“¡Vean todos los chismes que les estamos contando!”, dijeron Juan Felipe y Carlos Esteban Orozco en medio de la charla que tuvieron con ENTER.CO sobre su película ‘Saluda al diablo de mi parte’, en la que hablaron de todo: lo fanáticos de la tecnología que son y cómo pasan horas frente al computador; el uso de la cámara Red One aún con muchas opiniones en contra, y cómo por medio de Facebook llegaron al estudio del reconocido Hans Zimmer.

Después de su estreno, durante este primer fin de semana en las carteleras colombianas 35.000 personas ya han visto la historia, la lucha y el sufrimiento de Ángel, el deseo de venganza de Léder, la maldad del oscuro Moris, y escenas de violencia poco comunes, por su calidad técnica y por su cantidad, en una producción latinoamericana. Bien lo dicen: “De hecho no muere tanta gente, pero los pocos que mueren… ¡Los matamos muy bien!”. Pero, ¿cómo se ‘mata’ a alguien en cine? ¿Cómo se hace una película como ‘Saluda al diablo de mi parte’ con alta calidad?

Hoy en After Effects presentamos muchos de los ‘secretos tecnológicos’ de los hermanos Orozco y cómo los efectos digitales sirvieron para hacer de ‘El Diablo’ una película que tiene sorprendidos a los críticos y espectadores por su realización.

“¿Eso lo hicieron en Hollywood?”.

En esta película llena de acción no todo lo que se ve se hizo en el set: este fue uno de los retos más grandes. Los hermanos Orozco tienen una empresa llamada Cienaga VFX, en la que llevan un tiempo haciendo efectos especiales como colorización, ‘motion’ y créditos. Esta vez, esos conocimientos estuvieron al servicio de ‘El Diablo’, pues decidieron hacer muchas cosas por sí mismos en lugar de encargarlas a empresas para las que su película era ‘una más’ –o, peor aún, era lo menos prioritario para los proveedores, que cobran mucho más por los comerciales de televisión–.

“Muchos al ver la película nos preguntan si la hicimos en Hollywood, y nosotros respondemos que no, que la hicimos en mi apartamento”, nos comenta Juan Felipe. “La gente piensa que en esto uno se tiene que gastar 500 millones de pesos, y no, nosotros éramos cuatro amigos. Mi asistente de dirección, que es diseñador gráfico, hizo las pantallas del computador de la película, el ‘tracking’, los disparos, la sangre y todo en la casa con un portátil”.

Algunos de los efectos no fueron planeados, sino que se dieron por inconvenientes en el momento de la grabación, y fue la tecnología la que vino al rescate. Un ejemplo es el letrero de ‘asesino’ que aparece en la primera escena: “Ese letrero estaba planeado desde el comienzo. Cuando empezamos a pintarlo con sangre artificial, empezó a hacerse burbujitas. Comenzamos a hacer pruebas con otros materiales y como era una fuente de vidrio no lo lográbamos. Entonces dijimos: ‘Mejor lo hacemos en posproducción’”. Por ello, los hermanos Orozco destacan que muchas veces los mejores efectos especiales son los que el espectador ‘no ve’.

Existen muchas ventajas al hacer efectos por sí mismos, tales como poder escoger el momento en el que desean trabajar, sin restricciones de horario, y las personas involucradas en todo el proceso. “Teníamos la idea de que a toda la gente que se involucrara en estos procesos creativos le gustara el cine de veras. Nos dimos cuenta de que por eso era mejor aprender a usar las herramientas que aún no domináramos y comprar los equipos, por lo que los costos serían menores y terminaríamos con esos equipos para nosotros”. El dinero que no utilizaron en el proceso de posproducción es el que invirtieron para realizar una excelente preproducción, que se ve reflejada en todos los aspectos del producto, aunque saben que no todo el mundo tiene el tiempo para hacerlo como ellos.

“Tú puedes lograr lo que quieres con lo que tienes”.

El rodaje de la película duró solo 23 días, lo cual es un tiempo corto, pero funcionó porque tenían las cosas muy claras. El proceso de posproducción fue más largo y duró algo más de seis meses, teniendo en cuenta que la finalización del sonido se realizó en Estados Unidos. En cuanto a las personas que participaron en la posproducción de ‘Saluda al diablo de mi parte’, los hermanos comentan entre risas: “El departamento de edición estaba formado por dos personas: nosotros. El de colorización era una persona, y era yo”, comenta Juan Felipe. “En el de animación en 2D, que fue con lo que hicimos los disparos, la sangre, los monitores y el diseño gráfico, éramos cuatro personas, mientas que el departamento de 3D, que hizo algunas escenas, eran cinco”.  En realidad un equipo reducido.

Y ese pequeño equipo trabajó con todo lo que tenía a la mano, Esteban con un MacBook Pro, Juan Felipe con un iMac, un par de discos externos conectados por FireWire 800, uno de 2 TB y otro de 4 TB, editaron con Final Cut Pro 7, de Apple (la penúltima versión, y a propósito, se unen a las protestas de los usuarios avanzados por los cambios en Final Cut Pro X),  y la colorización la trabajaron en Color, un programa que es parte de FCP y que aunque no es profesional, les permitió llegar a resultados que los dejaron satisfechos.

“Hicimos unos cortos de prueba y lo colorizamos en Color. Cuando nos sentamos con la gente de Los Ángeles, nos preguntaron en qué lo habíamos colorizado y respondimos que en ese programa. Nos dijeron: ‘No puede ser, ¿utilizan Color?’ Ellos veían esta herramienta como algo para aficionados. Aun así, lo hicieron, realizaron el transfer y quedó perfecto”.  Dos años después volvieron al estudio en Los Ángeles y encontraron que algunos equipos estaban colorizando series de televisión con Color.

Con todo, aceptan que cuando se utilizan ‘herramientas caseras’ o no profesionales, hay ventajas pero también limitantes: “Hay que crear un montón de renders, y estas herramientas no son tan rápidas, no son tan orgánicas. Es más artesanal el trabajo, pero se puede lograr el resultado deseado”.

La edición de la película inicialmente se realizó con material en baja resolución, para tener un buen ritmo de trabajo y poder trasladar de manera más rápida los archivos, pero Color solo funciona con el material en alta resolución, lo que los llevó a comprar un poderoso Mac Pro. Auque se trata de un equipo de gama alta, el presupuesto no alcanzaba para un equipo nuevo, así que decidieron comprarlo remanufacturado (refurbished). El Mac Pro respondió muy bien ante las exigencias de la edición y la posproducción.

Los hermanos Orozco pasaron algunos momentos angustiantes con su película, porque ‘Saluda al diablo de mi parte’ es un proyecto que comenzó en 2008 y para la época tenían muchas dudas sobre cómo y con qué realizarían la posproducción. El tiempo que la producción se tuvo que detener, alrededor de año y medio, fue, paradójicamente, una gran ganancia: “A veces nos contaban que ya había una tarjeta de video que corría HD (alta definición), corríamos a ver foros en línea y pensábamos si realmente la comprábamos y si corríamos el riesgo de que fallara… Leíamos mucho para ver qué  funcionaba antes de comprarlo”, recuerdan.

“Dropbox fue indispensable”.

Hablando de herramientas tecnológicas utilizadas para la producción, nos llevamos otra sorpresa al oír la mención de Dropbox, pues esperábamos que se centraran solo software relacionado con el video y el audio. ¡Sí, DropBox! Este servicio de almacenamiento y sincronización de archivos en la nube fue clave para que el trabajo entre estos dos hermanos y otros miembros del equipo fluyera.

La explicación sobre Dropbox está relacionada con la edición de la película realizada en sus casas, desde donde cada uno compartía los cambios hechos en sus Macs por medio de este servicio. Con esto, el laboratorio se convierte solo en el paso final; pero el uso de herramientas en la nube no implica que sea necesario ser ordenados con el material, algo no comparable con el cine tradicional de cinta: “¿Cómo haces para que se te pierda una película en celuloide? Las latas son muy pesadas. Pero con archivos digitales, aunque hay forma de recuperarlos si se borran, se debe tener un manejo muy cuidadoso y ordenado de ellos para evitar errores en su manipulación o el borrado accidental”.

A Dropbox llegaron tras utilizar el clásico protocolo de transferencia de archivos FTP, que no es tan rápido, tan confiable y tan fácil de usar como Dropbox. Sin embargo, todavía tienen que usarlo cuando deben transferir los archivos a quienes no conocen este servicio; por ejemplo, para el estreno de la película en el Festival de Cannes, tuvieron que seguir de largo toda una noche para poder enviar la película a la organización.

Además de Dropbox, otros servicios en línea fueron muy importantes para la producción. Uno de ellos, ya mencionado en nuestra charla anterior, fue Facebook, que fue el medio por el que lograron hacer contacto con los encargados de la musicalización, importantes figuras de Hollywood. Y el otro fue Skype, que les sirvió a los miembros del equipo para comunicarse entre sí, y también para hacer videoconferencias con quienes colaboraban desde el exterior. Juan Felipe recuerda una anécdota: “El trabajo con Jermaine Stegall fue en Estados Unidos y todo lo veíamos y oíamos por Skype, porque a mi me negaron la visa por culpa de un homónimo. Entonces podíamos conocer los avances vía Skype, al menos. No se veía ni oía del todo bien, pero podíamos estar al tanto de cómo iban quedando las cosas. Nos habría encantado tener los sistemas que tiene Peter Jackson para poder oír la música con todas las de la ley”.

Ahora, afirman que les ha ido tan bien con el uso y la experimentación de toda clase de herramientas de software y servicios de Internet, que ya tienen planes para acoger nuevas ideas: “Pensamos que en la próxima película hay que tener iPad con plan de rodaje y toda la planimetría –el desglose de la posición de la cámara y las luces–, porque un director puede revisar todo para tenerlo claro y sincronizar su plan de trabajo”. Frente a la tecnología, piensan que muchos cineastas, aunque talentosos, están ‘quedados’ en su adopción, y ponerse al día es solo cuestión de interés y actitud.

“En los efectos, lo importante es que nadie se dé cuenta”.

Hacer cine es una gran ficción, siempre hay trucos dentro de la realización: “Hubo algo muy sencillo que hicimos en una escena donde están escondidos detrás de un carro de policía y se rompe una ventana: ese vidrio nunca se reventó en esa grabación”.

Cuidando a Édgar Ramírez, quien es bastante arriesgado y no utilizó ningún doble, decidieron no hacer la escena con el actor, sino que la hicieron en Medellín con estudiantes del Sena. “Conseguimos una puerta, la pintamos del color del carro, pusimos un vidrio y comenzamos a tirar piedras buscando la mejor forma de romperlo, hasta que encontramos uno que funcionó muy bien y lo pusimos”. El truco convence al espectador de que la ventana se rompió al lado de Ángel, sin que nadie sospeche que hay algún efecto especial. Para los hermanos Orozco todo se trata de entender qué es posible y qué no lo es, lo cual es siempre una forma de aprender.

Y ahora, vamos a revelar uno de los efectos más complicados de la película, que para ellos es un orgullo que pase desapercibido para los espectadores. “Parece un chiste, pero es cierto: en una de las escenas finales, teníamos poca luz y decidimos filmarla rápidamente antes de que llegara la noche. En edición, descubrimos que en una vidriera detrás se veía reflejado todo el equipo de producción viendo la escena, y además a Ricardo Vélez, Léder en la película, se le cae la cápsula del inalámbrico y se le ve en toda la escena”. ¿Qué hacer en un caso así y con una escena tan larga? Pues los hermanos Orozco y el grupo de animadores pasaron noches enteras y varios meses borrando todas las personas y el micrófono inalámbrico. “Eso nadie lo va a ver jamás, y en realidad eso es un efecto especial”.

“Queremos romper con el mito de que los cineastas guardan su secreto”.

Si se busca ‘Saluda al diablo de mi parte’ en YouTube, además de los cortos se encuentra un diario de rodaje que tiene cinco capítulos, el cual es muy llamativo porque no es el típico ‘detrás de cámaras’ en el cual los actores hablan, sino todo lo divertido que puede existir en medio de un rodaje. “Nosotros trabajamos mucho, pero la idea también es disfrutar. Lo que queremos es que la gente entienda cómo es un rodaje y no se imaginen que solo se está encerrado trabajando, sino que es de gente normal”.

¿Cómo fue el rodaje de ‘Saluda al diablo de mi parte’? Les presentamos el primer episodio del diario de rodaje.

Para estos realizadores, aunque el que la gente vea la película es importante, también lo es el poder compartir las experiencias vividas. Por eso ya están preparando un ‘detrás de cámaras’ que consta de entrevistas con todo el equipo de producción en el que cada quien cuenta cuál fue su labor, pues quieren dejar alguna enseñanza a todos los que deseen hacer cine: “Nosotros siempre estamos abiertos, también somos docentes y nos encanta que la gente aprenda las cosas y compartir. Eso es lo más importante, porque también,  ¿para qué se queda uno con todo eso? Estamos en la era de compartir conocimiento”, concluyen.

Aún hay mucho que revelar de ‘Saluda al diablo de mi parte’. En una próxima edición de After Efects les mostraremos paso a paso el trabajo de efectos especiales que se realizó para la escena de la caída de Ángel y el capitán de la policía Moris, desde un piso alto de la estación. ¿Qué tanto fue hecho en el set y que tanto con efectos digitales, en una de las escenas más impactantes de la película? Con todos los medios posibles al alcance, la tecnología no es únicamente la herramienta para realizar un buen producto audiovisual, sino también es la que le permite a los realizadores ir más allá para transmitir lo que desean: transmitir emociones, crear imágenes creíbles, contar una buena historia.

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“Somos nerds al fin y al cabo”. Tremenda sorpresa la que nos llevamos en ENTER.CO cuando al hablar con los directores de ‘Saluda al diablo de mi parte’, Carlos Esteban y Juan Felipe Orozco nos dicen tranquilamente esta frase y nos cuentan que esperaban esta entrevista, pues iban a contarnos cosas que jamás les preguntarían en medios como los de cine, cultura y entretenimiento.

Estos paisas, tranquilos, que saben contar historias, tanto en el cine como en persona, nos relataron todo lo escondido detrás de ‘El diablo’, como llaman su segunda película, en la que la tecnología jugó un papel muy importante, tanto, que ella fue la que les abrió las puertas para terminarla.

‘Saluda al diablo de mi parte’, protagonizada por Édgar Ramírez –el venezolano reconocido por su nominación a los premios Golden Globe por la miniserie ‘Carlos’–, su compatriota Albi De Abreu, el peruano Salvador del Solar y los colombianos Carolina Gómez y Ricardo Vélez.

Es una historia que surge de una inquietud personal como amantes del cine: “¿Qué clase de cine es el que quisiéramos ver? Hagamos una película sobre la venganza… ¡En la que todos sean malos!”.

Al igual que ‘Al Final del espectro’, la película anterior de los hermanos Orozco, ha causado mucha expectativa no únicamente por lo que desean decir sino por lo que se conoce de su realización, y que ahora revelamos.

“Nosotros tenemos una ventaja y creemos que es una ventaja muy poderosa: somos unos fanáticos de la tecnología”.

Pero lo que pocos saben de ‘El diablo’ es que Esteban y Juan Felipe, guionista y director, no habrían podido hacer nada sin la tecnología, y no solamente con el fin de solo hacer una película que se viera muy bien: “Manejamos desde hace mucho tiempo programas de cómputo que nos podían servir, entonces teníamos la idea de usar la tecnología desde hace mucho tiempo, pero teniendo en cuenta los recursos desde el comienzo hasta el final”. De hecho, Carlos Esteban es ingeniero de sistemas, así que su ‘fiebre’ por la tecnología lo llevó a pasar varios años estudiándola formalmente.

Lo más importante para los hermanos Orozco, sin embargo, es la historia. Esta película tiene planteamientos claros sobre el país: “Nosotros no queremos representar la realidad colombiana, que es lo que a muchos les interesa y tienen todo el derecho de retratar. Nosotros lo que estamos buscando es una Colombia que nos imaginamos en el cine”.

Después de la experiencia de ‘Al final del espectro’, en la que trabajaron con grandes casas de posproducción del país, quisieron que los resultados finales se acercaran más a lo soñado y decidieron volverse más ‘ñoños’ –en palabras de ellos mismos– y, con los conocimientos que tenían, hacer muchas cosas por su cuenta: compraron los computadores y discos duros necesarios, y el software de colorización y efectos para hacer lo que quisieran.

El asunto es que ser ‘ñoño’ les significó sacrificar algo más: “Ahí ya es el tiempo de nosotros, no el que se contrata a una empresa. Pero no crean que no es complicado. Mi mujer a las 3 de la mañana, me dice: ‘Juan, vámonos vamos a dormir, y yo ahí haciendo el ‘render’ todavía… Y cuando digo a las 3 de la mañana es así, y mi mujer a esa hora también está apagando su computador para dormir”.

Todos unos geeks que en la producción de ‘El diablo’ a veces tenían jornadas más parecidas a las de un desarrollador de software que las de un cineasta: “Somos así, nosotros y nuestros asistentes éramos felices comiendo pizza, trasnochando y haciendo renders…”.

Y es que quienes han podido ver algo de ‘Saluda al diablo de mi parte’ dicen que es una gran producción, de muy buena factura técnica, y que seguramente sus realizadores tenían un alto presupuesto. Pero ellos saben que todo fue diferente: “¿Producción? Éramos esclavos y siempre nos daba la madrugada… La gente se imagina que nosotros teníamos más dinero que en nuestra película anterior, y lo que hicimos fue que le dedicamos 3 años de nuestra vida a ‘El diablo'”.

El salto en la calidad técnica no es fruto de un presupuesto mucho mayor, sino del uso correcto de herramientas tecnológicas, y de la dedicación personal de estos dos hermanos a muchas labores que habitualmente se le encargan a alguien que solo cumple un trabajo. “Pero nos gusta compartir esto porque nos da mucha tristeza que haya tantos editores y productores nuevos, jóvenes, que también son ‘noños’ como nosotros, que tienen su cámara, sus computadores, su software, pero a los que les da miedo hacer cosas nuevas”, dicen.

Al comienzo, a Carlos Esteban y a Juan Felipe la industria les decía cómo hacer las cosas y, sobre todo, les creaba desconfianza sobre las nuevas tecnologías. Por ejemplo, gente de la industria con más experiencia que ellos les decía que no debían usar una cámara de CineAlta, porque se recalentaba y podía frenar las grabaciones.

Al principio hicieron caso, pero después, gracias a su terquedad y a las circunstancias, se dieron el gusto de usar la cámara digital que querían. Todo esto lo ven como una primera experiencia, no hacer tanto caso a las voces que dicen que usar un recurso es muy costoso, que lograr algo es imposible.

Para ‘El diablo’ decidieron ir a casa y hacerlo ellos mismos, y creen que si ellos lo lograron, seguramente hay muchos realizadores que también podrían conseguirlo. “Hay directores y productores más jóvenes que nosotros, que ya manejan animación en 3D, que manejan otras plataformas y dominan más programas, y que podrían obtener películas con mayor calidad técnica que la nuestra, pero que no siempre se arriesgan a hacerlas”.

“Si George Lucas la está usando, ¿por qué nosotros no?”.

Una de las diferencias de ‘Saluda al diablo de mi parte’ fue la utilización de la cámara Red One. Para el momento en que comenzó a filmarse el proyecto en 2008, esta cámara era prácticamente desconocida en el país.

Los Orozco, con la experiencia de ‘Al final del espectro’, que fue la primera película completamente hecha en digital en Colombia, querían utilizar lo que en el momento era la innovación. “Nosotros somos en cierto sentido muy arriesgados. Cuando empezamos a rodar ‘El Diablo’, queríamos usar una cámara digital revolucionaria que es la Red One, y la gente nos decía: ‘No, tiene muchos problemas, se recalienta’. Nosotros pensamos en que los grandes cineastas estaban usando esa tecnología, pero les hicimos caso, nos dejamos llevar porque nos asustaron un poco,  y entonces empezamos a rodar con la misma cámara con la que hicimos ‘El espectro’”.

Los hermanos Orozco comparan las Red One con computadores, porque constantemente surgen actualizaciones de su sistema operativo, su software y firmware, y pueden resolver así problemas como el del calor. “Cuando nosotros filmamos con la cámara digital con la que hicimos ‘Al final del espectro’, utilizamos casetes, con los que tienes que hacer transfer –el paso de la cinta al digital–, y solo hay dos empresas en Colombia que lo hacen. La Red One utiliza tarjetas, por lo que solo teníamos que llevarlas al computador y ya contábamos con el material listo para la posproducción”.

La producción tuvo una pausa de casi un año y medio, debido a dificultades de diversa índole, lo que les llegó a hacer pensar que este proyecto moriría. Sin embargo, durante este tiempo hubo varios avances tecnológicos que fueron los que permitieron que se retomara y ‘Saluda al diablo de mi parte’ fuera una realidad: “En ese tiempo, empezamos a ver que más gente estaba usando la cámara Red One, y dijimos: ‘Vamos a filmar con la cámara que queremos’. Fue maravilloso”. De hecho, las ideas que tenían para la película no habrían sido fáciles de concretar en los primeros años del proyecto, pero con esos avances las cosas serían distintas. Aunque se arrepienten de no haber realizado toda la película con la Red One, el desafío era crear una fotografía impactante, ideal para una película de acción y un thriller sicológico, y lo consiguieron a cabalidad.

Pero no todo es fruto de las ayudas digitales. El equipo de realización de ‘El Diablo’ estuvo conformado por personas apasionadas por el cine, y por eso también existió mucho trabajo de preproducción y en el set. No todo se resuelve con retoque digital. “Para ‘El Diablo’ pensamos que la fotografía tenía que ser increíble, las luces debían ser impresionantes, la paleta de color tenía que estar muy clara… que tú pongas ahí la cámara y se vea hermoso”. Para los hermanos Orozco los computadores son para los retoques, para resolver emergencias y para hacer cosas que no se podrían hacer de otra manera o que saldrían muy costosas, pero es la imagen creada en el set la que tiene que ayudar contar la historia.

“¿Dónde vamos a grabar la música? ¡Pues en el estudio de Hans Zimmer!”.

Hans Zimmer es el realizador de bandas sonoras de películas como ‘Batman inicia’ y ‘El caballero de la noche’ (‘Batman Begins’ y ‘The Dark Knight’), y hasta sus estudios llegó ‘Saluda al diablo de mi parte’. Esta fue una de las primeras preguntas que deseábamos hacerles a los hermanos Orozco: ¿Es posible para un realizador llegar hasta allá?

Y la respuesta, ya menos sorpresiva para nosotros que ya los conocimos en su faceta de ‘afiebrados’ por la tecnología, llegó por los lados de Internet, en concreto de Facebook. Cuenta Juan Felipe: “Un día me llegó un mensaje de alguien de Facebook  diciendo que era músico y que quería trabajar con nosotros. Su nombre era Jermaine Stegall, y nos daba un enlace a su sitio web. ¡La música era espectacular!”. Esta práctica es muy común en Estados Unidos, donde los músicos especializados en producción y creación para cine se promocionan por medio de esta red social e Internet Movie Data Base (IMDB), el principal sitio especializado de referencia en cine y producciones audiovisuales.

Carlos Esteban y Juan Felipe, sorprendidos y encantados con el trabajo de Stegall, le dan respuesta, pero les preocupa el presupuesto: “Al principio no sabíamos que hacer. Nos demoramos dos días en decirle cuánto podíamos pagarle, porque estábamos que nos caíamos de la pena (por lo poco que era) y después, dudábamos de cómo hacerle la propuesta, sin muchas esperanzas. Al final le dijimos lo que teníamos… ¡y él aceptó! ¡No lo podíamos creer!”. Hicieron un tráiler de prueba, con la música de ‘El Caballero de la Noche’, y poco a poco llegaron a lo que es la banda sonora de ‘Saluda al diablo de mi parte’, que ha recibido una generosa crítica (y que en mi concepto, es la mejor banda sonora que se ha hecho de una película colombiana).

La propuesta de ir al estudio de Hans Zimmer surge del propio Stegall, quien contacta a Martin Tilman, violoncelista de ‘El Origen’ (Inception) y viejo amigo, quien trabaja en el estudio de Zimmer, para que toque el instrumento en la película. Stegall le muestra los cortos de ‘El diablo’, y la sorpresa vino después: “Jermaine nos escribe y nos cuenta que Tilman dijo que sí. Nuestra primera reacción, además de la alegría de ver la buena recepción de nuestro proyecto, es preocuparnos por lo que nos va a costar. Pero Stegall nos responde que esa es su música y que eso corre por cuenta suya, porque nosotros ya le estamos pagando a él. ¡Simplemente increíble!”.

La expectativa que genera ‘Saluda al diablo de mi parte’, que se estrena en Colombia este viernes 12 de agosto, está totalmente justificada. Estos geeks nos compartieron muchas más historias, en especial sobre cómo fue el proceso de posproducción con efectos 2D y 3D, pero en ENTER.CO queremos que ustedes vean la película y confirmen que no exageramos al hablar de su alta calidad técnica –además de las otras virtudes en cuanto a narrativa, argumento y actuaciones–.

En una próxima entrega de After Effects, nuestro espacio de mirada tecnológica para el audiovisual, vamos a compartirles una historia sobre el efecto más difícil que tuvieron que hacer, que parecía el más sencillo de todos, y detalles de cómo aprovecharon la tecnología al máximo en muchos de los procesos de la película, desde los computadores de Apple y el uso de programas como Final Cut Pro y Color, hasta la compra de un televisor HD que llegó dos meses antes de que se consiguiera en Colombia y el servicio de almacenamiento y sincronización en la nube Dropbox para compartir los archivos de video.

El mensaje tras la charla con los hermanos Orozco es contundente: la tecnología no da el talento, ni los efectos hacen una buena película. Pero hoy, un cineasta talentoso no necesita un mecenas ni presupuesto millonario para lograr una película con factura internacional: con una buena historia, un buen equipo de dirección y producción, actores convincentes  y el aprovechamiento máximo de la tecnología, todo es posible.

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