Una evolución musical entre dos álbumes póstumos

Mientras “Circles” se presentó como una extensión natural de “Swimming” (2018), combinando melancolía y autoconocimiento con un enfoque más accesible y minimalista, “Balloonerism” se siente como un Mac desatado. Aquí, los sonidos psicodélicos y las estructuras más abstractas toman protagonismo, algo típico del período en que creó su mixtape “Faces”.

Donde “Circles” exploraba la vulnerabilidad con letras directas y una producción más pulida por Jon Brion, “Balloonerism” celebra la experimentación. Es un álbum menos convencional, que no busca respuestas fáciles, sino que te invita a perderte en sus matices y texturas. En lugar de intentar cerrar el capítulo de su carrera, como lo hizo “Circles”, “Balloonerism” parece abrir una ventana a sus procesos creativos más libres.

SZA y todas las colaboraciones de este álbum

Entre las 14 pistas de “Balloonerism”, destaca la colaboración con SZA en “DJ’s Chord Organ”. La canción no solo es un tributo a la relación profesional y personal entre ambos artistas, sino también una muestra del impacto de Mac en otros músicos. SZA ha señalado cómo él creyó en ella desde el inicio de su carrera, y esa admiración se refleja en la conexión palpable de la pista.

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El cortometraje: una extensión del universo de “Balloonerism”

El álbum no llega solo. Samuel Jerome Mason, director del video “Colors and Shapes”, regresa con un cortometraje animado que acompaña el lanzamiento. Este filme, de 24 minutos, no es un simple añadido visual; es una pieza narrativa que encapsula el espíritu del álbum. En él, un grupo de amigos transfigurados por la música de un órgano de cuerda y lanzados a un mundo de sombras, un espacio simbólico donde enfrentan las luchas de la adultez.

El corto, cargado de surrealismo, resalta el aspecto filosófico de “Balloonerism” y se siente como una extensión del universo creativo de Mac. Aunque menos íntimo que el enfoque de “Circles”, esta combinación de música y animación es un recordatorio de su ambición artística. Te dejamos el teaser, puedes ver el cortometraje en Prime Video.

Crítica y recepción

“Balloonerism” es un álbum más complejo y fragmentado que “Circles”. Puede no tener la misma carga emocional inmediata, pero es una obra que recompensa la atención a los detalles. Es un testimonio del lado más experimental de Mac, donde las reglas convencionales del rap quedan en segundo plano.

La reacción inicial de los fanáticos ha sido mayormente positiva, aunque algunos critican que, al no haber sido terminado por Mac Miller, el álbum carece de la cohesión de otros proyectos. Sin embargo, en lugar de verlo como un defecto, se puede interpretar como un collage de ideas, un vistazo a su mente creativa en su estado más puro.

Imagen: Larry Fisherman

Es probable que hayamos visto todas, o casi todas, las películas de Pixar, pero no pasa así con los cortometrajes, que solo están en la memoria de quienes van a las salas de cine a ver las películas.

Tampoco solemos recordar muy bien qué corto está conectado a qué film y tendemos a recordar más el largometraje; aunque por lo general son pequeñas piezas maestras que mandan en su categoría en los Premios Oscar. Solo por poner algunos nombres como ejemplos, en 2017 ganó ‘Lou’, el corto que acompañó a ‘Cars 3’; en 2016 fue ‘Piper’, que se proyectó antes de ‘Buscando a Dory’; ‘Feast’, que acompañó a ‘Big Hero 6’, lo ganó en 2015, y ‘Paperman’, que se proyectó con ‘Ralph, el demoledor’, lo ganó en 2013.

Estos cortometrajes de Pixar, merecen un mejor lugar en nuestra memoria, cercano a las películas que las acompañaron, no solo por su calidad de animación. También por las divertidas, emocionales y originales historias que cuentan, con diversas temáticas y protagonistas, sin necesidad de diálogos, en la mayoría de los casos,

Incluso los cortos que no ganaron el premio de la Academia son sumamente memorables, como el hermoso video que acompañó a ‘Toy Story 3’, ‘Day and Night’.

Un corto que produce ganas de abrazar a mamá

El nuevo cortometraje de Pixar, ‘Bao’, que se estrenó con ‘Los Increíbles 2’ en junio de 2018 y que entrará en la batalla por llevarse un nuevo Oscar para el estudio de animación de Disney, no tiene nada que envidiarles a los anteriores, de los que ya nombramos un buen número.

Se trata de la historia de una madre chino-canadiense que vive con un esposo que vive ocupado por su trabajo, y sufre del síndrome de nido vacío. Ella tiene la oportunidad de llenar el hueco dejado por su hijo con un baozi (también conocido como bao, por eso el nombre del corto), un plato típico de la comida china. Este consiste en un rollo de pan relleno de cocido al vapor, que cobra vida y que seguro te hará sacar una que otra lágrima.

Para leer más de Pixar, ingresa a este enlace.

Para muchos, este es el mejor corto animado que ha sacado Pixar en los últimos años y es el más serio candidato a llevarse el Oscar, aunque hasta ahora solo es un precandidato; pero todos sabemos que estará dentro de los finalistas.

Si no lo viste en cine o quieres repetirlo, dale play rápidamente, que solo estará disponible por una semana y no olvides compartirlo para que hoy todos seamos un materno mar de lágrimas.

https://www.youtube.com/watch?v=iYaRZ4TNfus

Imágenes: Capturas de pantalla.

Con 44 años en la industria, Michael Jackson publicó videoclips que sufrieron bastantes cambios debido a los avances tecnológicos y, haciendo un recuento de ellos, también nos encontraríamos con las mejoras que han tenido los videoclips musicales a lo largo de la historia.

Para no alargarnos mucho, omitiremos los videos de su época en The Jackson 5 y pasaremos directamente a su carrera como solista, que incluye videos póstumos en los que Michael Jackson fue puesto de manera artificial por medio de la edición.

 ‘Don’t Stop ‘Til You Get Enough’

Para 1975, Jackson ya tenía cuatro álbumes de estudio como solista: ‘Got to Be There ‘(1972), ‘Ben’ (1972), ‘Music and Me’ (1973) y ‘Forever Michael’ (1975), pero hasta entonces no había lanzado ningún video, hasta que llegó el disco ‘Off the Wall’, de 1979. El primer sencillo de ese trabajo discográfico fue ‘Don’t Stop ‘Til You Get Enough’, que se convirtió también en el primer video de los 48 que lanzó en su carrera.

En cuanto a lo tecnológico, seguramente fue algo novedoso para la época, pero en la actualidad no pasa de ser un ‘efecto del Chavo’: Michael baila y canta frente a un croma, que en edición convirtieron en una serie de imágenes como de fondo de escritorio o de salvapantallas, sobre las que bailaba el rey del pop. Luego, y es lo más espectacular del asunto, ¡aparecen tres Michael bailando uno al lado del otro! Algo que repitió, de otra manera, en su presentación del medio tiempo del Superbowl de 1993.

‘Thriller’

En la década de los 80, más exactamente en 1982, Michael Jackson lanzó el álbum ‘Thriller’, del que se desprenden tres de sus canciones y videoclips más icónicos: ‘Billie Jean’ (que tiene un juego de luces y edición que por partes es maravilloso y por partes demasiado novato), ‘Beat It’ y, por supuesto, ‘Thriller’, que fue lanzada en 1984 como el último sencillo de ese disco.

Cuando uno piensa en el rey del pop, inmediatamente se remite a ‘Thriller’ y a su videoclip, que no solo se destaca por su duración de 13 minutos, que lo convierte en un cortometraje que le rinde homenaje al cine de terror, sino también porque tiene algunos efectos interesantes para la época, como la combinación de maquillaje y edición para transformar a Michael Jackson en un hombre lobo con cara de gato y en un zombie, que se une a otros para que todos juntos hagan la inolvidable coreografía que todos hemos intentado emular.

‘Black or White’

Michael Jackson era un fanático de los videoclips largos, con cara de cortometrajes, como ‘Bad’, de 1987, que dirigió Martin Scorsese y tiene una duración de 18 minutos, en los que solo durante cuatro el rey del pop se dedica a bailar y cantar. O ‘Smooth Criminal’, de 1988, que también es más un cortometraje de nueve minutos y medio.

Pero pasemos a la década de los 90, para encontrarnos con ‘Black or White’ un videoclip de 1991, sencillo del álbum ‘Dangerous’, del mismo año, con una duración de 11 minutos. Contó con la actuación de la estrella infantil del momento Macaulay Culkin y presentaba una serie de efectos visuales y de edición muy novedosos para la época. Uno de ellos es el momento en el que Culkin manda a volar a su papá con un acorde de guitarra; también aparecen los ingeniosos cambios de escenario, las fantásticas mutaciones en los rostros de las muchísimas personas que aparecen en el video en primer plano, un manejo de croma mil veces mejor que el de ‘Don’t Stop ‘Til You Get Enough’ y la transformación de Jackson en una pantera, y viceversa, para darnos un solo de baile maravilloso que termina de la forma más noventara posible: una escena de Los Simpson.

‘Hold my Hand’ y ‘Love Never Felt So Good’

Durante los 90, Jackson lanzó varios videoclips que sus fanáticos recuerdan con cariño, como ‘Remember the Time’, que tiene nueve minutos de duración y contó con la actuación de Eddie Murphy y efectos visuales parecido a los de ‘Black or White’ para crear mágicas desapariciones y transformaciones; ‘Jam’, de 1992, que es lo más noventero que uno puede encontrar, desde la edición hasta la aparición de Michael Jordan, pasando por el rapeo, o ‘Earth Song’, de 1995, que tiene un gran trabajo de escenografía y producción para formar un maravilloso videoclip.

Sin embargo, tenemos que dar un salto a la primera década del 2000, en la que apenas encontramos cuatro videoclips, pero ninguno de ellos se destaca tecnológicamente: no tienen efectos especiales ni nada demasiado destacable, salvo la calidad de video que claramente es mejor a las de los 90, 80 y 70.

Entonces, tenemos que pasar rápidamente por la muerte de Michael Jackson en 2009 para llegar a la década del 2010 y encontrarnos con videoclips póstumos y en homenaje, como ‘Hold my Hand’, un dueto que grabó Jackson con Akon en 2008, pero cuyo video fue lanzado en 2010; o una edición a dueto con Justin Timberlake de ‘Love Never Felt So Good’, que fue lanzada en 2014. En ambos casos, la magia de la edición trae a la vida al rey del pop por medio de su sombra, su imagen sacada de sus presentaciones y videoclips o personas emulando su particular forma de bailar en escenas icónicas de sus videos.

‘Slave to the Rhytim’

En los Billboard Music Awards de 2014 pudimos ver la última presentación ‘en vivo’ de Michael Jackson gracias a un truco visual llamado fantasma de Pepper, que tiene un efecto parecido a un holograma y que le permitió a todo el mundo disfrutar una vez más del rey del pop bailando y cantando en un escenario, como si jamás se hubiera ido. Así la tecnología lo revivió y así le decimos ¡feliz cumpleaños, Michael querido!

Imágenes: @MichaelJackson (Vía: Twitter)

El cortometraje se mostrará durante Comic-Con Colombia esta semana en Medellín. Los asistentes podrán verlo a través de un set de realidad virtual. En este tendrán la oportunidad de revivir algunos episodios de finales de los 80 y comienzos de los 90. No solo los hobbies y los lugares que solían visitar aquellos colombianos que en la actualidad tienen entre 30 y 45 años, sino las situaciones que se vivían en nuestro país en la época, incluso la violencia.

Aguilar afirma que para esto se intentó usar elementos que ambientaran la época. La idea detrás de ‘Esquirlas de 8 bits’ es no solo contar una historia sino que se sienta como cuando un VHS se ha grabado y regrabado.

‘Esquirlas de 8 bits’: realidad y videojuegos

La historia del cortometraje le pasó a un amigo de Felipe y él siempre había querido llevarla a la pantalla. Debido a que parte de una experiencia personal, aprovechó este medio para contarla. Según Aguilar, “la idea es que el espectador viva experiencias que de otra forma no puede vivir.” 

Sin contar muchos detalles, la historia ocurre con tres personajes principales. Uno de ellos es quien nos muestra todo lo que ocurre a su alrededor. Para su grabación, el personaje que llevaba la cámara la portaba en un casco con un rig. Esto significó un gran reto de grabación, pues era necesario coordinar muchos elementos y los movimientos de quien nos cuenta la historia.

Eso sí, para recrear la historia no se utilizó grabación en 360 grados. En cuanto a las imágenes, estas fueron tomadas en 180 grados, pero se buscó tener una experiencia inmersiva apoyada por el sonido.

La grabación no solo tiene una calidad comparable con el video de una cinta de VHS. También tiene elementos de videojuegos diseñados por Alexander Huérfano (mejor conocido en las redes como Mierdinsky).

“Se nos hizo importante dar el punto de vista de esa generación que en este momento tiene de 30 a 45 años. Nosotros fuimos niños y adolescentes en esa época. Queremos que los espectadores sientan la visión del mundo que teníamos en ese momento… Lo más interesante de ver el corto con mucha gente es que ellos empiezan a hablar de eso, empiezan a revivir los hechos” Agregó Aguilar.

El corto se complementa con el videojuego ‘Caos’. En este, el jugador será uno de los malos y deberá destruir la ciudad en cada nivel. El juego tiene una estética muy interesante y, de acuerdo con sus creadores, podrá descargarse en un futuro próximo a través de las tiendas de aplicaciones de iOS y Android.

Distribución de contenidos de realidad virtual: uno de los grandes retos del formato

De acuerdo con Aguilar, una de las grandes incógnitas de los productores del proyecto es la distribución del cortometraje. “La idea que tenemos a futuro es poder montar el contenido en línea y que la gente lo pueda ver en dispositivos como Google Cardboard.”

Durante los días de Comic-Con Colombia esperan tener dos o tres dispositivos para que las personas que se acerquen puedan ver ‘Esquirlas de 8 bits’.

El corto fue mostrado en el festival FilmGate Interactive en Miami (Estados Unidos). En esta ocasión, cuenta Aguilar, “un espectador dijo después de verlo que el corto se parecía a ‘Stranger Things’, pero con monstruos de verdad.” Por lo tanto, uno de los deseos del equipo de producción de ‘Esquirlas de 8 bits’ es que Millie Bobby Brown, mejor conocida como Eleven (de ‘Stranger Things‘), pueda ver el corto, pues estará presente en el evento.

La trayectoria de Felipe Aguilar

Felipe Aguilar estudió producción y dirección de cine y artes en Estados Unidos. En los inicios de su carrera se dedicó a hacer videos musicales. Más adelante, entre 2003 y 2004, regresó al país y empezó a trabajar en producciones independientes, en especial documentales.

Dentro de los más llamativos realizó ‘Penal’, un documental que hablaba sobre el fútbol en la cárcel La Picota. Este fue seleccionado por el festival de cine de Berlín a propósito del mundial de fútbol de 2006 en Alemania.

Adicionalmente, Aguilar fue director de fotografía de ‘Expedición Nativo Visa’ de Natgeo. En él se retrató el estado social y ambiental en Centro América y México. Además, participó en un documental sobre el proyecto espacial de la India.

Sin embargo, la producción de ‘Esquirlas de 8 bits’ fue diferente. En este trabajo tuvo que pasar del documental al argumental. Así tuvo que crear un universo ambientado en finales de los 80, además de trabajar con niños. Uno de ellos además era quien llevaba el equipo de grabación consigo.

‘Esquirlas de 8 bits’ en Comic-Con Colombia

El jueves 18 de mayo Felipe Aguilar y su equipo tendrán una charla llamada Historia de 8 bits a las 7:00 p.m. en la tarima principal del evento, en el pabellón amarillo de Plaza Mayor. Además, los asistentes podrán ver el corto y jugar ‘Caos’ en el estand A11 en la zona gamer.

Imágenes: ‘Esquirlas de 8 bits’.

Este mes, Comic Con, el evento más importante de la cultura pop y entretenimiento se tomará el país. Quienes asistan podrán disfrutar de espacios dedicados al cine, la televisión y a los videojuegos, entre otros. En medio de esos eventos será presentado ‘Esquirlas de 8 bits’, el primer cortometraje de realidad virtual. Esta producción narra la historia de Colombia en los años 90 por medio de las aventuras de tres niños.

‘Esquirlas de 8 bits’ y realidad virtual

‘Esquirlas de 8 Bits’ fue producido en Colombia y dirigido por Felipe Aguilar. El cortometraje abarca la memoria histórica del país a través de las vivencias de tres niños en Bogotá. Tales experiencias están basadas en hechos reales. A través del formato de realidad virtual, Aguilar busca brindar una experiencia única al espectador acompañando a los personajes protagonistas. El equipo quiso lograr una nostalgia colectiva a través del arte, la música y el guión. Los elementos que prometen una buena experiencia giran alrededor del look de los personajes, la jerga de esa época, las locaciones y algunas imágenes reales de archivo.

Según la promoción, el cortometraje cuenta con el aspecto visual de una grabación de VHS, incluyendo fallas de tracking, que recuerdan la calidad fotográfica de la televisión de la época. Además, el título, ‘Esquirlas de 8 bits’ hace alusión a que 8 Bits era la capacidad de las consolas de videojuegos y computadores de la época.

‘Caos’ el complemento de 8 bits

‘Esquirlas de 8 bits’ se complementa con ‘Caos’, un videojuego inspirado en un ejemplar de 1986 en el que el objetivo era destruir ciudades. En ‘Caos’ encontramos a los protagonistas del cortometraje: Carlos, Daniel y Julián. Estos jóvenes intentan escapar del daño que le causan a su ciudad unos personajes salidos también del cortometraje. ‘Caos’ se podrá descargar en cualquier dispositivo móvil.

Esquirlas de 8 Bits estuvo a cargo de Bogotá Cinema S.A.S., y Post Bros S.A.S, un estudio de post-producción que se especializa en concebir la etapa de post-producción de un proyecto desde su pre-producción, acompañando así todo el proceso de realización y diseñando un equipo de profesionales que se ajuste perfectamente a las necesidades únicas de cada proyecto.

Imagen: Velvet voice

Durante años hemos visto muchas campañas sobre no manejar si vas a tomar, hechas por el gobierno o por las empresas de licores, que se encargan de mostrarnos accidentes, acciones que no debieron ser tomadas por las personas para evitar tragedias, y todo lo relacionado con esta clase de accidentes.

Ahora, con el auge de la realidad virtual, la empresa británica de licores,Diageo,  dueña de marcas como Johnnie Walker, Baileys, y Guinness, ha decidido tocar sensibilidades y advertir de los riesgos de manejar en estado de embriaguez. Para ello crearon  un cortometraje llamado “Decisions” en el que nos  ponen dentro de tres carros, uno con una pareja que sale por primera vez sin su bebé, tres jóvenes que se dirigen a una fiesta y una joven que sale de un cita con sus tragos encima.

Diageo quiere llevar esta experiencia un paso más y hacer un set, incluyendo silla en movimiento, para que la vivencia sea más real. Planea ubicarlo en festivales y trabajar con la policía para crear conciencia entre los jóvenes, como explica Wired.

Te dejamos el corto para que lo puedas ver. Si cuentas con unas gafas de realidad virtual la experiencia será mucho mejor:

https://youtu.be/YwRCyW9bcV4

La inmersión que se genera con este corto es  casi real, sientes como el ambiente se torna cada vez más denso, como se escuchan los chillidos de las llantas frenando, los vidrios rompiéndose, la persona que va a tu lado intentado retomar el control del carro.

AT&T también había hecho una experiencia igual enfocada al uso del celular mientras se maneja.

Imagen: Johnnie Walker

Dónde

Bogoshorts 2016 tendrá eventos y muestras en Cine Tonalá (el cual es la sede oficial), el Centro Ático de la Pontificia Universidad Javeriana, la Cinemateca Distrital, el Museo Nacional de Colombia, el Planetario Distrital, el Auditorio Fundadores del Teatro México, el teatrino del Jorge Eliécer Gaitán, Teatro El Parque, el Centro Cultural Gabriel García Márquez, el espacio Odeón, la plazoleta de la Universidad de los Andes, la Biblioteca Nacional de Colombia, la Biblioteca Virgilio Barco, la Biblioteca El Tintal, la Biblioteca Carlos E. Restrepo y la Biblioteca Julio Mario Santodomingo en Bogotá.

Las secciones del 14 Bogoshorts

Este año se estrenan tres nuevas secciones adicionales a las que hemos visto en el pasado: ‘Chiquishorts’, ‘viva la ciudad’ y ‘world tour’. Además, la sección Temáticos ahora se conocerá como Colecciones. Las secciones que compiten por la Santa Lucía, estatuilla oficial del festival, son competencia nacional, competencia internacional y F3.

– Competencia nacional. Esta se divide en las categorías de ficción, documental, animación y videoclip.

– Competencia internacional. También tendrá las categorías ficción, documental, animación y videoclip, pero además contará con la categoría experimental con trabajos de realizadores de todo el mundo que retan los moles de la narración común.

– Fanático Freak Fantástico – F3. Esta sección reúne producciones de ciencia ficción, fantasía y horror. Es la segunda vez que se hace.

– Panorama. Esta sección presenta un espectro amplio y diverso del cine colombiano bajo las categorías de colombia ficción, colombia documental e internacional animación.

– Conexión. Esta sección, que se lleva a cabo por segunda vez consecutiva, presentará este año cortometrajes provenientes de países hispanohablantes de Latinoamérica, España y Brasil.

– Cortofilia. En esta sección se exhibirán largos de cortos (películas de larga duración constituidas por varios cortometrajes). También se exhibirán producciones en cortometraje de algunos de los realizadores más destacados del país en la categoría los enanos comenzaron pequeños.

– Chiquishorts. Esta sección presentará cine de animación y con temáticas infantiles, donde se destaca la participación de Suiza.

– Viva la ciudad. Esta sección muestra producciones centradas en la ciudad, este año estará enfocada en Berlín.

– World Tour. Esta sección tendrá la muestra de los mejores cortos de Turquía, Suiza y Polonia.

– Festivaleando. Este año se presentarán tres festivales: Non stop Barcelona Animación, Mórbido Fest / Festival internacional de cine fantástico y de terror y el Festival y Mercado Internacional de Cine de Animación de Annecy.

– Colecciones. Esta sección, que antes se conocía como temáticos, tendrá diferentes categorías como animales, amor, cine en cine, Santa Lucía presenta, ecología, gastronomía, LGBTI y deportes.

Los especiales de Bogoshorts 2016

– Frankenstein. Habrá varios cortos centrados en el personaje, así como la Noche Frankenstein el sábado 10 de diciembre desde las 5:30 p.m. en la Media Torta.

– Celebración de los 10 años de Contravía Films. La productora caleña, famosa por películas como ‘La Sirga’, ‘El Vuelco del Cangrejo’ y ‘Los Hongos’, estará en un conversatorio y tendrá su fiesta el 9 de diciembre a partir de las 10:00 p.m.

– 30 años de la EICTV. La escuela internacional de cine y televisión de San Antonio de los Baños, Cuba, tendrá una muestra especial. Esta escuela contó con Gabriel García Márquez dentro de su lista de fundadores.

– Proyección de ‘Fantasía’. En conmemoración del fallecimiento de Walt Disney, Bogoshorts 2016 presentará la versión original de ‘Fantasía’ como uno de los eventos de la sección chiquishorts. Este clásico filme está musicalizado por la orquesta de Filadelfia.

– Retrospectiva Clermont-Ferrand. Este festival, que se celebra anualmente en Clermont-Ferrand, Francia, tendrá un foco especial en Colombia en su edición 2017 en febrero. Así, Bogoshorts 2016 presentará dos programas de cortometrajes ganadores de ese festival (uno internacional y otro francés). Además, habrá una exposición de los afiches del festival en el corredor del Teatro Jorge Eliécer Gaitán y uno de los miembros fundadores será parte del jurado oficial.

Por último, podrás encontrar toda la información del 14 Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – Bogoshorts 2016 en su página oficial.

Imágenes: Bogoshorts. 

La sexta versión de Colombia 3.0 se realizará del 12 al 14 de octubre en Corferias, y en la categoría de Animación, incluye conferencistas de talla mundial entre los que se encuentran Gabriel Osorio y Antonia Herrera, creadores del cortometraje ‘Historia de un Oso’.

Este cortometraje fue ganador en la categoría mejor cortometraje animado en la última edición de los Premios Óscar, y es hasta el momento la única producción chilena en obtener un Óscar. Previamente, la película ‘No’ -dirigida por Pablo Larraín y protagonizada por Gael García Bernal- había recibido una nominación, pero no obtuvo este preciado galardón del mundo del cine (A propósito, ‘No’ es un largometraje que relata la campaña del No en el plebiscito chileno de 1988).

Para los que no se lo han visto, ‘Historia de un oso’ relata la vida de un viejo oso que sale todos los día de su casa a tocar el órgano en un teatrino con títeres de hojalata. El cuento que recrea junto a los títeres es precisamente el de su familia, que vivía tranquila y feliz hasta que un circo los separa definitivamente.

Sin embargo, hay mucho más detrás del viejo oso. El oso es en realidad el abuelo del director del cortometraje -Gabriel Osorio- que después del Golpe de Estado de 1973 en Chile, es encarcelado por dos años y posteriomente viaja a México e Inglaterra, en donde se exilia definitivamente. En Inglaterra, el abuelo de Osorio (Leopoldo Osorio) conformó una nueva familia y ‘se volvió un abuelo vivo, pero invisible’, comentó Gabriel Osorio a BBC Mundo cuando le preguntaron sobre el trasfondo de su pieza cinematográfica.

De hecho, gran parte de la ambientación del corto recrea los barrios de Quinta Normal y Valparaíso en Santiago de Chile.

La producción de ‘Historia de un oso’ duró tres años y mezcla varia técnicas de animación como 2D, 3D y stop motion, las cuales estuvieron a cargo del estudio de animación Punkrobot. La pieza total tuvo un costo de 40.000 dólares y contó con el apoyo de la Corporación de Fomento de la Producción (Corfo), el Fondo Audiovisual de la Cultura y la Universidad de las Américas.

Antes de los Premios Óscar, ‘Historia de un oso’ obtuvo diferentes galardones en festivales de cine de Australia, Brasil, China, los Países Bajos, Grecia, Estados Unidos y Canadá.

Imagen: Punkrobot.

“Qué tal si hubiera un corto animado enfocado al Imperio Galáctico, dibujado con el loco detalle y sombrío estilo de los ánimes de la década de los 80? Bueno, hice mi mejor esfuerzo”, dijo Johnson.

El lado oscuro de la Fuerza

En el cortometraje vemos la lucha espacial entre el Imperio Galáctico y la Alianza Rebelde. De manera espectacular, somos testigos de una nueva batalla entre los cruceros imperiales; escoltados por cazas y bombarderos TIE, y la flota Rebelde; con sus estelares Y-Wing y X-Wing.

De cierta manera, el corto de Johnson recrea la batalla final de ‘Star Wars: Episode VI – Return of the Jedi’ en la Batalla de Endor, cuando, a bordo del Halcón Milenario, Lando Calrissian y Nien Numb destruyen la segunda Estrella de la Muerte.

Es muy interesante ver que en el corto no hay diálogos. Se percibe fuertemente la estética ‘ochentera’ que el director quiso proponer, no solo por la preponderancia del solo de guitarra que ambienta a la imagen, sino porque muchos de los pilotos de los TIE tienen bigotillo tipo Tom Selleck.

Que la Fuerza te acompañe siempre, Paul.

Imagen: Captura de pantalla

En febrero surgió el rumor de que Netflix estaría pensando en realizar una serie live-action de ‘The Legend of Zelda’. La gran duda queda en cómo realizarlo sin que se vea extraño para los jugadores de la saga; que al mismo tiempo logre mantener la atención de los espectadores. Tal vez podrían recibir ayuda de este proyecto realizado por verdaderos fans:

Como reporta Kotaku, el video fue realizado por el colectivo de The Zelda Project junto a Player Piano. Está basado en ‘The Legend of Zelda: Ocarina of Time’ y muestra a Link yendo a Hyrule para enfrentarse con Ganondorf y rescatar a la princesa Zelda. La parte gráfica luce impresionante y acertaron en que su personaje no hable. Este pequeño teaser nos prepara para un corto que el colectivo está realizando y que esperamos ver muy pronto.

Los proyectos ‘fan-made’ suelen ser muy impresionantes. Antes hemos visto cómo resultaría una adaptación del mundo oscuro de ‘Akira’ y luego vimos cómo sería la construcción del universo de ‘Ghost in the Shell’. No se qué les parece a ustedes, pero lo que los fans logran con su bajo presupuesto parece más llamativo que lo que logran muchos estudios de grandes producciones.

Ojalá veamos el corto de The Zelda Project muy pronto.

Imagen: Screenshot Video

Lootcrate es un servicio de suscripción para geeks y gamers en el que cada mes podrán recibir una caja misteriosa llena de juguetes, pins, afiches y demás artículos coleccionables geek que se les pueda ocurrir. Cada mes la página tiene una temática que define lo que probablemente encontrarán en el paquete. Para este mes, la compañía decidió presentar su temática con un entretenido video, según reporta Kotaku.

Como pueden ver en el video, la temática de videojuegos representa a noviembre. El corto parodia de manera graciosa los policiales de ciencia ficción para televisión que invadieron los ochenta. Para ello agarraron dos juegos del 87 que fueron la insignia de Capcom por muchos años: Megaman y Street Fighter. Así que si quiere ver la faceta oscura del bombardero azul, no puede perderse este cortometraje.

Imagen: Video Lootcrate

Imagen destacada: Canadian Film Centre (via Flickr)

No es la primera vez que se hacen estudios acerca de la influencia de Facebook en el estado de ánimo de las personas. Otro estudio de hace un tiempo, hecho por investigadores de la Universidad de Michigan, señaló que el uso de Facebook provoca en las personas una sensación de insatisfacción con sus vidas.

A través de la cuenta oficial de Vimeo en Tumblr, conocimos este cortometraje que hace referencia a este tipo de estudios. Tal como señala la publicación: “Facebook puede ser un lugar muy triste porque todas las demás vidas son mejores que las suyas… Pero, ¿realmente lo son?”.

El corto se titula ‘What’s on your mind’ y está dirigido por Shaun Higton. Acá pueden verlo y reflexionar ustedes mismos:

What’s on your mind? from Shaun Higton on Vimeo.

Imagen: captura de pantalla.

‘Look Up’ (o levanta la mirada) nos expone a un montón de situaciones en las que estamos focalizados nuestro mundo virtual en vez de la realidad. Al final, queda muy poco. Tanto adultos como niños estamos viviendo en un mundo en el que ya no se juega al aire libre o no nos comunicamos entre nosotros mirándonos a los ojos. Todo es por medio del celular o de la tableta.

Gary nos invita a conectarnos más con nuestra vida real, a dejar de tener que contarle al mundo lo que estás haciendo y vivir solo con esa persona especial ese momento único. El video de casi cinco minutos ya tiene más de 12 millones de visitas desde que fue publicado en YouTube el pasado 25 de abril. Para quienes no lo han visto todavía, acá se los compartimos:

 Imagen: Syda Productions (vía Shutterstock).

Quienes estén interesados pueden pasar sus propuestas hasta el 6 de agosto. Tanto realizadores colombianos e internacionales participan en la muestra de cortos, que varían entre lo documental y la ficción y se mostrarán del 4 al 10 de diciembre de 2014. Para conocer más información sobre el festival y sus requisitos pueden visitar la página oficial de ‘Bogoshorts‘.

El año pasado el festival incluyó una nueva división de géneros para que los espectadores pudieran seleccionar un itinerario más acorde a sus gustos. Gracias a eso, podrán ver una gran selección enfocada a la ciencia y la tecnología, al fútbol, el amor, los animales y al ‘cine en el cine’. ¿Qué esperan ver este año?

Esta semana Shia LaBeouf, el actor reconocido por películas como ‘Transformers’, estuvo involucrado en uno de los escándalos más vergonzosos de su carrera. Tal como informó The Hollywood Reporter, luego del estreno en línea de su cortometraje ‘Howard Cantour’, el actor fue acusado por el autor Daniel Clowes, quien asegura que el corto del joven actor es una copia completa de su novela gráfica ‘Justin M. Damiano’.

El film de LaBeouf debutó en mayo en la pasada edición del Festival de Cine de Cannes, en donde los asistentes no se dieron cuenta de que los personajes y el diálogo eran una copia directa de la novela de Clowes. El lunes el cortometraje se estrenó en internet y allí fue donde se despertó el escándalo.

Tras las acusaciones, el actor de 27 años no tuvo más remedio que disculparse en su cuenta de Twitter, en la que a través de varios tuits ha expresado su arrepentimiento: “Dentro de mi entusiasmo e ingenuidad como director aficionado me perdí en el proceso creativo y olvidé dar el crédito adecuado“. Y se refirió directamente a Clowes: “Estoy avergonzado por no haber citado a @danielclowes por su novela gráfica original”.

Cero y van dos

Sin embargo el desafortunado episodio no termina ahí. Hoy, IGN publicó una nota en la que al parecer el autor no solo habría plagiado el trabajo de Clowes, sino que también el poeta Charles Bukowski y el novelista francés Benoit Duteurtre fueron víctimas del plagio de LaBeouf en ‘Let’s F**king Party’, un comic del autor publicado en 2012.

BuzzFeed se encargó de publicar las pruebas en las que comparan el texto de LaBeouf con los de los escritores Bukowski y Duteurtre, LaBeouf escribió: “Seemingly indifferent to the fate that awaited him – Donal Thomas continued to look obstinate in the antechamber of the execution room. A silent exchange pitted the condemned man.” Y Duteurtre había escrito: “Seemingly indifferent to the fate that awaited him, Désiré Johnson continued to look obstinate. In the antechamber of the execution room a silent exchange pitted the condemned man…”.

El texto traduce: “Aparentemente indiferente del destino que le esperaba, Donal Thomas/Desire Johnson siguió pareciendo obstinado. En la antecámara de la sala de ejecuciones, un intercambio silencioso enfrentó al condenado…”

Como pueden ver, los resultados de la acusación de plagio son innegables.

Big Lazy Robot es una compañía de estudios visuales que se encarga de hacer realidad diferentes proyectos audiovisuales. La última de sus creaciones se trata de un cortometraje en el que sus queridos robots se burlan del mundo del consumismo y la relación de dependencia que tenemos con nuestros dispositivos electrónicos.

En el cortometraje de animación podemos ver a los robots automatizados con sus móviles, cómo siguen sin pensarlo lo que hacen los otros y cómo pueden llegar a enloquecer con el uso excesivo de estos aparatos. Pero los creadores aceptan que esa es la sociedad en la que vivimos: “Sí, nuestra felicidad se basa en cosas que no necesitamos y que se rigen por entidades que no controlamos”.

Según sus creadores, los robots del cortometraje fueron tomados de una maqueta real de robots japoneses que ahora forman parte de la colección de la compañía. La escenografía se compone de casas de cartón que se integran con ayuda de ajustes de la cámara, con el fin de crear un ambiente parecido al que vivimos hoy.

También sugieren que por favor no se lo tomen muy en serio y que es simplemente un video para reírnos de nosotros mismos. A continuación pueden ver el curioso cortometraje:

‘Gravity’ sigue sorprendiendo a la industria del cine. La noticia conocida a través de The Hollywood Reporter mosgtró un cortometraje realizado por Jonás Cuarón, el hijo del director Alfonso Cuarón, que además puede verse en línea y está al final de esta nota.

Alerta de spoiler: Si todavía no ha visto ‘Gravity’, recomendamos no leer los párrafos siguientes.

El corto llamado ‘Aningaaq’ muestra una escena clave que en ‘Gravity’ no se vio. Quienes vieron la película, tendrán en su memoria la escena en la que dentro de la cápsula de escape rusa la agente Ryan (Sandra Bullock) se comunica con una persona desconocida en un idioma extranjero. Pues ahora, con el cortometraje de Jonás Cuarón, podemos ver cómo se vive la situación del otro lado del radioteléfono.

Ryan se comunicó con un pescador en Groenlandia quien le cuenta sus propios problemas e intenta comunicarse con ella como pudimos ver en el film. Este cortometraje de siete minutos fue financiado por Warner Home Video e incluso se presentará en los Oscar en su categoría para la versión 86 de los premios. “Es el momento en que el público tiene la esperanza de que Ryan finalmente va a estar bien, pero te das cuenta de que todo lo que se pierde en la traducción“, dice Jonás para THR.

La idea de este mini film surgió mientras Alfonso y Jonás estaban en Groenlandia trabajando en el guión de ‘Gravity’. Allí conocieron a un nativo alcohólico quien se convirtió en la inspiración de ‘Aningaaq’, el cual tuvo un costo de 100,000 dólares.

Este cortometraje será incluido en la versión DVD y Blu-Ray de la película.

La corta película comienza con el protagonista capturado por alguien, y de ahí se desencadena una manada de acción clásica de un juego de estos. Hay mujeres, hay persecución en carro, perros bravos, de todo. Aquí está:

En dos semanas se comenzará a proyectar en las salas de cine del país el primer cortometraje realizado en Colombia con la tecnología 3D. Se trata de Los Atrapasueños, en el que se narra la historia de un grupo de adolescentes que se encuentran en un archipiélago flotante llamado Harifriston, un mundo de fantasía en el que cualquier cosa puede pasar. Allí, llevados por la aventura y la imaginación, harán hasta lo imposible por encontrar los ingredientes mágicos para desarrollar la pócima perfecta que les permitirá hacer sus sueños realidad.

En este proyecto, dirigido por Antonio Sanint y que tomó alrededor de 11.000 horas de trabajo, participó un equipo de más de 60 personas entre las que se encuentran ingenieros, animadores, guionistas, músicos y actores.

Cabe anotar que ya a comienzos del 2010 se había anunciado la primera película colombiana en 3D, Pequeñas Voces, un largometraje construido con entrevistas a niños desplazados por la violencia –de 8 a 13 años de edad–, quienes dibujaron las historias que dieron vida a las imágenes animadas.

A continuación podrá apreciar el trailer del cortometraje de Los Atrapasueños.