Ha sido tal el auge, que incluso en festivales de cine tan tradicionales como la versión número 70 de Cannes; se han incluido secciones de premiaciones a películas en VR. En Colombia, esta tecnología la hemos visto en festivales como IndieBo, el año pasado.

Y este año, la versión número 15 de Bogoshorts, incluirá la primera competencia de cortometrajes hechos en realidad virtual. Esta convocatoria estuvo abierta a todos los países del mundo, para producción con este formato y de máximo 30 minutos. Se seleccionaron siete cortometrajes que serán exhibidos con lentes de VR.

Los cortometrajes que hacen parte de esta nueva competencia son:

-‘Esquirlas de 8 bits‘ de Felipe Aguilar (Colombia)

-‘I Saw The Future’ de François Vautier (Francia)

-‘Superstar VR’ de Steven Wouterlood (Países Bajos)

-‘Heal Tomorrow’ de Romain Chassaing (Francia)

-‘Rio de Lama’ de Tadeu Jungle (Brasil)

-‘Ne revenez pas (Don’t Go Back)’ de Franchin Don (Francia)

-‘Bloodless (Sin sangre)’ de  Gina Kim (Estados Unidos)

En esta ocasión, Sebastián Hernández, uno de los seleccionadores de la competencia de realidad virtual de Bogoshorts de este año, explicó por qué nació esta nueva convocatoria, como ha sido su experiencia como seleccionador, la importancia de este formato en el cine nacional, entre otros temas.

¿Cómo surgió la idea de hacer una competencia de Realidad Virtual?

Es algo que veníamos pensando desde hace un tiempo. En el último año la calidad y acceso a la tecnología ha hecho que sea más fácil empezar a explorar ideas y sensaciones en VR. Estamos ahora en un momento donde ya hay suficientes cortos de calidad para poder mostrar.

Háblanos un poco de tu experiencia como seleccionador de esta competencia

Tuvimos un poco más de 40 cortos de más de 10 nacionalidades. Tenemos desde un corto documental que acaba de ganar en el Festival de Cine de Venecia hasta un corto de horror francés ‘miedosísimo’. Es una posibilidad increíble de ver cómo el mundo anda experimentando con esta nueva manera de vivir sus historias.

¿Qué importancia tiene este nuevo formato en el cine nacional?

Para mí es otra manera de contar historias y vivir experiencias que se aleja muchísimo de el cine. Un ejemplo que pongo mucho para entender esto es el diseño sonoro: En una película el sonido así sea envolvente, no debe distraer al espectador sobre la imagen; los ojos siempre deben estar mirando hacía la pantalla. En VR el sonido debe llamar la atención, debe hacer girar la mirada y abrir preguntas sobre el espacio.

Creo que más de lo que le aporta al cine nacional la idea es que empecemos a pensar que hay nuevas formas para contar experiencias que se salen de la pantalla de cine, sea AR, VR o en un futuro cercano una mezcla de ambos.

¿Qué otros festivales internacionales proponen una competencia abierta a cortometrajes o películas hechos en VR?

Los precursores fueron Sundance, Tribeca y SXSW.  Este año muchos festivales abrieron su competencia entre ellos está Venecia. Cannes tuvo el primer corto VR que hizo Iñárritu. Cada vez más festivales están abriendo competencia a nuevos formatos, no solo VR.

Cuéntanos sobre la realización de un cortometraje en VR ¿Se necesitan equipos y software especializados ?

Depende del proyecto que se quiera hacer. En este momento estamos haciendo un proyecto que es más que todo animación entonces el flujo de trabajo es diferente al de un video 360. En la experiencia de animación estamos usando UNREAL que es una plataforma que utilizan sobretodo para videojuegos.

Tú que trabajaste como montajista para el corto Esquirlas de 8 bits de Felipe Aguilar ¿cómo se edita un corto en VR?

Antes era complicado pero ahora es cada vez más sencillo. El programa Premiere sacó este mes su versión en la que se puede editar video 360 en la misma app y FCPX va a sacar a final de mes una versión que también abre esta posibilidad. En el caso especifico de Esquirlas editábamos en premiere con Felipe y una vez teníamos un nuevo corte revisábamos dentro del Oculus Rift.

Imágenes: Pixabay y captura de pantalla.

¿Te ha pasado que no encuentras qué ver en la televisión mientras cambias canales? Pues es la hora de cambiar de plan y acudir a Internet. Aquí te presentamos un compendio de páginas y canales donde encontrarás cortometrajes de todos los géneros, y que seguramente saciaran ese momento de ocio en el que quieres ver algo.

Nuestro primer lugar se llama onlineshortfilms.net; este sitio reúne algunos cortometrajes sacados de Vimeo, You Tube, y Viddler. Están categorizados por género, duración, y encontrarán cortometrajes tanto independientes, como ganadores y nominados a premios tales como el del polémico director y caricaturista Don Hertzfeldt.

Otro de los lugares recomendados es filmshortage.com, con un diseño sencillo y categorías de fácil percepción, esta página nos muestra cortos de cineastas independientes. Permite a quienes quieren comenzar a publicar su trabajo enviar sus creaciones. Algunos se encuentran en español, y cuenta con una amplia variedad de participantes de distintos países. Un ejemplo de los trabajos que se encuentran acá es el siguiente corto de Gevorg Karensky emulando un live action de la experiencia cinematografica presentada en los juegos de GTA:

Seguimos con www.shortoftheweek.com, otra página de compilados que encuentran en la red, presentando artículos y cortometrajes de distintos festivales alrededor del mundo, y acompañado de temáticas como Sundance y Cannes. En este, encontraremos desde videoclips musicales como cortos experimentales, y documentales. El siguiente siendo una comedia negra sobre el hombre y su rol en la tierra, dirigido por Steve Cutts:

Y por último, uno de los canales de cortometrajes más populares de You Tube, Futureshorts, una amplia selección de cortos de directores que recién están comenzando en el medio, y cuyo valor ha crecido al punto de tener su propio festival. En el ejemplo encontraremos un montaje sonoro dirigido por Baran Bo Odar:

Ustedes pueden recomendarnos más cortos y páginas para cinéfilos  por medio de los comentarios.

“Somos nerds al fin y al cabo”. Tremenda sorpresa la que nos llevamos en ENTER.CO cuando al hablar con los directores de ‘Saluda al diablo de mi parte’, Carlos Esteban y Juan Felipe Orozco nos dicen tranquilamente esta frase y nos cuentan que esperaban esta entrevista, pues iban a contarnos cosas que jamás les preguntarían en medios como los de cine, cultura y entretenimiento.

Estos paisas, tranquilos, que saben contar historias, tanto en el cine como en persona, nos relataron todo lo escondido detrás de ‘El diablo’, como llaman su segunda película, en la que la tecnología jugó un papel muy importante, tanto, que ella fue la que les abrió las puertas para terminarla.

‘Saluda al diablo de mi parte’, protagonizada por Édgar Ramírez –el venezolano reconocido por su nominación a los premios Golden Globe por la miniserie ‘Carlos’–, su compatriota Albi De Abreu, el peruano Salvador del Solar y los colombianos Carolina Gómez y Ricardo Vélez.

Es una historia que surge de una inquietud personal como amantes del cine: “¿Qué clase de cine es el que quisiéramos ver? Hagamos una película sobre la venganza… ¡En la que todos sean malos!”.

Al igual que ‘Al Final del espectro’, la película anterior de los hermanos Orozco, ha causado mucha expectativa no únicamente por lo que desean decir sino por lo que se conoce de su realización, y que ahora revelamos.

“Nosotros tenemos una ventaja y creemos que es una ventaja muy poderosa: somos unos fanáticos de la tecnología”.

Pero lo que pocos saben de ‘El diablo’ es que Esteban y Juan Felipe, guionista y director, no habrían podido hacer nada sin la tecnología, y no solamente con el fin de solo hacer una película que se viera muy bien: “Manejamos desde hace mucho tiempo programas de cómputo que nos podían servir, entonces teníamos la idea de usar la tecnología desde hace mucho tiempo, pero teniendo en cuenta los recursos desde el comienzo hasta el final”. De hecho, Carlos Esteban es ingeniero de sistemas, así que su ‘fiebre’ por la tecnología lo llevó a pasar varios años estudiándola formalmente.

Lo más importante para los hermanos Orozco, sin embargo, es la historia. Esta película tiene planteamientos claros sobre el país: “Nosotros no queremos representar la realidad colombiana, que es lo que a muchos les interesa y tienen todo el derecho de retratar. Nosotros lo que estamos buscando es una Colombia que nos imaginamos en el cine”.

Después de la experiencia de ‘Al final del espectro’, en la que trabajaron con grandes casas de posproducción del país, quisieron que los resultados finales se acercaran más a lo soñado y decidieron volverse más ‘ñoños’ –en palabras de ellos mismos– y, con los conocimientos que tenían, hacer muchas cosas por su cuenta: compraron los computadores y discos duros necesarios, y el software de colorización y efectos para hacer lo que quisieran.

El asunto es que ser ‘ñoño’ les significó sacrificar algo más: “Ahí ya es el tiempo de nosotros, no el que se contrata a una empresa. Pero no crean que no es complicado. Mi mujer a las 3 de la mañana, me dice: ‘Juan, vámonos vamos a dormir, y yo ahí haciendo el ‘render’ todavía… Y cuando digo a las 3 de la mañana es así, y mi mujer a esa hora también está apagando su computador para dormir”.

Todos unos geeks que en la producción de ‘El diablo’ a veces tenían jornadas más parecidas a las de un desarrollador de software que las de un cineasta: “Somos así, nosotros y nuestros asistentes éramos felices comiendo pizza, trasnochando y haciendo renders…”.

Y es que quienes han podido ver algo de ‘Saluda al diablo de mi parte’ dicen que es una gran producción, de muy buena factura técnica, y que seguramente sus realizadores tenían un alto presupuesto. Pero ellos saben que todo fue diferente: “¿Producción? Éramos esclavos y siempre nos daba la madrugada… La gente se imagina que nosotros teníamos más dinero que en nuestra película anterior, y lo que hicimos fue que le dedicamos 3 años de nuestra vida a ‘El diablo'”.

El salto en la calidad técnica no es fruto de un presupuesto mucho mayor, sino del uso correcto de herramientas tecnológicas, y de la dedicación personal de estos dos hermanos a muchas labores que habitualmente se le encargan a alguien que solo cumple un trabajo. “Pero nos gusta compartir esto porque nos da mucha tristeza que haya tantos editores y productores nuevos, jóvenes, que también son ‘noños’ como nosotros, que tienen su cámara, sus computadores, su software, pero a los que les da miedo hacer cosas nuevas”, dicen.

Al comienzo, a Carlos Esteban y a Juan Felipe la industria les decía cómo hacer las cosas y, sobre todo, les creaba desconfianza sobre las nuevas tecnologías. Por ejemplo, gente de la industria con más experiencia que ellos les decía que no debían usar una cámara de CineAlta, porque se recalentaba y podía frenar las grabaciones.

Al principio hicieron caso, pero después, gracias a su terquedad y a las circunstancias, se dieron el gusto de usar la cámara digital que querían. Todo esto lo ven como una primera experiencia, no hacer tanto caso a las voces que dicen que usar un recurso es muy costoso, que lograr algo es imposible.

Para ‘El diablo’ decidieron ir a casa y hacerlo ellos mismos, y creen que si ellos lo lograron, seguramente hay muchos realizadores que también podrían conseguirlo. “Hay directores y productores más jóvenes que nosotros, que ya manejan animación en 3D, que manejan otras plataformas y dominan más programas, y que podrían obtener películas con mayor calidad técnica que la nuestra, pero que no siempre se arriesgan a hacerlas”.

“Si George Lucas la está usando, ¿por qué nosotros no?”.

Una de las diferencias de ‘Saluda al diablo de mi parte’ fue la utilización de la cámara Red One. Para el momento en que comenzó a filmarse el proyecto en 2008, esta cámara era prácticamente desconocida en el país.

Los Orozco, con la experiencia de ‘Al final del espectro’, que fue la primera película completamente hecha en digital en Colombia, querían utilizar lo que en el momento era la innovación. “Nosotros somos en cierto sentido muy arriesgados. Cuando empezamos a rodar ‘El Diablo’, queríamos usar una cámara digital revolucionaria que es la Red One, y la gente nos decía: ‘No, tiene muchos problemas, se recalienta’. Nosotros pensamos en que los grandes cineastas estaban usando esa tecnología, pero les hicimos caso, nos dejamos llevar porque nos asustaron un poco,  y entonces empezamos a rodar con la misma cámara con la que hicimos ‘El espectro’”.

Los hermanos Orozco comparan las Red One con computadores, porque constantemente surgen actualizaciones de su sistema operativo, su software y firmware, y pueden resolver así problemas como el del calor. “Cuando nosotros filmamos con la cámara digital con la que hicimos ‘Al final del espectro’, utilizamos casetes, con los que tienes que hacer transfer –el paso de la cinta al digital–, y solo hay dos empresas en Colombia que lo hacen. La Red One utiliza tarjetas, por lo que solo teníamos que llevarlas al computador y ya contábamos con el material listo para la posproducción”.

La producción tuvo una pausa de casi un año y medio, debido a dificultades de diversa índole, lo que les llegó a hacer pensar que este proyecto moriría. Sin embargo, durante este tiempo hubo varios avances tecnológicos que fueron los que permitieron que se retomara y ‘Saluda al diablo de mi parte’ fuera una realidad: “En ese tiempo, empezamos a ver que más gente estaba usando la cámara Red One, y dijimos: ‘Vamos a filmar con la cámara que queremos’. Fue maravilloso”. De hecho, las ideas que tenían para la película no habrían sido fáciles de concretar en los primeros años del proyecto, pero con esos avances las cosas serían distintas. Aunque se arrepienten de no haber realizado toda la película con la Red One, el desafío era crear una fotografía impactante, ideal para una película de acción y un thriller sicológico, y lo consiguieron a cabalidad.

Pero no todo es fruto de las ayudas digitales. El equipo de realización de ‘El Diablo’ estuvo conformado por personas apasionadas por el cine, y por eso también existió mucho trabajo de preproducción y en el set. No todo se resuelve con retoque digital. “Para ‘El Diablo’ pensamos que la fotografía tenía que ser increíble, las luces debían ser impresionantes, la paleta de color tenía que estar muy clara… que tú pongas ahí la cámara y se vea hermoso”. Para los hermanos Orozco los computadores son para los retoques, para resolver emergencias y para hacer cosas que no se podrían hacer de otra manera o que saldrían muy costosas, pero es la imagen creada en el set la que tiene que ayudar contar la historia.

“¿Dónde vamos a grabar la música? ¡Pues en el estudio de Hans Zimmer!”.

Hans Zimmer es el realizador de bandas sonoras de películas como ‘Batman inicia’ y ‘El caballero de la noche’ (‘Batman Begins’ y ‘The Dark Knight’), y hasta sus estudios llegó ‘Saluda al diablo de mi parte’. Esta fue una de las primeras preguntas que deseábamos hacerles a los hermanos Orozco: ¿Es posible para un realizador llegar hasta allá?

Y la respuesta, ya menos sorpresiva para nosotros que ya los conocimos en su faceta de ‘afiebrados’ por la tecnología, llegó por los lados de Internet, en concreto de Facebook. Cuenta Juan Felipe: “Un día me llegó un mensaje de alguien de Facebook  diciendo que era músico y que quería trabajar con nosotros. Su nombre era Jermaine Stegall, y nos daba un enlace a su sitio web. ¡La música era espectacular!”. Esta práctica es muy común en Estados Unidos, donde los músicos especializados en producción y creación para cine se promocionan por medio de esta red social e Internet Movie Data Base (IMDB), el principal sitio especializado de referencia en cine y producciones audiovisuales.

Carlos Esteban y Juan Felipe, sorprendidos y encantados con el trabajo de Stegall, le dan respuesta, pero les preocupa el presupuesto: “Al principio no sabíamos que hacer. Nos demoramos dos días en decirle cuánto podíamos pagarle, porque estábamos que nos caíamos de la pena (por lo poco que era) y después, dudábamos de cómo hacerle la propuesta, sin muchas esperanzas. Al final le dijimos lo que teníamos… ¡y él aceptó! ¡No lo podíamos creer!”. Hicieron un tráiler de prueba, con la música de ‘El Caballero de la Noche’, y poco a poco llegaron a lo que es la banda sonora de ‘Saluda al diablo de mi parte’, que ha recibido una generosa crítica (y que en mi concepto, es la mejor banda sonora que se ha hecho de una película colombiana).

La propuesta de ir al estudio de Hans Zimmer surge del propio Stegall, quien contacta a Martin Tilman, violoncelista de ‘El Origen’ (Inception) y viejo amigo, quien trabaja en el estudio de Zimmer, para que toque el instrumento en la película. Stegall le muestra los cortos de ‘El diablo’, y la sorpresa vino después: “Jermaine nos escribe y nos cuenta que Tilman dijo que sí. Nuestra primera reacción, además de la alegría de ver la buena recepción de nuestro proyecto, es preocuparnos por lo que nos va a costar. Pero Stegall nos responde que esa es su música y que eso corre por cuenta suya, porque nosotros ya le estamos pagando a él. ¡Simplemente increíble!”.

La expectativa que genera ‘Saluda al diablo de mi parte’, que se estrena en Colombia este viernes 12 de agosto, está totalmente justificada. Estos geeks nos compartieron muchas más historias, en especial sobre cómo fue el proceso de posproducción con efectos 2D y 3D, pero en ENTER.CO queremos que ustedes vean la película y confirmen que no exageramos al hablar de su alta calidad técnica –además de las otras virtudes en cuanto a narrativa, argumento y actuaciones–.

En una próxima entrega de After Effects, nuestro espacio de mirada tecnológica para el audiovisual, vamos a compartirles una historia sobre el efecto más difícil que tuvieron que hacer, que parecía el más sencillo de todos, y detalles de cómo aprovecharon la tecnología al máximo en muchos de los procesos de la película, desde los computadores de Apple y el uso de programas como Final Cut Pro y Color, hasta la compra de un televisor HD que llegó dos meses antes de que se consiguiera en Colombia y el servicio de almacenamiento y sincronización en la nube Dropbox para compartir los archivos de video.

El mensaje tras la charla con los hermanos Orozco es contundente: la tecnología no da el talento, ni los efectos hacen una buena película. Pero hoy, un cineasta talentoso no necesita un mecenas ni presupuesto millonario para lograr una película con factura internacional: con una buena historia, un buen equipo de dirección y producción, actores convincentes  y el aprovechamiento máximo de la tecnología, todo es posible.

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