historias que tengan protagonistas y temáticas diferentes. ‘Moana‘, por ejemplo, siguió con la tendencia de tener una protagonista femenina y eliminar el concepto de interés romántico, mientras que ‘Zootopia‘ entregó una divertida trama mezclada con una problemática social. Ahora con ‘Coco’ le quieren apostar a contar una historia basada en una de las raíces de la cultura mexicana.

Miguel es un chico de 12 años que idolatra a uno de los ídolos de su país, Ernesto de la Cruz, un talentoso músico y actor. Por desgracia su familia no es muy amiga de la música, por lo que su sueño de convertirse en alguien como de la Cruz parece imposible. Desesperado por probar su talento, Miguel toca la emblemática guitarra de su ídolo. Sin saber por qué de pronto se encuentra en la tierra de los muertos, donde deberá buscar una forma de regresar, junto con más pistas sobre el misterioso odio de su familia por la música.

A continuación puedes ver el tráiler de ‘Coco’:

‘Coco’ viene de la mano de los creadores de ‘Toy Story 3’ y Finding Nemo’. A diferencia de otras producciones de la compañía, el elenco de voces no cuenta con las grandes estrellas del momento pero sí con reconocidos actores como Gael García Bernal (‘Bad Education’, ‘The Motorcycle Diaries’, ‘Babel’) y Benjamin Bratt (‘Doctor Strange’, ‘ Despicable Me 2’). Estos son parte del segundo proyecto de Pixar para 2017.

Cuando se confirmó en 2015, Pixar aclaró que el escenario y la trama de ‘Coco’ estaban basados en la celebración del Día de los Muertos. Disney no tiene precisamente un historial en manejar otras culturas con la delicadeza necesaria (para más información ver ‘Peter Pan’), pero no deja de ser curioso que en medio de todo un debate político en los Estados Unidos en torno a los inmigrantes se estrene una película que hace un homenaje a México.

‘Coco’ se estrenará en noviembre 22 de este año (20 días después de la celebración en la que está basada).

Imagen: Captura de Pantalla.

La escena cinematográfica se tomó el fin de semana, no solo con los Golden Globes y todos sus ganadores, sino también con los nuevos avances de dos de las películas más esperadas de este 2017: ‘Cars 3’ y ‘La Bella y la Bestia’. 

‘Cars 3’

Ya habíamos hablado sobre la nueva entrega de Rayo Mcqueen, pero gracias a su nuevo tráiler lanzado este fin de semana podemos ir entendiendo un poco más nueva historia del corredor. Muchos quedamos impactados las ver al Rayo volcarse dramáticamente en medio de la carrera, pero este nuevo tráiler nos amplía la historia detrás de este choque. Mcqueen se enfrenta a la nueva generación de carros de carreras y al negarse a quedar en el olvido busca nuevas estrategias para seguir siendo la gran estrella de la gran Copa Pistón.

A continuación puedes ver el tráiler más reciente de ‘ Cars 3’

‘La Bella y la Bestia’

Este fin de semana pudimos ver un pequeño video de la nueva adaptación de ‘La Bella y la Bestia’. La cuenta oficial de ‘The Beauty and the Beast’ lanzó un tweet con un pequeño vistazo a lo que ya conocíamos de la película. La sorpresa que nos llevamos los fanáticos de está clásica de Disney es escuchar a Emma Watson interpretar una de las canciones que serán parte de la nueva adaptación, lo que nos dice que podemos esperar un filme muy fiel a la que veíamos en tiempos de antaño en animación.

On March 17, experience an adventure in the great wide somewhere. #BeOurGuest pic.twitter.com/NUAUtpMfsH

— Beauty and the Beast (@beourguest) January 9, 2017

Además del video, la cuenta también nos dejó ver una nueva imagen de la película que llegará a los cines el 17 de marzo.

Imágenes: Capturas de pantalla

En esta oportunidad, el corto muestra a Mike Wazowski y James Sullivan disfrutando de sus vidas de universitarios y saliendo de fiesta con sus compañeros de estudio. El tráiler está lleno de acción y momentos graciosos que viven los dos monstruos mientras estudian para convertirse en asustadores profesionales.

Recordemos que la segunda parte de Monsters Inc, que se estrenará en 3D en las salas de cine el próximo mes, narra la historia de cuando Mike Wazowski y James Sullivan se conocen estudiando en Monsters University, la universidad a la cual asistieron antes de empezar a trabajar en Monsters Incorporated, la planta de energía de Monstruopolis. 

Aquí los dejamos con el más reciente tráiler de Monsters University mientras esperan a que se estrene el próximo 21 de junio.

En el tráiler de dos minutos de la precuela de Monsters Inc, se puede ver cómo se conocieron Wazowski y Sullivan en un dormitorio universitario. La película gira en torno a la historia de la amistad de estos dos personajes que, en principio, fueron enemigos pero finalmente lograron superar sus diferencias y convertirse en mejores amigos.

La primera entrega de Monsters Inc se estrenó en Estados Unidos el 2 de noviembre de 2001 y logró recaudar 525 millones de dólares cuando fue estrenada en todo el mundo. Además, la película de Pixar fue nominada a cuatro premios Óscar y obtuvo el galardón a mejor canción original por ‘If I Didn’t Have You’. ¿Será que Monsters University logra tener el mismo éxito de su antecesora? Juzguen ustedes.