Netflix

Bad Influence (2025)

En este thriller romántico español, Reese Russell, una joven bailarina de clase alta, comienza a recibir amenazas anónimas. Su padre contrata a Eros Douglas, un exconvicto con un pasado oscuro, para protegerla. Mientras investigan juntos, surge una intensa conexión entre ellos, en una historia donde el amor, el peligro y los secretos del pasado se cruzan inevitablemente.

Nonnas (2025)

Basada en hechos reales, esta película narra la historia de Joe Scaravella, quien, tras perder a su madre, abre un restaurante en Staten Island donde solo cocinan abuelas italianas. Más que un éxito culinario, el lugar se convierte en un refugio emocional que celebra la memoria, la tradición y el poder de la comida para unir generaciones.

Exterritorial (2025)

En este thriller alemán, Sara Wulf, exsoldado y madre soltera, busca desesperadamente a su hijo desaparecido dentro del consulado estadounidense en Fráncfort. Sin apoyo oficial y sin pruebas de su presencia, inicia una investigación por su cuenta que revela una red de encubrimientos ligada a su pasado militar. Un relato de tensión, valentía y secretos que trascienden fronteras.

Disney+

Rogue One: A Star Wars Story

Considerada una de las entregas más aclamadas del universo Star Wars, Rogue One narra la heroica misión de Jyn Erso y un grupo de rebeldes que se infiltran en una instalación imperial para robar los planos de la temida Estrella de la Muerte. Una historia de sacrificio, determinación y esperanza, que se sitúa justo antes de los eventos de Una nueva esperanza y aporta profundidad emocional a la saga galáctica.

Mufasa: The Lion King

Esta precuela animada explora los orígenes de Mufasa, mucho antes de convertirse en el gran rey de la sabana. Narrada por Rafiki a la joven Kiara, hija de Simba, la historia revela la difícil infancia de Mufasa, su amistad con Taka (el futuro Scar) y las decisiones que forjaron su liderazgo. Un relato de pérdida, superación y destino, con paisajes deslumbrantes y el alma épica que caracteriza al universo del Rey León.

Lilo & Stitch (2002)

Un clásico moderno de Disney que sigue tocando fibras sensibles. Lilo, una niña hawaiana que lucha contra el aislamiento y la pérdida, adopta sin saberlo a Stitch, un experimento genético diseñado para el caos. Lo que empieza como una comedia extraterrestre se convierte en una historia profunda sobre la familia, la empatía y la capacidad de cambiar cuando se nos da amor.

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Apple TV+

The Gorge (2025)

Scott Derrickson dirige esta inquietante mezcla de ciencia ficción y romance protagonizada por Miles Teller y Anya Taylor-Joy. Levi y Drasa son dos francotiradores ubicados en torres opuestas para vigilar un misterioso abismo que esconde una amenaza desconocida. Sin poder comunicarse oficialmente, desarrollan un vínculo emocional mientras el peligro crece debajo de sus pies. Con un entorno claustrofóbico, una tensión constante y un amor que desafía las reglas, The Gorge ofrece una experiencia tan emocional como explosiva.

Wolfs (2024)

George Clooney y Brad Pitt protagonizan esta comedia de acción en la que interpretan a dos “fixers” profesionales acostumbrados a trabajar solos. Cuando ambos son contratados por separado para encubrir el mismo incidente en un hotel de Nueva York, se ven forzados a colaborar. Lo que sigue es una noche llena de giros, malentendidos, mafias y caos. Con diálogos afilados y química arrolladora, Wolfs es entretenimiento puro con dos pesos pesados al frente.

Ghosted (2023)

Después de una cita perfecta, Cole (Chris Evans) descubre que Sadie (Ana de Armas), la mujer que lo ha dejado en visto, es en realidad una agente de la CIA. Antes de que puedan tener una segunda cita, se ven envueltos en una peligrosa misión internacional. Con acción vertiginosa, romance improbable y mucho humor, Ghosted ofrece una fórmula efectiva que mezcla adrenalina y corazón.

Max

Babygirl (2024)

En este provocador thriller psicológico, Nicole Kidman interpreta a Romy Mathis, una influyente directora ejecutiva en Nueva York que inicia una relación con Samuel, un joven y encantador pasante. Lo que empieza como un juego de seducción pronto se convierte en una dinámica tóxica donde el poder, el deseo y los secretos amenazan con destruir su carrera y su estabilidad emocional. Una exploración tensa de los límites entre control y vulnerabilidad.

Ready Player One (2018)

Dirigida por Steven Spielberg, esta aventura futurista transporta al espectador al OASIS, un universo de realidad virtual donde Wade Watts compite por un premio que cambiará su vida. Cargada de referencias culturales, acción frenética y crítica social, Ready Player One es un homenaje a la nostalgia geek con una mirada hacia el futuro.

Madagascar (2005)

Un grupo de animales del zoológico de Central Park —el león Alex, la cebra Marty, la jirafa hipocondríaca Melman y la hipopótamo Gloria— termina accidentalmente en la salvaje isla de Madagascar. Fuera de su zona de confort, deberán adaptarse y aprender lo que realmente significa la libertad. Una comedia animada llena de ritmo, color y carisma.

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Movistar Plus+

Megalópolis (2024)

Francis Ford Coppola regresa con una superproducción visionaria ambientada en una versión futurista de Nueva York llamada Nueva Roma. César Catilina, arquitecto utópico, sueña con reconstruir la ciudad bajo nuevos ideales, pero se enfrenta al conservador alcalde Franklyn Cicero. En medio de la tensión, Julia, hija del alcalde, se debate entre ambos mundos. Un drama ambicioso que fusiona política, estética y filosofía urbana.

Twisters (2024)

Secuela espiritual de Twister, esta nueva entrega sigue a Kate Carter, una ex cazadora de tormentas que regresa al corazón de Oklahoma para probar tecnología de rastreo de fenómenos extremos. Acompañada por un influencer y su equipo, enfrentará tornados sin precedentes. Una película de desastre que actualiza el género con espectacularidad visual y mucha adrenalina.

Venom: El Último Baile (2024)

El simbionte y su anfitrión, Eddie Brock, están al borde del colapso. Perseguidos por enemigos humanos y alienígenas, enfrentan su batalla final contra Knull, el temido creador de los simbiontes. Con el destino del universo en juego, esta última entrega combina acción épica con una historia sobre lealtad, identidad y redención.

Amazon Prime Video

Babygirl (2024)

La historia de una mujer poderosa que cae en una relación que despierta sus deseos más oscuros. Nicole Kidman brilla en este drama donde el poder, la atracción y la autodestrucción se entrelazan con intensidad.

Another Simple Favor (2025)

Stephanie (Anna Kendrick) y Emily (Blake Lively) vuelven a cruzarse, esta vez en una boda de lujo en Italia. Pero la aparente reconciliación da paso a una nueva red de secretos, crímenes y manipulaciones. Una secuela que combina estilo, sarcasmo y misterio con mucha elegancia.

Fight or Flight (2025)

Durante un vuelo comercial entre Bangkok y San Francisco, un exagente del servicio secreto escolta a una hacker perseguida por asesinos infiltrados. Lo que debía ser una misión discreta se convierte en una batalla a muerte a bordo, donde cada pasajero podría ser una amenaza. Acción en altura sin descanso.

Imagen: Crédito: Megalopolis: Lionsgate / American Zoetrope – The Gorge: Apple Original Films / Skydance Media

Netflix

• Mejor película

“The Electric State”
Dirigida por los hermanos Russo, conocidos por su trabajo en el Universo Cinematográfico de Marvel, es una película de ciencia ficción ambientada en un futuro distópico. La trama sigue a una joven, interpretada por Millie Bobby Brown, que viaja por los Estados Unidos en busca de su hermano desaparecido, acompañada de un robot.

• Mejor serie

“Adolescencia”
Una miniserie británica que aborda de manera realista y emotiva los desafíos de la adolescencia. La historia sigue a Jamie Miller, un niño de 13 años acusado de asesinar a una compañera de clase, mientras explora temas como la masculinidad tóxica y la influencia de las redes sociales.

Disney+

• Mejor película

“Your Friendly Neighborhood Spider-Man”

Sigue las primeras aventuras de Peter Parker como Spider-Man. La película explora sus orígenes, desde su transformación en el héroe que conocemos hasta sus primeras batallas contra el crimen. Con un estilo visual que homenajea los cómics clásicos, esta historia lleva a los espectadores a un viaje por los desafíos y la vida de un joven héroe que, a pesar de sus poderes, sigue siendo vulnerable ante las dificultades de la vida cotidiana.

• Mejor serie

“Daredevil: Born Again”

El abogado ciego conocido como Daredevil, regresa a la escena con una nueva misión en Hell’s Kitchen. La serie profundiza en sus luchas personales y su incansable lucha por la justicia, mientras enfrenta a nuevos villanos y se reconcilia con su vida como superhéroe. La serie explora los dilemas morales que enfrenta Matt, su lucha interna entre la justicia legal y la lucha en las sombras, y cómo su vida personal se ve influenciada por su identidad secreta.

Max

• Mejor película

“The Brutalist”
Un drama histórico protagonizado por Adrien Brody, que narra la vida de László Toth, un arquitecto búlgaro que emigra a Estados Unidos tras sufrir la represión nazi durante la Segunda Guerra Mundial. A través de su historia, la película explora los desafíos del sueño americano, el aislamiento y los dilemas familiares, todo en el contexto de una arquitectura marcada por la brutalidad del concreto y la luz. Un relato profundo y visualmente impactante que reflexiona sobre la resiliencia humana.

• Mejor serie

“The Pitt”
Una serie dramática médica ambientada en el ficticio Pittsburgh Trauma Medical Hospital, que sigue a un grupo de profesionales de emergencias durante un turno de 15 horas. Cada episodio cubre una hora del turno, ofreciendo una mirada intensa y realista a las dificultades de la medicina de urgencias. Con un ritmo frenético y una representación auténtica de la vida en un hospital de trauma, la serie ha sido elogiada por su dirección y enfoque realista.

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Apple TV+

• Mejor película

“The Gorge”
Un thriller de ciencia ficción y romance protagonizado por Miles Teller, Anya Taylor-Joy y Sigourney Weaver. La trama sigue a dos francotiradores de élite asignados a vigilar un profundo cañón, sin saber lo que se oculta en su interior. Dirigida por Scott Derrickson, la película ha sido elogiada por la química entre los protagonistas y la creciente tensión que se desarrolla en cada escena.

• Mejor serie

“The Studio”
Creada por Seth Rogen, es una comedia satírica que ofrece una mirada detrás de las cámaras de la industria cinematográfica. La serie sigue a Matt Remick, un nuevo jefe de estudio cinematográfico que intenta equilibrar su visión artística con las demandas comerciales de Hollywood. Se destaca por su agudo sentido del humor y su crítica mordaz al mundo del cine.

Amazon Prime Video

• Mejor película

“G20”
Una película de acción y suspenso protagonizada por Viola Davis, en la que la presidenta estadounidense, Danielle Sutton, enfrenta un ataque terrorista durante una cumbre del G20 en Sudáfrica. Con su experiencia militar, debe evitar que los criminales manipulen a los líderes mundiales usando deepfakes para provocar un colapso financiero global. La película combina acción trepidante con una profunda crítica social, inspirándose en la tensión de clásicos como Jungla de Cristal.

• Mejor serie

“House of David”
Una serie dramática histórica que narra la vida del rey David, desde su juventud como pastor hasta su ascenso al trono de Israel, ambientada en el año 1000 a.C. Elogiada por su alta calidad de producción y fidelidad a las tradiciones bíblicas, la serie no solo ofrece una visión detallada de la historia de David, sino que también se destaca por su impresionante diseño de vestuario y escenografía.

Imagen:: Internet / JustWatch

Las empresas EHang Holdings y Hefei Hey Airlines han recibido la aprobación de la Administración de Aviación Civil de China (CAAC) para comenzar a operar comercialmente estos innovadores vehículos aéreos.

El desarrollo de estos taxis voladores no es reciente, pues durante años, se han llevado a cabo pruebas y mejoras para garantizar su seguridad y eficiencia. EHang Holdings, por ejemplo, ha liderado la fabricación de vehículos eléctricos de despegue y aterrizaje vertical (eVTOL). Su modelo EH216-S ha sido diseñado para volar sin piloto y transportar pasajeros en trayectos cortos dentro de las ciudades.

Por ahora la estrategia comercial es el turismo, sin embargo se espera que los primeros vuelos comerciales sean recorridos turísticos en áreas urbanas, ofreciendo a los pasajeros una vista panorámica única. Con el tiempo, el objetivo es expandir su uso a transporte cotidiano y emergencias médicas.

China has officially entered the era of “flying taxis”.

2 Chinese companies have obtained the commercial operation certificate for autonomous passenger drones from CAAC.

China is at the forefront of the world’s 4th Industrial Revolution. pic.twitter.com/POFiLTs3I1

— Li Zexin (@XH_Lee23) March 31, 2025

El gobierno chino está apostando fuerte por la economía de baja altitud, que incluye innovaciones como los drones de carga y los coches voladores. Esta estrategia forma parte de un plan más amplio para modernizar el transporte y reducir la congestión en las ciudades más pobladas.

Los expertos prevén que la industria de la movilidad aérea en China alcance un valor de 1.5 billones de yuanes para 2025. Este crecimiento se verá impulsado por el desarrollo de infraestructuras adecuadas, como estaciones de aterrizaje especializadas y sistemas de control de tráfico aéreo para estos vehículos.

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A pesar de todo el avance y los permisos, la llegada de los taxis voladores no está exenta de desafíos, ya que la regulación de su uso en el espacio aéreo urbano, la seguridad de los pasajeros y la aceptación pública son algunos de los aspectos que aún deben resolverse. Las autoridades están trabajando en marcos normativos para garantizar que esta nueva forma de transporte se integre de manera segura en la vida cotidiana.

Las redes sociales han jugado un papel clave en la difusión de esta noticia. Videos que muestran pruebas exitosas de estos drones de pasajeros se han vuelto virales, despertando tanto entusiasmo como escepticismo entre los usuarios.

Para muchos, es emocionante imaginar un futuro en el que volar por la ciudad sea tan común como tomar un taxi en tierra. Para otros, aún existen dudas sobre la viabilidad y seguridad de estos vehículos autónomos.

El impacto ambiental de esta tecnología también es un punto a considerar. Los taxis voladores eléctricos pueden contribuir a la reducción de emisiones en comparación con los vehículos tradicionales, pero su consumo energético y la necesidad de infraestructura de carga siguen siendo desafíos por resolver.

A nivel internacional, China se posiciona como pionera en este campo. Otras naciones están siguiendo de cerca estos avances y es probable que en los próximos años más países comiencen a experimentar con este tipo de transporte.

Empresas en Europa y Estados Unidos ya están desarrollando proyectos similares, aunque aún no han obtenido licencias comerciales como en el caso chino.

Imagen: EHang Holdings

Así como ‘Mad God’ tardó 30 años en rodarse por su director Phil Tipett, la película ‘Megalópolis’, no se quedará solo en un proyecto de comienzos de los ochenta. Su autor, la leyenda viva del cine Francis Ford Coppola, mencionó en alguna ocasión que uno de los referentes de su proyecto anhelado es ‘Metrópolis’, obra maestra y pionera del género, dirigida por Fritz Lang.

‘Megalópolis’ cuenta la historia de un ambicioso arquitecto que quiere rediseñar Nueva York para convertirla en una utopía moderna tras un desastre que la ha reducido a cenizas, pero su deseo chocará de frente con un alcalde conservador que lo impide. Entre ambos está una mujer, amante del primero e hija del segundo.

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Esta historia surgió en la cabeza de Ford Coppola hace más de 40 años, pero el realizador estadounidense sufrió por la época varios fracasos comerciales que le llevaron a aplazar y trabajar en otros títulos para conseguir financiación: ‘Drácula’, ‘Jack’ y ‘Legítima defensa’.

‘Megalópolis’ acabó siendo apartada y parecía condenada al olvido, pero Coppola dio la sorpresa en 2019 anunciando que retomaba el proyecto. 

Se presume que el director de ‘El Padrino’ ha sacado unos 100 millones de dólares de su bolsillo, viéndose obligado a vender gran parte de su imperio vinícola.

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El reparto de ‘Megalópolis’ lo conforman Adam Driver, Forest Whitaker, Nathalie Emmanuel (‘Ejército de los ladrones’), Jon Voight, Laurence Fishburne, Aubrey Plaza, Jason Schwartzman, Shia LaBeouf, Talia Shire y Dustin Hoffman.

Coppola está usando la misma tecnología LED Volume empleada en títulos como ‘The Mandalorian’, con la que promete introducir técnicas “nunca vistas”. De esta forma, se puede rodar en escenarios hiperrealistas, pero quedándose siempre en interiores. 

La cinta se encuentra en pleno rodaje, ya que las grabaciones comenzaron en noviembre con terminación planeada para marzo de 2023. Todavía no hay fecha de estreno, pero lo más posible es que sea en 2024.

Ford Coppola ha ganado cinco Premios Óscar con Patton (1970), El Padrino (1972) y El Padrino II (1975); y dos Palmas de Oro en Cannes con La Conversación (1974) y Apocalypse Now (1979).

Imagen: Ilustración de Oscar Chichoni para Francis Ford Coppola

Estos son algunos de los grandes actores que componen esta cinta, un elenco que nos muestra el gran esfuerzo y trabajo de Denis Villeneuve para no dejar escapar nada en esta entrega de ciencia ficción. Y es que lograr atrapar al público con Dune no era nada fácil, no porque no sea interesante la historia que nos presenta, sino por los antecedentes que tiene la película, varios intentos fallidos por plasmar esta novela.

Sumergidos en un mundo futurista

Dune centra su mirada en Paul Atreides, un chico que nació en un pueblo que, desde antes de su nacimiento lo había destinado a salvar su nación. Paul y sus padres, el duque Leto y la dama Jessica, viajan a Arrakis, el planeta que deberán administrar ahora, el cual cuenta con uno de los recursos más apetecido capaz de ampliar la conciencia y extender la vida. Todo se complica cuando la familia se encuentra con varias traiciones que los obliga a dudar hasta de sus más allegados. Finalmente, deben recurrir a los Fremen habitantes del desierto que tienen una cercanía con la especia, el recurso en cuestión.

La ambientación de la película nos muestra un mundo futurista en el que los Atreides pueden entrenar para batallas con objetos que los salva de ser lastimados con sus armas, una especie de escudo completo. Aunque la película se sitúa en el año 10191, vemos vestimentas similares a los que usaba Jesucristo en su época, al menos la que usan los Fremen, los habitantes del desierto. Por otro lado, vemos a los otros pueblos con vestimentas extremadamente limpios, monocromáticos con apariencia futurista.

Esto sin duda le da una estética más verosímil a la cinta porque sigue demostrando la desigualdad entre los Fremen, habitantes desérticos y los pueblos con más opciones económicas. Sin duda, no dista mucho de la realidad actual. Es como estar viendo un primer mundo con armas y trajes especializados y un tercer mundo que se quedó perdido en el tiempo, una combinación perfecta entre el futuro y el pasado.

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Poder femenino

Una de las cosas que más resalto de esta película es la gran participación que le han otorgado a las mujeres. Si, en la mayoría de películas de esta categoría encontramos mujeres, pero muy pocas en papeles protagónicos. En este caso, vemos que la dama Jessica, la madre de Paul le enseña a su hijo el poder de “la voz”, un don generacional que le permite comunicarse por medio de la voz de manera sutil, obligando a su receptor a hacer lo que ellos desean.

Este “don” lo tienen las Bene Gesserit, una orden femenina que, con cierto acondicionamiento físico y mental pueden obtener algunas habilidades como “la voz”. Sin embargo, podemos argumentar que hace una apología directa a las brujas, una ‘condición’ femenina que se le atribuyó (y que aún se atribuye) a las mujeres.

Villeneuve hizo que esta orden pudiera ser vista como mujeres poderosas, de manera que se logre dejar de lado ese pensamiento antiguo impuesto principalmente por las mujeres. Pues, podemos ver que las Bene Gesserit son claves a nivel social, político y religioso, desligando sus poderes de la herejía.

Un universo espacial- desértico sin errores

Para nadie es un secreto que la película Dune de 1984 no logró el éxito que se esperaba por varios factores, entre esos la falta de efectos especiales de la época. Esto, en la versión de 2021 se logró pasar sin problema gracias a los avances tecnológicos con los que contamos. Sin duda, esto ayudó bastante a que la película tuviera una ambientación tan limpia, moderna y futurista.

Los efectos visuales como explosiones, criaturas gigantescas como los gusanos de arena, los cuales son capaces de devorar todo a su paso. Su aspecto es demasiado realista, no solo por su apariencia, sino los efectos visuales que se logran como el movimiento del desierto cuando éstas van pasando.

Finalmente, hay quienes comentan que la película avanza muy lento, quizás sí, si esperas acción, guerra, batallas, no verás mucho de esto, al menos en esta primera entrega. Esto, porque Villeneuve se centró principalmente en dejarnos conocer cada uno de los personajes y detallar el problema central de la historia.

“Los sueños son mensajes de lo profundo” – Dune

Imagen: Dune

Eso lo saben los miembros del equipo de filmación de la película ‘Nomad’, que actualmente se encuentra en producción, y que el 2 de julio decidieron aprovechar el eclipse total de Sol para grabar una escena, que no podía tener fallos porque era de una sola toma y, por lo que podemos ver en la imagen del título, será muy importante.

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It begins… . . . . . #indiefilm #setlife #nomadthefilm #nomad #wanderlust #travel #production #director #actor #actress #eclipse #nature #earth #travelgram #movies #doyoutravel #roam #goexplore #wander

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El equipo de ‘Nomad’ trabajó durante meses para encontrar una locación adecuada que les permitiera grabar la escena en cuestión, con el único eclipse total de Sol que veremos en todo el año. Finalmente, encontraron el lugar: el Valle de Elqui (Coquimbo, Chile).

Ese, junto a otras regiones de Chile y Argentina, fueron los pocos lugares de la Tierra que pudieron disfrutar del eclipse total de Sol. En otras partes de Suramérica, como gran parte de Colombia, solo fue parcial.

Lee más sobre eclipses en este enlace.

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Wow. Another whirlwind. The total solar eclipse, shot 1 hour ago here in Chile for @nomadthefilm. A potent reminder of our shared human experience. • • • • Many thanks to @nikonusa and @goalzero for their continued support. And to the incredible cast and crew involved to make this shot a reality. This film, @nomadthefilm, is going to be absolutely epic. This is just one scene of a feature movie, that will be shot around the world for the next 6 months. • • • #solareclipse #eclipse2019 #laserena #chileeclipse #solareclipse2019 #nomadthefilm #eclipse #totaleclipse #totality #chile #chiletourism

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Para filmar la escena, el equipo de ‘Nomad’ solo disponía de dos minutos y 18 segundos. Por esa razón, Taron Lexton, director y escritor del filme, indicó que la experiencia fue “tan emocionante como aterradora”, según el medio The Clinic (a pesar de su barba, en todos los medios indican que Taron Lexton es directora y escritora; no entiendo por qué).

Lexton aseguró, además, que tuvieron que comprar lentes y equipos especiales para grabar la escena. Por otro lado, los actores tuvieron que ensayarla perfectamente para que nada saliera mal, porque solo tenían una oportunidad de hacerlo bien, debido a que el próximo eclipse total de Sol será en diciembre del 2020. “La escena del eclipse será intensa”, indicó Lexton en un comunicado, citado por io9, semanas antes de la filmación.

Cuando la realidad supera a cualquier CGI

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A brief moment shared just before totality in La Serena, Chile. Principal photography on Nomad is officially underway. #nomadthefilm

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Pese al miedo, el equipo logró grabar la escena y, un par de días después, publicó un video en su cuenta de Instagram que muestra el resultado. La verdad, valió la pena, porque el momento se ve hermoso y es, además, la primera vez que se captura un eclipse en gran formato, con una cámara Arri Alexa LF.

La romántica escena muestra a una pareja que mira el eclipse sobre una pequeña montaña. Podemos deducir que la pareja es la protagonista de ‘Nomad’, una película que cuenta la historia de una joven que se enamora de un hombre que tiene el problema de que se transporta espontáneamente de un lugar a otro del planeta cada 12 horas, sin poder controlarlo y sin saber dónde aparecerá. Tendremos que esperar a que llegue a las salas de cine para saber si el resto del filme es tan espectacular como la toma del eclipse.

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Was it real? See for yourself. A behind the scenes look at capturing the total solar eclipse in large format, the first time it’s ever been done for a narrative film in history. Shot and edited by @richardbrien. #nomadthefilm #solareclipse2019

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Imágenes: Monad y Ted Hesser (vía: Instagram).

Por: Isaias Romero P.
@yopoetrix

A continuación algunos ejemplos impensables que nacieron en las páginas de los libros y terminaron en la realidad tecnológica:

La tarjeta de crédito

Aunque en la actualidad puede que le cause dolores de cabeza a más de uno, la culpa no es del todo de los bancos. Su creador fue nada menos que Edward Bellamy, un escritor norteamericano célebre por su novela ‘Mirando Atrás’ (‘Looking Backward’) que es todo un clásico de culto en el mundo de la ciencia ficción. En el libro, un hombre de clase alta en 1887 despierta en el año 2000, luego de una especie de trance hipnótico y encuentra una sociedad distópica que entre muchas otras cosas tiene tarjetas con un crédito determinado para adquirir bienes. El libro es de 1888 y la tarjeta de crédito apareció en sus primeros intentos formales hacia 1914, aunque el plástico como lo conocemos sólo llega hasta la década de los 40. Gracias, Bellamy. Si quieren leer éste libro pueden consultarlo en www.ellibrototal.com.

Lee también: La web ayuda a leer y escribir mejor.

Los sistemas de vigilancia

Si bien la voz de Dios retumbando en el jardín del Edén puede considerarse como el primer sistema de vigilancia parecido al que ahora vemos a diario como fuente noticiosa, el genial George Orwell lo crea en su versión literaria en el maravilloso libro ‘1984’, cuando nos habló de un “Gran Ojo” que exploraba y revisaba las conductas de los humanos en una sociedad futura. Aunque para 1949, año en el que se publica la novela de Orwell, ya existían cámaras que vigilaban sitios específicos, fijos y a blanco y negro, un sistema como tal solo logra desarrollarse plenamente 20 años después. ¿Se adelantó Orwell?

De Verne a la vida

El más popular en sus predicciones es nada menos que el escritor francés Julio Verne, quien con su imbatible pluma ha logrado descrestar a todos los predictores, asignándose con sus escritos un lugar de privilegio. No solo le debemos en sus libros vaticinios como el viaje a la Luna, el submarino o el helicóptero, incluso siglos antes de pensarse como hechos posibles, sino que además, los interludios de sus obras revelan detalles tecnológicos que sorprenden. Entre algunos encontramos las armas eléctricas o Tasers como se conocen hoy y que forman parte ya de las dotaciones de seguridad y control humano no letal.

Las primeras referencias aparecen en la célebre obra de ’20 Mil Leguas de Viaje Submarino’, donde son usadas como “balas eléctricas” alojadas en una especie de culata de un fusil de uso de los guardianes del Nautilus. Verne también en una famosa columna de prensa que publicó sobre el siglo XXIX indica que en el futuro la publicidad podrá verse en el aire, lo que conoceríamos inicialmente como la publicidad aérea primero en dirigibles y hoy en día en hologramas. El gran Verne.

Los auriculares

Como los conocemos en su función dual de permitir escuchar y hablar con otra persona, aparecieron por primera vez, o eso parece, en la famosa novela de ‘Farenheit 451’ en las manos de Ray Bradbury. Los aparatos, populares en esa sociedad del futuro planteada por Bradbury, eran llamados “radio auricular” y  servían para escuchar y hablar con otro usuario.

Los satélites

Arthur Clarke, el célebre escritor norteamericano que tuvo en el lente de Stanley Kubrick la materialización cinematográfica de varias de sus predicciones, había predicho, primero en su cuento ‘El Centinela’ y luego ampliado en la novela de 2001 ‘Odisea en el espacio’, que parte de la comunicación global del futuro estaría basada en satélites e incluso fue más allá (fue célebre también por varios desaciertos), dijo que su órbita alrededor de la tierra dependía de una ubicación geoestacionaria, como ocurre en la realidad, e incluso que podrían ser tripulados. Este visionario inicialmente no fue tomado en serio hasta que avanzado el tiempo una mirada a su obra revivió sus premoniciones literarias.

Encuentra aquí más información sobre la biblioteca virtual El libro total. 

Con toda seguridad hacia el futuro entre más libros tengamos y más sean las versiones de nuestras vidas reflejadas en ellos, encontraremos otros ejemplos donde la realidad supere la ficción literaria. ¿Se nos escapa alguno?

* Isaías Romero Pacheco es escritor, periodista y mediador de lectura. Obtuvo en el 2016 el Premio de Literatura Infantil y Juvenil Barco de Vapor y en 2011 el Premio Nacional de Periodismo Cultural (Beca de Creación) del Ministerio de Cultura. Ha publicado libros de cuento, poesía y cine. Fue Consejero Nacional de Literatura, Tutor de Redes de Bibliotecas y productor cultural de radio. Adelanta desde hace más de 5 años la iniciativa Lectopaternidad que busca convencer a padres de familia, docentes y todos los responsables de la educación de niños y jóvenes a que les lean más.

Imágenes: Whoalice-moore, 8385, WikiImages e Intographics (vía Pixabay).

Pero al final no pasó nada demasiado grave como para que Skynet iniciara la rebelión de las máquinas. Bajo ese contexto, los hermanos Wachowski (que todavía no se habían cambiado el sexo) nos presentaban una película novedosa, que llevaba la ciencia ficción a otro nivel y estaba acorde al tema de conversación del momento. Hablamos, claro, de ‘The Matrix’, que se estrenó mundialmente el 31 de marzo de 1999 (por eso hoy se celebra su vigésimo aniversario), aunque a Colombia llegó el 21 de mayo de ese mismo año, como podemos ver en la página de Imdb.

Aunque al principio muchos no parecían interesados en el filme, incluyendo el mismísimo Will Smith, al que le ofrecieron el papel del protagonista, que no aceptó, terminó siendo un éxito, algo de lo que todos hablaban (y siguen hablando) y pronto se convirtió en una película de culto que finalmente protagonizó Keanu Reeves, haciendo de Neo su personaje más icónico.

“Despierta, Neo”

‘The Matrix’ fue una genialidad en todo sentido. Como esto no se trata de una evaluación, hablaré solo de lo más destacado. Por un lado tenemos el guion, en el que no parece sobrar nada. Cada diálogo está perfectamente armado, con frases sumamente memorables, como el simple “guns… lot of guns”, que Reeves repitió recientemente en el tráiler de ‘John Wick 3’. Pero el guion no sería nada sin las espectaculares actuaciones de todo el reparto, especialmente destacables las de Reeves, Laurence Fishburne (Morfeo), Carrie-Ann Moss (Trinity) y Hugo Weaving (el agente Smith).

Además, la historia era ingeniosa, cargada de simbolismos de todo tipo; con constantes referencias y homenajes a la filosofía, el animé, las artes marciales y la literatura –como el obvio a ‘Alicia en el país de las maravillas’–, entre otras; cargada de misticismo y reflexiones tecnológicas, morales, religiosas y filosóficas, y, como dije antes, con un tema acorde al temor y la incertidumbre tecnológica que causaba el Y2K.

Lee más sobre ‘Matrix’ en este enlace.

El relato establece que un programador y hacker (Neo) descubre que lo que creemos la realidad no es más que una simulación virtual e interactiva (conocida como Matrix) de un programa de computador al que todos los humanos están conectados con el fin de robar su energía para alimentar las máquinas. (“Despierta, Neo… Matrix te tiene… Sigue al conejo blanco… Toc-toc, Neo”)

https://youtu.be/qezR4W-24SU

Congélame esa patada y esa balacera

También es una película que presentaba muchas novedades en los efectos visuales, que, de hecho, le valieron uno de los cuatro premios Óscar que ganó. La más destacable, de la que todo el mundo habló y que se volvió un ícono de la película fue el ‘bullet time’ (tiempo bala), que consistía en congelar la acción, mientras la cámara se mueve alrededor de la escena. Para lograrlo, usan varias cámaras que graban desde diferentes ángulos, para luego montar las imágenes y acelerarlas para causar un efecto de ralentización.

Aunque no era una técnica nueva y ya había sido usada en otros filmes, los Wachowski la llenaron de espectacularidad en ‘The Matrix’ y se popularizó, gracias, especialmente, a dos escenas: una en la que Trinty salta y queda suspendida en el aire, completamente congelada, mientras la cámara gira alrededor de ella. Y, claro, aquella en la que Neo, en un movimiento imposible, tira su cuerpo hacia atrás para esquivar las balas que le disparan.

Pero, así como las de ‘bullet time’, ‘The Matrix’ está plagada de escenas geniales e inovidables, con muchas efectos visuales espectaculares, como las de entrenamiento o batalla. Todo esto y mucho más hace de ‘The Matrix’ una película icónica, única e inolvidable. Por eso agradecemos que hace 20 años Neo haya decidido tomar la pastilla roja y no la azul, razón por la que hoy podemos decir con alegría ¡feliz cumpleaños, ‘Matrix’!

Aunque no está en el libro de Kaku ni tampoco es obra de Verne, hemos visto vehículos voladores en muchas películas futuristas, como ‘El quinto elemento’ o ‘Volver a futuro’. Incluso en ‘Futurama’ aparecen. Esa era una tecnología que parecía lejana, pero la empresa Jetpack Aviation la está volviendo una realidad muy cercana.

¡Existen las motos voladoras!

La empresa estadounidense, con sede en Los Ángeles (California), nos muestra en su página web los Speeder. Se trata de motocicletas que se pueden elevar a un máximo de 4.500 metros de altura, con un piloto de máximo 110 kilos de peso. Funciona con turbinas que se alimentan de keroseno o diesel. Además, prometen una autonomía máxima de 22 minutos.

De momento solo conocemos versiones CGI de las motocicletas, pero están preparando dos tipos diferentes: uno de uso militar y otro de uso recreativo. Estas últimas se pueden preordenar por 380.000 dólares (1.192 millones y medio de pesos). La empresa planea fabricar dos versiones de las recreativas.

Para leer más sobre motos, ingresa a este enlace.

La primera versión es una experimental, que puede alcanzar una velocidad de 240 kilómetros por hora y no tiene restricciones de combustible, aunque no dice cuántos galones puede llevar como máximo. Para usarla, se requiere de una licencia de piloto. El propietario será hospedado en las instalaciones de Jetpack Aviation para que haga parte del proceso de fabricación de su motocicleta voladora.

La segunda versión, Ultralight, solo puede alcanzar 96 kilómetros por hora y solo puede llevar 5 galones de combustible. Sin embargo, para conducirla no se requiere de licencia, solo de una capacitación impartida por Jetpack Aviation. Ambas versiones cuentan con un estabilizador automático que facilita la conducción.

También hay una moto para salvar vidas

El modelo militar puede ser operado de manera remota, será mucho más potente y compacto. Su uso está pensado para transportar heridos de manera rápida a hospitales cercanos o llevar paramédicos a lugares con heridos. especialmente en una zona de alto riesgo militar, de emergencia o desastre. También puede transportar cargas o reabastecer barcos de forma más rápida y rentable que con un helicóptero.

Podemos creer que veremos estas motos volando en el futuro, ya que Jetpack Aviation es famosa por ser la primera empresa en construir mochilas voladoras de propulsión a chorro (sí, como las de ‘Grand Theft Auto: San Andreas’) que funcionan. En 2015, por ejemplo, el CEO de la compañía, David Mayman, voló alrededor de la Estatua de la Libertad, en Nueva York, con una de esas mochilas, como se explica en la historia de la empresa. A partir de entonces, han estado perfeccionando estas mochilas. Así que, aunque ya lo he dicho antes, debo repetirlo: amigos ¡estamos en el futuro!

Imágenes: Jetpack Aviation.

Esta semana nuestra librería recomendada es Wilborada 1047, ubicada en el barrio Quinta Camacho. En su página de Facebook podrás encontrar su agenda de eventos como conversaciones con autores, tertulias y clubes. Y es precisamente esta librería la que nos trae las recomendaciones de esta semana. Por un lado, tenemos una trilogía, explícitamente la segunda entrega de los tres cuerpos, y una reflexión sobre cómo nos ha cambiado la tecnología y qué tan humanos somos.

Ciencia Ficción: El Bosque Oscuro

– Autor: Cixin Liu
– Editorial: Ediciones B
– Año de edición: 2008
– Encuadernación: Rústica

El Bosque Oscuro es la segunda parte de la trilogía de los tres cuerpos. Es aún mejor que la primera parte y en ella la humanidad se enfrenta al problema sociológico de lidiar con que otra civilización sepa de nuestra existencia y nuestro lugar en el universo.

No ficción: Human Off On

– Autor: Andy Sralman
– Editorial: Deusto
– Año de edición: 2016
– Encuadernación: Rústica

Human Off On es una reflexión acerca de cómo la tecnología nos transforma y cómo aquello que nos hace humanos (las emociones, la imaginación y la creatividad) pueden ayudarnos a sobrellevar el nivel de tecnificación al que nos enfrentaremos en pocos años.

Imágenes: Wilborada 1047.

Un 25 de junio de 1982 se estrenó en las salas de cine ‘Blade Runner’, una película que estaba destina a convertirse en una joya distópica bajo la dirección de Ridley Scott. Esta película se considera un clásico de ficción que, pese a los grandes avances en efectos especiales, sigue compitiendo y dejando atrás a grandes producciones actuales. ¿La clave del éxito? Todo el equipo detrás del filme, Scott en la silla de director y Hampton Fancher en el guion. 

¡Esta nota puede contener spoilers!

‘Blade Runner’ está basada en la novela ‘Do Androids Dream of Electric Sheep?’ del autor Philip K. Dick. Este libro se publicó en 1968, y fue tal su éxito que Hollywood no tardó en mostrar su interés de llevarla a la pantalla grande. Sin embargo, 14 años después el guion de Fancher fue el que conquistó a Philip K. Dick, dando luz verde a la adaptación. Curiosamente, el filme no lleva el mismo título del libro, pero sí es lo más fiel posible.

La novela de Dick se sitúa en un mundo lleno de polvo radiactivo después de una guerra nuclear que terminó matando a la mayoría de los animales, razón por la cual la gente tiene animales eléctricos. El protagonista es Rick Deckard, un expolicía y experto cazador de androides, a los cuales llaman renegados. A esta ardua tarea de eliminar androides Deckar le llama ‘retirar’. En la historia, el expolicía tendrá que retirar a un grupo de androides de última generación, un modelo denominado Nexus 6. Los de este modelo llegan a ser casi idénticos a los seres humanos, por lo cual es difícil eliminarlos.

La historia es la clave

Por su parte, la cinta protagonizada por Harrison Ford, Sean Young, Edward James Olmos y Daryl Hannah siguió los pasos de Ford, quien daba vida al detective Rick Deckard. La historia transcurre en la ciudad de Los Ángeles, California en el año 2019, una fecha que en 1982 sonaba a ciencia ficción. El expolicía se ve obligado a volver al servicio para cazar a unos replicantes que se habían revelado después de tomar conciencia de sí mismos. Esos replicantes, que formaban parte de una colonia espacial, regresaron a la Tierra con la intención de encontrar a su creador y, tratados como delincuentes, terminan por demostrar tener más humanidad que sus fabricantes.

El legado de ‘Blade Runner’

‘Blade Runner’ abordó con precisión el límite entre lo artificial y lo natural, la decadencia de la vida y la sociedad. Con su estética y descripción de un mundo destruido y abandonado donde la tecnología es omnipresente, supo mostrar diversos problemas éticos sobre lo que se puede construir cuando la ciencia y la tecnología avancen y terminen por darse la mano.

También hay que mencionar otro de los legados de la película, que fue su inconfundible banda sonora compuesta por el griego Vangelis, que tampoco tuvo éxito inmediato y tardó 12 años en ser comercializada como un disco.

El único pero gran problema para ‘Blade Runner’ fue que se estrenó el mismo año que ‘E.T.- The Extra-Terrestrial’, ‘Star Trek II- The Wrath of Khan’ y ‘Tron’, filmes que resultaron todo un éxito comercial y fueron las nubes grises para la película de Scott. Aún así, nadie le quita a esta producción el hecho de que es y será considerada en el futuro un clásico de culto que marcó el inicio del cyberpunk.

Imagen: Captura de pantalla

Lo bueno de ir con frecuencia a cine es que puedes encontrarte con inesperadas joyas. Ese fue el caso con ‘Ex Machina’. La película de ciencia ficción resultó no solo siendo un éxito, sino que además es, sin duda, uno de los mejores filmes del género en la última década. Un fabuloso guion, fotografía y actuación dieron como resultado una asombrosa cinta que se pregunta si los robots pueden simular el amor (o si es otro invento humano).

Este precedente será el que motive a muchos a asistir a las salas de cine cuando se estrene ‘Annihilation’, el nuevo filme de Alex Garland, director y creador de ‘Ex Machina’. Por supuesto, el rol protagónico de Natalie Portman también es una buena razón para prestar atención al filme.

Hoy el primer teaser de ‘Annihilation’ aterrizó. Puedes verlo a continuación:

¿De qué va ‘Annihilation’?

Si quedaste perdido con el teaser de ‘Annihilation’, no estás solo. Este clip está hecho para entregar el espíritu del filme, no su historia (al menos no de forma evidente). La película se encargará de adaptar la primera novela de la trilogía Southern Reach, del escritor norteamericano Jeff VanderMeer.

El personaje de Portman no tiene nombre (no se revela al inicio de la novela) pero se sabe que es una bióloga y que tiene una misión: ingresar y explorar un sector conocido como el ‘área X’. Cualquier investigación en esta zona involucra una serie de extraños incidentes y desapariciones.

El esposo de la protagonista fue parte de una anterior misión en el ‘área X’ y un día, sin previo aviso, apareció en la cocina de su casa sin recordar cómo llegó allí. Meses después él y todos los miembros que lo acompañaron murieron de cáncer.

Además de Portman, Jennifer Jason Leigh (‘The Hateful Eight’, ‘Atypical’), Tessa Thompson (‘Creed’, ‘Dear White People’) y ‘Oscar Isaac’ (‘Ex Machina’, ‘Star Wars: The Force Awakens’) también hacen parte del elenco de este nuevo filme.

‘Annihilation’ se estrena el 23 de febrero de 2018.

Imágenes: Paramount Pictures

La semana anterior hubo un cumpleaños importante que Facebook olvidó recordarte. Se trata del aniversario número 30 del estreno de la primera película de ‘RoboCop’, el policía del futuro. La cinta de ciencia ficción y acción es para muchos no solo una de esas joyas de la infancia (porque sí, a pesar de ser tan sangrienta muchos de nosotros la vimos cuando pequeños), sino además un importante icono del cine en los años 80.

‘RoboCop’ es una versión distópica de la ciudad de Detroit, Estados Unidos. En un ‘futuro cercano’ la ciudad está plagada de criminales y las bandas son la verdadera ley en la ciudad. La situación es tan mala que los policías son incapaces de mantener el orden. Un día el oficial Alex Murphy, recién transferido a ese distrito, en medio del deber termina dentro de la guarida de una peligrosa banda que lo ejecuta. Su cuerpo luego es adaptado y reconstruido en una máquina de la justicia con el nombre de RoboCop. Esta primera cinta es también mucho más sangrienta que su más reciente versión PG13.

En celebración a su aniversario número 30, en ENTER.CO decidimos reunir seis datos curiosos sobre la creación de la primera cinta. Y recuerden: “Los infractores serán objeto de persecución por los androides de la policía”.

RoboPants

El traje de RoboCop es uno de los elementos clásicos del filme. Sin embargo, la parte inferior no cabía en ninguno de los autos preparados. Para solucionar este problema en todas las escenas en las que RoboCop conducía o estaba dentro de un vehículo el actor solo usaba la parte superior del traje y permanecía en ropa interior. Para mantener la ilusión cuando se bajaba del carro lo primero que se mostraba eran sus pies o piernas saliendo del vehículo.

“Your move, creep”

Una de mis escenas favoritas ocurre al inicio de la cinta. RoboCop acude al auxilio de una mujer que está a punto de ser violada por dos hombres (que incluso le cortan trozos de su cabello). Cuando uno de los hombres ve a RoboCop toma a la mujer como rehén poniendo la navaja en su cuello. RoboCop decide entonces disparar en medio de la falda y apunta directamente a sus genitales. Inicialmente no estaba planeado que esto sucediera. El director Paul Verhoeven vio como la mujer abría las piernas en la escena y se le ocurrió la idea que vemos en la escena.

Una ejecución a último momento

Otro de los momentos memorables de la cinta de ‘RoboCop’ es la muerte del oficial Murphy. Se trata de una ejecución a sangre fría en la que vemos al policía ser masacrado poco a poco. Y este momento por poco no aparece en la pantalla. A sabiendas de que la cinta estaba por encima del presupuesto, el director  Paul Verhoeven y el productor Jon Davison no grabaron la muerte del protagonista. De regreso a Los Ángeles ambos informaron (no sin fingir preocupación) a los ejecutivos que no habían rodado la muerte del oficial. Se les brindó presupuesto adicional y la ejecución fue grabada en una bodega en Los Ángeles.

El hermano bastardo de ‘Blade Runner’

El escritor de ‘RoboCop’, Edward Neumeier, tuvo la idea de la cinta mientras ayudaba en el set de ‘Blade Runner’, el clásico de ciencia ficción. Neumeier pensó que si podía existir un humano que persiguiera robots la premisa podría voltearse. Así se concibió la idea de un robot con apariencia humana que capturaba humanos.

Una favorita de los policías

Una de las preocupaciones alrededor de ‘RoboCop’ era la recepción por parte de los policías. Los productores temían que la representación (casi inútil) de ellos terminará por lastimar la cinta. Este miedo aumentó con una escena en la que RoboCop tira a uno de los personajes por una ventana mientras lee sus derechos. Para prepararse realizaron una función preliminar con una audiencia compuesta por policías. Resultó que los funcionarios terminaron fascinados con la cinta, en especial con la forma cómo RoboCop asesinaba al villano principal.

Dedos de caucho

En el video de arriba, del minuto 2:20 al 2:25, hay una escena en la que RoboCop debía atrapar unas llaves en el aire, ¿fácil, no? El problema era que las manos del traje estaban hechas de caucho por lo que cada vez que Peter Weller (el protagonista) intentaba atraparlas éstas rebotaban de sus dedos. Tomó más de 50 tomas y todo un día poder completar esa escena.

Imágenes: IMBD

De acuerdo con información del portal RT, el exoesqueleto será usado en un futuro por los soldados rusos en el campo de batalla. El traje los ayudará con cargas pesadas y a no fatigarse en sus labores. El prototipo, que se compone de un casco que cubre la cara del soldado y una armadura de vanguardia, se dio a conocer el jueves en la inauguración del centro de prototipos de alta tecnología más grande de Rusia en la Universidad Nacional de Ciencia y Tecnología (MISIS) en Moscow, Rusia.

“Estamos trabajando en un concepto para el traje de combate del futuro. Nos gustaría desarrollar en los próximos años un casco donde la pantalla muertes información del campo de guerra. También estamos trabajando con compañías especializadas en diversos elementos de equipos de combate y estamos creando las características que, en nuestra opinión, ayudarán a nuestros soldados a llevar a cabo sus misiones en el campo de batalla”, agregó Oleg Chikarev, jefe adjunto de sistemas de armas en el instituto.

Está claro que el modelo está inspirado en videojuegos y ciencia ficción, de hecho, nos recuerda mucho a los trajes vistos en ‘Star Wars’.

Rusia se prepara para una guerra futura

Según el mismo artículo, el ejército ruso se está preparando activamente para afrontar los desafíos de una guerra futura, ya que las principales potencias mundiales están invirtiendo en investigación y desarrollo de sistemas de combate de próxima generación, incluyendo exoesqueletos y plataformas robotizadas.

El año pasado, los militares dijeron que los robots y los cyborgs reemplazarán gradualmente a los soldados humanos en tierra, en el aire, en el mar y en el espacio ultraterrestre. “Veo una mayor robotización, de hecho, la guerra futura involucrará a operadores y máquinas, no soldados disparándose entre ellos en el campo de batalla”, dijo el teniente general Andrey Grigoriev, director de la Fundación de Investigación Avanzada (ARF).

Imagen: Ruptly

Hace unos días les hablamos de ‘El Quinto Elemento’, la película de 1997 del director francés Luc Besson, producción que está de aniversario este mes. Esta, una gran cinta de ciencia ficción, no solo marcó una época en la historia del cine, sino que además dejó ver el estilo característico de Besson y su habilidad para recrear mundos fantásticos, con personajes bizarros y lenguas enigmáticas.

Pronto, Besson regresará a la pantalla grande con su nueva película ‘Valerian and the City of a Thousand Planets’, protagonizada por Dane DeHaan y Cara Delevingne que los amantes de la ciencia ficción esperan con ansías. Les presentamos el tráiler:

Las razones que nos llevan a contar los días para ver esta película es más que obvia. Alienígenas y humanos parecen unirse para combatir una fuerza oscura que viene a destruir todo lo conocido hasta el momento. Y al parecer, la misión de salvamento será comandada por DeHaan y Delevingne.

Basada en otra novela gráfica

‘Valerian and the City of a Thousand Planets’ también está basada en una novela gráfica francesa llamada ‘Valérian y Laureline’, escrita por el autor francés Pierre Christin. Esta novela fue publicada por primera vez en 1967, vendió 10 millones de copias y fue traducida a 21 idiomas.

Dentro del equipo de producción de Besson repiten Jean-Claude Mézières, y en el elenco -además de Dane DeHaan y Cara Delevingne- estarán Clive Owen, Ethan Hawke y la cantante de pop Rihanna.

‘Valerian and the City of a Thousand Planets’ será estrenada el 21 de julio de 2017 en Estados Unidos, y el 26 de julio en Francia. Importante fecha, pues ahí vamos a saber si el regreso de Besson fue ‘por la puerta grande’, ya que con ‘Lucy’ no nos enamoró como sí lo hizo con ‘El Quinto Elemento’.

Les dejamos algunas imágenes de la película:

Imágenes: IMDb.

Luc Besson, el director y guionista francés que hizo realidad esta historia, es uno de los directores más internacionales que tiene este país. Y con ‘El Quinto Elemento’ sí que saltó a la fama. La película fue un gran éxito de taquilla y ha sido la producción con el presupuesto más alto entre todas las películas grabadas fuera del circuito de Hollywood. Se hizo con aproximadamente 80 millones de dólares y obtuvo una recaudación de 263 millones de dólares. Toda una proeza para la época.

Después de ‘El Quinto Elemento’ (1997) dirigió otras producciones como ‘El Transportador’ y ‘Lucy’. Sin embargo, ninguno de estas se asemeja al impacto logrado con ‘El Quinto Elemento’. Este año, Besson se prepara para regresar a la escena con ‘Valerian and the City of a Thousand Planets’, una película protagonizada por Dane DeHaan y Cara Delevingne.

Una lengua única

‘El Quinto Elemento’ fue rodada en Nueva York (Estados Unidos), Londres (Inglaterra) y Mauritania (África) y simula una ciudad futurista en el año 2263, con autos voladores y otras tecnologías disruptivas, además de albergar una sociedad supremamente diversa y bizarra. Pero uno de los elementos que más llamó la atención en la película fue ‘la lengua divina’ que hablaba ‘Leeloo’, la protagonista de ‘El Quinto Elemento’, interpretada por Milla Jovovich.

Esta lengua fue inventada por el propio Besson (consta solo de 400 palabras), pero perfeccionada por Jovovich, que para ese entonces hablaba cuatro idiomas y contaba con las habilidades para lograr esto, características de una persona políglota.

Se dice que hacia el final de la filmación, Besson y Jovovich ya eran capaces de tener conversaciones completas en este nuevo idioma; y que para que Jovovich lo practicara, Besson le enviaba cartas completamente escritas en dicha lengua. ¿Sabían que siete meses después del estreno de ‘El Quinto Elemento’, Milla Jovovich y Luc Besson se casaron?

El poder del ‘Multipass’

La tarjeta ‘Multipass’ que usaba Leeloo en la película es uno de los objetos más icónicos de ‘El Quinto Elemento’. Con esta podía acceder a viajes espaciales y entrar a muchos lugares durante el filme. Es imposible recordarla a ella sin remembrar el Multipass.

Para quedarse con el papel de Leeloo, Jovovich tuvo que superar a más 300 actrices. Por su parte, su compañero de viajes en la película, Bruce Willis, practicamente reemplazó a Jean Reno. Besson ya había trabajado como Reno en ‘León’ (o ‘El perfecto asesino’). Sin embargo, los productores de la película lo convencieron para que fuera Willis el encargado de asumir el papel de ‘Korben Dallas’. Korben Dallas era un militar retirado que trabajaba manejando un taxi volador. Cuando Leeloo ‘cae en su taxi’, este ni siquiera se imagina que ella es precisamente ‘El Quinto Elemento’.

Así mismo, el actor Gary Oldman se quedó con el papel de ‘Jean-Baptiste Emanuel Zorg’, el villano de la película, y líder de la raza alienígena ‘Los Mangalores’. Son ellos los encargados de hacerle la vida imposible a Leeloo y Korben Dallas. Oldman no tuvo que competir con otros actores para obtener un cupo en el filme, puesto que hacía parte del círculo de actores preferidos del director, y había trabajado con este previamente.

La huella ‘Gaultier’

Una de las razones por las que ‘El Quinto Elemento’ es una película tan costosa se debe precisamente al crew involucrado en la producción de este filme icónico. El diseño de producción fue desarrollado por dos autores de cómic franceses bastante reconocidos, Jean Giraud (Moebius) y Jean-Claude Mézières. Y el diseño de vestuario fue creado nada más y nada menos que por el famoso diseñador de moda Jean-Paul Gaultier. De allí que los atuendos sean tan alocados y al mismo tiempo tan posmodernos.

‘El Quinto Elemento’, sin embargo, no se salvó de estar involucrado en un pequeño escándalo por cuenta de una acusación de plagio. Aunque Luc Besson aseguró haber escrito el guion de ‘El Quinto Elemento’ durante sus años de universidad, el filme fue acusado de plagio ante los tribunales. Los denunciantes fueron los escritores Moebius y Alejandro Jodorowsky, creadores del cómic ‘El Incal’, del que, según ellos, había sido copiada la película.

Así mismo, el rodaje de una de las escenas causó algo de conmoción, y es precisamente la del concierto, filmada en la Royal Opera House de Covent Garden en Londres. La explosión que ocurre allí fue en su momento la mayor explosión filmada en una locación interior, y debido a que se salió un poco de control, la policía tuvo que hacer acto de presencia en el set de grabación para controlar sus alcances.

Imágenes: IMDb.

A menos de una semana para su estreno, todos los Whovians preparan para la  décima temporada de ‘Doctor Who’. Varios eventos que rodean la décima temporada la hacen una de las más especiales en los últimos años.

Los que llegan a ‘Doctor Who’

En primer lugar está la llegada de una nueva compañera de viajes del Doctor, después de la salida de Clara Oswald (Jenna Coleman) al final de la temporada pasada. Bill Potts (Pearl Mackie) es la elegida para llenar este vacío. A principios de la semana una polémica se generó al revelarse que sería la primera compañera del Doctor abiertamente Gay. ‘Doctor Who’ nunca ha sido ajena a temas de la comunidad Lgbti, pero es la primera vez que un compañero no es heterosexual.

Los que se van de ‘Doctor Who’

Por otro lado, también es la última temporada en la que Peter Capaldi interpretará al Doctor, según informó a inicios de este año. Para muchos el retiro de Capaldi fue sorpresivo, teniendo en cuenta el poco tiempo que lleva en la serie. Fuentes aseguran que la salida de Steven Moffat y la mala recepción de la anterior temporada llevaron a su salida, pero Capaldi ha afirmado que se trata de una decisión personal. Su último episodio será el especial de navidad de la décima temporada. De momento tampoco se ha anunciado quién será su reemplazo.

También importante es la salida de uno de los cerebros detrás de ‘Doctor Who’, Stephen Moffat Showrunner y guionista. Él fue una de las personas que más permaneció en la serie desde su regreso por lo que su partida es un duro golpe para el show. Fuentes cercanas han afirmado que se trató de una decisión personal, basada en el deseo de Moffat de ‘no quemarse’. Esto sumado a la carga que tiene con ‘Sherlock’ nos pinta un claro panorama acerca de sus motivaciones. Chris Chibnall, ha sido el encargado para tomar la batuta de la onceava temporada de ‘Doctor Who’.

Los que regresan a ‘Doctor Who’

Una nueva noticia logrado llamar la atención de los fans: John Simms regresará al papel del Amo. Simms es reconocido por ser la primera regeneración del personaje que apareció después del regreso de la serie, durante los tiempos de David Tennant. Lo interesante es que ya alguien con ese rol: ‘Missy’, la última regeneración el villano, interpretada por Michelle Gomez.  ¿Presenciaremos un choque o una alianza entre las dos versiones del Amo?

Parece evidente que el viaje en el tiempo será la excusa para reunir a las dos versiones de estos personajes. “Tendrán que esperar un poco más para saber exactamente qué es lo que busca el Amo y cómo hace su regreso para enfrentar al Doctor”, afirmó Moffat. “¡Ha sido un gran placer tener a John y Michelle enfrentándose en el mismo rol! No siempre tienes la posibilidad de ver un choque de personalidades como este”.

La décima temporada de ‘Doctor Who’ se estrena el 15 de abril con un capítulo llamano ‘El Piloto’.

Imagen: Montaje ENTER.CO

En caso de que este fin de semana estuvieras por completo desconectado de la web, debes saber que por fin fue anunciado que la tercera temporada de ‘Rick and Morty’ llegará en verano de 2017 (después del 21 de junio).

Como si este anuncio no fuera suficiente, Adult Swim decidió lanzar el primer episodio en una maratón que se transmite a través de su sitio web (es posible, incluso, que tengas la suerte de ver el primer episodio de la tercera temporada).

Pero si no tienes tiempo para verlo o simplemente quieras saciar tu curiosidad, en ENTER.CO te entregamos un resumen de lo que sucedió en el primer episodio de la tercera temporada, comentando los elementos más importantes del episodio. Por supuesto los episodios están avisados.

 El regreso de ‘Rick and Morty’

El episodio comienza con Rick y su familia reunidos en una cafetería, en lo que parece ser una escena justo después de que él ha escapado de la prisión. Pronto nos enteramos que solo se trata de una proyección en su mente, que poco a poco está siendo destruida mientras la Federación licua su cerebro. Un agente lo convence de mostrarle un último recuerdo antes de que esto ocurra: el momento en el que creó el viaje interdimensional.

Mientras tanto, en la tierra, la Federación ha tomado completo control del planeta. Bett está muy destrozada por el abandono de Rick, Jerry se encuentra feliz con su nuevo empleo y Summer se ve desesperada por encontrar una forma de rescatar a Rick. Morty es el único que parece estar tranquilo con la situación.

Summer decide desenterrar al Rick de ese universo (el que murió en el episodio ‘Rick Potion #9’) y utilizar su pistola interdimensional para rescatarlo, pero Morty la lleva a su mundo original (en el que todos se convirtieron en cronenbergs) para mostrarle el desastre de las aventuras con Rick.

Después de un encuentro con su familia (o su versión en ese mundo), los Ricks del Consejo de Ricks los descubren y deciden matar a la versión que está en control de la Federación.

Una inesperada venganza

De regreso a la Federación, Rick le muestra al agente lo que parece ser el origen de su locura (la muerte de su esposa y Beth de su universo) y su descubrimiento del viaje interdimensional. Pero al final resulta ser una mentira y revela que entregarse a la Federación fue una trampa que utilizó para acceder a sus datos.

Saltando de cuerpo en cuerpo con el uso de una máquina, Rick se adentra en la ciudadela de los Ricks y la transporta a la prisión espacial, desencadenando un enfrentamiento a todo cuartel. El resultado final es la destrucción de la Federación y la Ciudadela de los Ricks.

En la tierra Jerry enfrenta a Bett y le dice que si decide aceptar de nuevo a Rick será él quien esta vez se irá de la casa. Después de un largo silencio es claro que Bett decide apoyar a su papá. Una vez reunidos en el garaje todo parece indicar que los papás de Morty se van a divorciar.

Ya a solas, Rick (en un demente monólogo) le revela a Morty que todo fue parte de su plan, que no se entregó para salvar a la familia, sino que por el contrario lo hizo para poner en marcha la destrucción de la Federación y el matrimonio de sus padres, ya que Jerry había pensado en entregarlo a la justicia, asegurando que en ese momento él tiene de rehén a la familia.

El año más oscuro de sus aventuras

El primer episodio de la tercera temporada de ‘Rick and Morty’ entregó mucho más de lo que se podía esperar. No solo dio cierre a su último capítulo, sino que además logró de manera espectacular cambiar el tono dramático y sentimental de su última parte a un humor oscuro y siniestro.

Morty también parece estar en un punto de quiebre. Con el divorcio de sus padres y la locura de Rick no debería sorprendernos ver un cambio en él (en el capítulo intenta matar a Rick), o incluso el regreso del Morty malvado.

La escena final también nos entregó una imagen de Tammy y Phoenixperson (una versión androide de Birdperson), por lo que deberíamos ver regresar a estos personajes en algún momento de la tercera temporada.

Una de las frases de Rick en este episodio es que segura que este será el año ‘más oscuro’ de sus aventuras. Y con ese primer episodio no hay espacio para dudas. ‘Rick and Morty’ regresó, sin moralejas o un rescate moral de sus personajes, sino con la certeza de que el humor cínico y negro que ha caracterizado anteriores episodios sigue ahí.

Imágenes: Captura de pantalla.

Volvemos a la tradición de recomendarles series y películas de Netflix para disfrutar el fin de semana. Nuestro último grupo de títulos recomendados fue ‘Layer Cake’ y ‘3%’, pero no quisiéramos perder la costumbre, así que a continuación les hablaremos de dos series bien calificadas en la plataforma que ya están dando de qué hablar: ‘The OA’ y ‘Fauda’.

‘The OA’

‘The OA’ es una serie norteamericana que combina drama, ciencia ficción, eventos sobrenaturales y elementos de fantasía. Debutó en Netflix el pasado 16 de diciembre, y fue creada y producida por Brit Marling y Zal Batmanglij. La serie representa su tercer proyecto juntos.

Consta de ocho episodios, todos dirigidos por Batmanglij, y es producida por Plan B Entertainment y Anonymous Content. En la serie, la actriz Brit Marling interpreta a una joven llamada Prairie Johnson que resurge después de haber estado desaparecida durante siete años. Prairie ahora se llama a sí misma ‘The OA’ y puede ver, a pesar de haber sido ciega antes de su desaparición.

Esta serie ha sido comparada en repetidas ocasiones con ‘Stranger Things’ (que se lanzó en Netflix a principios del 2016), recibiendo críticas favorables y desfavorables en iguales proporciones. No obstante, les dejamos a ustedes la tarea de averiguar cuál es más fascinante. Se pondrán al día rápido, porque sólo lleva una temporada.

‘Fauda’

Esta serie política sobre el conflicto entre Palestina e Israel debutó en Netflix el 2 de diciembre del 2016. Fue desarrollado por Lior Raz y Avi Issacharoff con base en sus experiencias al prestar el servicio militar obligatorio dentro de la Unidad Duvdevan de las Fuerzas de Defensa Israelí. Avi Issacharoff es uno de los comentaristas políticos israelís más importantes de este país, y Lior Raz es actor y amigo de juventud de Issacharoff.

En Israel, la serie se estrenó el 15 de febrero de 2015. Cuenta la historia de Doron, un comandante de la unidad Mista’arvim y su equipo, mientras intentan atrapar a un terrorista de Hamas llamado Abu Ahmad. Los Mista’arvim son militares especializados en trabajar encubiertos en los territorios palestinos.

Los analistas consideran que la gran virtud de esta serie es mostrar las dos visiones del conflicto entre Palestina e Israel, evidenciando -incluso- el lado más humano de la gente de Hamas y de su líder. Está tan bien lograda que muchos israelitas se sorprendían al verse empatizando en cierta manera con el miembro de Hamas, tras conocer a su familia y sus motivaciones personales.

Imágenes: Netflix, The Times of Israel.

Aunque prácticamente ningún tema de ciencia ficción que reportamos en este sitio nace en Colombia, eso no quiere decir que nuestro territorio carezca de una historia rescatable en el género. Hace cerca de un mes estrenamos este espacio en ENTER.CO con una primera edición que giró en torno al programa de televisión ‘Séptima Puerta’, nuestros ‘Archivos X’. Ahora es el turno de rescatar un filme y la fecha no podría ser mejor: ‘Bogotá 2016’.

A pocos días de despedir el año, es justo revisar esta película del 2001, que reúne tres cortos en los que sus realizadores imaginaron cómo sería el año 2016 en Bogotá. Con rostros como Cristina Umaña, Toño García, Lucy Martínez y Andrea Echeverri, las tres historias tratan de imaginar un futuro oscuro en el que, comparando con la realidad, la ciencia ficción sigue siendo ciencia ficción.

¿Es nuestra Bogotá como en ‘Bogotá 2016’?

Más allá de analizar la calidad de las historias o su nivel técnico, lo realmente interesante es encontrar esos pequeños avances tecnológicos que imaginaron hace más de 15 años. La conclusión antes de presentarles el listado corto por corto es una sola: hemos decepcionado a Pablo Mora, Mauricio Acosta, Miguel Guerra y Verner Duarte (guionistas del filme).

¿Y quién paga el pato?

Esta corta historia de crimen y misterio imagina una Bogotá en la que, para este año, el gobierno implementó un racionamiento de agua dada la escasez del preciado líquido. A lo largo de la ciudad hay ‘expendios distritales de H2O’, en los que las personas se plantan en largas filas para esperar por agua.

En esta Bogotá el uso de la bicicleta es masivo. De hecho, existen ‘biciparqueaderos’ donde, al pasar una tarjeta transparente, puedes tomar a cualquier hora uno de los vehículos.

Una de las protagonistas es una reportera que quiere mostrar el mundo real. Su herramienta no es un smartphone, es un aparato compuesto por un brazalete y un lente de contacto. Con el lente puede grabar lo que mira y con el brazalete lo transmite en directo.

En esta historia contenida en ‘Bogotá 2016’ también aparece una tecnología que te permite sentir el cuerpo de otra persona a distancia, algo que en la actualidad se reduce a unos contados gadgets sexuales.

La Venus virtual

Empeorando la imagen del racionamiento de agua, en este corto de ‘Bogotá 2016’ la ciudad está dividida en dos lugares: sur y norte. En el sur están los marginados y prácticamente todos están infectados con VIH. En el norte viven pocos, quienes tienen dinero y pueden viajar al exterior a tener hijos sanos. Esta división es producto de la llamada ‘guerra del sida’.

En la historia un joven quiere conocer a la Venus, una mujer con la cual solo ha podido fantasear usando un casco de realidad virtual, que le permite estar con ella, no verla únicamente.

Las demás diferencias tecnológicas que muestra este corto de ‘Bogotá 2016’ son reducidas: la policía usa cascos de diseño ‘futurista’ y las pantallas están por todas partes.

Zapping

Este corto de ‘Bogotá 2016’ tiene un comentario social mucho más profundo que los dos anteriores, usando como pretexto un programa de televisión donde la genética es la protagonista.

Todos en Bogotá ven ‘El Show de Jorge’, en el que distintos invitados llegan con una duda sobre sus hijos y deben resolverla usando el ‘genetómetro’ para tener una ‘confesión genética’. El público espera por una oportunidad de participar en vivo y ganar 30.000 millones de pesos.

Los temas que plantea el corto son variados: un hombre se hace un implante genético para ser afrocolombiano; una pareja gay quiere tener un hijo hecho únicamente con sus genes; una mujer y un hombre quieren demandar a una clínica que les prometió un hijo y en cambio recibieron cinco hijas; y, finalmente, está una pareja de medio hermanos que quiere saber si su progenitor nacerá sin problemas de salud.

Finalmente, el corto no se escapa de mostrar una clásica representación errónea de hackers: dos figuras virtuales que literalmente tratan de violar la seguridad del sistema, representada por una mujer.

Reflexión final sobre ‘Bogotá 2016’

Bogotá está por llegar a 2017 y no hay shows genéticos, streaming usando lentes de contacto, un casco de realidad virtual que simula el sexo en todos los sentidos o guerras del sida. Tal vez es momento para imaginar qué vendrá en 15 años, como en su momento lo hicieron con ‘Bogotá 2016’.

Guiados únicamente por la ficción, ¿cómo piensan que será la ciudad en el futuro? Esperamos sus comentarios.

Imágenes: Capturas de pantalla. 

Prácticamente ningún producto de ciencia ficción que reportamos en ENTER.CO viene de nuestro país. No es por nada: la oferta es prácticamente inexistente. Claro, tenemos cómics y videojuegos donde la ciencia ficción tiene su espacio, pero en la pantalla grande y la pantalla chica el panorama es casi desierto. Eso no quiere decir que Colombia no tenga una larga historia con la ciencia ficción.

Por ello presentamos ‘Ciencia Ficción Colombia’, donde revisamos series, películas, libros, cómics o cortos de ciencia ficción hechos en nuestro país, para que la reducida oferta del género no quede en el olvido.

‘Séptima Puerta’

En 2004 llegó a Caracol Televisión la serie ‘Séptima Puerta’, que entre ese año y 2005 emitió más de 200 capítulos. El show tenía una premisa simple: dos periodistas investigaban sucesos paranormales. Era nuestra versión de ‘The X Files’, donde en vez de FBI, los protagonistas trabajaban en el equivalente a un tabloide para ‘conspiranoicos’.

El escenario permitía una producción de bajo presupuesto: las oficinas de ‘Séptima puerta’ eran apenas una casa y por episodio se sumaban -a lo mucho- dos o tres locaciones más. Si piensan en televisión colombiana de la época pueden deducir que los efectos y trabajo de maquillaje y vestuario no estaban por las nubes. Solo revisen algún viejo capítulo en YouTube y pueden encontrarse con un show que no envejeció nada bien.

¿Quiénes eran nuestros Mulder y Scully? Jenny Candela y Tomás Cabal. La primera era la fotógrafa del periódico y el segundo era el director y escritor. Candela cumplía el papel de escéptica y Cabal de creyente, algo que algunas veces no era consistente.

Más de 200 capítulos parece una cifra demente para las series que vemos en la actualidad, pero recuerden que con un capítulo por día, cinco días a la semana, por casi dos años, algunos show en nuestro país pueden cruzar ese umbral con facilidad (para la muestra está ‘Tu Voz Estéreo’, que hace tiempo pasó los 1000 capítulos).

Cada episodio era autoconclusivo (con contadas excepciones de dos partes), donde los dos protagonistas se enfrentaban a fantasmas, extraterrestres, criaturas y eventos ‘inexplicables’. Generalmente las cosas estaban del lado de las apariciones y fantasmas: después de todo era más fácil de justificar la trama usando esos temas.

Las historias en general no eran de calidad, de hecho eran algo perezosas a la hora de explicar el evento paranormal de turno y mucho más débiles a la hora de resolverlo. El ‘Deus Ex Machina’ estaba a la orden del día. Parece que el mismo género servía de excusa a los guionistas para inventar cualquier solución sin mucha justificación o lógica narrativa.

La serie cambió a sus protagonistas al final de su primer año, con nuevos actores en los mismos papeles (un espejo mágico estaba envuelto en el tema), pero el elenco original regresó para despedir el show, el cual termina en una secuencia que resume el tipo de ciencia ficción que nos ofrecía ‘Séptima Puerta’: Canela y Cabal, envueltos cada uno en una sábana luminosa (la forma en que la producción representaba que ascendían a un plano superior), se declaraban su amor en un beso demasiado largo.

Puede que ‘Séptima Puerta’ esté lejos de ser un producto de calidad en el campo de la ciencia ficción, pero es innegable que durar dos años en televisión nacional es una proeza escasa para el género.

Imagen: Captura de pantalla.  

‘Recordar es vivir’, así dice el adagio popular que nos invita a traer al presente situaciones y cosas que marcaron nuestra vida. Pues bueno, hoy vamos a hacer este ejercicio recordando películas de acción y ciencia ficción que anticiparon tecnologías como la videoconferencia, la robótica y la inteligencia artificial.

Seguramente a esta selección de largometrajes ustedes querrán añadirles muchos más. Por esto, la idea no es afirmar que son los únicos o los mejores, sino más bien establecer un punto de partida para divertirnos recordando.

‘Viaje a la luna’

En 1902, el ilusionista y director de cine francés Georges Méliès rodó la película Viaje a la Luna, inspirada en el libro de Julio Verne ‘De la tierra a la luna’. Se podría decir que este film en blanco y negro reúne los primeros intentos del hombre por realizar trucos de cámara y efectos especiales (el desarrollo de la técnica en el cine tiene todo que ver con la tecnología).

‘Una odisea en el espacio’

Esta película de Stanley Kubrick es considerada de culto dentro del género de ciencia ficción. Data de 1968 y ya nos mostraba en esa época numerosos adelantos tecnológicos, entre ellos, lo que conocemos actualmente como videoconferencia. En una de las escenas, vemos a personajes como Heywood Floyd -desde la estación orbital- hablando con su hija que se encontraba en la tierra a través de un computador.

‘Star Wars’

En la primera película de ‘Star Wars’ (1977) aparecieron robots. R2-D2 y C3PO se podían comunicar con los humanos y realizar acciones puntuales que le facilitaran la vida a Luke Skywalker.

Pero antes de que George Lucas incluyera estos personajes dentro de su saga, el mundo ya había sido testigo de la robótica en el film alemán ‘Metropolis’ de 1927, dirigido por Fritz Lang. Esta pieza cinematográfica es uno de los referentes más importantes del expresionismo alemán y fue considerado por la Unesco como Memoria del Mundo.

Después de Star Wars, películas como Blade Runner (1982), Terminator (1984) y Robocop (1987) nos siguieron hablando de esta tecnología, que hoy en día causa desde amiración hasta susto.

De hecho, pensar en la posibilidad de que un ‘androide’ pueda ser programado para matar nos llena de incertidumbre, pero también guardamos la esperanza de que la robótica se incline más bien por acompañantes amorosos y serviciales como ‘El Hombre Bicentenario’ -una película de 1999 protagonizada por Robbin Williams- en la cual se exploran temas bastante humanos como la esclavitud, los prejuicios, la libertad intelectual, el sexo, el amor y la muerte. La historia está basada en el cuento homónimo del bioquímico y escritor ruso Issac Asimov.

‘Hackers’

‘Hackers’ es una película de suspenso de 1995, protagonizada por Angelina Jolie y Jhonny Lee Miller. Tiene mucha influencia de la cultura cyberpunk, y se trata de las acciones de un grupo de hackers que se ve involucrado en una extorsión a una gran corporación.

‘The Net’

También en 1995, una película protagonizada por Sandra Bullock desarrollaba el tema de la seguridad informática: ‘The Net’ relata la vida de una programadora que sale a vacaciones, y en su primer día fuera de la oficina, recibe un disquete 3,5 que posee la clave para acceder al control de las bases de datos protegidas de los Estados Unidos.

‘Inteligencia artificial’

Les confieso que lloré con esta película (2001), porque nunca imaginé que un ser artificial podía pensar y amar de manera tan real como lo hacía David. Fue el primer largometraje que me acercó a lo que comprendemos hoy en día como inteligencia artificial -y aunque no es una película de acción- vale la pena referenciarla, por su alto contenido tecnológico.

Inteligencia Artificial fue dirigida por Steven Spielberg y algunos expertos indican que retoma muchos elementos del cuento italiano Pinocho.

‘Gattaca’

Dimensioné los alcances de la manipulación genética con ‘Gattaca’, estrenada en 1997 y protagonizada por Ethan Hawke, Uma Thurman y Jude Law. Pero hasta hace muy poco tiempo me enteré que ‘Gattaca’ -el título de la película- es precisamente una secuencia de ADN (Guanina, Adenina, Timina, Timina, Adenina, Citosina, Adenina), y que detalles como la escalera de la casa de uno de los personajes principales (Jerome) es una gran espiral que muestra la forma más común de representar el ADN.

‘Misión Imposible’

Hay serie y películas de ‘Misión Imposible’, y en ambos formatos, puedes ver avances tecnológicos como la autenticación biométrica de la huella y el iris, los celulares, la tecnología láser (que también aparece en Star Wars), los relojes inteligentes (wearables), el GPS y las pantallas en los automóviles.

También en las películas de James Bond se pueden identificar múltiples dispositivos tecnológicos que a las generaciones jóvenes seguramente no les resultan tan sorpresivos, pero que para nosotros fueron casi que premonitorios.

‘S1mOne’

Esta película, protagonizada por Al Pacino, se me asemeja a los asistentes virtuales de hoy en día (Siri o Cortana). Narra la historia de S1m0ne, una mujer virtual que se convierte en la protagonista de la película de Al Pacino -que hace las veces del director de cine Viktor Taransky- después de que ninguna actriz de carne y hueso quiere trabajar con él.

Esta mujer virtual sale de un software que un ingeniero informático que admira a Taransky le entrega a este en un disco duro. El programa le permite reproducir toda clase de efectos, incluso, a una mujer virtual que termina convirtiéndose en el personaje principal de su proyecto. De esta forma, Viktor le da origen a una actriz denominada ‘S1m0ne’, cuyo nombre se deriva del nombre del programa SIMulation ONE.

Después de este film, la película del 2013 ‘Her’ -dirigida por Spike Jonze- nos habló de un hombre que se enamora de un asistente virtual. ‘Her’ es el debut de Jonze como guionista, y con este film obtiene el Oscar a mejor Guión Original.

Imágenes: IMDb.

‘Destiny’ fue la entrega que quito la imagen de exclusividad que Microsoft tenía sobre Bungee. Un juego que muestra el largo proceso de la desarrolladora en crear un mundo abierto, con muchas misiones, con soporte a una comunidad multiplataforma, con la tradición del shooter y la fantasía que presentaron en ‘Halo’ y con el animo de expandirse mucho más. La entrega distribuida por Activision ha demostrado ser un gran éxito en la taquilla de videojuegos.

Hay muchas razones por las que ‘Destiny’ es nominada por ENTER.CO como juego del año: Colombianos y demás latinoamericanos involucrados en su desarrollo, su promesa de expansión (que comienza con ‘The Dark Below’), más de 500 millones de dólares en copias vendidas en su primer día y una comunidad con millones de jugadores que hacen de este shooter, mundo abierto, RPG de ciencia ficción una gran entrega. ‘Destiny’ cambia las reglas del juego para que la comunidad sea más cercana, con cambios constantes, con la posibilidad de jugar solo o acompañado, conectando las plataformas y con un diseño del mundo que dan ganas de parar las pistolas y dedicarse a observar alrededor.

Lee nuestra evaluación del videojuego acá.

Imágenes: Bungee

Aun así, existen episodios tan bien logrados y que representan de forma exacta el alma del show, que simplemente tienen el poder de enganchar a muchos a la serie. Justo como fue mi caso.

En este listado no incluiremos nada sobre la vieja serie, puesto que si usted quiere engancharse o enganchar a alguien más, definitivamente no será el mejor lugar para hacerlo. Estos son los episodios que lo pueden poner en el camino de ser un ‘Whovian’, o que usted puede usar para convencer a alguien de ver el show:

‘Blink’

De qué trata:

Unas misteriosas desapariciones están relacionadas con viajes temporales y, por supuesto, con el Doctor.

Hay que verlo por:

Si los viajes en el tiempo son la clave de ‘Doctor Who’, este episodio resume de una gran forma ese concepto. El capítulo presenta nuevos villanos e inicia con algo de misterio, para luego ir desvelando otras claves y, al final, armar una gran imagen de la historia en la que los viajes en el tiempo son los protagonistas y usted termina con más ganas de conocer mucho más del Doctor y las aventuras que vive. Los nuevos enemigos, llamados los ‘Angeles llorosos’, son de los conceptos más interesantes de la temporada.

El episodio es el número 10 de la tercera temporada de la nueva serie. Fue emitido en junio de 2009 y el actor de turno que interpretaba al Doctor era David Tennant.

‘The Eleventh Hour’

De qué trata:

Un extraterrestre se fuga de una prisión y esto pondrá en riesgo al planeta Tierra.

Hay que verlo por:

El primer episodio de la quinta temporada fue el momento para que dos cosas nuevas iniciaran: la primera era la aparición de Matt Smith como el nuevo Doctor, y la segunda es que Steven Moffat entraba a ser el jefe creativo y ‘showrunner’ de la serie. Ambos factores dieron para que este episodio tuviese una historia muy accesible para nuevos espectadores (entre los que me incluyo).

Un nuevo Doctor, una nueva acompañante y el inicio de una nueva temporada, todo para que usted pueda empezar a ver la serie sin tener que ver todos los capítulos pasados.

‘A Christmas Carol’

De qué trata:

El Doctor debe convencer a un viejo cascarrabias para que apague una máquina que pone en riesgo la vida de miles de personas en un planeta lejano.

Hay que verlo por:

El primer especial de navidad en que apareció Matt Smith es una historia autoconclusiva que no tiene como pilar principal toda la continuidad pasada de la serie. El episodio crea un rico universo en pocos minutos, presentando personajes entrañables y un final lleno de emotividad. Si quiere saber por qué muchos crean un vinculo emocional con las historias de ‘Doctor Who’, este capitulo le dará la respuesta.

El episodio toma el clásico de Charles Dickens y lo transporta a otro planeta, agregando sus propios elementos y transformándolo en una narrativa única.

‘Hide’

De qué trata:

Dos investigadores paranormales tratan de desvelar el misterio tras un fantasma, pero las cosas no serán tan simples y habrá mucho más por descubrir.

Hay que verlo por:

Este capitulo de la séptima temporada es muy recomendable para iniciar. Comienza con una trama que parece de terror y misterio, y evoluciona para incluir todos los aspectos claves de la serie: los viajes en el tiempo y la emotividad de sus personajes.

La trama da varios giros a lo largo del episodio, por lo cual se vuelve en una experiencia entretenida para alguien que nunca ha visto algo de ‘Doctor Who’.

¿Cuales episodios recomendarían ustedes? ¿Alguno que se haya escapado a este listado?

Imagen: Página oficial en Facebook de ‘Doctor Who’.

Desde Bleeding Cool llega el tráiler que pueden ver a continuación:

En el video podemos notar que los realizadores se han esforzado por presentar nuevos monstruos que harán parte de la galería de villanos del personaje, pero eso no quiere decir que se hayan olvidado de los clásicos enemigos.

Desde el segundo teaser presentado, la especulación ha girado en torno al regreso de un conocido villano del programa: Davros. El nuevo tráiler vuelve a darle importancia al tema, con la inconfundible voz de los Dalek en varias partes del video.

Aun se desconoce cuál será el centro de esta temporada y si seguirá inmediatamente con lo presentado en ‘The Day of the Doctor’. El programa ha sufrido varias filtraciones, que han hecho llegar a internet guiones de los primeros capítulos y el episodio que abrirá la temporada. Si quieren verla, deben ir a su cliente de torrents más cercano.

Imagen: Página oficial en Facebook del programa. 

Acompañado el estreno del episodio, que se llamará ‘Deep Breath’ como señala Bleeding Cool, llega un corto tráiler en el cual notamos  las dudas sobre la moral del personaje:

El episodio será el momento para ver la interpretación de Peter Capaldi como el nuevo Doctor. Luego de hacer un par de cortas apariciones en ‘The Day of The Doctor’ y ‘The Time of The Doctor’, esta es la primera vez que Capaldi interpreta al personaje de forma significativa, luego que Matt Smith, quien encarnó al Doctor por tres temporadas, dejara la serie para continuar con otros proyectos.

El show de ciencia ficción británico lleva más de 50 años emitiéndose, los cuales fueron celebrados el año pasado por la BBC con varios especiales y un capitulo emitido en cines que incluso llegó a estrenarse en nuestro país en simultaneo con todo el resto del planeta.

Imagen: Sitio oficial en Facebook de la serie.

‘Dawn of the Planet of the Apes’ está dirigida por Matt Reeves (‘Cloverfield’) y se sitúa varios años después de su antecesora. El film se centrará en los simios evolucionados genéticamente y dirigidos por el ahora simio adulto y líder Caesar. Tanto humanos como simios deberán enfrentarse para ver quién surgirá como especie dominante de la tierra.

Acá les dejamos el último tráiler subtitulado de la cinta que explota la guerra entre el hombre y el mono. La película se estrenará en cine en julio de 2014.

La hermosa Scarlett Johansson interpreta a una mujer que ha sido secuestrada para que haga de mula y transporte unas drogas que aceleran el paso de informaciónael cerebro. Durante el paso, las drogas comienzan a filtrarse en las venas de Lucy, y poco a poco su cerebro comienza a utilizar su potencial al máximo, dándole superpoderes.

Su estreno está planeado para el 6 de agosto de este año. Una más que se suma a la gran lista de ciencia ficción que vivimos en 2014.

No han sido pocas las oportunidades en que la realidad nos ha permitido imaginar qué sucedería en un conflicto a gran escala entre Rusia y Estados Unidos. Desde la Guerra Fría, hasta eventos más recientes como la tensión con Irán o la situación en Crimea, los miedos sobre una guerra entre las dos potencias siempre aparecen.

Las historias de la ciencia ficción que ponen a EE. UU. como aplastante ganador son muchas, pero un pequeño puñado se atreve a imaginar que sucedería si Rusia tuviera la ventaja. Aquí les presentamos algunas de ellas.

Red Dawn (la original)

El cine tiene momentos descarados, como ‘Rocky IV’, donde la tensión entre la Unión Soviética y Estados Unidos aparecía de manera muy obvias. Uno de esos ejemplos es ‘Red Dawn’. No hablamos del ‘remake’ de 2012 protagonizado por Chris Hemsworth, donde el enemigo era China –que luego fue cambiado por Corea Del Norte, lo que le costó a la producción atrasar el estreno de la película varios meses–.

En la película original de 1984, Estados Unidos sufría una invasión a gran escala de la mano de fuerzas soviéticas, quienes aplastaban al ejército estadounidense. El filme narra el intento de un grupo de jóvenes por crear un grupo armado para defenderse de la invasión.

Armando una revolución en ‘Freedom Figthers’

http://www.youtube.com/watch?v=i2Mzdbhf31Q

Siguiendo una trama parecida a ‘Red Dawn’, ‘Freedom Fighters’, el videojuego disponible para consolas de cuarta generación, narraba una ucronía donde Rusia había lanzado la primer bomba atómica sobre Berlín, ganando así la Segunda Guerra Mundial y adquiriendo poder suficiente para invadir a Estados Unidos décadas después.

El jugador debe tomar el rol de Chris, un hombre que se ve obligado a crear una facción de rebeldes que quieren recuperar Estados Unidos de los soviéticos.

Supermán ruso

El título que le dio la fama al escritor Mark Millar fue el cómic ‘Red Son’, una sólida e inteligente reinvención de Superman en la que el kriptoniano, en vez de caer en suelo americano siendo un bebé, estrellaba su nave en la Unión Soviética, específicamente en territorio ucraniano.

El gobierno comunista claramente ganaba una fuerte ventaja frente al mundo al tener en sus manos al hombre de acero, transformándose en la nación más poderosa y superando a los Estados Unidos en el campo económico y militar.

En el cómic hacían aparición otros iconos de DC Comics, como Wonder Woman, presentada como una aliada diplomática de la Unión Soviética, Batman, quien es un revolucionario contra el régimen soviético y Green Lantern, transformado en una poderosa arma militar estadounidense.

Chuck Norris vs. Rusia

En la película ‘Invasion USA’ de 1985, un solo hombre se ve en la tarea de detener una incursión comunista contra el país de la libertad, las papas fritas y la bomba atómica. Ese hombre solo podía ser Chuck Norris.

En el típico tipo de película que pondría a los actores de acción de antaño a detener grandes ejércitos, ‘Invasion USA’ sigue los típicos estereotipos y clichés. En este caso no son solo los soviéticos quienes están tras el ataque: son los responsables, también agregan guerrillas latinoamericanas a la mezcla de acción, estereotipos y Chuck Norris pateando traseros.

Imagen: Montaje ENTER.CO con imágenes de Red Son #1 y #2

Yo sé que es un tema trillado, que ya se ha hablado mucho del aporte de las mujeres. Pero no sobra recordar que ni la ciencia ni la inteligencia tienen género. Este listado de las cinco mujeres que aportaron a la ciencia puede ser multiplicado por 10.000, si quieren. No sobran nombres, pero el tiempo y el espacio no nos alcanza. Tampoco tiene el propósito de ser un homenaje, en pleno día de la mujer. Es más bien un pequeño recordatorio de que el progreso no es de unos pocos, ni de un grupo, ni de un género, ni de una raza; nos pertenece a todos. Aquí están mis cinco heroínas de la ciencia, elegidas sin jerarquía alguna:

1. Marie Curie

Marie Curie está en todos los listados de mujeres científicas del mundo, pero sí que se lo merece. Tiene demasiadas razones para estar ahí: fue la primer mujer en ganar un Nobel (dos veces) y vivió rodeada de radioactividad. La científica manejó sin ninguna protección elementos químicos como el uranio, polonio y radio, para descubrir y entender sus efectos.

El aporte de esta mujer a ciencia sigue en vigencia, lo revisan y admiran los mejores químicos del mundo. Resulta casi poético, en cierta manera, que haya muerto a los 67 años por haber dedicado su vida a su única pasión.

2. Rosalind Franklin

Es una pena que Rosalind Franklin nunca haya recibido el reconocimiento que merecía por su aporte a las investigaciones sobre el ADN. Fue la responsable de descubrir que el código genético estaba organizado en pequeñas cadenas espirales con dos hélices. Fueron sus análisis y pruebas con rayos X las que le permitieron conocerlos.

Pero toda la fama de sus descubrimientos se la llevaron James Watson y Frnacis Crick, que utilizaron las imágenes y análisis de Franklin para publicar los artículos con los que ganaron un Nobel en 1962, cuatro años después de la muerte de la científica.

3. Barbara McClintock

Palabras más palabras menos, sin los aportes de Barbara McClintock nunca habríamos llegado a conocer la manera en la que algunas bacterias logran producir inmunidad a algunos antibióticos. Las investigaciones de esta mujer demostraban algo que para la época se consideraba muy improbable: que los genes podían moverse a través de diferentes cromosomas.

Hoy, cualquier estudiante de genética del mundo tiene que conocer esto del derecho al revés, pues es una de las bases de la medicina de hoy.

4. Rachel Carson

En medio de una revolución a favor de la madre naturaleza apareció una bióloga marina que demostró la manera en la que los pesticidas afectan el medio ambiente. Escribió todo un libro sobre ello en 1962, que motivo en gran parte la revolución ambientalista moderna.

Murió dos años después de la publicación de la obra, de manera que no alcanzó a ver la magnitud de su aporte a toda la humanidad.

5. Rita Levi-Montalcini

Ganó el Nobel en 1986. Descubrió lo que se conoce como el factor de crecimiento de un nervio, y participó activamente en el congreso italiano. Logró sus descubrimientos estudiando la manera en la que crecen los nervios en la gallinas en un pequeño laboratorio dentro de su casa. Gracias a una beca logró replicar sus experimentos, lo que en últimas la llevó al premio.

Imagen 1: Boston Public Library
Imagen 2: rosefirerising
Imagen 3:  lhwilkinson
Imagen 4: wikimedia commons
Imagen 5: Giuseppe Nicoloro