De lo tradicional al fenómeno digital  

“Coqueta” es una canción que rescata los ritmos de la carranga, un género típico de la región andina colombiana. A pesar de ser un estilo musical muchas veces relegado a círculos regionales, esta melodía rompió con todos los esquemas. Con más de 25 millones de reproducciones en YouTube en tan solo una semana, destronó a gigantes de la música urbana como Karol G, Bad Bunny y Shakira, que dominaron las listas durante gran parte de 2024.  

Además, en plataformas como Spotify, “Coqueta” logró posicionarse entre las canciones más reproducidas de Colombia, un hito para el género. Por otro lado, en TikTok, la canción se volvió viral rápidamente, con miles de usuarios creando bailes y videos inspirados en su pegajoso ritmo y letra sencilla pero alegre.  

El remix que lo llevó más lejos

El fenómeno creció aún más con el lanzamiento del remix de “Coqueta”, en colaboración con Jessi Uribe, uno de los cantantes más destacados de la música popular colombiana. Esta unión de estilos potenció su alcance, atrayendo a nuevas audiencias y posicionando la canción en rankings internacionales. Según datos de Chartmetric, la canción estuvo entre las 10 más reproducidas en América Latina durante su semana de mayor auge, un logro impresionante para un tema de carranga.  

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Y es que, el éxito de “Coqueta” radica en varios factores. Por un lado, ofrece un respiro fresco en un panorama musical saturado de reguetón y trap. Su ritmo alegre y su letra sencilla conectaron con un público amplio, desde niños que bailaron al son de la canción hasta adultos mayores que se identificaron con su esencia tradicional.  

Además, la viralidad en redes sociales jugó un papel crucial. Uno de los momentos más destacados fue el video de una bebé bailando la canción, que acumuló millones de visualizaciones y potenció la popularidad del tema.  

Lo emocionante de este fenómeno es cómo “Coqueta” demostró que la música tradicional puede trascender generaciones y conquistar nuevas audiencias en la era digital. En un país donde los géneros modernos suelen acaparar la atención, el éxito de la carranga representa un homenaje a las raíces culturales y un recordatorio del poder que tiene la autenticidad. 

Imagen: Ig Heredero

Con una comunidad global que supera los mil millones de usuarios, la plataforma se consolidó como un punto de encuentro donde tendencias, culturas y contenidos educativos se mezclan para marcar un impacto significativo en diversas áreas. 

Tendencias y creadores más relevantes

Estos son los momentos que dejaron su huella como movimientos que dieron forma a la cultura pop este año, dando forma al lenguaje, el entretenimiento y las conversaciones globales.

Global:

1. Demure: liderada por Jools Lebron, esta tendencia marcó el estilo del año al motivar la autoexpresión a través del lema “Demure”. Se posicionó como una frase clave en el entretenimiento digital.
2. Brat Summer: inspirado por el álbum de Charli XCX, impulsó contenidos de autoexploración y diversión.
3. Cuidado animal: las historias de Moo Deng, un hipopótamo pigmeo, y Pesto, un pingüino, generaron conversaciones sobre la importancia del bienestar animal.

Colombia:

1. Los de Ñam: este dúo revolucionó el contenido culinario con recetas dinámicas y entretenidas.
2. El Borrego: a través de su contenido auténtico, educativo y lleno de carisma, logró conectar a las audiencias urbanas con las raíces rurales, mostrando desde el trabajo agrícola hasta el cuidado de los animales
3. La mamá de las recetas: una de las madres más famosas de TikTok, brilló no solo por compartir sus deliciosos y prácticos trucos gastronómicos, sino también por demostrar que la cocina es un lenguaje universal que conecta a las personas. 

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Música más popular en TikTok

La música sigue siendo un elemento clave en TikTok, conectando a los usuarios con nuevos artistas y estilos. Este año, las listas globales y colombianas estuvieron dominadas por una mezcla de géneros latinos y tendencias internacionales.

Top 10 canciones globales:

• “Gata Only” – FloyyMenor & Cris Mj
• “Pedro” – Jaxomy & Agatino Romero & Raffaella Carrà
• “Alibi” – Sevdaliza feat. Pabllo Vittar & Yseult
• “MILLION DOLLAR BABY (VHS)” – Tommy Richman
• “Tell Ur Girlfriend” – Lay Bankz
• “La Diabla” – Xavi
• “Nasty” – Tinashe
• “BIRDS OF A FEATHER” – Billie Eilish
• “Forever Young” – Alphaville
• “Beautiful Things” – Benson Boone

Top 10 canciones en Colombia:

• Aquí tienes la lista sin puntos:
• Gata Only – FloyyMenor & Cris Mj  
• La Diabla – Xavi  
• UWAIE – Kapo  
• ESTE – El Alfa & Nfasis  
• Un Cigarrillo – Chencho Corleone  
• Mírame – Blessd & Ovy On The Drums  
• Si Antes Te Hubiera Conocido – KAROL G  
• EL RITMO QUE NOS UNE – Ryan Castro & SOG (feat. Selección Colombia)  
• Cuatro Babys – Maluma (feat. Trap Capos, Noriel, Bryant Myers & Juhn)  
• Chismofilia – Luis Alfonso  

Es notable cómo artistas locales, como Karol G y Maluma, lograron trascender fronteras gracias a la exposición en TikTok.

Top 10 artistas (Global)

• Yeri Mua
• ENHYPEN
• NCT
• LE SSERAFIM
• Stray Kids
• aespa
• TOMORROW X TOGETHER
• Kim Loaiza
• TWICE
• Sabrina Carpenter

Top 10 de artistas colombianos más populares en TikTok:

• Blessd
• Camilo
• KAROL G
• Feid
• Beéle
• Maluma
• Yina Rose
• Shakira
• Kapo
• Luis Alfonso

Imagen: Aaron Weiss

Karol G fue una de las cantantes de ‘+57’ que salió a ofrecer disculpas públicas a través de un comunicado oficial, pues la canción se tomó por un lado que no se esperaba: estaba incitando a la pedofília. ‘Mamacita desde los fourteen (14)”, menciona la canción, y aunque el debate que se abrió es interesante, no es la única canción que ha tocado temas de pedofilia. 

Durante años hemos cantado, bailado y gritado a todo pulmón canciones que nisiquiera hacen referencia a la pedofilia, sino que la muestran de manera explícita en uno o más versos. Gracias al debate que se generó por la frase de ‘+57’, los artistas terminaron cambiándola por “mamacita desde los eighteen (18)”, algo que no se hubiera logrado sin la presión social. 

“+57” no es la única canción con referencias pedófilas

Ahora, desde ENTER.CO queremos llevar al paredón público algunas de esas canciones que también merecen ser escrachadas y enviadas al rincón del olvido. 

Lo primero que nos dimos cuenta al hacer este listado es que, al menos dentro de toda nuestra investigación, no encontramos una canción cantada a menores de edad por parte de mujeres. Por el contrario, encontramos varios malos ejemplos, todos cantados por artistas hombres. Te dejamos algunos ejemplos: 

Muchacha de 15 años – Nelson Henriquez 

Desde el primer estribillo podríamos pensar que el cantante está preocupado porque una niña de 15 años está “mostrando más de lo que debería”. El artista menciona: “muchacha de 15 años, buscate un abrigo que viene el invierno ahora y te agarra el frío”. Sin embargo, todo cambia después del minuto uno de la canción, cuando escuchamos “muchacha de 20 amores y conmigo 21”. 

La canción fue publicada en 1989, cuando Nelson Henriquez ya tenía 45 años de edad, algo bastante turbio teniendo en cuenta que le está cantando a una niña de 15 años, a quien le dice que es su amor. 

Amor de colegio – Hector y Tito

Hasta ahora, ambas canciones hacen referencia a la edad de la protagonista desde su título. En esta ocasión, el reggaeton cantado por Hector y Tito por allá en el 2004, narraba la historia de un hombre que espera a la salida del colegio a una niña para “tener su romance”. En ella mencionan incluso al papá de la menor: “Suegro, no pichée, usted lo vivió antes, la nena se va conmigo después de graduarse”. 

Y sí, muchos podríamos pensar que en el colegio se viven los primeros amores, pero es innegable que se vuelve turbio cuando el que canta es un hombre mayor de edad a una menor de edad. Además, no habla de besitos y un romance tierno, sino pasional, sexual: “…De que vas pal’ cine con tus panas, un placer tenerte en mi cama”.

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La Martina –  Antonio Aguilar

“Quince años tenía Martina cuando su amor me entregó, a los dieciséis cumplidos una traición me jugó”, inicia la canción de Antonio Aguilar, frases que desde el inicio suenan retorcidas. En la canción se mencionan dos cosas que revuelven las tripas: un casamiento entre una menor de edad y un hombre, y el desenlace que tuvo la historia tras la traición de la niña. 

Luego de confesar que se había casado con una menor de edad, Antonio Aguilar cuenta que fue a “devolversela” de nuevo a su padre, quien mencionó que no tenía la culpa de la menor. Con el fin de “cobrarse” por la traición, el cantante termina matando a la niña a balazos. 

Esta canción, además de hacer alusión al casamiento infantil, que por fortuna fue prohibido hace unos días en Colombia, también hace un llamado a los feminicidios con los celos y venganza como excusa. 

17 años –  Los Ángeles Azules

Su nombre lo menciona: la canción está inspirada en una menor de apenas 17 años. acabo de conocer, una mujer que aún es una niña. “¿Sabes? tiene los 17 aún, es jovencita y ya es mi novia…” menciona la canción, haciendo referencia, de nuevo, a que un hombre mayor es novio de una menor de edad. 

Además de mencionar directamente la edad de la novia en cuestión, la canción también hace un llamado a la pedofilia mencionando características de las niñas que por años se han sexualizado. “Amo su inocencia, amo sus errores…Es callada, tímida, inocente tiene la mirada”, reza la letra de la canción. 

Lolita – Orquesta Camaleón

Esta es una de las canciones más desagradables de toda la lista. Hace referencia a la niña a la que le canta como “Lolita”, un nombre que ha sido usado en varias ocaciones en escenarios en los que se sexualiza a las niñas. Además, hace referencia a que una niña, colegiala, está provocando a los hombres solo por el uniforme que porta, “bajo la falda de colegial cruzas las piernas con intención y tu liguero me hace olvidar…”

Lo peor esta canción tan deplorable es que el que la canta es supuestamente un profesor, un escenario que, lamentablemente se presenta semanalmente en el país: un profesor abusando sexualmente de una o un menor de edad en el colegio. 

Ojos rojos – Fito Páez

Ni los grandes se salvan. En la canción ‘Ojos rojos’ se menciona la edad de la protagonista una vez: “15 preciosos añitos bajo ese pantalón”, es realmente lo que delata al cantante. En el resto de la canción se habla acerca de encuentros pasionales y sexuales entre la “menina” y el cantante, lo que refleja que es un romance entre una menor de edad y un adulto. 

No obstante, esta canción tiene dos temas polémicos inmersos: el abuso sexual a menor de edad y el consumo de drogas. La canción habla del consumo de marihuana por parte de la niña, además de otras drogas duras como las anfetaminas. 

Demasiado Niña – Eddy Herrera

Esta es una de esas canciones en las que el cantante expresa que quiere hacer las cosas bien pero “sus instintos” también lo incitan a pecar. En ella, el cantante de música tropical menciona que una niña de TAN SOLO TRECE AÑOS se enamoró de él, pero él pretende zafarse, justamente por la edad de la menor. 

“Si tu no fueras tan niña yo te llevara conmigo”, inicia la canción; pero, dejémonos de vainas, si tú sabes que con una menor de edad no deberías tener un romance, pues simplemente no le cantas una canción, ni le prestas atención. 

Shorty –  La casa de los leones

“Me la quiero comer pero no me conviene”, es uno de los estribillos de esta canción, con lo que confirmamos que son conscientes de que el romance entre menor de edad y adulto es prohibido, obsceno, asqueroso, delictivo…

Esta canción habla de una niña que se maquilla, usa tacones y busca aparentar más edad, y aunque el cantante lo sabe, también siente que “puede caer en su red del amor”. Lo mejor hubiera sido no sacar la canción. 

Perjurio – Romeo Santos

Esta es una de las canciones que más mencionan los internautas cuando hablamos de canciones que no deberían existir por su contenido abusivo, sexual y acosador. La canción habla sobre una violación que hizo el cantante a una menor de edad que apenas tenía 17 años. 

En ella, el cantante pretende disculparse con la niña, pues asegura que se aprovechó de su ingenuidad para llevarla a la cama, aún cuando no tenía planes de tener una relación amorosa con ella. Toda la canción es una confesión de violación a una menor de edad, sin embargo muchos la hemos cantado como si de un himno se tratase. 

Colegiala – Rodolfo Aicardi 

Esta canción no debería ser siquiera presentada, todos los colombianos la hemos bailado y cantado en diciembre. Ya conocemos la historia, un hombre de más de cuarenta años cantándole a una niña que va al colegio, de quien dice estar enamorado solo porque ella porta su uniforme y los libros académicos. 

Este tipo de canciones reforzaron durante años los abusos y acosos sexuales, la sexualización de niñas, el matrimonio infantil y demás actos abusivos en contra de nuestros niños. 

En esta ocasión solo mencionamos las canciones que hablan acerca de pedofilia y demás temas relacionados con niños, sin embargo, existen cientos de canciones más donde se objetualiza a la mujer o se incita a la violencia, consumo de drogas y alcohol. Solo esperamos ser cada vez más conscientes de lo que consumimos.

Imagen: Twitter @andregrupo

Estas canciones cubren una amplia gama de frecuencias y estilos, ayudándote a detectar si el dispositivo que estás evaluando realmente es capaz de ofrecer un sonido balanceado, detallado y sin distorsiones.

1. “Billie Jean” – Michael Jackson

Un clásico de Michael Jackson, esta canción es ideal para probar los graves y cómo los audífonos manejan los sonidos más profundos sin distorsionar. Además, los agudos en la voz de Jackson permiten analizar si los audífonos mantienen la claridad sin perder detalles.

2. “Hide and Seek” – Imogen Heap

La cantante utiliza un vocoder que procesa su voz, lo que da como resultado una mezcla de sonidos agudos y graves con una textura única. La claridad vocal y la reproducción precisa de frecuencias altas son clave para evaluar el rendimiento de unos audífonos en esta pista. Si la voz suena clara y no distorsionada, es una buena señal.

3. “Bohemian Rhapsody” – Queen

Este épico tema de Queen tiene una mezcla compleja de voces, guitarras y piano, con una producción que incluye múltiples capas de sonido. Es la canción perfecta para probar la separación de los sonidos. Los audífonos deben ser capaces de manejar estos múltiples elementos y ofrecer un sonido limpio, equilibrado y sin que los instrumentos se “mezclen” entre sí.

4. “Royals” – Lorde

Con su estilo minimalista y graves profundos, esta canción pone a prueba cómo los audífonos manejan las frecuencias bajas y los medios. En particular, debes fijarte en si los bajos suenan nítidos y no distorsionados, algo muy importante para los amantes de los géneros electrónicos y pop alternativo.

5. “Bad Guy” – Billie Eilish

La producción moderna de Billie Eilish se caracteriza por bajos muy marcados y sonidos electrónicos, lo que hace que esta canción sea excelente para evaluar cómo los audífonos gestionan las frecuencias graves sin perder claridad. Los audífonos de calidad deben poder manejar estos graves sin distorsionar, permitiendo que los elementos más sutiles de la canción también sean escuchados con claridad.

Cuando pongas a prueba los audífonos con estas canciones, debes tener en cuenta: la claridad de las voces, los graves deben ser potentes, la separación de sonidos si quieres escuchar cada instrumento o capa vocal claramente, sin que se pierda en el conjunto. También debes fijarte en la fidelidad general del sonido. Unos buenos audífonos debe ser capaces de reproducir todas estas frecuencias sin distorsión, garantizando una experiencia auditiva rica y detallada.

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Los Xiaomi Buds 5, por ejemplo, cuentan con cancelación activa de ruido (ANC), lo que te permitirá sumergirte por completo en la música sin distracciones externas. Con su diseño compacto y cómodo, ofrecen una calidad de sonido excepcional, lo que los hace ideales para probar en canciones que requieren detalles en cada frecuencia. Si prefieres una opción más abierta, los Xiaomi OPENWEAR Stereo tienen un diseño innovador que te permite escuchar música sin perder la conciencia de tu entorno, perfecto para quienes prefieren mantener el contacto con el mundo exterior mientras disfrutan de su música.

Los Sony WF-1000XM5 son una de las opciones más populares y recomendadas para quienes buscan calidad de sonido superior y cancelación de ruido líder en la industria. Con una excelente fidelidad de audio y soporte para LDAC (un códec de alta resolución), los Sony WF-1000XM5 brindan una experiencia de escucha detallada y precisa, ideal para los amantes de la música que desean una excelente reproducción de frecuencias bajas, medias y altas. Además, su cancelación activa de ruido (ANC) es de las mejores en el mercado, lo que permite sumergirse completamente en la música sin distracciones externas.

Los Bose QuietComfort Earbuds II son otra excelente opción si buscas una experiencia de audio premium. Al igual que los Xiaomi Buds 5, ofrecen cancelación activa de ruido de nivel avanzado, y su calidad de sonido es nítida y equilibrada. Estos audífonos son especialmente conocidos por su capacidad para reproducir una gama completa de frecuencias de manera clara, lo que los convierte en una excelente opción para aquellos que valoran tanto los graves profundos como los agudos detallados. Además, su diseño cómodo y ajuste seguro los hace ideales para usarlos durante largas sesiones de escucha.

La calidad de los audífonos no se mide solo por las especificaciones técnicas, sino por cómo se sienten al escucharlos. Probar canciones con diferentes rangos de sonido te ayudará a conocer mejor el rendimiento de los audífonos y, lo más importante, a asegurarte de que realmente cumplan con tus expectativas.

A partir de hoy, los usuarios Premium de la plataforma de streaming de música ofrecerá la Copia de seguridad sin conexión, la nueva forma de seguir escuchando música sin conexión, sin necesidad de realizar descargas. Esta función toma las pistas que tienes en cola y las que has reproducido recientemente y crea una lista de reproducción exclusiva a la que puedes acceder fácilmente. 

Para ello se incluyen las pistas que ya están almacenadas en tu dispositivo como parte de lo que escuchas habitualmente en Spotify (también conocido como caché). Si buscas un estilo en particular, puedes filtrar y ordenar las canciones dentro de la lista de reproducción por artista, estado de ánimo e incluso género. Además, la copia de seguridad sin conexión evoluciona a medida que sigues escuchando, por lo que siempre tendrás algo nuevo.

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Cómo utilizar la copia de seguridad sin conexión:

La copia de seguridad sin conexión aparecerá automáticamente en el feed de inicio cada vez que estés sin conexión.

Asegúrate de haber escuchado más de cinco canciones recientemente y de tener habilitada la escucha sin conexión. Busca esta opción en Configuración y luego en Ahorro de datos y Sin conexión o Almacenamiento. Busca el interruptor de Escucha sin conexión.

Puede agregar una copia de seguridad sin conexión a su biblioteca para acceder fácilmente en cualquier momento.

¿No encuentras la copia de seguridad sin conexión? Asegúrate de que tu aplicación Spotify esté actualizada a la última versión.

“Después de probar la Copia de seguridad sin conexión con los usuarios el año pasado y recibir comentarios positivos, estamos encantados de ofrecerla a los usuarios Premium de todo el mundo”, comentaron desde la compañía. “La Copia de seguridad sin conexión comenzará a implementarse en Android e iOS esta semana, incluidos Android Auto y Apple CarPlay”, agregaron.

Imagen: Spotify

El bloqueo tendría lugar principalmente en Estados Unidos, país donde más se utiliza la aplicación y de donde es originaria la plataforma. Y es que SESAC se encarga de gestionar los derechos de interpretación y regalías de un gran número de músicos; lamentablemente, la falta de un nuevo acuerdo con YouTube llevó a la plataforma a la eliminación de numerosos videos musicales. 

El bloqueo afecta tanto a los videos oficiales como a contenido creado por los usuarios, incluyendo versiones y montajes que utilizan música de estos artistas. Al intentar reproducir estas canciones, los usuarios se encuentran con un mensaje que indica que el video no está disponible en su país debido a restricciones de derechos de autor.

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El problema radica en que el contrato entre YouTube y SESAC está a punto de expirar, y hasta el momento no han logrado renegociar los términos para un nuevo acuerdo. Ante esta situación, YouTube tomó la decisión de retirar el contenido afectado antes de que el contrato finalice, lo que ha generado una fuerte reacción por parte de los usuarios, algunos de los cuales han expresado su intención de cancelar sus suscripciones a YouTube Premium si no se soluciona el problema pronto.

Este tipo de conflictos entre plataformas y organizaciones de derechos musicales no es nuevo. A principios de este año, TikTok enfrentó una situación similar cuando Universal Music Group retiró temporalmente su catálogo de la plataforma, afectando la disponibilidad de música para millones de usuarios hasta que se llegó a un nuevo acuerdo.

Por ahora, no se sabe cuándo se resolverá la situación entre YouTube y SESAC, lo que deja a los fanáticos de la música esperando una solución que les permita volver a disfrutar de sus videos favoritos.

Imagen: montaje creado por ENTER.CO con fotos de Adele y Green Day

El estudio, liderado por Pascal Wallisch, profesor de psicología en la Universidad de Nueva York, evaluó a más de 190 estudiantes para identificar posibles conexiones entre sus preferencias musicales y tendencias psicopáticas. El equipo les pidió escuchar una variedad de canciones, desde clásicos hasta éxitos modernos, y luego comparó sus respuestas con una escala de psicopatía. 

¿Qué canciones están en la lista?

Entre las canciones que parecieron resonar más con los participantes que mostraban altos rasgos de psicopatía se encuentran:

“Lose Yourself” de Eminem: un himno de empoderamiento personal, que al parecer, atrae a quienes poseen tendencias psicopáticas.

No Diggity” de Blackstreet: Un clásico del R&B que también se asoció con este grupo.

“What Do You Mean” de Justin Bieber: Sí, incluso Bieber se coló en la lista, lo que demuestra que las preferencias musicales de los psicópatas no siempre son tan oscuras como podríamos imaginar.

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Por otro lado, canciones como “Money for Nothing” de Dire Straits y “My Sharona” de The Knack, fueron menos populares entre aquellos con altos puntajes en la escala de psicopatía, lo que podría sugerir un desinterés por ciertos estilos o temáticas musicales.

¿Qué nos dice esto realmente?

Antes de que comiences a preocuparte por la lista de reproducción de tu mejor amigo, es importante señalar que este estudio es preliminar y se basa en una muestra relativamente pequeña. Además, la relación entre la música y la psicopatía es compleja y no puede resumirse simplemente en una lista de canciones favoritas. 

De hecho, Wallisch señala que la verdadera utilidad de este tipo de estudios podría ser en el desarrollo de herramientas de detección temprana, pero estamos lejos de poder hacer diagnósticos basados únicamente en gustos musicales.

La ciencia detrás del estudio

El interés en las preferencias estéticas de los psicópatas no es nuevo, pero este estudio rompe con el estereotipo de que los psicópatas prefieren exclusivamente la música clásica. De hecho, estudios adicionales como los realizados por Kevin Dutton, psicólogo de la Universidad de Oxford, sugieren que los psicópatas podrían inclinarse más hacia géneros como el rap, alejándose de la clásica imagen del psicópata amante de la ópera.

Aunque los hallazgos son intrigantes, es importante tomar estos resultados con cautela. Las preferencias musicales son extremadamente personales y pueden estar influenciadas por una multitud de factores que van más allá de nuestra psicología. Así que la próxima vez que alguien te diga que su canción favorita es de Eminem o Justin Bieber, no salgas corriendo; podría ser solo una coincidencia… ¿o no?

imagen: Sander Sammy

Fue a principios de febrero cuando las canciones de grandes artistas como Taylor Swift y Billie Eillish desaparecieron de TikTok. En ese momento, ambas compañías dieron por terminado su acuerdo comercial, luego de que la red social no cediera ante las peticiones de la disquera. Dentro de las solicitudes se pedía: un pago más justo por el uso de las canciones y políticas más rigurosas ante el contenido musical generado con inteligencia artificial (IA) por los usaurios. 

Ahora, TikTok y UMG anunciaron que llegaron a un “acuerdo conjunto [que] marca una nueva era de colaboración estratégica entre las dos organizaciones”. Dicho así, todas las canciones sobre las que tiene derecho la disquera, están regresando a TikTok, plataforma que ha impulsado a millones de artistas emergentes y de talla internacional, incluso. 

Como era de esperarse, uno de los puntos más importantes del acuerdo al que llegaron ambas compañías es la protección de los artistas frente a la IA generativa. “Trabajaremos juntos para asegurarnos de que las herramientas de inteligencia artificial se desarrollen de manera responsable para permitir una nueva era de creatividad musical y participación de los fanáticos, protegiendo al mismo tiempo la creatividad humana”, comentó Ole Obermann, director global de desarrollo empresarial musical de TikTok.

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Así mismo, TikTok  se comprometió a eliminar todas las canciones que aparezcan en la plataforma y que hayan sido generadas con IA. “TikTok también se compromete a trabajar con UMG para eliminar de la plataforma la música no autorizada generada por IA”. Y es que, los usuarios han abusado de la IA en la industria, aprovechando la gran ventana musical en la que se ha convertido la red social. Tal es el ejemplo de las canciones de Bad Bunny que aparecieron en la plataforma hace unos meses.

Pero, aunque la inteligencia artificial era uno de los puntos más álgidos en la disputa entre TikTok y UMG, no era el único. La red social se comprometió para que los artistas puedan aprovechar “nuevas oportunidades de monetización”, además de proporcionar herramientas de análisis, venta de entradas dentro de la app, acceso a otros datos, una “aplicación para agregar música” y más. 

Todo indica que las canciones de tus artistas favoritos llegarían nuevamente a la red social desde hoy paulatinamente. Por otro lado, aunque TikTok logró llegar a un acuerdo con UMG, no es precisamente el problema más grande en el que deban pensar ahora. Vale la pena recordar que la red social se enfrenta actualmente a un posible bloqueo en Estados Unidos y está siendo investigado en la UE. 

Imagen: UMG

La compañía explicó que este nuevo servicio es posible gracias a la asociación que realizaron con la plataforma de creación musical basada en IA : Suno. “Suno ha sido líder en tecnología musical de inteligencia artificial, siendo pionero en la capacidad de generar canciones completas (letras, instrumentos y voces cantadas) a partir de una sola oración”, se lee en el comunicado oficial.

Quizás pienses que la función de Copilot a través de Suno está dirigida exclusivamente a las personas que se dedican a la realización musical pero te equivocas. La herramienta es sencilla de usar, de manera que cualquier persona pueda “componer” canciones en minutos. Con tan solo una indicación en texto, Suno creará “canciones divertidas, inteligentes y personalizadas”. 

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Por ejemplo, podrías pedirle a la herramienta que produzca “una canción de rock alternativo sobre el desengaño amoroso” o “crea una canción de pop sobre el amor adolescente en los 2000”. Te explicamos cómo usar Suno en Microsoft Copilot. 

Lo primero que debes hacer es ingresar a la plataforma: https://copilot.microsoft.com/ . Recuerda que debes iniciar sesión en tu cuenta de Microsoft. Cuando estés en la página inicial, deberás arrastrar el menú del lateral derecho de la pantalla. Allí encontrarás la ventana ‘Plugins’, donde deberás buscar ‘Suno’ y activarlo para poder usar la herramienta. 

Ahora solo tendrás que pedirle a Copilot que cree una canción para ti con algo simple como “crea una canción de hip hop sobre la guerra en Gaza”. En cuestión de segundos, la IA te entregará una canción con melodía, letra, instrumentos, voces, todo. Posteriormente podrás descargarla y compartirla con tus amigos.

Imágenes: Microsoft

La misma plataforma de streaming musical fue la encargada en hacer el anuncio donde explicaron que Dream Track está basado en Lyra, un modelo de generación musical creado por Google DeepMind. Su uso es muy sencillo, los usuarios pueden elegir una pista o crear una nueva que se ajuste a la letra que también ha creado con anterioridad el usuario. 

Allí, se podrá elegir la voz del artista que desee que interprete la letra de la canción con ayuda de la inteligencia artificial. Por el momento, con el fin de mantenerse del lado de los artistas, YouTube cuenta con la licencia de 9 artistas para usar sus voces en este experimento. Así, podrás usar las voces de  T-Pain, Demi Lovato, Sia, Charli XCX, Charlie Puth, Alec Benjamin, Papoose, Troye Sivan y John Legend.

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Vale la pena aclarar que la compañía no pretende robar, plagiar o pasar por encima de los derechos de los artistas. Es por esto que las creaciones musicales en Dream Track solo se podrán utilizar en YouTube Shorts. Así, las canciones que se creen en el nuevo aplicativo, solo podrán tener una duración máxima de 30 segundos. 

Por último, Dream Track también te permite sustituir una grabación vocal por el instrumento que tú desees. Por ejemplo, podrás elegir una trompeta que reemplace a la voz. “Lyria permitirá a cualquiera crear un riff de guitarra simplemente tarareándolo o tomar una canción pop en la que estés trabajando y darle un toque de reggaetón”, explicó la compañía. 

Por ahora, esta nueva característica se encuentra en fase de prueba con “un pequeño grupo de creadores estadounidenses”, quienes ya pueden crear “bandas sonoras de una duración máxima de 30 segundos”. Habrá que esperar si la función tiene el suficiente éxito para que llegue a otras regiones.

Imagen: YouTube

En la tarde del martes, 5 de septiembre, varios usuarios de Spotify se encontraron con letras de canciones inexistentes. Quienes presentaron este error tenían algo en común: todos son usuarios gratuitos. Al querer ver las letras de sus canciones preferidas, se encontraron con una burbuja de notificación que decía: “Disfruta de las letras en Spotify Premium”.

Este cambio alertó a todos los usuarios de la plataforma, pues desde que Spotify  integró las letras en tiempo real en el 2021 ha sido una función gratuita. Ahora, además del mensaje que encuentran los usuarios gratuitos en la zona de las letras, encuentran un enlace para registrarse a una suscripción premium para seguir disfrutando de esta opción.

Pero, como decía el Chapulín colorado: que no panda el cúnico. Spotify explicó que el poner las letras detrás de un muro pago solo hace parte de una de sus pruebas de rutina. “En Spotify, realizamos rutinariamente una serie de pruebas, algunas de esas pruebas terminan allanando el camino para nuestra experiencia de usuario más amplia y otras sirven solo como un aprendizaje importante”.

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Así mismo, CJ Stanley, codirector de comunicaciones globales en Spotify, afirmó en The Verge “No tenemos más notificas para compartir en este momento”. Dicho así, lo más probable es que la plataforma elimine el muro de pago para las letras dentro de la aplicación y vuelvan a estar disponibles para todos los usuarios.

Eso sí, la aplicación no dio detalles de cuándo pueda suceder esto, por lo que algunos usuarios que no estén inscritos a un plan premium pueden seguir experimentando la falta de esta función por unos días más. Lo cierto es que Spotify ha invertido bastante dinero en la aplicación en los últimos años y ha perdido también una buena cantidad del dinero. Es por esto que pensar en que las letras de canciones sean exclusivas para usuarios premium no sería muy descabellado, pues la compañía está buscando más formas para enganchar a los usuarios para que paguen por una suscripción.

Imagen: Blog Spotify

Seguramente te ha pasado que tienes una canción en la mente que tarareas una y otra vez en la cabeza, pero a la hora de buscarla en la web, no logras encontrarla, pues no sabes su nombre o lo que dice la letra. Afortunadamente ya tenemos algunas aplicaciones como Shazam que nos permiten tararear la canción y encontrarla con facilidad.

Bueno, pues YouTube está empezando a entrar en el mismo terreno. Se trata de la función de búsqueda por voz con la que podrás encontrar una canción en segundos. La información se pudo confirmar en el sitio web de la plataforma, donde Google anuncia todas las funciones que está probando y/o que vienen en camino.

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En concreto, los usuarios podrán tararear un pedazo de la canción para que YouTube la busque o poner a la plataforma a escuchar una canción que está sonando en tiempo real para que te indique su nombre. En cuanto la función esté disponible, los usuarios podrán encontrarla justo al lado de la barra de búsqueda.

Cuando el usuario ingrese a la barra de búsqueda, podrá alternar entre la búsqueda por voz y la función de búsqueda de nuevas canciones. Allí tendrán la opción de tararear o ‘grabar’ la canción que está buscando durante 3 segundos. Cuando YouTube identifique la canción, dirigirá al usuario a videos oficiales, videos generados por otros usuarios y/o cortos con la canción buscada.

Por ahora, la función se está probando con un pequeño grupo de usuarios de Android. Por ahora, no hay informes de que se estén realizando las pruebas en dispositivos Apple, pero se espera que la función oficial llegue a todos los dispositivos.

Imagen: Leon Bublitz vía Unsplash

La multa a la que se enfrenta Twitter alcanza los 250 millones de dólares por la infracción de derechos de autor. Aunque los usuarios consideran que publicar contenido musical en la red social del pajarito azul es legal y está bien, no lo es, pues el contenido cuenta con sus respectivos derechos de autor. Según la denuncia por parte de las disqueras, más de 1.700 canciones se han visto afectadas por esta práctica.

Por supuesto que esto no es culpa de los usuarios, esto hace parte de la negligencia por parte de Twitter para frenar esta práctica. “Twitter es la única red social que se ha negado a licenciar los millones de canciones disponibles en su servicio”, dijo David Israelite, presidente de la Asociación Nacional de Editores de Música. Con esta declaración hace referencia a TikTok e Instagram, las cuales permiten el uso gratuito de extractos musicales en sus publicaciones.

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La denuncia interpuesta por las discográficas reclama 150.000 dólares por canción publicada sin autorización, lo que da un total de 250 millones de dólares. Dentro de la denuncia pusieron el ejemplo e ‘Umbrella’ de Rihanna, la cual fue publicada en un tweet que acumuló 221.000 visualizaciones y más de 15.000 me gusta.

Según la demanda, desde diciembre del 2021 se han publicado al menos 300.000 trinos que infringen los derechos de autor y Twitter no ha hecho nada para evitarlo. La fecha establecida en la demanda (diciembre del 2021) corresponde al final de las negociaciones entre Twitter y los titulares de los derechos del acuerdo de licencia para el uso de extractos musicales. Dicha licencia le costaría 100 millones de dólares anuales a Twitter. Sin embargo, desde que Musk llegó al poder solo ha pensado en ahorrar dinero.

Imagen: montaje ENTER.CO con imagen de Pixabay

Todo indica que Boomy, la startup que permite crear música a través de la IA, fue la más afectada con los recortes por parte de Spotify. Según la plataforma, se eliminó el 7% de las canciones creadas por diferentes usuarios en Boomy y que posteriormente fueron subidas a Spotify. El poco porcentaje de canciones que fueron eliminadas revela la rápida proliferación de contenido generado con IA que albergan las plataformas de streaming de música.

Los informes sostienen que Universal Music informó a Spotify sobre actividad sospechosa en la transmisión de las canciones de Boomy. En concreto, desde Universal surgieron sospechas sobre el uso de bots que han ayudado a aumentar las cifras de oyentes en las canciones generadas con inteligencia artificial.

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Por supuesto, esto ha generado una grave preocupación por parte de compañías del sector musical puesto que se traduce en menos ganancias económicas y mayor competencia. Para ponernos en contexto, las plataformas como Spotify pagan regalías a los artistas y titulares de derechos por la cantidad de usuarios que hayan escuchado sus canciones. Entonces, el que el contenido de Boomy tenga tantos usuarios, significa mayores regalías para los “creadores” de las canciones creadas con IA y mayor competencia para canciones amparadas por Universal Music y otras disqueras.

“La transmisión artificial es un problema de larga data en toda la industria que Spotify está trabajando para eliminar en todo nuestro servicio”, dijo Spotify. “Cuando identificamos o somos alertados de posibles casos de manipulación de transmisiones, mitigamos su impacto tomando medidas que pueden incluir la eliminación de números de transmisión y la retención de regalías. Esto nos permite proteger los pagos de regalías para artistas honestos y trabajadores”, concluyeron.

Vale la pena recordar que recientemente hubo polémica por una canción generada con inteligencia artificial en la que supuestamente cantaban Drake y The Weeknd y que lastimosamente se hizo viral. En ese momento, Universal Music Group, que representa a ambos artistas, afirmó que el uso de ambas voces a través de la IA es “un incumplimiento de nuestros acuerdos y una violación de la ley de derechos de autor”. Spotify y Apple Music actuaron de inmediato y eliminaron la canción de sus bibliotecas.

Imagen: Possessed Photography vía Unsplash

Los fans de la legendaria banda de rock podrán disfrutar en TikTok de una nueva lista de reproducción creada por el grupo. El playlist de reproducción incluye 44 éxitos de su catálogo, como “Start Me Up”, “It’s Only Rock ‘N Roll (But I Like It)”, “Miss You”, “Angie”, “Beast Of Burden”, entre otras.

Pero ahí no queda todo, la red social ha anunciado que Mick Jagger, también se une a TikTok con su propia cuenta personal (@jagger). Los usuarios podrán seguirla para ver contenido exclusivo de los conciertos en directo o grabaciones en estudio. Así mismo, la banda ha publicado sus primeros vídeos, con imágenes de archivo poco conocidas y animando a los fans a actuar, moverse y vestirse como los Stones.

@jagger Hello Tik Tok ! Follow & create @The Rolling Stones … Also check out our guest playlist on the sounds page or at the link in bio for all the hits… #therollingstones ♬ Sympathy For The Devil – The Rolling Stones

Además, TikTok lanzó el hashtag oficial #TheRollingStones. Los seguidores podrán participar compartiendo sus mejores versiones y remezclas, ya sea una versión acelerada o una interpretación acústica de su canción favorita del grupo.

@therollingstones Time to move like the Stones… we’ll be sharing some of your creations. Show us at #TheRollingStones #MickJagger #KeithRichards ♬ Start Me Up – The Rolling Stones

De acuerdo con la red social, hasta la fecha “los hashtags #TheRollingStones y #RollingStones reúnen más de 500 millones de visitas antes de la incorporación de la banda, con creadores que rinden homenaje a la increíble contribución del grupo a la música a través de covers instrumentales, desafíos de “termina la letra”, posts sobre Keith Richard y sus mejores imitaciones de Mick Jagger cantando. Con tanta creatividad y entusiasmo por The Rolling Stones, TikTok está impaciente por ver cómo la comunidad más creativa del mundo utiliza el catálogo de canciones del grupo”.

Imagen: Captura de pantalla

Al parecer, Instagram estaría pronbando una función similar que llegaría justo a la nostalgia de los usuarios. La información llegó por parte de Alessandro Paluzzi, el conocido filtrador de funciones y actualizaciones de Instagram. En su cuenta de Twitter, anunció que la red social de Meta estaría trabajando en una opción que les permite a los usuarios poner una canción que aparecerá en su perfil.

#Instagram is working on the ability to add a song to your profile 👀 pic.twitter.com/zX2jIlZLzc

— Alessandro Paluzzi (@alex193a) October 17, 2022

Según Paluzzi, la función aparecerá en la parte inferior de la biografía, justo debajo de la sección ‘enlaces’, (si tienen uno incrustado en el perfil). El filtrador realizó una demostración con su propio perfil donde agregó la canción “Never Gonna Give You Up” de Rick Astley. En la captura de pantalla se puede ver que la canción aparece justo debajo de toda la información de la biografía. Eso sí, no aparece como un enlace, sino como texto normal.

Here is where your chosen song will be shown in your #Instagram bio 👀

ℹ️ Currently the music is NOT played but this may change before official release pic.twitter.com/uRg81yCRdj

— Alessandro Paluzzi (@alex193a) October 18, 2022

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Por otro lado, un portavoz de la red social comentó a Mashable que la función era un “prototipo interno” y que no se estaba probando externamente. Esto se traduciría en que la función realmente no llegaría a los usuarios, sin embargo, las capturas de Paluzzi demostrarían lo contrario. Lo cierto es que, si dicha función llega a todos los usuarios, seguramente gustará a más de uno.

Por otro lado, sería maravilloso que la canción estuviera vinculada a Spotify, Apple Music o cualquier otra plataforma de streaming, de manera que, al pulsar sobre ella, nos remita a alguna de las plataformas. Sin embargo, aunque se vale soñar, hay que tener en cuenta que la red social no ha confirmado la nueva función, por lo que puede que llegue a Instagram como puede que nunca vea la luz del sol.

Imagen: Pexels

Tool – ‘Fear Inoculum’

Hace una semana estábamos felices porque la banda de metal progresivo Tool había llegado, al fin, a las plataformas digitales. Como dijimos aquella vez, la alegría fue doble porque anunciaron nuevo álbum, llamado ‘Fear Inoculum’ que saldrá al aire el próximo 30 de agosto. Ahora, para soportar la espera, la banda nos presentó su primer sencillo, homónimo al disco, de 10 minutos y 21 segundos de duración, que es la primera canción nueva que escuchamos de ellos en 13 largos años.

Y, por si fuera poco, nos revelaron en sus redes sociales la carátula del nuevo trabajo discográfico, que tendrá siete canciones, con un total de 85 minutos de duración. Estará disponible en digital, en una edición limitada con CD de lujo y en vinilo. Desde ya se puede preordenar o preguardar por medio la página de la banda.

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FEAR INOCULUM. Title Track and Album Pre-Order Wednesday August 7th. Links will be posted tomorrow, Tuesday, August 6th on our Band URL and Social Accts. #tool2019

A post shared by Tool (@toolmusic) on Aug 5, 2019 at 9:05am PDT

Pixies – ‘Catfish Kate’

Ya que estamos hablando de retornos, también tenemos el de la banda estadounidense de rock alternativo Pixies, que nos trae un nuevo disco tres años después de ‘Head Carrier’. Se trata de ‘Beneathe the Eyrie’, su séptimo álbum de estudio, que verá la luz el próximo 13 de septiembre. Mientras esperamos, nos presentaron su segundo sencillo, luego de ‘On Graveyard Hill’, titulado ‘Catfish Kate’, que, según Black Francis, el vocalista, es un cuento de infancia que le contaba su padre. ‘Catfish Kate’ viene acompañada de un video animado, con un estilo artístico que emula las pinturas rupestres para contar la historia que cuentan los Pixies en la canción, que fue dirigido por Neirin Best y Lianne Pierce.

Slipknot – ‘We Are Not Your Kind’

Ya veníamos hablando hace algunas semanas del nuevo disco de la banda de metal alternativo de Iowa Slipknot y al fin está entre nosotros. Con sus 14 canciones y una hora y 13 minutos de duración, el sexto álbum de estudio de la banda que lidera Corey Taylor llegó a las tiendas y plataformas digitales este viernes 9 de agosto, tras cinco años de espera

Ya habíamos escuchado dos sencillos: ‘Unstained’, que fue presentado el 17 de mayo, y ‘Solway Firth’, que conocimos el 19 de julio y que hace parte de la banda sonora de la fascinante serie de Amazon Prime Video ‘The Boys’. Pero ahora podemos escuchar el nuevo disco de Slipknot en totalidad, para mover la cabeza, llenarse del poder al que nos tienen acostumbrados los enmascarados y prepararse para el 6 de diciembre, cuando se presenten en vivo en Colombia, en el Knot Fest.

Ed Sheeran, feat. Paulo Londra y Dave – ‘Nothing On You’

Hace poco menos de un mes Ed Sheeran llegó con su nuevo disco ‘Nº6 Collaborations Project’, que ya nos había mostrado casi en su totalidad previamente con una avalancha de sencillos que nos ponían a hablar del británico cada semana. Luego de la salida del álbum, pensamos que no íbamos a tener ninguna novedad de Sheeran por un buen tiempo, pero, por suerte, nos equivocamos y ahora nos trae el videoclip oficial de la colaboración que tiene con el argentino Paulo Londra y con el también británico Dave, llamada ‘Nothing On You’, en el que los tres recorren las calles de Londres en bicicleta.

Piso 21 y Black Eyed Peas – ‘Mami’

Ya que hablamos de colaboraciones entre latinos y anglosajones, aterricemos en Colombia para la nueva canción de Piso 21, ‘Mami’, que realizan junto a una de las leyendas modernas del pop: Black Eyed Peas, que, sin la presencia de su voz femenina Jessica Reynoso (el reeemplazo de Fergie), le da protagonismo a Will.i.am y a Taboo, al que escuchamos cantando algunas estrofas en español. Los estilos de las dos bandas se unen para darnos una canción romántica, pero rítmica y movida, que combina sonidos como el dembow, el pop y el hip hop, para darnos lo que se anticipa como un éxito.

La canción viene acompañada de un video, que fue grabado en Los Ángeles y dirigido por Shadae Lamar, quien ya había trabajado en videos de Will.i.am. El videoclip tiene un concepto retrofuturista, que evoca las presentaciones en vivo del show de entre 1950 y 1970 The Ed Sullivan Show, las que aparecen en un televisor que ven dos parejas conformadas por uno de los cantantes de cada banda y una hermosa mujer: Will.i.am por el lado de Black Eyed Peas y Pablo Mejía, por el de Piso 21.

Manuel Medrano – ‘Buena’

Llevábamos un buen tiempo sin escuchar nada nuevo del cantautor cartagenero Manuel Medrano y ahora llega con su nueva canción ‘Buena’, el primer sencillo de lo que se espera que será su segundo trabajo discográfico, que saldría a la venta en el primer trimestre de 2020. ‘Buena’, que mezcla sensualidad con romanticismo y R&B con pop, es una apuesta fuerte de Medrano, con un sonido diferente al que nos tenía acostumbrados, cercano a los nuevos ritmos latinos, sin perder su esencia musical y mostrando otra faceta de su talento.

La canción viene acompañada de un videoclip dirigido por Nuno Gomes, que cuenta una historia de suspenso, en el que una mujer está quemando sus recuerdos, como cuenta el propio Medrano, que describe el rodaje como un reto.

Para escuchar estos y otros estrenos musicales, darle play a esta lista de reproducción:

Imágenes: Warner Music y Slipknot (vía: Facebook).

Por ejemplo, si tenía abierto un programa de reproducción de audio y video, como VLC o QuickTime, podía manejarlo mediante las teclas, sin tener que traerlo a primer plano, lo cual me ahorraba tiempo mientras trabajaba en mi computador y necesitaba cambiar la canción porque no me gustaba o debía pausar para escuchar otra cosa importante, como la grabación de una entrevista. Años después, cuando llegaron los servicios de streaming, las teclas me permitían controlar el que usaba en el momento –Deezer, al principio, y Spotify, después–, con la misma ventaja.

Sin embargo, en teoría eso cambió con la versión 10.13 del sistema operativo, también conocida como High Sierra. Digo “en teoría” porque, aunque en distintas páginas en Internet dicen que así fue, yo estuve usando esa versión del Mac OS y las teclas multimedia seguían funcionando como de costumbre: solo controlaban mi app de streaming.

Lee más sobre Mac OS en este enlace.

Pero, a partir del momento en que comencé a usar la actualización del Mac OS 10.14, Mojave, empezó una pesadilla con el control mediante las teclas multimedia. Al oprimirlas, controlaban el último contenido multimedia al que había accedido: un estado de WhatsApp o un video en Facebook, YouTube o cualquier página. En algunos casos, incluso, abría iTunes, cuando yo quería poner una canción en Spotify.

Por suerte eso cambió cuando encontré una aplicación llamada Mac Media Key Forwared, anteriormente conocida como High Sierra Media Key Enabler, que se puede descargar, en todas sus versiones, por medio de los enlaces que se encuentran en este sitio.

Sigue los pasos para recuperar el control de las teclas multimedia

Para instalarla y configurarla correctamente hay un manual en esta página web que, como está en inglés, pasaré a explicar: una vez la descargues y la descomprimas, aparecerá un ícono llamado MacMediaKeyForwared.app. Entonces, lo puedes arrastrar a la carpeta de aplicaciones y darle doble clic para activarlo y verás el logo de la aplicación en la barra de menús (más adelante volveremos a ese ícono).

Luego, deberás configurarla como una aplicación confiable, para que funcione correctamente: ve a Preferencias del sistema y dale clic a la opción de Seguridad y privacidad. Ve a la pestaña de Privacidad y busca en la lista de la izquierda Accesibilidad. entonces, en la lista que aparece a la derecha, que dice “Permite a las siguientes apps que controlen tu computador”, activa la casilla de verificación para MacMediaKeyForwared.app.

Una vez hagas eso, busca de nuevo en la lista de la izquierda la opción Automatización y, en la lista de la derecha, activa las casillas de verificación de iTunes.app y de Spotify.app, bajo MacMediaKeyForwared.app. Entonces, ejecuta la aplicación nuevamente.

Finalmente, puedes configurar el funcionamiento de la app desde el ícono en la barra de menús. Ahí puedes pedirle a la aplicación que las teclas multimedia den prioridad a iTunes, a Spotify o que envíe los controles a ambos programas. También puedes pausar la aplicación si necesitas las teclas multimedia para algo más, diferente a esos dos reproductores o, bien, pausarlo si ninguno de los dos programas está activo, por lo que las teclas podrán controlar YouTube, por ejemplo, si cierras Spotify o iTunes. Y, voilá! Así las teclas multimedia no volverán a enloquecerte.

Imágenes: Capturas de pantalla, Apple, Maddog99 y SeanZeroThree (vía: iStock).

Avril Lavigne – ‘I Feel In Love With The Devil’

Tras seis años de ausencia, en los que estuvo luchando con la enfermedad de Lyme, Avril Lavigne regresó a la música en febrero pasado, con su sexto álbum de estudio ‘Head Abowe Water’. Después de presentarnos los videos de ‘Head Above Water’ y ‘Tell Me It’s Over’, los primeros sencillos de su disco, ahora Lavigne nos trae ‘I Feel In Love With Devil’, una de las baladas más oscuras de todo el trabajo discográfico.

Lee sobre otros estrenos musicales en este enlace.

En el video, la cantante canadiense aparece conduciendo un carro funerario con un vestido negro. Luego, la vemos de blanco en un ataúd que ella misma está transportando. También la vemos de rojo frente a un piano y, más adelante, de negro, con un crucifijo en la mano, en mitad de un tenebroso bosque que, además, es un cementerio.

Rita Ora – ‘New Look’

La cantante británica, nacida en Kosovo, Rita Ora, nos presentó en noviembre del año pasado su segundo trabajo discográfico, ‘Phoenix’. La artista nos viene presentando desde 2017 sencillos de ese álbum. El primero fue ‘Your Song’, seguido de ‘Anywhere’. En 2018 nos dio a conocer ‘For You’, ‘Girls’ y ‘Let You Love Me’. Ahora llega con el primer sencillo de 2019: ‘New Look’, que viene acompañado de un video dirigido por Tatia Pilieva, en Dubai (Emiratos Árabes Unidos).

Al mejor estilo de ‘Rápidos y furiosos’, el video muestra una carrera de alta velocidad por el centro de la ciudad, en la que participa Ora. Mientras eso pasa, damos un paseo por lugares emblemáticos de Dubaim, como el puente Meydan, el distrito Al Seef, el río Khawr Dubayy, el túnel Sheikh Zayed y el edificio más alto del mundo, Burj Hkalifa. Cabe recordar que Ora hizo un cameo en ‘Rápidos y furiosos 6’ (“esto es Londres, babies”).

Beyoncé – ‘Spirit’+’Bigger’

‘El rey león’ live action ya está en la salas de cine. Una de las cosas más llamativas del filme es su reparto de actores de doblaje originales. La lista de voces incluye nombres como Donald Glover, Chiwetel Ejiotor, James Earl Jones, Seth Rogen, John Kani y Beyoncé, que hace la voz de Nala. Como era de esperarse, aprovecharon que Queen B hacía parte del reparto para llenar de su poder vocal las canciones del filme. La semana pasada conocimos ‘Spirit’ y ahora podemos escuchar ‘Bigger’.

Ambas canciones fueron unidas en un hipnótico video que muestra todo el talento de Queen B, además del poder y la belleza de África. Las imágenes nos muestran a Beyoncé cantando y bailando junto a un grupo de coreógrafos afrodescendientes, en parajes africanos diferentes y hermosos. Esas imágenes son mezcladas con escenas de la película, que fue estrenada el pasado 18 de julio.

Sam Smith – ‘How Do You Sleep?’

Sam Smith es uno de los artistas más importantes del momento de la música pop. Es casi un Rey Midas de la música. Con solo 27 años y dos discos de estudio, ha logrado cosechar un éxito tras otro. Su poderío vocales indiscutible, sobre todo cuando hace presentaciones en vivo, donde también demuestra su gran manejo del escenario, si no lo creen, pregúntenle a los asistentes al Estéreo Picnic de este año.

A principios de 2019, el cantante británico nos trajo ‘Dancing With Stranger’ junto a Nornami. Ahora nos presenta la nueva canción ‘How Do You Sleep?’. El tema musical mezcla una letra conmovedora, que habla de una relación tóxica, con un pegajoso y movido ritmo dance. Precisamente es ese ritmo el que nos hace conocer otro de los talentos de Smith, el baile, en el videoclip que acompaña a la canción, al mejor estilo de Queen B. No por nada el cantante escribió en su cuenta de Instagram: “Nunca he estado tan emocionado con un lanzamiento. Mi reina bailarina interior está a punto de salir”.

https://www.instagram.com/p/Bz011ypgG-F/?utm_source=ig_web_copy_link

Para escuchar estos y otros estrenos musicales de la semana, dale play a esta lista de reproducción:

Imágenes: Avril Lavigne (vía: Facebook).

Avicii ft. Agnes, Vargas y Lagola – Tough Love

El 20 de abril de 2018 recibimos la triste noticia de la muerte del DJ sueco Aviicii. Sin embargo, él estaba trabajando en un nuevo álbum antes de su muerte. Según información de su disquera, Universal Music, él ya la tenía casi lista, por eso hoy podemos conocer su single póstumo.

Ed Sheeran y Justin Bieber – ‘I Don’t Care’

Estos dos genios del pop se reunieron una vez más para esta canción, que fue lanzada hace una semana y ya llegó a los primeros puestos de los listados. Una de las más rápidas en llegar al top en la carrera de Ed Sheeran. En este momento es primer lugar en el Reino Unido y tiene más de 150 millones de descargas en solo una semana. Disfruta ahora su video oficial:

Enrique Bunbury – California Live!

El Aragonés Errante vuelve al ruedo con este nuevo disco totalmente en vivo, que incluye los grandes clásicos que todos sus fans aprecian y han escuchado durante los más de 30 años de carrera, que comenzaron siendo el vocalista de Héroes del Silencio (algunas canciones de la agrupación están también en este álbum).

Bunbury no tenía planes de sacar nada nuevo, pero el Ex-Tour debía ser registrado y este álbum es ese registro, que nos deja vivir un poco de los shows del clásico músico español y su banda, Los Santos Inocentes, en escenarios californianos muy importantes, como The Masoniac en San Francisco, el Greek Theater de Los Ángeles y la House of Blues de San Diego. Dale una probada al álbum con uno de sus sencillos:

The National – I Am Easy To Find

La banda estadounidense de rock alternativo presenta su nuevo álbum, titulado ‘I Am Easy To Find’. Es el octavo disco de estudio de la agrupación que se formó en Cincinnati, Ohio. Lo conforman 16 nuevas canciones, que en total suman más de 70 minutos de música (el disco más extenso de la carrera de The National).

Lo interesante de este disco es que las canciones ambientan y sirven de hilo conductor de un cortometraje de 26 minutos, dirigido por Mike Mills. El corto es protagonizado por la actriz sueca, ganadora del Óscar por su papel en ‘La chica danesa’, Alicia Vikander, que también es la imagen de la portada del disco y se ha declarado fan de la banda.

Si quieres conocer más novedades, revisa el otro viernes en ENTER.CO, que te tendremos una lista más larga y completa que esta. Tengo una fiesta y debo salir corriendo, por eso lo corta.

Imágenes: FTiare (vía: iStock)

Claramente, la música no puede ser la excepción a la regla. Sobre todo teniendo en cuenta que la banda sonora de la serie es uno de sus elementos más destacados. ¿Quién no recuerda y tararea todo el tiempo la canción del opening?

El tema principal y muchas de las otras canciones de la serie, como ‘Goodbye Brother’, la canción de la casa Stark, son obra del músico alemán, de ascendencia iraní, Ramin Djawadi. Él también compuso la increíble música de ‘Westworld’, también serie de HBO, y de la primera película de ‘Iron Man’, que le valió ganar un Grammy, premio que también consiguió por componer la música de la séptima temporada de ‘Game of Thrones’.

Djawadi, además, tiene el talento para llevar a la realidad las canciones que George R.R. Martin describió en sus libros, como ‘The Rains of Castamere’, la canción de la casa Lannister, ‘The Bear and the Maiden Fair’ o ‘The Long Night’, entre otras.

https://youtu.be/vPA0BmlNd20

Los actores también tienen talento musical

Otro de los puntos altos de ‘Game of Thrones’ está en la mayoría de su elenco, que episodio a episodio demuestra su increíble talento. Lo que quizá muchos no saben es que muchos de ellos también tienen aptitudes musicales muy altas.

Por ejemplo, Raleigh Ritchie (que interpreta al líder de los Inmaculados y soldado más fiel a Daenerys, Greyworm), cuando no está en Westeros, cambia la espada y la armadura por un micrófono y se convierte en un artista de R&B con mucho talento y una gran cantidad de videos en YouTube. El más reciente de ellos es ‘Time in a Tree’, publicado hace ocho meses. Los primeros los publicó hace 5 años; un ejemplo de esa época es una hermosa canción llamada ‘Stronger Than Ever’. Acá te ponemos esas dos canciones, pero puedes seguir escuchándolo en su perfil.

¿Recuerdas al gigante de Winterfell que siempre estuvo cargando a Bran hasta que, en una extraña serie de sucesos, supimos por qué se llamaba Hodor? Bueno, aunque no lo creas, por lo silencioso que era en la serie, Kristian Nairn, el actor que lo interpreta, es DJ. Acá te mostramos un poco de su talento, que tiene un guiño precisamente a ‘Game of Thrones’.

Lee más de ‘Game of Thrones’ en este enlace.

Por otro lado, Carice Van Houten, que interpreta a Melisandre, la mujer roja, también ha demostrado su talento musical, aunque hace más de 6 años no publica ningún video en su cuenta de YouTube. Igual, acá hay una muestra de una canción que, casualmente, se llama ‘Particle of Light’, lo que es curioso porque Melisandre es una fiel seguidora de El señor de la luz.

Todos hemos visto, aunque sea una vez, el especial musical en pro del Red Noise Day, que busca fondos para niños pobres, en el que distintos actores interpretan canciones a manera de parodia, referentes a su papel en ‘Game of Thrones’, en compañía de músicos de la banda Coldplay. La mayoría de los actores de la serie demuestran acá su falta de talento musical, pero al menos es divertido ver a Daenerys cantando Reggae, a Ramsay Bolton cantar junto a Theon Greyjoy o a Jon Snow cantarle a la salvaje Ygritte, entre otros momentos interesantes.

Los músicos y sus cameos

Hablando de Coldplay, recordamos el cameo de su baterista, Will Champion, en la escena de la famosa y sangrienta Boda roja.

Y, ya que estamos en eso, hagamos un recuento de los cameos de otros músicos famosos en diferentes episodios de las ocho temporadas que conforman ‘Game of Thrones’. Por ejemplo, el trío islandés Sigur Rós ambientó la muerte de Joffrey Baratheon o, bueno, la fiesta de la su boda con Margaery Tyrell, en la que envenenan al hasta entonces Rey de los Siete Reinos.

Escucha los estrenos musicales en este enlace.

Como hablamos de islandeses, merece la pena recordar el cameo de la banda de ese mismo país ‘Of Monsters and Men’, que hizo parte de uno de los capítulos más populares de la serie, ‘The Door’, en el que conocemos la razón por la que Hodor se llama así. Ellos musicalizan una dramatización de todo lo que había pasado hasta ese momento en la serie o, mejor dicho, la historia del trono, que a la larga es lo mismo. Lamentablemente, en Internet no es fácil conseguir el video del momento, acá está lo mejor que encontramos:

https://twitter.com/HeIsAdopted/status/734749872113483776

También es muy popular el momento en el que aparece Ed Sheeran en la serie. Durante la escena, el músico tiene un corto diálogo y solo canta un breve fragmento ‘a capella. El resto del tiempo solo se limita a reír y pasarle cosas a Arya. De hecho, la aparición del músico en la serie se debe a que Maisie Williams, actriz que interpreta a Arya, es fan de él. Es más, la conversación de los dos en el episodio, y la única vez que escuchamos hablar a Sheeran, rompe un poco la cuarta pared. Ella le dice que es una bonita canción y él le responde que es una nueva. Un lindo momento para ella y para los fans.

For the Throne

Finalmente, y por primera vez en la historia, HBO se asoció con una compañía disquera para crear un álbum con música basada en la serie, que no hace parte de la banda sonora. En esta oportunidad varios artistas, de la talla de The Weeknd, The National, Ty Dolla $ign y Mumford and Sons, entre otros, crearon canciones inspiradas en la serie.

Por ejemplo, ‘Nightshade’ de The Lumineers, una de las que más me gusta, parece creada y cantada por el mismísimo Jon Snow, con una gran hermosura lírica y armónica. De hecho, el lyric video de esta canción y de ‘Kingdom of One’, de Maren Morris, fue hecho por el talento colombiano de un colectivo llamado Rafatoon, que ha trabajado en proyectos importantes, como los efectos visuales de ‘Come Together’, de Gary Clark Jr., que fue parte de la banda sonora de ‘Liga de la Justicia’, o en lyric videos de Linkin Park, Pink y Alessia Cara, entre otros.

Como la canción de The Lumineers, hay muchas más, creadas por artistas que se inspiraron en la serie, una incluso está en español, obra de la española, que está viviendo un gran momento en su carrera, Rosalía, que está acompañada con el peruano A. Chal, llamada ‘Me traicionaste’.

Todas las canciones hacen parte de un álbum llamado ‘For the Throne’, que puedes escuchar a continuación en Spotify. Yo me voy con mi música a otra parte, pero los dejo con un fin de semana tan prendido musicalmente que no queda mal despedirme con un: ¡Dracarys!

Imágenes: HBO.

Bajo esa perspectiva, parece lógico que queramos escuchar música, cualquier música, cuando estamos tristes. Si gracias a ellas se libera dopamina, seguramente nos hará sentir mejor y dejaremos atrás la depresión. Sin embargo, lo más lógico sería que busquemos canciones que contrarresten una sensación negativa o prolongue una sensación positiva.

O sea, si estamos tristes, lo más inteligente sería buscar canciones alegres para subir el ánimo; por el contrario, si estamos enojados, lo mejor sería escuchar canciones relajantes, y así sucesivamente. En contraste, lo más inteligente sería escuchar música alegre, como salsa, reggae o la mismísima ‘Happy’ de Pharrell Williams, si estamos felices, para mantener la sensación de bienestar.

Pero, aunque funciona así con las sensaciones de alegría, y escuchamos música movida para mantener el estado de ánimo, es todo lo contrario con las negativas: cuando estamos enojados, para canalizar la ira buscamos música agresiva y fuerte, como metal o punk; lo mismo pasa cuando estamos deprimidos, buscamos música triste, como canciones de Janis Joplin, Manuel Medrano, Radiohead, Enrique Bunbury o The Cure, por ejemplo.

Parece que inconscientemente buscamos música acorde a nuestro estado de ánimo y, lo mejor de todo es que funciona en todos los casos. Las canciones alegres nos mantienen en buen estado de ánimo y, aunque parece paradójico, un buen metal canaliza la ira y una canción triste desvanece la depresión.

Más y más da menos

Podríamos pensar que la música triste nos lleva a un desahogo, que nos relaja y nos ayuda a salir más rápido del estado de ánimo. Sin embargo, en muchos casos simplemente trae una sensación relajante automática. También podríamos suponer que las canciones tristes nos hacen notar que no estamos solos, que no somos los únicos, que hay otras personas en el mundo que han tenido el mismo dolor que sentimos y fueron capaces de convertirlo en música, y nos sentimos acompañados. Además, nos ayuda a reflexionar de manera más profunda en nuestra tristeza y a darnos cuenta de que hay una salida.

Pero hay razones más profundas, que los científicos quieren establecer. Por eso, un grupo de estudiantes de la Universidad de South Florida se dio a la tarea de analizar, por medio de un experimento, la razón por la que las personas depresivas prefieren canciones tristes. Para ello, reunieron a 38 mujeres con desorden depresivo mayor (MDD, por sus siglas en inglés) y otras 38 que mostraron tener buena salud mental.

Lee más sobre música en este enlace.

A cada una de esas 76 mujeres se le dio a escuchar fragmentos de canciones tristes, neutrales y alegres. Luego, debían elegir la que más querían seguir escuchando. Acto seguido, en otra fase del experimento, realizaron una novedosa tarea de selección de música emocional, en la que debían elegir sus canciones favoritas, según los niveles de emoción o energía, en ensayos de elección pareada; o sea, debían elegir entre una de dos opciones.

Los resultados del estudio, que fueron publicados en la página de la Asociación Psicológica Americana, indican que las mujeres con MDD prefirieron la música triste y de baja energía. Cuando se les preguntó por su selección, indicaron que les ayudaba a relajarse. O sea, su preferencia por las canciones tristes se debe a sus efectos calmantes y no tiene nada que ver con un intento por mantener o aumentar la depresión, como se podría pensar. Así que, si tienes el corazón roto, dale play sin temor a ‘Eterna soledad’ de Enanitos Verdes, ‘Dig’ de Incubus, ‘Let Her Go’ de Passenger o ‘Cuánto más’ de Mabiland, solo por darte unas ideas.

Imágenes: AntonioGuillem (vía: iStock).

Se trata de publicidad que nos obliga a hablar para detenerla. De momento, no estará disponible para todo el público, solo para algunos usuarios en Estados Unidos, ni para todo el contenido. Además, explica Ad Age, solo funcionará para personas que tengan el micrófono habilitado. La publicidad en el período de prueba será sobre podcast propios de Spotify y de la marca Unliever, aunque más adelante agregarán a los desodorantes Axe a la lista.

Lee más sobre Spotify en este enlace.

Así funciona esta nueva publicidad: si el usuario la tiene habilitada en la configuración, mientras está escuchando su música favorita, le saltará una publicidad sobre, por ejemplo, el podcast de Spotify ‘Stay Free: The Story of Clash’. Si el usuario quiere escucharlo, deberá decir “reproducir ahora”, la publicidad se detendrá, comenzará a escuchar el podcast y el micrófono se desactivará, según Tech Crunch.

Por otro lado, si el usuario no dice nada, la publicidad seguirá hasta el final, para continuar con la música que la persona estaba escuchando. Si dice otra cosa diferente a “reproducir ahora”, sonará un tono, el micrófono se apagará y la publicidad continuará reproduciéndose hasta el final, agrega Tech Crunch, que indica que esta es una estrategia de Spotify para acostumbrar a los usuarios al creciente uso de comandos de voz.

Una playlist con sabor latino

Puede que el uso de comandos de voz les parezca una buena idea muchas personas, pero para otros puede ser un distractor mayor que la propia publicidad, especialmente cuando se está escuchando música para acompañar una actividad como leer, trabajar, estudiar o hacer ejercicio. Tienes que salir de tu ocupación para pensar en un comando de voz, pero quizá llegue el momento en el que se haga eso de forma casi inconsciente.

Tendremos que esperar para saberlo. Mientras tanto, podemos poner la nueva playlist que estrenó la aplicación de streaming de audio para Colombia: Novedades Viernes Latinoamérica, pensada para que los usuarios puedan descubrir más fácilmente nueva música generada en la región, en la que los oyentes podrán encontrar futuros grandes hits y nuevos talentos.

Para su estreno, la playlist tendrá canciones como ‘Love With A Quality’, de la colombiana Karol G; ‘La Boca’, de los venezolanos Mau y Ricky; ‘Salvou Meu Dia’, del brasileño MC Kevinho; ‘La Campanera’, de Lila Downs, y ’22’, de la argentina Tini y la colombiana Greeicy. A la par, se lanzaron tres nuevas playlists de descubrimientos para Chile y Argentina. Así, toda la región será una sola fiesta, con publicidad interactiva.

Imágenes: Bence Bezeredy (vía: iStock).

Entonces, terminamos escuchando un trap de Bad Bunny justo después de la versión de ‘Enter Sandman’, de Metallica, del reciente álbum en vivo ‘Helping Hands’ o una Bachata de Romeo Santos después de alguna de las canciones de ‘Part 1 Everything Not Saved Be Lost’, lo nuevo de Foals, que te sugieren porque últimamente estás escuchando mucho a la banda debido a que vas a ir a Estéreo Picnic.

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Esa combinación no cae del todo bien. Además, quizá no quieras escuchar 20 canciones recomendadas diferentes, para terminar descubriendo solo una que te gusta. Entonces, a veces es mejor hacer una búsqueda más rápida de música nueva. Para ello te sirve la página Discover Quickly.

Solo necesitas una probadita para saber si algo te gusta

La conectas con tu cuenta de Spotify y puedes explorar toda la música que quieras, asociada a tus gustos musicales y tu uso habitual de la aplicación de streaming. Una vez te conectas a la página, encuentras un sencillo menú en el que puedes explorar tus playlists. También puedes revisar los artistas y canciones que escuchaste el último mes, los últimos seis meses o desde que usas Spotify. Lo mismo con las canciones y álbumes que has guardado o los artistas que sigues.

También puedes revisar la lista de ‘Tu descubrimiento semanal’ y ‘Tu radar de novedades’, las listas de Spotify, los distintos géneros y los nuevos lanzamientos. Puedes revisar, por otro lado, listas aleatorias de artistas y géneros.

La ventaja que tiene esta herramienta es que, al pasar el cursor sobre cada canción, escuchas una parte y, si te gusta, le puedes dar clic para añadirla a un listón que aparece en la parte superior, que aumenta el número según la cantidad de canciones que hayas dado clic, lo que también te permite ver más información de la canción o el artista.

Cuando le das clic al listón, te aparece la lista de canciones que agregaste a esa lista previa y, desde ahí, puedes guardarla en la biblioteca de todas tus canciones o a una lista de reproducción predeterminada o que crees de cero. O sea, realmente lo que puedes hacer con esta herramienta es revisar cosas nuevas sin tener que escucharlas completamente, lo que agilizará la tarea de descubrimiento.

Imágenes: Bence Bezeredy (vía: iStock)

Pero, sin duda, también sirve para concentrarse en el trabajo. ¿Cuántas veces has estado lleno de cosas por hacer y, para desconectarte de todo y ponerte a trabajar en forma, te pones los dos audífonos y te pierdes en tu música favorita? Y funciona muy bien, tanto que un estudio hecho en 1994 con 50 cirujanos de entre 31 y 61 años sugiere que los que escucharon música durante una operación fueron más eficientes, precisos y veloces en su labor.

Además, otro estudio, hecho con 56 personas (41 hombres y 15 mujeres), asegura que las que trabajan en silencio son menos productivas y más lentas en hacer su tarea. Además, los que escuchan música mientras trabajan presentan un mejor estado de ánimo.

Una canción para cada momento

Pero no toda la música funciona igual. Hay que saber elegir la música para cada momento, precisamente como en una banda sonora. Por ejemplo, esa canción de tu banda favorita o la última más popular sirven mucho para amenizar un trayecto en transporte público, pero no funciona para concentrarse, porque estarás distraído tarareando la letra, buscando la parte que más te gusta o bailando en la silla, o donde sea, como si fueras parte del video de ‘Happy’, la canción de Pharrell Williams.

La música con letra, a menos de que sea ininteligible para ti, no ayuda a la concentración. El ser humano está diseñado para identificar otros humanos de cualquier manera. Por eso vemos rostros en cosas inanimadas o le prestamos mucha atención al sonido de una voz, hasta que se vuelve irritante si queremos concentrarnos en otra cosa. Esto a menos de que las voces sean tantas que se vuelvan murmullos, ruidos que no se pueden entender y, por tanto, no distraen y, por el contrario, pueden ayudar a aumentar el rendimiento, como sugiere otro estudio.

Podrías pensar en escuchar música clásica como una buena solución. Sin embargo, puede que, debido a que muchas de las piezas que encuentras son sumamente melódicas y relajantes, te quedes dormido sobre el computador. Necesitas algo que te estimule.

Pero no te vayas al otro extremo. Ese metal con voces guturales, baterías veloces y guitarras ruidosas tampoco te ayudará. Un estudio indica que los sonidos fuertes afectan la capacidad de procesar información. Los ruidos bajos y moderados, por el contrario, aumentan la productividad y creatividad. Entonces, lo que necesitamos es algo que combine, de forma equilibrada, sonidos suaves y fuertes, sin cambios bruscos que también distraigan.

La música perfecta para concentrarse

¿Cuál es la música que cumple con todos esos requisitos para garantizar la concentración? Fácil: la de los videojuegos. No tiene letra ni voces humanas, salvo excepciones, en las que las voces aparecen esporádicamente, haciendo ruidos onomatopéyicos o coral (como cantos de monjes tibetanos, por ejemplo) o son initeligibles, como el simlish de ‘Los Sims’, que no se entiende y, por tanto, no nos distrae, como destaca Popular Science.

Además, las bandas sonoras de los videojuegos tienen partes líricas y suaves, que avanza en crescendos suaves y nos llevan a las partes más rápidas y emocionantes sin percatarnos. Mantiene el equilibrio entre sonidos suaves y fuertes, sin hacer el cambio de forma abrupta. Además, puede llevar ritmos de trabajo. Puedes, por ejemplo, comenzar escribiendo suave, porque la canción arranca así, e ir acelerando a medida de que la música lo hace, lo que ayuda a la productividad.

https://youtu.be/XbNxn_qTCos

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Popular Science asegura que la música de los videojuegos está diseñada precisamente para que el jugador se concentre en las tareas y misiones asignadas, sin distraerse o, en muchos casos, sin prestar atención a lo que está escuchando. El fondo musical se convierte en un adorno ambiental que en realidad está ayudando a realizar la labor necesaria para avanzar en el juego. Por ejemplo, la música de ‘Los Sims’, aunque tiene voces en simlish, está hecha para que realices tareas aburridas y monótonas, como llevar a tu personaje al baño, cocinar o pintar una pared.

Con todos esos detalles, queda claro que lo mejor que puedes hacer cuando estás lleno de trabajo, necesitas estudiar o, incluso, leer, y necesitas concentración es ponerte los audífonos y buscar una lista de reproducción de videojuegos o el soundtrack de tu videojuego favorito para encontrar ese estado de calma mental que necesitas.

Aunque Popular Science no lo establece, por experiencia propia debo decir que funciona de la misma manera la banda sonora de películas de acción o aventura, especialmente las épicas. Por ejemplo, la música de ‘Piratas del Caribe’ o de ‘El señor de los anillos’ tienen muchas similitudes con las de videojuegos y ayudan a mantenerse concentrado.

Como consejo: a menos de que te lo pidan, no pongas tu música a todo volumen, puede ser molesto y distractor para alguien, por más que le expliques que es una banda sonora para concentrarte. Tampoco quisieras encontrarte con un reguetón de Maluma mientras intentas trabajar juiciosamente. También evita tararear, cantar o tocar batería en el escritorio: puedes hacerlo muy bien, pero distrae y molesta a tus compañeros.

Imágenes: Nortonrsx (vía: iStock)

El soundtrack del videojuego es algo que nos acompañará todos los días y, por eso, conocer qué artistas y canciones estarán no es un dato menor, sobre todo si hay dos colombianas ahí, para llevarnos el sabor de nuestro país antes de empezar un partidito.

Un talento colombiano que ambientará los partidos

Pero no te emociones, no son Shakira ni Kali Uchis. De hecho, no son tan famosas. Una de ellas, sin embargo, tiene en Spotify más de 650 mil oyentes mensuales y su canción más popular, ‘Me gusta’, tiene 2.370.000 reproducciones.

Se trata de Lao Ra (Laura Carvajalino), una bogotana que se radicó en Londres y canta canciones pegajosas en inglés, español y spanglish. Sus canciones tienen ritmos latinos y colombianos, mezclados con sonidos electrónicos. Su música, mucha de la cual está cargada con letras de contenido sexual, está entre el reguetón, el pop, el trap y el electropop, lo que muestra su gran versatilidad.

La canción elegida para el videojuego es Pa’lante. Es un latin house con una movida percusión, que invita a bailar y que recuerda un poco al nuevo estilo musical de J. Balvin o a ‘Live It Up’, la canción del Mundial Rusia 2018, intrepretada por Nicky Jam, Era Istrefi y Will Smith. Un sonido, en fin, que está muy de moda y que no se aleja de los ritmos colombianos y latinos.

En un post en su cuenta de Instagram, Lao Ra anunció su participación en el juego: “Muy emocionada de anunciar que una de mis canciones será parte del soundtrack de Fifa 19. Todos los que me conocen saben lo mucho que amo el fútbol y lo mucho que significa para mí. Esto es, de verdad, un sueño hecho realidad”, escribió.

https://www.instagram.com/p/BnL86UfjC7b/?utm_source=ig_web_copy_link

La otra colombiana que nos representa en Fifa 19

Además de Lao Ra, habrá una canción de Ladama. Se trata de una agrupación de música alternativa latina, conformada por Lara Klaus, Daniela Serna, Mafer Bandola y Sara Lucas, de Brasil, Colombia, Venezuela y Estados Unidos, respectivamente. Sus canciones fusionan sonidos de R&B, Soul y Pop con ritmos brasileños y colombianos como el joropo, el porro, la cumbia y el maracatú.

La canción elegida para el juego, ‘Porro Maracatú’, es una pegajosa y rítmica mezcla de sonidos latinos y electrónicos (ya que es un remix de Toy Selectah). Las voces corales recuerdan a Las alegres ambulancias (cantaoras de San Basilio de Palenque). Sin embargo, el tono de la vocalista principal, la colombiana Daniela Serna, está cercano a la música urbana. Eso hace que suene similar a Bomba Estéreo. La canción te hará parar de la silla a bailar mientras eliges tu formación.

Gorillaz y Childish Gambino, dos viejos conocidos que también sonarán en el juego

Además de las colombianas, se destaca la presencia de Gorillaz, con ‘Sorcererz’. También está el rapero Childish Gambino, que se popularizó por el video de su canción ‘This Is America’. Gambino estará en el juego con ‘Feels Like Summer’.

Esas son solo cuatro canciones de las 43 que conforman el soundtrack completo del videojuego. La lista completa la puedes ver acá:

Bonus de regalo: escucha gran parte del soundtrack

Escucha en esta playlist 39 de esas 43 canciones para que calientes motores antes de ir por tu Fifa 19:

Imágenes: ENTER.CO

El arte, como el gusto, es subjetivo, porque está sujeto a muchas consideraciones mentales y psicológicas de las personas. Sin embargo, habrá una canción, o un tipo de canción, que sea la más ‘disfrutable’ por el oído humano? Esta pregunta se la hizo Gizmodo a varios neurocientíficos en Estados Unidos.

Todo comenzó porque el autor Tom Cox tuiteó que el concepto de la mejor canción del mundo no debería existir porque está sujeto a muchas condiciones como el estado de ánimo, el clima, el lugar donde estemos, entre otros. Pero los usuarios en Twitter se abalanzaron y tuiteron que la mejor canción del mundo sin duda alguna es ‘Africa’, del grupo Toto, de 1982.

There is no concrete best song ever. The best song ever is an ever-shifting concept, coloured by weather, hope, disappointment and the moon.

— Tom Cox (@cox_tom) 30 de junio de 2017

Lo que dijeron los científicos

Daniel Glaser, neurocientíficos del King College London, dice que no existe una forma científica para medir una canción como buena o mala: los humanos somos los que mejor hacemos esa labor. Sin embargo, podemos medir cómo las personas responden a las canciones. Se puede hacer a través de scans de cerebro, o mediciones de químicos en el cerebro, como la dopamina (que está asociada al sentimiento de recompensa).

Glaser dice que de todas formas, hoy en día existen formas de desarrollar métodos que pueden predecir los gustos de las personas y saber si una canción va a ser un ‘hit’ o no. Esto se hace con redes de ‘deep learning’.

Amy Belfi, investigadora de la relación entre la música y el cerebro, de la Universidad de Nueva York, dice que existen muchas investigaciones que demuestran que las personas somos ‘hedonistas’ en cuanto a la música. Esto se debe a que la mayoría de nosotros respondemos positivamente a ella, sin importar de cuál se trate. Muy pocas personas dicen que no les gusta ningún tipo de música.

Sin embargo, Belfi explica que el gusto es muy variado en términos de la música. Hay canciones que son altamente placenteras para una persona, y para otra no. La investigación de Belfi se centra entonces en la respuesta física a la música, y no en las particularidades de la música. Esto se debe a que es una tarea muy difícil elegir una canción que despierte las mismas sensaciones en todas las personas.

Entonces ¿cuál es la mejor canción?

Finalmente, David Poeppel, profesor de psicología y ciencias neuronales de la Universidad de New York, dice que una tarea difícil en la ciencia es descifrar cómo funciona el gusto en las personas, ya que existen muchos rangos entre las personas, incluso entre las mismas edades. Además, los gustos pueden ir cambiando a medida que envejecemos.

En cuanto a si ‘Africa’ es la mejor canción del mundo, Poeppel dice que Toto es un grupo que hizo música de alta calidad y muy sofisticada, incluso desde la perspectiva de muchos músicos en todo el mundo. Según Poeppel, ‘Africa’ sí es la mejor canción jamás hecha ¿Tú qué crees?

Imagen: Pixabay.

La música tiene un poder mágico que aún no hemos terminado de comprender. Diversos estudios científicos han demostrado el ‘baile’ de reacciones químicas que suceden en el cerebro cuando escuchamos música, y aún muchas más cuando ‘hacemos’ música (pero esa es otra historia).

En una modernidad plagada de estrés, existencialismo y decepciones cotidianas, la música es sin duda un refugio y una forma de terapia. Ya sea que sufras de alguna condición mental como la depresión, o que te encuentres de vez en cuando ‘deprimido’ por algún motivo; la música siempre será tu aliada. Además, hoy en día el acceso a la música es cada vez más sencillo: la llevamos a todas partes en nuestros smartphones.

Hoy te recomendaremos 20 canciones que pueden ser terapéuticas, ya sea por su mensaje, por su melodía, por sus instrumentos o simplemente porque te gustan y te hacen sentir bien. Son canciones que hemos recolectado de varios sitios web dedicados a terapias para la depresión. Casi todas son ‘viejitas’ o de #tb, y en su mayoría de rock. Si te gusta este espacio, en otra ocasión podremos recomendar canciones de otros géneros ¿Qué otras canciones recomendarías?

1.‘Hybrid Theory’ (todo el álbum) de Linkin Park

Chester Bennington, vocalista de esta banda (que murió este año), sufría de depresión y gran parte de las letras de sus canciones estaban relacionadas con sus sentimientos. Toda una generación se identificó enseguida con ellas.

2. ‘Man in the Mirror’ de Michael Jackson

No hay duda de que Michael Jackson escribió y cantó muchas canciones geniales, pero en especial, esta nos hace pensar sobre la realidad de nuestro planeta y todo lo que podemos hacer si nos lo proponemos.

3. ‘Here Comes the Sun’ de The Beatles

No se puede escuchar esta canción sin sonreír, así sea un poco. Es sobre la esperanza de tiempos mejores que están por venir.

4. ‘No Rain’ de Blind Melon

Esta canción tiene un ritmo pegajoso y su letra es una oda a los ‘problemas’ de la vida diaria, que son lo que le ponen ‘picante’ a la existencia.

5. ‘Three Little Birds’ de Bob Marley

Hay algo en la música de Bob Marley que nos hace sentir como si todo estuviera bien. Pero esta canción es la reina: “No te preocupes de nada, cada pequeña cosa estará bien”.

6. ‘Dig’ de Incubus

Esta canción es sobre la amistad, sobre las debilidades de todas las personas, pero principalmente es sobre la fortaleza de seguir hacia adelante.

7. ‘Carry On My Wayward Son’ de Kansas

El rock clásico no tiende a ser muy ‘sentimentalista’, pero Kansas logra un perfecto balance entre esa guitarra electrificante y una letra brillante sobre la esperanza y el dolor.

8. ‘How to Disappear Completely’ por Radiohead

Radiohead tiende a ser confundido con música deprimente, pero en realidad esta canción va mucho más allá. No se trata de sentirse triste, sino de saber que es temporal. “No estoy aquí. Esto no está pasando”, dice esta genial canción.

9. ‘Feeling Good’ de Nina Simone

Puede pasarte, al escuchar esta canción, que te imagines caminando por las calles, apreciando los pájaros, los árboles, los carros, o cada detalle de la vida.

10. ‘What a Wonderful World’ por Louis Armstrong

“Veo arboles verdes , rosas rojas tambien, los veo florecer , para mi y para ti, y pienso que es un maravilloso mundo”. Esta canción no necesita introducción.

11. ‘I Am Light’ por India.Arie

Esta canción no dice mucho aparte de ‘Yo soy luz’, pero esa es la intención. Es una especie de mantra, para que sepas que eres luz, sin importar los errores pasados, tus defectos o lo que te hayan hecho.

12. ‘Bohemian Rhapsody’ por Queen

No es necesario analizar la letra de este clásico, reina de reinas de las canciones. ‘Bohemian Rhapsody’ moverá tus fibras sin importar cuántas veces la escuches.

13. ‘Fix You’ por Coldplay

“Cuando lo haces lo mejor que puedes, pero no tienes éxito, cuando consigues lo que quieres, pero no lo que necesitas, cuando te sientes tan cansado, pero no puedes dormir, atascado en reversa..”. Coldplay nos lee la mente con esta hermosa canción.

14. ‘I Won’t Back Down’ por Tom Petty

Petty, que murió hace pocos días, nos dejó esta poderosa canción sobre la fuerza y la resiliencia en tiempos difíciles.

15. ‘Fade to Black’ por Metallica

Podríamos solo perdernos en la guitarra de esta canción, pero la letra también es bella. Son los pensamientos de alguien deprimido, que en el fondo nos dice que no somos los únicos que pensamos así.

16. ‘Al lado del camino’ de Fito Páez

La letra de esta canción es un poema dedicado a la vida, al sabor que tiene vivirla al máximo y sin retrospecciones inútiles. “Me gusta abrir los ojos y estar vivo. Tener que vérmelas con la resaca”, dice Paéz.

17. ‘Adiós’ de Gustavo Cerati

“Ponés canciones tristes para sentirte mejor, tu esencia es más visible. Del mismo dolor vendrá un nuevo amanecer”. Acorde con esta lista, Cerati nos impulsa a saber que el dolor es pasajero, solo un quiebre por un adiós.

18. ‘Be OK’ por Ingrid Michaelson

“Solo quiero estar OK hoy”, es lo que nos dice esta canción. Simple, pero efectivo.

19. ‘I want to break free’ de Queen

Ponemos otra de Queen porque quizá todas podrían ser de Queen. Queremos liberarnos de todo lo que nos ata a estar tristes, con miedo o con dolor.

20. ‘Hoy Puede Ser Un Gran Día’  de Joan Manuel Serrat

Esta canción es un culto a la vida: “Hoy puede ser un gran día, plantéatelo así, aprovecharlo o que pase de largo, depende en parte de ti”, es la esencia de esta pieza.

https://youtu.be/MsH_ZsM7CWw

Imagen: Pixabay.

No falta mucho para terminar el año, estamos en una época en la que se resumen lo mejor que trajo 2015. En música, muy pronto les compartiré mi habitual selección de los mejores álbumes del año pero por ahora les dejo la selección de las mejores canciones nuevas que salieron esta semana.

Pueden revisar nuestras ediciones anteriores en estos enlaces. Y si quieren conoces cuáles fueron los mejores álbumes de 2013 y 2014, visiten estos enlaces.

Aquí les dejo las listas en Spotify y Deezer.

Imagen: Antonio Gravante (vía Shutterstock).

Bienvenidos a nuestra tercera edición de las mejores canciones de la semana, un espacio que creamos hace un tiempo para aprovecharnos de las plataformas de streaming y ponerlos en contacto con una selección de las mejores canciones que lanzaron esta semana diferentes artistas de múltiples géneros, en una lista que está disponible para usuarios Spotify y Deezer.

Si quieren conocer cuáles fueron las canciones que elegimos las semanas anteriores, pueden darse una vuelta por estas dos notas.

Imagen: Africa Studio (vía Shutterstock).