En ENTER.CO tuvimos la oportunidad de conversar con Duvan López, pintor escultor y poeta colombiano. Su obra incluye dibujo, pintura, escultura y arte digital y, en esta ocasión, fue el encargado de pintar el afiche oficial del evento en esta versión. 

¿Pensaste alguna vez contribuir con tu arte a BOGOCINE?

Siempre he sabido de la importancia del festival de cine de Bogotá, pues conozco la historia de las colaboraciones de artistas importantes  con el festival. Sin embargo, al vivir fuera del país , no había hecho presencia en Colombia , razón esta que dificultaba mi colaboración con el festival. Mi amistad con Henry data de años atrás, el año pasado coincidimos en un evento y me propuso la idea, que acepte honrado por la oportunidad pues creo esta es una puerta importante para que el trabajo de los artistas sea conocido en el país.

¿En qué te inspiraste para desarrollar el afiche del festival?

Mi obra actual está basada en los descubrimientos de la Neuriciencia, que considera que la obra es un campo energético que interactúa con el espectador generando corrientes que inciden en su bienestar.  La obra habla de la energía que poseemos y compartimos con los demás en un juego múltiple de interacciones.  Somos actores de una película personal permanente y la calidad de energía que emitamos nos será devuelta por nuestros interlocutores.  El cine es una herramienta fabulosa para educar.

Creo profundamente que el arte es un constructor de humanidad.

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¿Cómo conectar la pintura con el séptimo arte, al menos en BOGOCINE?

BOGOCINE desde sus inicios ha sido un puente para que los Colombianos conozcan a sus pintores, siendo una ventana que llega a donde el trabajo de los museos y galerías de arte no accede. El cuadro, al fijar lo bello en una imagen permanente, se convierte en signo que permanece a través del tiemp. Esto permite a los espectadores el recuerdo de un acto fugaz, para saborear nuevamente lo emotivo del film que aman y quieren recordar.

¿Consideras que las nuevas tecnologías como la inteligencia artificial afectarán a este tipo de eventos como BOGOCINE?

Lo nuevo siempre es una herramienta a la cual el ser humano se adapta para continuar su eterno proceso de aprendizaje. Mientras lo humano sea el sello de cine, esta colaboración será fecunda. Hago énfasis en que la máquina jamás nos quitará el deseo de soñar y que la creatividad latinoamericana unida a la técnica siempre nos sorprenderá.

¿Cuál crees que es el mensaje que pretende transmitir BOGOCINE? ¿Conecta tu mensaje como artista con el del festival? 

El Festival forma parte del imaginario de miles de colombianos, es un espacio sin el cual mucha información importante no llegaría a estas personas. Así, es absolutamente necesario hoy que los artistas tengan espacios donde compartir con el público sus personales puntos de vista sobre este caótico mundo actual.

Imagen: Festival de Cine de Bogotá

En medio del evento, este grupo de expertos habló sobre la integración de la inteligencia artificial con el mundo cinematográfico. En el panel se hizo referencia a películas como Interstellar y Blad Runner donde se explora la inteligencia artificial como tema central del guion cinematográfico de cada cinta. Y es que, tal y como explicaban en el panel, la inteligencia artificial no solo está contribuyendo a la construcción de las películas, sino también a la publicidad de las mismas. 

Los panelistas hicieron énfasis en los temores que se han radicado en la humanidad a raíz de algunas películas de ciencia ficción o de acción que pusieron a la tecnología contra las cuerdas. Lo cierto es que, así como nos adaptamos a la revolución industrial y todo lo que ella trajo consigo, nos podremos acoplar a las nuevas tecnologías. La pregunta entonces es ¿cómo nos vamos a articular con la IA para hacerla nuestra aliada? 

Así mismo, argumentaron que es necesario que el mundo audiovisual se articule con la IA, pero también se mantengan los derechos de autor. Si la industria tecnológica y cinematográfica logran conectar para trabajar en conjunto y aún así lograr un balance en el copyright, se logrará avanzar aún más en ambos mundos. 

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Además, explicaban que antes se requerían miles de millones para realizar una película de buena calidad, ahora, la tecnología de inteligencia artificial está permitiendo una democratización de las herramientas. Así, cualquier persona puede empezar a producir sus propios productos sin necesidad de mucho conocimiento, ni dinero, ni un equipo de producción enorme. 

Por último, hicieron un recorderis a todos los asistentes acerca de los campos en los que la inteligencia artificial está impactando. Así, no solo la industria audiovisual se verá afectada o beneficiada con esta tecnología, sino que también la publicidad, el marketing, el periodismo, la salud y casi que todos los campos recibirán mejoras mediante IA. 

Los panelistas fueron:  María Fernanda Ordóñez (Colombia): Especialista en marketing y publicidad con experiencia en el desarrollo de estrategias innovadoras. Fundadora y CEO de 360AdMedia, desde donde analiza e implementa Inteligencia Artificial en procesos creativos. Luis Moreno Ortí (España): Conferencista, profesor y mentor en Transformación Digital, estrategia e innovación. Cofundador de los eventos globales AI CREATE. Gabriel Levy (Colombia): Conferencista, Líder de Formación del Grupo de Medios Públicos del Ministerio TIC y Mauricio Jaramillo Marín, moderador (Colombia): Periodista especializado en tecnología, director de Impacto TIC.

Te dejamos el panel completo para que puedas disfrutarlo.

Imagen: Blade Runner

El festival, que se llevará a cabo del 15 al 23 de noviembre, anunció el 1º de octubre una preselección de 200 películas de las cuales la mitad llegarán a competir por el Círculo Precolombino de Oro en seis categorías. Las categorías son: Largometraje Internacional (Cine), Documental Social, Documental Artístico, Documental Sobre Medio Ambiente, Cine Colombiano y Cortometraje Colombiano. 

La celebración de estas cuatro décadas continuas de BOGOCINE -ni la pandemia fue obstáculo para su realización- será por todo lo alto. Para comenzar, la función inaugural será abierta al público, que podrá asistir de forma gratuita al Teatro Jorge Eliécer Gaitán a la premier de la película Radical, protagonizada por el actor, guionista, productor y director mexicano Eugenio Derbez y ganadora del premio Película Favorita del Festival en el reconocido Sundance Film Festival.

Será el mismo Derbez, quien hizo parte del elenco principal de CODA que ganó el Oscar a Mejor Película en el 2022, quien presente la película, pues es uno de los invitados especiales del BOGOCINE. Derbez ha hecho una exitosa carrera en la televisión y el cine de su país con películas tan recordadas como No se aceptan devoluciones, y también en Estados Unidos, donde cuenta con su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. 

De la lista de invitados especiales, que pone a Bogotá más cerca de las estrellas, también hace parte el actor y director mexicano Eduardo Verástegui, productor de la cinta Sonidos de Libertad y protagonizada por el actor estadounidense Jim Caviezel, quien también estará en BOGOCINE. 

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A ellos se suma Ben Odell, CEO y cofundador junto con Eugenio Derbez de 3Pas Studios y productor de la película inaugural Radical. Odell vivió en Colombia entre 1992 y el 2000 donde trabajó como guionista de múltiples series de televisión.  También coescribió junto con Claude Pimont Golpe de Estadio, la película de Sergio Cabrera. También asistirá el español Juan Antonio Simarro, pianista, compositor, director y productor musical para cine, teatro, televisión y ballet, cuyas composiciones han sido estrenadas en eventos mundiales como el Foro del Premio Nobel de la Paz en Minneapolis, la XXIV Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno y la Cumbre de Cambio Climático 2019. 

Si el comienzo será de gran altura, el cierre también es un imperdible: se proyectará la película La ciénaga entre el mar y la tierra, escrita, dirigida, producida y protagonizada por Manolo Cruz, quien estará presente en la clausura de BOGOCINE. Su película ganó tres premios en el Sundance Film Festival, que se suman a otra decena de galardones en los festivales internacionales más prestigiosos del sector cinematográfico mundial.  

Entre tanto, los bogotanos podrán disfrutar de las 100 películas seleccionadas en las salas de Cinemanía, el lugar donde serán proyectados los largometrajes procedentes de 50 países, que harán parte de la competencia fílmica.

La nutrida agenda del BOGOCINE también incluye el Primer Mercado de Teaser, una gran oportunidad para que jóvenes directores presenten en este formato las ideas de largometrajes que tienen en mente o archivadas en un cajón a posibles inversionistas que les ayuden a convertirlas en realidad. También contará con eventos académicos -conferencias, charlas, testimonios- que sin duda serán de gran interés para estudiantes de cine y noveles actores y directores, con una cartel encabezado por el mencionado Ben Odell, CEO de 3Pas Studios; Carolina Lecompte, de Netflix; Jessica Caldrello, de Casting By, entre otros. 

El lunes 20 de noviembre, los asistentes a BOGOCINE podrán disfrutar de un conversatorio sobre la inteligencia artificial con entrada libre. Los invitados son Gabriel Levy, lider de formación Grupo Medios Públicos MinTic, María Fernanda Ordoñez, CEO de 350AdMedia y otros invitados más. El panel será moderado por Mauricio Jaramillo, Director de los medios digitales Impacto Tic.

Imagen: Tima Miroshnichenko vía Unsplash

El gran Carlos Saura, fallecido en febrero, fue una de las grandes figuras del séptimo arte español, con más de 50 películas dirigidas por él, muchas de ellas clásicos del cine hispano. Director de cine, guionista, fotógrafo, escenógrafo, dibujante y escritor, cosechó premios en los festivales de Cannes, Berlín y San Sebastián. Sus películas reflejan la España de su momento y muchas de ellas también fueron verdaderos homenajes a la música, como el flamenco. 

El Ciclo Homenaje Carlos Saura en BOGOCINE lo conforman cuatro joyas de su filmografía:

‘Cría Cuervos’ (1976): la décima película de Saura, es un relato sobre la infancia que funciona al mismo tiempo como reflejo de España a finales de la dictadura. Considerada una de las mejores de su extenso repertorio.

‘Elisa Vida Mía’ (1977):  un relato íntimo que muestra las tensiones familiares, en las que vuelve a ser protagonista Geraldine Chaplin junto a Fernando Rey.

‘Mamá cumple 100 años’ (1979): esta comedia fue nominada al Oscar a Mejor Película de Habla no Inglesa. Así mismo, ganó premio especial del jurado en el Festival de San Sebastián y Mejor Guion en el de Chicago. 

¡Ay,Carmela! (1990): ganadora de 13 Premios Goya, incluyendo mejor película, director, actor y actriz, cuenta las vicisitudes de un grupo de cómicos que ameniza la vida de los soldados republicanos durante la Guerra Civil Española. 

Por su parte, el actor y director Gabriel Retes es considerado uno de los directores mexicanos más prolijos y reconocidos nacional e internacionalmente. Realizó alrededor de 19 largometrajes de ficción, como productor y director, y en algunas de ellas fue actor. Su carrera comenzó en el teatro participando en escenas dirigidas por su padre Ignacio Retes y luego como director de montajes como ‘Trainspotting, la vida en el abismo’ y ‘El diario de un loco’.

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El Ciclo Homenaje a Gabriel Retes en BOGOCINE incluye seis películas: 

Nuevo Mundo (1976): en 1518, los conquistadores españoles se enfrentan con la evangelización de los indígenas, los cuales son sometidos a la Santa Inquisición. Fray Pedro le ordena a un indígena pintor crear una virgen para así́ controlar la sublevación y masacre de indígenas. Fray Pedro, el pintor y la modelo son asesinados y el lienzo es presentado como un milagro que evita la insurrección. 

Bandera Rota (1978): accidentalmente, unos jóvenes cineastas filman el crimen pasional que ha cometido un conocido industrial, a quien extorsionan exigiéndole mejores salarios para sus trabajadores. La mujer asesinada es la esposa de su socio y amigo, otro poderoso magnate. Dado que la familia de ella la reporta como secuestrada, los cineastas continúan el chantaje hasta que el industrial decide buscar a los jóvenes para asesinarlos. 

El Bulto (1991): después de estar en coma durante 20 años, Lauro despierta en un México completamente distinto al que conoció. Las ideas, formas de vida y costumbres de los mexicanos de 1991 tienen muy poco o nada que ver con las del 71. Tendrá́ que aprender a vivir con el cambio de la historia y aceptar que el futuro nunca es como lo imaginó. 

Bienvenido Welcome (1994): una pareja en lo mejor de sus carreras y matrimonio ve destruida su vida por la aparición de una rubia que deja un mensaje a José́: “Bienvenido al mundo del Sida”. Los cineastas que filman esta historia se enfrentan a numerosos problemas a lo largo del rodaje. 

Identidad Tomada (2012): financiado con el préstamo de un gánster, Felino, su novia y sus dos amigos, filman su debut “Opera prima”, que es rechazada en todos los festivales importantes. Felino convence a su equipo de reimprimir los créditos y cambiar el título para que parezca de Tomás Guevara, un prestigioso cineasta que ha estado retirado por años. El problema es que probablemente este asista al festival. 

La Revolución y los Artistas (2018): BOGOCINE presenta esta película de época que narra la historia de amor entre los personajes históricos: Dr. Atl y Nahui Olin. Él, uno de los más reconocidos pintores mexicanos, mentor de Siqueiros, Orozco y Rivera, entre otros. Ella, poetisa y pintora de la época posrevolucionaria. Ambos se enamoran perdidamente en los años 20, década en que artistas, intelectuales y políticos asentaron los cimientos de la educación y cultura del México moderno.

Imagen: Krists Luhaers