Así no seas amante del reggaeton, seguro que has visto toda la polémica en redes sociales que generó la nueva canción que ya está sonando en todo lado. Bueno, todo se dio por su letra; los colombianos no están de acuerdo con el mensaje que dejaron los cantantes sobre el país con esta canción. Pero, ¿es tan “incantable” como para querer cambiar el indicativo (+57)?

Un verso sacrificó toda la canción

Lo que la crítica denunció sobre la canción fue su letra, pues habla de sexo, drogas y alcohol. “Aquí lo que hay es exotic, pepa, guaro, hpnotiq”, canta el Ferxxo en uno de los versos. Aunque lo que menciona suena como el nombre de posibles drogas o sustancias alucinógenas, la única droga en esa frase son las pepas. Por el contrario, “hpnotiq” es un cóctel llamativo por su color azul, mientras que con “exotic” podría referirse o a otro tipo de bebida alcohólica o a una marca de refrescos exclusivos.

Y sí, Colombia es mucho más que las pepas y el alcohol, pero ¿se han dado cuenta del  género al que pertenece la canción? No, no justifico el que se mencionen esas sustancias porque indudablemente influyen en el consumo por parte de los escuchas, pero es innegable que ese tipo de sustancias están estrechamente relacionadas con la fiesta, y el reggaeton es música de fiesta…

Volviendo a la letra de la canción, el único fragmento en el que hablan de drogas sintéticas es ahí: “pepas”, y vamos, que la canción dura casi cinco minutos. En otros apartados mencionan nuevamente el licor y hacen alusión a la marihuana, pero ambos son ‘sustancias’ bien vistas en las fiestas colombianas ¿o no? Además, el licor es legal y la planta está a un par de debates de serlo.

Ahora, el punto central del debate sobre “+57” fue el desagradable fragmento en el que, de alguna manera, hace referencia a la pedofilia. El verso en cuestión aparece antes del minuto uno (1) y sale nuevamente en diferentes ocasiones, cantado por Feid y Maluma: “mamacita desde los fourteen (14)”. 

Aunque, seguramente, los cantantes no escogieron esa frase con el objetivo de motivar a los oyentes a la pedofilia, fue tomada por la crítica de esta forma. El verso quizás fue cantado como quien recuerda a la chica de la que estaba enamorado en su adolescencia, el problema es que la canción ya no la canta alguien de 15 -17 años, sino artistas de más de 30 años. 

¿Y dónde está Colombia? 

Como diríamos en Colombia, les salió el tiro por la culata, hasta el Instituto Colombiano de Bienestar Familiar (ICBF) se pronunció al respecto. “No hay mercado que justifique esa letra”, comentó Astrid Cáceres, la directora del Instituto; y tiene razón, no hay forma de justificar esa frase. Esa frase. 

La canción fue duramente juzgada por una frase, que tiene todo para ser criticada, pero el resto de la canción es un poco más de todo lo mismo que escuchamos en el género. 

De hecho, Karol G, la única mujer que participó en “+57”, emitió un comunicado en el que ofreció disculpas, asegura que la canción se hizo para poner a bailar a la gente y comenta que aprenderá de sus errores. Al día siguiente se modificó la canción en diferentes plataformas como Spotify, de manera que los cantantes ahora mencionan “mamacita desde los eighteen (18)”, la frase que debió ser cantada desde un principio. 

Ahora, decir que la canción no tiene su toque colombiano sería mentir. La canción habla de una mujer que se las ingenia para ser infiel y para hablar de ella se usa la palabra grilla ampliamente usada en Medellín y sus alrededores y, que al ser cantada por Karol G, pierde su connotación negativa. 

Así como ese hay más ejemplos dentro de la canción como el que la protagonista de la canción utilice “tanguita amarilla” para la buena suerte; más de uno comprarán ese color de ropa interior ahora en diciembre. Lo mismo sucede con la frase “no la cartelean ni el Q’hubo”, una frase que solo entenderíamos los colombianos, pues hace referencia al periódico conocido por sus titulares amarillistas y de humor negro. 

El hecho de que todos los artistas que cantaran sean colombianos se siente en los acentos, en la letra, en el beat que utilizaron para la canción que se diferencia de los de otros países como Puerto Rico. Sin duda estuvo bastante influenciado por Feid, pues desde el inicio se sabe que el Ferxxo canta en  “+57” por el beat. 

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El papel de las mujeres en “+57”

Al ver los distintos debates que se crearon en redes sociales me encontraba con que la mayoría de comentarios estaban enfocados en Karol G. “No, pero cómo es que ella saca eso”, era el común denominador entre los comentarios ¿acaso lo hizo sola? 

De alguna manera se ha responsabilizado a la mujer de cuidar a otras mujeres, y aunque eso ya parece ser un instinto del género femenino (incluida Karol G), no debería ser una verdad sentada de la sociedad. A la cantante se le fueron encima más que a los otros artistas y todos tienen responsabilidad por igual por esa frase pedófila que luego corrigieron. 

Sin embargo, en lo que sí considero que La Bichota tiene responsabilidad es en abrir camino a otras mujeres en el reggaeton. Así como apadrinó a DFZM para cantar esta canción al lado de semejantes artistas, pudo adoptar a Nath, a Mila Egred, a Fariana (anteriormente Farina) o tantas más que necesitan ese empujoncito. 

Los hombres siempre han crecido en la escena musical porque entre todos se están apoyando, en redes sociales, en canciones. Y no podemos desconocer que Karol G apoya a las mujeres, hace poco lo hizo con La Gurú, pero esta canción hubiera sido el escenario perfecto. 

¿El arte es responsable de la moral?

En todo caso, la canción cumple con su propósito que es poner a bailar a la gente, tiene un ritmo bailable, del buen reggaeton actual. No es una canción pegajosa, para cantar todo el día, pero sí que se quedan algunas palabras. 

Colombia siempre ha sido un país hipócrita, y se demuestra nuevamente con el lanzamiento de esta canción, si quisieramos cambiar nuestro indicativo deberíamos empezar por nuestros parámetros morales y nuestros focos de juzgamiento. Las novelas nos enseñaron del amor romántico (y la mayoría de veces tóxico), la literatura ha perpetuado al hombre como proveedor, como macho pecho en pelo,  las canciones nos incitan a bailar, o tomar… O ¿consumir drogas? y ahora sí salimos a exigirles a los cantantes que acaben con el consumo de alcohol, sexo y drogas. 

Ese papel de cuidado ante el consumo le pertenece a la familia, al sistema educativo, al gobierno y a la sociedad en general, no recae solo sobre la industria del entretenimiento que, al fin y al cabo muchas veces solo toma historias de la vida real para llevarlas al arte, a la música, a los libros, al cine. 

La alusión a la pedofilia fue el mayor descache de “+57” que, aunque ya quedó en la memoria de millones y en algunos sitios de internet, se logró “corregir”. Pero es justo que así como se escrachó esta canción también se haga con otras que hemos cantado durante toda nuestra vida…esperalo en ENTER.CO.

Imagen: Karol G

Por si no lo sabes, Sean Combs, mejor conocido como Puff daddy o diddy, es el productor más importante de Hip Hop en la industria musical, al menos, desde los 2000. Ahora está en el ojo del huracán por las múltiples denuncias en su contra que siguen aumentando, la mayoría relacionadas con abuso sexual y violencia. La polémica tomó más fuerza desde que se conoció que el productor realizaba lujosas fiestas en sus casas en Estados Unidos donde se realizaron presuntos abusos sexuales, orgias, suministro de droga a personas sin su consentimiento. Además, hay menores implicados en el caso.

Algunas de las presuntas víctimas de las fiestas conocidas como ‘Freak offs’ en las que presuntamente participaban pesos pesados de la industria musical como Jennifer López está Justin Bieber. En algunos videos que se han viralizado en redes sociales de las fiestas en los últimos días se puede ver al cantante canadiense en lo que parece ser un estado alterado de la memoria. Por la apariencia de Bieber se presume que aun era menor de edad.

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Ahora, en TikTok se ha viralizado una canción con la voz de Justin Bieber llamada “lost myself at a diddy party”. En ella habla explícitamente de cómo perdió su alma a cambio de fama y dinero en una fiesta de Diddy. “No valió la pena la fortuna y la fama… Firmó un papel para no disculparse nunca”, se escucha en la canción. Pero, aunque la voz sí es la del cantante, no es una canción de su autoría.

La canción fue creada con inteligencia artificial con la voz del cantante y una letra explícita en la que se mencionan las consecuencias que presuntamente sufrió Justin Bieber en su relación con Puff Daddy. De hecho, TikTok se ha encargado de eliminar varios videos que contienen la canción, pero algunos todavía logran escaparse.

Por el momento Justin Bieber, al igual que otros famosos qué aparecen en los videos y fotos que rondan en Internet sobre el caso de Puff Daddy, no se ha pronunciado al respecto. Eso sí, aunque la canción “Lost myself at a diddy party” no es original, los fans de Bieber aseguran que otras de sus canciones como “Yummy” hacen referencia a lo que pudo haber vivido en medio de los presuntos fetiches y excentricidades de Diddy.

Imágenes: captura de pantalla TikTok/ video Yummy Justin Bieber

Bajo esa perspectiva, parece lógico que queramos escuchar música, cualquier música, cuando estamos tristes. Si gracias a ellas se libera dopamina, seguramente nos hará sentir mejor y dejaremos atrás la depresión. Sin embargo, lo más lógico sería que busquemos canciones que contrarresten una sensación negativa o prolongue una sensación positiva.

O sea, si estamos tristes, lo más inteligente sería buscar canciones alegres para subir el ánimo; por el contrario, si estamos enojados, lo mejor sería escuchar canciones relajantes, y así sucesivamente. En contraste, lo más inteligente sería escuchar música alegre, como salsa, reggae o la mismísima ‘Happy’ de Pharrell Williams, si estamos felices, para mantener la sensación de bienestar.

Pero, aunque funciona así con las sensaciones de alegría, y escuchamos música movida para mantener el estado de ánimo, es todo lo contrario con las negativas: cuando estamos enojados, para canalizar la ira buscamos música agresiva y fuerte, como metal o punk; lo mismo pasa cuando estamos deprimidos, buscamos música triste, como canciones de Janis Joplin, Manuel Medrano, Radiohead, Enrique Bunbury o The Cure, por ejemplo.

Parece que inconscientemente buscamos música acorde a nuestro estado de ánimo y, lo mejor de todo es que funciona en todos los casos. Las canciones alegres nos mantienen en buen estado de ánimo y, aunque parece paradójico, un buen metal canaliza la ira y una canción triste desvanece la depresión.

Más y más da menos

Podríamos pensar que la música triste nos lleva a un desahogo, que nos relaja y nos ayuda a salir más rápido del estado de ánimo. Sin embargo, en muchos casos simplemente trae una sensación relajante automática. También podríamos suponer que las canciones tristes nos hacen notar que no estamos solos, que no somos los únicos, que hay otras personas en el mundo que han tenido el mismo dolor que sentimos y fueron capaces de convertirlo en música, y nos sentimos acompañados. Además, nos ayuda a reflexionar de manera más profunda en nuestra tristeza y a darnos cuenta de que hay una salida.

Pero hay razones más profundas, que los científicos quieren establecer. Por eso, un grupo de estudiantes de la Universidad de South Florida se dio a la tarea de analizar, por medio de un experimento, la razón por la que las personas depresivas prefieren canciones tristes. Para ello, reunieron a 38 mujeres con desorden depresivo mayor (MDD, por sus siglas en inglés) y otras 38 que mostraron tener buena salud mental.

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A cada una de esas 76 mujeres se le dio a escuchar fragmentos de canciones tristes, neutrales y alegres. Luego, debían elegir la que más querían seguir escuchando. Acto seguido, en otra fase del experimento, realizaron una novedosa tarea de selección de música emocional, en la que debían elegir sus canciones favoritas, según los niveles de emoción o energía, en ensayos de elección pareada; o sea, debían elegir entre una de dos opciones.

Los resultados del estudio, que fueron publicados en la página de la Asociación Psicológica Americana, indican que las mujeres con MDD prefirieron la música triste y de baja energía. Cuando se les preguntó por su selección, indicaron que les ayudaba a relajarse. O sea, su preferencia por las canciones tristes se debe a sus efectos calmantes y no tiene nada que ver con un intento por mantener o aumentar la depresión, como se podría pensar. Así que, si tienes el corazón roto, dale play sin temor a ‘Eterna soledad’ de Enanitos Verdes, ‘Dig’ de Incubus, ‘Let Her Go’ de Passenger o ‘Cuánto más’ de Mabiland, solo por darte unas ideas.

Imágenes: AntonioGuillem (vía: iStock).

May, precisamente, es más que solamente un músico. Como sabrán los fans de siempre y recordarán los nuevos, o, bueno, todos los que vieron ‘Bohemian Rhapsody’, fans o no, el guitarrista también es astrofísico con doctorado, así que comprende la importancia de la misión de la Nasa New Horizons, enviada al espacio en 2006 para explorar Plutón.

El músico ha colaborado varias veces con la Nasa y, ahora que la sonda New Horizons ha conseguido llegar a un objeto conocido como Ultima Thule, el más lejano del Sistema Solar que se ha explorado en la historia de la humanidad, decidió inmortalizar el histórico momento en una canción llamada precisamente ‘New Horizons (Ultima Thule Mix)’.

La combinación de sus pasiones en una canción

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Me at my press call a couple of hours ago – in JHUAPL. 4 hours to go here before we count down into the New Year, and we premiere my theme for New Horizons ! It’s an eerie feeling !!! Bri

A post shared by Brian Harold May (@brianmayforreal) on Dec 31, 2018 at 4:47pm PST

May dio a conocer el lanzamiento de la canción en sus redes sociales: “Yo en mi conferencia de prensa hace un par de horas -en JHUAPL-. Faltan cuatro horas para que comience el año nuevo ¡y estrenamos mi canción para New Horizons! ¡¡¡Es una sensación extraña!!! Bri”, escribió el músico.

Para leer más sobre New Horizons, ingresa a este enlace.

Para May la exploración del Ultima Thule es tan importante e impresionante que también usó su cuenta de Instagram para compartir las imágenes que tomó el New Horizons del objeto, que parece un muñeco de nieve.

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The Holy Grail of Solar System formation ? Ultima Thule. New Horizons unveiled this picture 5 minutes ago here in Laurel, Maryland. A virgin primordial bilobial Kuiper Belt Object – imaged for the very first time. A perfectly preserved original building block of the Sun’s family of planets. We are all in awe ! Bri

A post shared by Brian Harold May (@brianmayforreal) on Jan 2, 2019 at 11:28am PST

“¿El Santo Grial de la formación del Sistema Solar? Ultima Thule. New Horizons dio a conocer esta imagen hace 5 minutos, aquí en Laurel, Maryland. Un objeto primordial virgen bilobial del cinturón de Kuiper – fotografiado por primera vez. Un bloque de construcción original de la familia de planetas del Sol perfectamente conservado. ¡Todos estamos asombrados! Bri”, escribió el músico al pie de la foto, demostrando su gran conocimiento de astrofísica.

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Ultima Thule in colour ! New Horizons has determined that this Kuiper Belt Object is reddish in colour. Also very dark – something like the soil in our gardens. It’s also very mottled in appearance – but later NH retrieved images at higher resolution and with more helpful illumination will tell us so much more. Bri

A post shared by Brian Harold May (@brianmayforreal) on Jan 2, 2019 at 11:34am PST

Pero no solo compartió una vez, sino muchas, lo que muestra lo emocionado que estaba con el acontecimiento: “¡Ultima Thule en color! New Horizons ha determinado que el objeto del cinturón de Kuiper es de color rojizo. También muy oscuro -algo como el suelo de nuestros jardines. También es muy manchado, en apariencia- pero más adelante, las imágenes NH recuperadas en alta resolución y con una iluminación más útil nos dirán mucho más. Bri”.

Tomando toda su emoción, conocimiento y talento, para nadie podría ser una sorpresa que terminara componiendo ‘New Horizons (Ultima Thule Mix), que puedes escuchar a continuación con un video muy espacial, que incluso tiene imágenes del lanzamiento del New Horizons en enero de 2006 y palabras de Stephen Hawking sobre la importancia de la misión:

Imágenes: Brian May (vía: Facebook).

Imagen: Vin Diesel (vía Facebook).

Desde MTV presentan un nuevo corto avance de la nueva película de las Tortugas Ninja, que llegará a principios de agosto con rediseños de los personajes que no tienen muy felices a los fans más acérrimos. En el video presentan la nueva canción de Wiz Khalifa, ‘Shell Shocked’, que realizó para el filme. En el single también trabajaron Juicy J y Ty Dolla.

Conozca la canción y el nuevo avance a continuación:

Imagen: Página oficial del filme en Facebook.

Vea el video musical a continuación:

McCartney afirmó que el diseño del robot fue realizado por las mismas personas que crearon los títeres de ‘War Horse’, una popular obra de teatro. El robot tiene el hombre de ‘Newman’, un juego de palabras que se traduce como ‘nuevo hombre’, referencia al ambiente donde tiene lugar el video: un ‘museo del hombre’, donde los humanos son expuestos como reliquias del pasado.

Imagen: Captura de pantalla.